Relatos de músicos cegos: subsídios para o ensino de música para alunos com deficiência visual / Reports by blind musicians: supporting the teaching of music for students with visual impairments

Este estudo de natureza qualitativa teve como objetivo compreender as problemáticas enfrentadas por músicos com cegueira quanto ao acesso à aprendizagem da música. Em entrevistas semiestruturadas, procurou-se conhecer suas vivências e processos de formação no campo da música. Os resultados apontam o papel-chave da família na introdução ao mundo da música, além de mostrar que faltam, aos professores de música, conhecimentos básicos sobre as necessidades do aluno com cegueira. O artigo pretende evidenciar especificidades da aprendizagem musical do aluno com cegueira e subsidiar a prática profissional dos responsáveis pelo seu ensino no contexto da rede regular de ensino, servindo também para nortear a formação de professores de música que possam vir a ter alunos com deficiência visual.

This qualitative study aimed to understand significant issues regarding access to music learning faced by blind musicians. Using semi-structured interviews, we sought to learn about their musical experiences and vocational training processes in the field. The results suggest that families play a major role in enabling initial musical development. The data also indicates that music teachers lack basic knowledge about their students with blindness' specific needs. The article intends to reveal music learning characteristics and needs of students with visual impairments, so as to improve music teachers' professional practice within the regular school context, as well as to discuss implications for teacher certification in university courses for future teachers of students with visual impairments.

Justaposições: o primeiro dicionário brasileiro de língua de sinais e a obra francesa que serviu de matriz / Juxtapositions: the first Brazilian sign language dictionary and the French source

Este estudo documental buscou investigar a constituição em 1875 do primeiro dicionário de língua de sinais do Brasil, a "Iconografia dos Signaes dos Surdos-Mudos", cujo autor, Flausino José da Costa Gama, fora aluno do Imperial Instituto dos Surdos-Mudos no Rio de Janeiro. Essa publicação foi analisada à luz da obra de Pierre Pélissier, surdo francês, que produziu uma obra anterior, a qual Flausino reproduziu na íntegra. A compreensão de como se constituiu a publicação deste dicionário exigiu a contextualização histórica da educação do surdo, e a pesquisa sobre a expansão dos processos de produção litográfica na segunda metade do século XIX. As duas obras foram analisadas quanto a aspectos gerais, forma de indexação lexical, verificação dos sinais que perduraram (38 entre 382), erros de tradução do francês para o português e o que estes verbetes nos dizem sobre os preceitos morais e religiosos subjacentes à educação do surdo à época. A conclusão destaca a importância da iniciativa de propagar da língua brasileira de sinais, com a primeira tentativa de registro há cento e trinta e sete anos atrás.

This documentary study aimed to investigate the 1875 publication of the "Iconografia dos Signaes dos Surdos-Mudos", the first sign language dictionary in Brazil. The author was Flausino José da Costa Gama, who had been a student of the Imperial Instituto dos Surdos-Mudos in Rio de Janeiro. Flausino's publication was analyzed in light of an earlier work, that Flausino reproduced in full, by Pierre Pélissier, a French deaf man. Understanding how the publication of this dictionary came about required historical contextualization of the history of education of the deaf, and research of the expansion of lythographic production processes in the second half of the twentieth-century. Both works were analyzed as to general aspect, how the lexical indexation was done, verification of the signs that have endured (38 in 382), translation errors from French to Portuguese and what these entries tell us about the underlying moral and religious precepts behind the education of the deaf at the time. The conclusion underlines the importance of the initiative of propagating Brazilian sign language and the first attempt at registering it one hundred and thirty seven years ago.

O ensino de artes visuais na escola no contexto da inclusão / Teaching visual arts in schools within an inclusive context

A heterogeneidade é algo que o professor de Artes Visuais gerencia como parte de seu métier cotidiano. Entretanto, a diversidade se acentuou nas escolas brasileiras a partir do paradigma da inclusão, que assegura espaço no ensino regular para alunos com deficiências. Estes alunos podem necessitar de recursos para o atendimento de suas necessidades específicas em linguagem, motricidade e acesso ao conhecimento. A maioria dos cursos de licenciatura em Arte ainda não forma o professor para atuar na inclusão e, diante da falta de publicações na área, este se encontra despreparado para atuar no contexto da diversidade. Com a intenção de contribuir para as reflexões do professor, este artigo discute o ensino de arte para alunos com deficiências pautado na recente produção brasileira de conhecimento. Valoriza-se a construção de um trabalho de ateliê e de fruição, a partir da divulgação de resultados de pesquisas que falam de contextos educacionais e culturais brasileiros.

