A arte como dispositivo à recriação de si: uma prática em psicologia social baseada no fazer artístico / Art as a gadget to the recreation of oneself: a practice in social psychology based in artistic making / El arte como dispositivo de recreación de sí: una practica en psicologia social basada en el hacer artístico

O presente trabalho enfoca a arte como instrumento na prática em psicologia social, por meio do relato da experiência com um grupo de arteterapia. A proposta do grupo, desenvolvido em um centro comunitário de Florianópolis - SC, consistia na realização de variadas atividades artísticas - desenho, pintura, colagem, modelagem em argila, escrita - como um meio para o desenvolvimento (inter)pessoal. As intervenções realizadas e a discussão aqui apresentada fundamentam-se nos aportes da psicologia histórico-cultural e especialmente nas ideias de Vigotski e Bakhtin acerca da arte. O trabalho trouxe resultados positivos aos sujeitos, que na atividade criadora encontraram novas formas de objetivação e subjetivação, desenvolvendo um olhar estético e (re)criando nas obras artísticas imagens outras de si e da vida, transformando-se neste processo...

The current work focus on art as an instrument in the practice of social psychology, through the report of experience of an art-therapy group. The proposal of the group, developed in a communitarian center in Florianópolis – SC, Brazil, consisted in the realization of several artistic activities – drawing, painting, collage, clay modeling, writing – as a resource to inter(personal) development. The interventions made and the discussionshown here are well-grounded in the references of historic-cultural psychology and specially in the ideas of Vigotski and Bakhtin concerning art. The work brought positive results to the subjects, which found in the creative activity new ways of objectivism and subjectivism, developing an aesthetic look and (re)creating in the artistic action other images of themselvesand of life, transforming themselves in this process...

El presente trabajo trata del arte como instrumento en la práctica de la psicología social, por medio de relato de la experiencia con un grupo de arte terapia. La propuesta del grupo de un centro comunitario de Florianópolis – SC, consiste en la realización de diversas actividades artísticas: dibujo, pintura, encolamiento, moldeo en barro e escritura para el desarrollo (inter) personal. Las intervenciones realizadas y la discusión se fundamentan en los aportes de la psicología histórico-cultural y especialmente en las ideas de Vygotsky y Bakhtin sobre el arte. El trabajo trajo resultados positivos a los sujetos que en la actividad creadora encontraron nuevas formas de objetivación y subjetivación, desarrollando una mirada estética y (re)creando en las obras artísticas imágenes de la vida y de sí, transformándose en el proceso...

Arteterapia: a arte como instrumento no trabalho do Psicólogo / Art therapy: art as an instrument in the work of the Psychologist / Arte terapia: el arte como instrumento en el trabajo del Psicólogo

A arteterapia é um método baseado no uso de várias formas de expressão artística com uma finalidade terapêutica. O presente artigo aborda a arteterapia tendo como objetivo refletir sobre a arte como instrumento de trabalho no campo específico da Psicologia. Apoiando-se na revisão de literatura sobre a temática, o artigo parte de um olhar histórico, examinando o contexto em que a arteterapia surge e seu desenvolvimento no Brasil. A seguir, são analisados os pressupostos fundamentais que norteiam o psicólogo nessa prática, assim como os aspectos conceituais e metodológicos próprios a cada uma das abordagens principais em arteterapia: psicanalítica, junguiana e gestáltica. A reflexão desenvolvida mostra que, apesar das diferentes molduras teóricas, a arteterapia é perpassada por uma concepção estética do humano, visto como um ser criativo, capaz de se transformar em artista da própria vida. Conclui-se, então, que a arte pode ser uma ferramenta valiosa para a atuação do psicólogo nos mais diferentes contextos, vinculada ao seu compromisso ético de contribuir para que o sujeito se (re)constitua como autor da própria história...

Art therapy is a method based on the use of various forms of artistic expression for therapeutic purposes. This article approaches art therapy aiming to think about art as a working tool specifically in the field of psychology. Based on current literature review of the subject, our starting point was an historical outlook in order to examine the context in which art therapy emerges and evolves in Brazil. Following that, fundamental notions that guide the psychologist in this practice are analyzed, as well as the conceptual and methodological aspects specific to each one of the main approaches in art therapy: psychoanalytical, jungian and Gestalt. This reflection lead us to think, despite the different theoretical frames, that art therapy is pervaded by a conception of human aesthetics, seeing the person as a creative being, and capable of becoming his own life's artist. The conclusion is that art can be a valuable tool for psychologists in many different contexts, in connection to the ethical commitment of contributing to the subject so that he/she can (re)constitute him/herself as the author of his/her own history...

