O Imperativo da Autonomia: Uma Leitura Crítica a partir da Psicanálise / The Imperative of Autonomy: A Critical Reading from Psychoanalysis / El Imperativo de la Autonomía: Una Lectura Crítica del Psicoanálisis

O presente artigo apresenta a questão sobre o modo imperativo com o qual se instituiu a figura da autonomia no discurso social e a crítica da psicanálise enunciada por Jacques Lacan. Para isso faremos algumas considerações acerca da noção de autonomia: primeiro como herança da modernidade e depois como um modo de subjetivação na cultura contemporânea, investido de intenso sentimento de angústia. A aspiração moderna pela autonomia converteu-se na atualidade como um imperativo, promovendo efeitos no sujeito. O ensino lacaniano, em seu início, aponta à ineficiência sobre a promoção social da autonomia, uma vez que a concepção de sujeito do inconsciente subverte a ideia de indivíduo autônomo. A partir da relação entre demanda e desejo, considerando a divisão do sujeito pela ordem da linguagem e o eu situado no registro do imaginário, a psicanálise intenta o imperativo social em busca da autonomia como um discurso delirante ao sujeito do inconsciente. (AU)

This article presents the question about the imperative way in which the figure of autonomy was established in social discourse and the critique of psychoanalysis enunciated by Jacques Lacan. For this, we will make some considerations about the notion of autonomy: first as a legacy of modernity and then as a way of subjectivation in contemporary culture, invested with an intense feeling of anguish. The modern aspiration for autonomy has now become an imperative, promoting effects on the subject. Lacanian theory, at its beginning, points to the inefficiency over the social promotion of autonomy, since the concept of the subject of the unconscious subverts the idea of an autonomous individual. From the relation between demand and desire, considering the subject's division by language order and the ego located in the imaginary register, psychoanalysis intends the social imperative in search of autonomy as a delusional discourse to the subject of the unconscious. (AU)

Este artículo presenta la cuestión sobre la forma imperativa con que se estableció la figura de la autonomía en el discurso social y la crítica al psicoanálisis enunciada por Jacques Lacan. Para ello, haremos algunas consideraciones sobre la noción de autonomía: primero como legado de la modernidad y luego como forma de subjetivación en la cultura contemporánea, investida de un intenso sentimiento de angustia. La moderna aspiración a la autonomía se ha convertido ahora en un imperativo, promoviendo efectos sobre el sujeto. La enseñanza lacaniana, en sus inicios, apunta a la ineficacia sobre la promoción social de la autonomía, ya que el concepto de sujeto del inconsciente subvierte la idea de individuo autónomo. A partir de la relación entre demanda y deseo, considerando la división del sujeto por el orden del lenguaje y el yo ubicado en el registro imaginario, el psicoanálisis entiende el imperativo social en busca de la autonomía como un discurso delirante al sujeto del inconsciente. (AU)

De uma clínica do refúgio: violência, trauma e escrita / On a clinic of refuge: violence, trauma and writing / De la clinique de refuge: violence, traumatisme et écriture / De una clínica del refugio: violencia, trauma y escrita

O artigo apresenta uma reflexão sobre as atuais políticas de migração e o status quo do refugiado, circunscrevendo algumas especificidades de sua configuração subjetiva. Elementos traumáticos e hiatos expressivos no âmbito da capacidade representacional revelam-se como contingências, corolário da exposição reiterada à precariedade e à violência. A partir de algumas ferramentas metapsicológicas e da interlocução entre psicanálise, cultura e literatura, desenvolvem-se os aspectos mais relevantes e idiossincráticos de uma clínica do refúgio. Para tanto, utiliza-se como recurso ilustrativo a narrativa de caráter fortemente autobiográfico Por que a criança cozinha na polenta (2004), da escritora romena Aglaja Veteranyi.

This paper discusses current migration policies and the status quo of refugees by circumscribing some specificities of its subjective configuration. Traumatic elements and expressive hiatuses belonging to the representational capacity show to be contingencies, a corollary of repeated exposure to precariousness and violence. Based on some metapsychological tools and the interlocution between psychoanalysis, culture and literature, the most relevant and idiosyncratic aspects of the clinic of refuge are developed. To achieve that, the strongly autobiographical narrative "Why the Child is Cooking in the Polenta" by Romanian writer Aglaja Veteranyi is used as an illustrative resource.

