As ocupações das escolas e suas formas inéditas de revolta / School occupations and their original forms of revolt / Les occupations juvéniles et leurs formes originales de révolte / Las ocupaciones de escuelas y sus nuevas formas de revuelta

Resumo Este trabalho apresenta uma reflexão acerca da emergência de novas discursividades no campo político com o movimento de ocupações de escolas no Brasil, entre 2015 e 2016, considerando a dimensão utópica presente nessas experiências estudantis que se conjugaram a partir da posição de um não-saber. Articula-se com registros bibliográficos, fotográficos e audiovisuais, convocando o pensamento para uma conversa entre política e utopia.

Abstract This paper reflects on the emergence of new political discourses regarding students' lived experience of school occupations in Brazil, between 2015 and 2016, considering their utopic content built upon a not-knowing position. The text articulates bibliographic research, photographic and audio-visual records, inviting a debate about politics and utopia.

Résumé Cet article réfléchit à l'émergence de nouveaux discours politiques concernant les occupation juvéniles dans les écoles au Brésil, entre 2015 et 2016, en considérant leur contenu utopique construit sur une position de non-savoir. Le texte articule des recherches bibliographiques, des enregistrements photographiques et audiovisuels, invitant à un débat sur la politique et l'utopie.

Resumen Este trabajo presenta una reflexión sobre las urgencias de las nuevas discursividades en el campo político a partir del movimiento de ocupaciones de escuelas en Brasil, entre 2015 y 2016, considerando la dimensión utópica presente en estas experiencias de los estudiantes que están intercaladas a partir de la posición de un no-saber. Para ello, se utilizan bibliografía, registros fotográficos y audiovisuales, que estimulan la discusión entre política y utopía.

Um país de maravilhas! O infantil da utopia / A country of wonders! The infantile of utopia / Un pays de merveilles! L'enfantile de l'utopia / ¡Un país de maravillas! El infantil de la utopia

Neste ensaio procuramos construir alguns laços entre o infantil na concepção psicanalítica e o universo das utopias. A partir da versão cinematográfica de Alice no país das maravilhas de Jam Švankmajer - em que o autor consegue nos oferecer uma perspectiva do universo carroliano de Alice, aproximado do sonho e do brincar das crianças na concepção freudiana - procuramos aproximar o infantil e a utopia, relacionando o "País das maravilhas" apresentado por Švankmajer, da ilha Utopia, de Morus, no sentido de demonstrar como o infantil permite o acesso às construções utópicas a partir de um corte ou furo nas palavras-imagens do infantil, como exigência de criação, pelo brincar, de um litoral que nos dá acesso a ilhas, territórios que resistem à literalidade das formas instituídas da realidade, como utopia.

In this essay, we have aimed at building a few connections between the psychoanalytical conception of the infantile and the utopian universe. Based on Jam Švankmajer's cinematographic version of Alice in Wonderland - which offers a perspective of Lewis Carroll's universe of Alice that comes close to Freud's concept of dreams and child's play - we tried to find connections between the infantile and utopia by relating Švankmajer's "Wonderland" to Morus' island of Utopia to show how the infantile allows to access utopian constructions by a cut or hole in the word-images of the infantile, as a demand to create, through play, a coastline that gives us access to islands, territories that resist the literality of the instituted shapes of reality, such as utopia does.

Dans cet essai, nous cherchons à tisser quelques liens entre l'infantile de la notion psychanalytique et l'univers des utopies. Sur la base de la version cinématographique d'Alice au pays des Merveilles de Jam Švankmajer - dans laquelle l'auteur nous offre une perspective de l'univers carrollien d'Alice semblable au rêve et au jeu d'enfants du point de vue freudien -, nous essayons d'approcher l'infantile et l'utopie en établissant un rapport entre «Le Pays de Merveilles¼, présenté par Švankmajer et l'île «Utopia¼ de Morus. Ainsi, nous visons à montrer comment l'infantile donne accès à des constructions utopiques grâce à une coupure ou à la percée d'un trou dans les mots-images de l'infantile, menée comme une exigence de la création, par le jeu, d'une côte qui offre accès à des îles, des territoires qui résistent à la littéralité des formes établies par la réalité, c'est-à-dire l'utopie.