El arte terapia es un método basado en el uso de varias formas de expresión artística con la finalidad terapéutica. El presente artículo aborda el arte terapia con el objetivo de reflexionar sobre el arte como un instrumento de trabajo en el campo específico de la psicología. El estudio se apoya en la revisión de la literatura y una visión histórica sobre la temática, se examina el contexto en que el arte terapia surge y desarrolla en Brasil. A seguir los análisis de los presupuestos fundamentales para el psicólogo en la práctica, también los aspectos conceptuales y metodológicos propios para cada uno de los abordajes principales en arte terapia: psicoanalítica, junguiana y gestáltica. La reflexión sobre el tema muestra que, a pesar de los diferentes marcos teóricos el arte terapia pasa por una concepción estética del humano, visto como un ser creativo, capaz de transformarse en el artista de su propia vida. Se concluye que el arte puede ser una herramienta valiosa en la actuación del psicólogo en los diferentes contextos, vinculado al su compromiso ético de contribuir para que el sujeto se (re)construya como el autor de su propia historia...

Subjetividade e experiência do corpo na Biodança / Subjectivity and body experience in Biodanza

A Biodança é um sistema terapêutico criado pelo psicólogo chileno Rolando Toro, baseada em vivências realizadas em grupo, mediadas pela música e pela dança. O presente trabalho, desenvolvido na área da Psicologia Social, tem como objetivo refletir sobre a experiência do corpo na Biodança e suas relações com a subjetividade, a partir dos sentidos atribuídos a essa atividade entre participantes de um grupo regular de Biodança. A investigação foi pautada na fenomenologia merleau-pontyana, buscando-se apreender os sentidos do vivido mediante a observação participante no grupo e entrevista com cada um dos seus integrantes. Os resultados mostram que a Biodança possibilita uma experiência de metamorfoses do corpo, cujos movimentos o "transformam" em: pássaro, música, flor, barro, escultura, água, onda. Analisa-se que estes aspectos relacionam-se a transformações da subjetividade, uma vez que configuram novos modos de objetivação e subjetivação, possibilitando aos sujeitos a vivência de novos modos de ser e dando abertura ao seu processo de (re)criação existencial...

Biodanza is a therapeutic system created by psychologist Chilean RolandoToro and based on experiences conducted in groups, mediated by music and dance. This work, developed in the field of Social Psychology, aims to reflect on the experience of the body in Biodanza and its relation to subjectivity,from the meanings attributed to this activity by participating in a regulargroup of Biodanza. The research was based on phenomenology merleaupontyana, seeking to understand the meanings of the lived through participant observation and group interviews with each of its members. The results show that Biodanza provides an experience of the body metamorphoses, whose movements the "turn" in: bird, song, flower, clay, sculpture, water, wave. We analyze these aspects relate to transformations of subjectivity, since configure new modes of subjectivity and objectivity, allowing the subjects to experience new ways of being and giving vent to his process of (re)creation existential...

A constituição do sujeito na atividade estética da dança do ventre / Constitution of subjectivity in the aesthetic activity of belly dance

O texto apresenta uma pesquisa cujo objetivo foi compreender de que modo a atividade estética da dança do ventre se concretiza e sua mediação na constituição do sujeito. Partindo de uma perspectiva histórico-cultural, a análise da entrevista com uma bailarina revelou diversas relações estéticas mediando a realização da dança: da bailarina com a técnica, com o corpo, com a música, com o público, com o sagrado, com o feminino. Compreendeu-se que nessas relações se engendram diferentes possibilidades de subjetivação, que convergem à constituição do sujeito como devir estético na dança do ventre.

This text presents a research that aims to understand in which way the aesthetic activity of belly dance is concretized, and its mediation on the constitution of subjectivity. From a historical-cultural perspective, the analysis of an interview with a belly dancer revealed many aesthetic relations intervening the dance performance: how the belly dancer relates to the technique, to her body, to the music, to the public, to the sacred, to feminine conceptions. The text perceives that different possibilities of subjectivation are engendered through these relations, and converge in the constitution of the dancer as the aesthetic subject of the belly dance.

Questões de método em textos de Vygotski: contribuições à pesquisa em psicologia / Method issues in Vygotsky's texts: contributions to psychology research

Este artigo, de natureza eminentemente teórica, discute algumas reflexões metodológicas que permearam o desenvolvimento das pesquisas de Lev S. Vygotski e disseminam-se por toda a sua obra. Como procedimento selecionou-se alguns textos dos três primeiros volumes de suas Obras Escolhidas, edição espanhola, nos quais foram identificadas as seguintes unidades temáticas de análise: a relação problema/método/técnicas de investigação; a relação singular/coletivo e suas implicações metodológicas; a história e a dialética como fundamentos metodológicos; princípios do método; busca dos sentidos como unidade de análise da psicologia histórico-cultural. As reflexões aqui apresentadas podem ser úteis para pesquisadores contemporâneos que compartilham as concepções ontológicas e epistemológicas da Psicologia histórico-cultural.