Art teachers always seek strategies to cope with students' heterogeneity in their art classes. However, diversity has grown in Brazilian schools due to the inclusion paradigm, which aims to guarantee them a place in regular classrooms. Students with disabilities may require special resources to meet their specific needs in the area of language, movement and access to knowledge. Since most art education training programs do not recognize that teachers need to be trained to work in an inclusive setting, and because there are few national publications in the field, teachers feel unprepared to teach students with diverse abilities. This paper discusses visual arts teaching for students with disabilities based on the recent production of knowledge in Brazil, so as to contribute to art teacher's thinking. It highlights the value of constructing workshop practicum and art fruition based on research results that focus on Brazilian educational and cultural contexts.

Músicos cegos ou cegos músicos: representações de compensação sensorial na história da arte: [revisão] / Musicians that are blind or blind musicians: representations of sensory compensation in art history: [review]

A representação de músicos cegos foi tema recorrente entre os artistas desde a Antiguidade. O presente estudo descreve historicamente as concepções sobre a figura do músico cego baseado nas obras que atravessam os séculos. A análise da concentração de harpistas na Antiguidade, de tocadores de viola de roda na Idade Média até o Barroco, de violinistas e violonistas entre os séculos XVII e XIX e o aparecimento do acordeão a partir do século XIX permite falar do flutuante papel do músico cego na sociedade. O estudo mostra que na Era Cristã predominava o papel de cego músico, trabalhando na marginalidade e na miséria, onde sua performance musical legitimava a mendicância.

Representations of blind musicians have been a recurring theme among artists since Antiquity. A survey of artworks uncovered nearly 160 portrayals of visual impairment, of which 25 represented blind musicians. This paper presents a historical description of conceptions of blind musicians based on these depictions covering several centuries. The analysis of the concentration of harpists in Antiquity, hurdy-gurdy players from the Middle Ages to the Baroque, violinists and guitar players from the 17th to the 19th century and the emergence of the accordion by the mid 19th century enables us to reflect on the fluctuating role of blind musicians in society, depending on prevailing stereotypes. Analyzing visual cues in artwork shows how musicians that are blind often play the role of blind musicians, working in poverty, on the fringe of society where their musical performance makes begging a legitimate business. The conceit of sensory compensation for loss of sight through heightened hearing is also explored.

O papel do desenho na clínica fonoaudiológica: profissionais falam de sua prática / Drawing in the speech and language therapy: professionals speak about their clinical practice

Introdução: sabe-se que as crianças desenham no contexto da clínica fonoaudiológica. No entanto, essa produção não tem recebido a atenção merecida. Na literatura fonoaudiológica, o desenho é pouco tematizado, mesmo sendo bastante utilizado na prática clínica. Objetivo: Diante da quase ausência de estudos sobre o desenho na fonoaudiologia e das evidências mostrando o quanto esse instrumento está presente na clínica no trabalho fonoaudiológico com crianças, este trabalho buscou investigar o uso dessa atividade entre fonoaudiólogos. Método: foram entrevistados cinco fonoaudiólogos clínicos, seis docentes e três alunos de cursos de graduação em Fonoaudiologia. Resultados: todos referiram utilizar o desenho e afirmaram considerá-lo uma importante ferramenta na prática com crianças, embora os objetivos de usá-lo na clínica tenham sido diversos, variando conforme a abordagem teórica seguida pelos profissionais. A maioria relatou não ter recebido base teórica a respeito do desenho durante a graduação. Discussão: a pesquisa alerta para a necessidade de estudos a respeito do grafismo infantil na área fonoaudiológica, a começar pelos cursos de graduação

Armazém de imagens: estudo de caso de jovem artista portador de deficiência múltipla / Storehouse of images: case study of a young artist with multiple handicaps

Estuda o processo de produçäo artística de um jovem portador de múltiplas deficiências, cujo quadro geral de desempenho é bastante prejudicado, contrapondo o caso à literatura que aborda o chamado "idiot savant". Apresenta ampla revisäo e análise bibliográfica, fornecendo o pano de fundo que contextualiza a discussäo da habilidade artística desse jovem. Investiga o processo de produçäo artística do jovem durante 1 ano de intervençäo, com sessöes semanais, registradas em vídeo-tape na oficina que frequenta há 7 anos, onde atua nas aulas de arte com um grupo de 8 a 12 integrantes atendidos na entidade, permitindo um rico processo interativo que o leva a falar de suas representaçöes, evidenciando as fortes relaçöes entre linguagem verbal e visual em sua produçäo plástica. O jovem utiliza um número restrito de esquemas para solucionar os problemas de organizaçäo espacial, embora seu léxico gráfico-visual seja enorme. Conclui que as fontes das imagens e das soluçöes para representaçäo espacial empregadas pelo artista, estäo presentes na linguagem visual do ambiente e o jovem se apropria de tais imagens e soluçöes espaciais, modificando-as revelando uma manipulaçäo criativa. A partir deste caso e de outros assinalados na literatura, discute as explicaçöes para o fenômeno "savant" bem como implicaçöes educacionais e possibilidades de encaminhamento profissional para esses artistas