En este ensayo, buscamos construir algunos lazos entre lo infantil, en la concepción psicoanalítica, y el universo de las utopías. A partir de la versión cinematográfica de Alicia en el país de las maravillas, de Jam Švankmajer; en donde el autor logra ofrecernos una perspectiva del universo carroliano de Alice, alrededor del sueño y del jugar de los niños en la concepción freudiana, buscamos aproximar lo infantil y la utopía, relacionando el "País de las maravillas", presentado por Jam Švankmajer, con la isla de Utopía, de Moro, con la intención de demostrar cómo lo infantil abre el acceso a las construcciones utópicas a partir de un corte o agujero en las palabras/imágenes de lo infantil, como exigencia de la creación, por el jugar, de un litoral que nos da acceso a islas, territorios que se resisten a la literalidad de las formas instituidas de la realidad, como utopía.

Aceitação do consumidor de linguiça suína defumada no município de Boa Vista - RR / Consumer acceptance of defumation pork sausage in the municipality of Boa Vista - RR

O objetivo foi avaliar a aceitabilidade, perante o mercado consumidor de duas amostras de linguiça suína, uma previamente assada e a outra somente defumada. O processo de defumação foi realizado em uma temperatura média 70°C por 11 horas. Foram aplicados 64 questionários em diferentes locais (Faculdade Estácio Atual da Amazônia, Campus Paricarana da UFRR e Campus Cauamé da UFRR). Quando questionados sobre a frequência do consumo de linguiça suína a maioria dos entrevistados 24 (37,5%) relataram que raramente a consomem e 17 (26,6%) afirmaram que consome uma vez a cada 15 dias. Foi observado que a maioria 31 (48,4%) dos entrevistados escolheram a amostra 2 (linguiça suína defumada) e 29 (45,3%) pessoas pela a amostra 1 (linguiça assada). Conclui-se que a linguiça suína defumada teve preferência maior que a não defumada.

Relato de uma experiência em Bonneuil: o olhar que dá lugar / Relato de una experiencia en Bonneuil: la mirada que da luga / Story of an experience in Bonneuil the look that gives place

Este artigo é sobre uma experiência de estágio realizada na Escola Experimental de Bonneuil-sur-Marne, fundada pela psicanalista Maud Mannoni e que acolhe crianças psicóticas, autistas ou com neuroses graves. Trata-se do relato de uma viajante sobre o seu encontro com o estrangeiro, com o estranho familiar, com a loucura e de suas tentativas de fazer laço com o outro. Foi no encontro com algumas crianças que as pontes e os pontos de contato foram criados pelo território dos orifícios pulsionais, sendo o olhar o enlaçamento primordial.

Este artículo versa sobre una experiencia de prácticas realizada en la Escuela Experimental de Bonneuil-sur-Marne, fundada por la psicoanalista Maud Mannoni y que acoge a niños psicóticos, a autistas o con neurosis graves. Se trata del relato de una viajera sobre su encuentro con el extranjero, con el extraño familiar, con la locura y sus intentos de hacer el lazo con el otro. En el encuentro con algunos niños, los puentes y los puntos de contacto fueron creados por el territorio de los orificios pulsionales, siendo la mirada el enlazado primordial.

This article is about an internship experience held at the Bonneuil-sur-Marne Experimental School, founded by the psychoanalyst Maud Mannoni and which welcomes psychotic, autistic or severely neurotic children. It is about a traveler's story and her encounter with the foreign, with the familiar stranger, with the madness and her attempts to tie in with the other. It was in the meeting with some children that the bridges and the points of contact were created by the territory of the driving holes, being the look the primordial entanglement.