This article, of an eminently theoretical nature, discusses some methodological issues that permeated the development of Lev S. Vygotski's research and spread throughout his work. To undertake this discussion, some texts from the first three volumes of his Complete Works, Spanish Edition, were chosen for analysis, from which the following thematic units were identified: the relationship between problem/method/inquiry techniques; the singular/collective relationship and its methodological implications; history and dialectics as methodological fundamentals; method principles; search of the senses as unit of analysis of historical-cultural Psychology. The reflections presented here can be useful for contemporary researchers who share the ontological and epistemological conceptions of historical-cultural Psychology.

Movimento de objetivação e subjetivação mediado pela criação artística / Movement of objectivity and subjectivity, mediated for the artistic creation

Este texto tem por objetivo refletir sobre o movimento de um sujeito e sua relação com a criação artística, apontando que neste processo articulam-se dialeticamente o saber, o fazer e o sentir. As análises sustentam-se nas falas desse sujeito, coletadas por meio de entrevistas e registros em vídeo de sua participação em uma disciplina de um curso de graduação em Psicologia. As reflexões decorrentes, por sua vez, pautam-se nos aportes teóricos da Psicologia Histórico-Cultural e revelam a complexidade do processo de constituição do sujeito que, via atividade criadora, parte da realidade e a transforma, transformando nesse movimento a si mesmo e ao modo como significa tanto a sua própria trajetória quanto o contexto do qual ativamente participa

Doce, pirâmide ou flor?: o processo de produção de sentidos em um contexto de ensinar e aprender / Candy, pyramid or flower?: the process of production of meaning in a context of teaching and learning

Este texto discute o processo de produção de sentidos sobre o produto de uma atividade estética em uma situação formal de ensinar e aprender. Tal atividade foi proposta a acadêmicos matriculados em uma disciplina do curso de psicologia da Universidade Federal de Santa Catarina. Os procedimentos escolhidos para coleta e análise de dados foram a videografia e a análise microgenética. A atenção centrou-se no diálogo estabelecido entre professoras e alunos no decorrer da atividade e na produção de uma das participantes, enfatizando as mediações engendradas e seus resultados. As reflexões fundamentaram-se nas contribuições de Vigotski, especificamente nas discussões sobre o processo de produção/apropriação de sentidos e a constituição do sujeito. Como resultado foram identificados elementos indicadores das mediações ali objetivadas e do processo vivido pela protagonista da situação, que resultou no reconhecimento de si como capaz de produzir criativamente algo que engendra múltiplos sentidos para os sujeitos em relação

Mediação pedagógica: reflexões sobre o olhar estético em contexto de escolarização formal / Pedagogical mediation: reflections about the aesthetics look

Neste texto é analisada a mediação pedagógica no processo de constituição do olhar estético, a partir de dois momentos de reflexão coletiva sobre o processo vivido por um sujeito numa oficina de pintura. A atividade estética relatada foi proposta a acadêmicos de psicologia da Universidade Federal de Santa Catarina regularmente matriculados em uma disciplina optativa intitulada "Psicologia da Criatividade". Para a coleta de dados, optou-se pela videografia. A análise fundamentou-se no arcabouço teórico da psicologia histórico-cultural, priorizando discussões sobre a percepção enquanto atividade semioticamente mediada e as tramas que entrelaçam a produção e apropriação de significações num contexto de ensinar e aprender. Finalmente, através do discurso da protagonista da ação, foram identificados elementos que apontam para o reconhecimento de que a obra por ela produzida, ao engendrar múltiplos sentidos para os sujeitos em relação, pôde ser percebida através de outros ângulos, inusitados e imprevisíveis, possibilitando um novo olhar.

Concepções de criatividade: movimentos em um contexto de escolarização formal / Investigating creativity conceptions: movements in an educational context

Neste artigo são analisadas as concepções de criatividade de 11 acadêmicos de Psicologia da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), regularmente matriculados na disciplina Psicologia da Criatividade no primeiro semestre de 2001. A psicologia histórico-cultural foi escolhida como referencial teórico e metodológico. Os dados foram coletados através de entrevistas semi-estruturadas, realizadas no início e ao final do semestre letivo. Como resultado constatou-se a permanência das concepções de criatividade por parte de 3 sujeitos. Nos demais se constatou mudanças, com destaque para a superação de uma concepção inatista de criatividade. De modo geral, destacou-se a complexificação nas respostas apresentadas pelos entrevistados, revelando que o processo vivido possibilitou ressignificações das concepções analisadas.