Cet article présente une réflexion sur les politiques migratoires actuelles et le statu quo du réfugié, circonscrivant certaines spécificités de sa configuration subjective. Les éléments traumatiques et les lacunes d'expression dans le domaine de la capacité de représentation se révèlent comme des contingences, corollaire d'une exposition répétée à la précarité et à la violence. À partir d'outils métapsychologiques et l'articulation entre la psychanalyse, la culture et la littérature, on développe les aspects les plus pertinents et idiosyncratiques d'une clinique du refuge. À cette fin, le roman fortement autobiographique « Pourquoi l'enfant cuisait dans la polenta ¼ de l'écrivain roumaine Aglaja Veteranyi est utilisé à titre d'illustration.

El artículo presenta una reflexión sobre las actuales políticas de migración y el status quo del refugiado, circunscribiendo algunas especificidades de su configuración subjetiva. Elementos traumáticos y brechas expresivas en el ámbito de la capacidad representacional se revelan como contingencias, corolario de la exposición reiterada a la precariedad y a la violencia. A partir de algunas herramientas metapsicológicas y de la interlocución entre el psicoanálisis, la cultura y la literatura, se desarrollan los aspectos más relevantes e idiosincrásicos de una clínica del refugio. Para ello, se utiliza como recurso ilustrativo una narrativa de carácter fuertemente autobiográfico: ¿Por qué se cuece el niño en la polenta?, de la escritora rumana Aglaja Veteranyi.

Dieser Artikel analysiert die aktuelle Migrationspolitik und den Status Quo der Flüchtlinge, wobei einige Besonderheiten ihrer subjektiven Konfiguration näher betrachtet werden. Traumatische Elemente und expressive Lücken im Rahmen der Repräsentationsfähigkeit offenbaren sich als Kontingenz, als Konsequenzen der wiederholten Einwirkung von Prekarität und Gewalt. Basierend auf einigen metapsychologischen Begriffen und der Verknüpfung von Psychoanalyse, Kultur und Literatur werden die bedeutenden und idiosynkratischen Aspekte einer Klinik der Zuflucht entwickelt. Außerdem wird ebenfalls das Buch „Warum das Kind in der Polenta kocht" der rumänischen Schriftstellerin Aglaja Veteranyi als darstellendes Mittel verwendet.

A dor forasteira e o belo passageiro: perspectivas nietzschiana e freudiana / The extraneous pain and the transitory beautiful: Nietzschean and Freudian perspective / La douleur étrangère et le beau passager: perspectives nietzschéenne et freudienne / El dolor extraño y el bello pasajero: perspectivas nietzscheana y freudiana

O artigo desenvolve a ideia de que a experiência do Belo inclui necessariamente a dimensão da dor, a partir das obras de Freud e de Nietzsche. No primeiro autor, investigam-se a dor da antecipação do luto em face da transitoriedade da beleza, a importância do conceito de sublimação e a análise sobre a experiência perturbadora de Freud diante da estátua de Moisés, de Michelangelo. No segundo, apresentam-se as principais ideias do livro O Nascimento da tragédia para demonstrar como a arte possui o poder de transformar o vazio em vitalidade, pois o sublime desloca a náusea e o horror da existência em representações com as quais é possível viver. Por isso, defende--se que o trágico supõe uma estética próxima do feio e do dissonante, fazendo do Belo uma experiência que inclui as dimensões da dor e do horror...

This paper develops the idea that the experience of the Beautiful necessarily implies the dimension of pain, out of the works of Freud and Nietzsche. In the first author we investigate the pain of anticipated mourning related to the transience of beauty, the importance of the concept of sublimation and the analysis of Freud's disturbing experience before the statue of Moses by Michelangelo. In the second author, we develop the main ideas of the book The Birth of Tragedy in order to demonstrate how art has the power to transform emptiness in vitality, as the sublime displaces the nausea and horror of existence into livable representations. The tragic assumes that the aesthetics underlies the disharmonious, the ugly and the dissonant, being thus an aesthetic path in which the beautiful necessarily includes the dimensions of pain and horror...

L'article développe l'idée que l'expérience du Beau inclut nécessairement la dimension de la douleur, à partir de l'œuvre de Freud et Nietzsche. Chez Freud, on étudie la douleur de l'anticipation du deuil face à la fugacité de la beauté, l'importance de la notion de sublimation et l'analyse de l'expérience troublante du auteur devant la statue de Moïse, de Michel-Ange. Chez Nietzsche, on développe les idées principales du livre La Naissance de latragédie pour démontrer comment l'art a le pouvoir de transformer le vide en vitalité, car le sublime convertit la nausée et l'horreur de l'existence en représentations avec lesquelles il est possible de vivre. Pour cela, le tragique suppose que l'esthétique est sous-jacente au disharmonieux, au laid, au dissonant, étant donc une voie esthétique à travers laquelle le beau englobe nécessairement les dimensions de la douleur et de l'horreur...

Este artículo desarrolla la idea de que la experiencia del Bello incluye necesariamente la dimensión del dolor, a partir de las obras de Freud y Nietzsche. En el primer autor, investigamos el dolor de la anticipación del luto frente a la transitoriedad de la belleza, la importancia del concepto de la sublimación y el análisis de la experiencia perturbadora de Freud frente a la estatua de Moisés, de Miguel Ángel. En el segundo autor, presentamos las ideas principales del libro El Nacimiento de la Tragedia para demostrar cómo el arte tiene el poder de transformar el vacío en vitalidad, pues el sublime desplaza la náusea y el horror de la existencia en representaciones con las cuales es posible vivir. Por lo tanto, es defendido que el trágico supone una estética próxima del feo y del disonante, haciendo del bello una experiencia que incluye las dimensiones del dolor y del horror...

Corpo em pedaços: a potência do fragmento / Body in pieces: the power of the fragment / Cuerpo en pedazos: el poder del fragmento

O presente artigo busca demonstrar que o desenvolvimento teórico acerca da temática do corpo na obra freudiana se faz desde uma valorização do corpo como fragmento, centrando-se no regime da parcialidade como a via por excelência pela qual se constrói o corpo erógeno, a partir das noções de zona erógena, sexualidade perversa polimorfa e prazer de órgão. Apresenta-se uma perspectiva histórica do desmembramento do corpo e das mutações no olhar sobre o corpo nos campos da ciência e da arte que levaram à percepção e à valorização do corpo desmembrado. De um lado, expõe-se como a dissecação de cadáveres ofereceu visibilidade ao corpo, tornando-o objeto de observação e pesquisa; de outro lado, demonstra-se como a constituição corporal em Freud, ao mesmo tempo em que é herdeira da anatomia clínica, subverte esse campo ao reincluir no corpo despedaçado as dimensões de desejo e prazer que haviam sido eliminadas no modelo do corpo-cadáver

This article aims to show that theoretical development of the theme of the body in Freud's work is done from an appreciation of the body as a fragment focusing on the regime of parciality. The fragment is regarded as one approach to build the erogenous body, from the notions of erogenous zone, perverse polymorphic sexuality and organ pleasure. A historic perspective is presented concerning bodily dismemberment and the changes in point of view about the body in the fields of science and art that raised the worth of the fragment. Dissection of corpses gave bodies visibility and made them subjects of observation and research. A demonstration is given that bodily constitution in Freud follows, on the one hand, from clinical anatomy, though, on the other hand, it subverts that field by reinstating into the body in pieces the aspects of desire and pleasure

Este artículo pretende demostrar que el desarrollo teórico sobre el tema del cuerpo en la obra de Freud se hace a partir de la apreciación del cuerpo como un fragmento, centrándose en el régimen de la parcialidad como la vía por excelencia a través de la cual se construye el cuerpo erógeno, a partir de los conceptos de zona erógena, sexualidad perversa polimorfa y placer de órgano. Se presenta una perspectiva histórica del desmembramiento del cuerpo y de los cambios de la mirada sobre el cuerpo en los campos del arte y de la ciencia, que llevaron a la valoración del cuerpo disecado. Por un lado, se expone cómo la disección de cadáveres le ofreció visibilidad al cuerpo transformándolo en objeto de observación e investigación y por otro, se muestra cómo la constitución del cuerpo en Freud, al mismo tiempo que heredera de la anatomía clínica, también subvierte este campo, al volver a incluir en el cuerpo en pedazos, las dimensiones de deseo y placer que se habían eliminado en el modelo del cuerpo-cadáver