Objetos (in)visíveis: psicanálise, espetáculo e a arte de Vik Muniz / (In)visible objects: psychoanalysis, spectacle and the art of Vik Muniz / Objeto (in)visible: psicoanálisis, espectáculo y el arte de Vik Muniz / Objets (in)visibles: psychanalyse, spectacle et l'art de vik muniz

As questões propostas neste ensaio nascem de três encontros: o primeiro, com a teoria lacaniana a respeito da constituição do sujeito a partir do campo do Outro; o segundo, com a obra de Guy Debord sobre A Sociedade do Espetáculo; o terceiro, com o trabalho do artista brasileiro Vik Muniz. O que une esses três encontros é o desejo de pensar nas relações do sujeito com o social e nas questões que suscitam a respeito do laço social em nossa sociedade capitalista, na qual visibilidade e cidadania se confundem com a capacidade de consumo. Se o sujeito depende do olhar do outro para se estruturar, e é o poder aquisitivo que, nesse contexto, lhe dá lugar no espaço público, já não basta consumir, é preciso mostrar aquilo que se consome, transformando a si mesmo em objeto consumível. Este ensaio propõe que o espetáculo, conforme o definiu Debord, é o modo como o laço social se apresenta a partir da estrutura que Lacan definiu como discurso capitalista, e que produz efeitos de reificação e de apagamento da singularidade do sujeito através da antecipação de respostas para as questões que o desejo coloca. No entanto, nem todas as imagens que vemos são iguais, nem todas estão submetidas à lógica espetacular. A arte propõe imagens a partir de outro lugar, compartilhado com a psicanálise: aquele que busca desestabilizar o eixo dos discursos prontos e das produções de sentido. E é esta também a proposta de trabalho de Vik Muniz ao criar ilusões que não iludem, mas revelam os elementos que as constituem. Assim, diante dos imperativos do espetáculo, da arte e da psicanálise, ao sustentarem a potência do nome que falta, possibilitam que o sujeito de desejo encontre brechas por onde resistir.

The questions proposed in this essay arise from three meetings: the first, with the Lacanian theory regarding the constitution of the subject from the field of the Other; the second, with Guy Debord's The Society of the Spectacle; the third, with the work of Brazilian artist Vik Muniz. What unites these three meetings is the desire to think about the relations of the subject with the social and the issues that raise about the social bond in our capitalist society, in which visibility and citizenship are mixed with the capacity of consumption. If the subject depends on the other's eyes to structure, and it is the purchasing power that, in this context, gives him place in the public space, it is not enough to consume, it is necessary to show what is consumed, transforming itself into consumable object. This essay proposes that the spectacle, as defined by Debord, is the way in which the social bond presents itself from the structure that Lacan defined as capitalist discourse, and which produces effects of reification and erasure of the singularity of the subject through the anticipation of responses to the questions that the desire poses. However, not all the images we see are the same, not all of them are subjected to spectacular logic. Art proposes images from another place, shared with psychoanalysis: the one that seeks to destabilize the axis of the ready discourses and the productions of meaning. And this is also the proposal of Vik Muniz's work in creating illusions that do not deceive, but reveal the elements that constitute them. Thus, in view of the imperatives of the spectacle, art and psychoanalysis, in sustaining the power of the missing name, they enable the subject of desire to find loopholes to resist.

Las cuestiones propuestas en este ensayo nacieron de tres encuentros: el primero, con la teoría lacaniana relacionada con la constitución del sujeto a partir del campo del Otro; el segundo, con la obra de Guy Debord sobre La Sociedad del Espectáculo; el tercero, con el trabajo del artista brasileño Vik Muniz. Lo que une estos tres encuentros es el deseo de pensar en las relaciones del sujeto con el social y en las cuestiones que suscitan a respecto del lazo social en nuestra sociedad capitalista, en la cual visibilidad y ciudadanía se confunden con la capacidad de consumo. Si el sujeto depende de la mirada del otro para estructurarse, y es el poder adquisitivo que, en este contexto, le da lugar en el espacio público, consumir ya no es lo suficiente. Es necesario enseñar lo que se consume, transformando a si mismo en objeto consumible. Este ensayo propone que el espectáculo, según definición de Debord, es el modo como el lazo social se presenta a partir de la estructura que Lacan definió como discurso capitalista, y que produce efectos de reificación y de supresión de la singularidad del sujeto por medio de la anticipación de respuestas para las cuestiones que el deseo impone. Sin embargo, no todas las imágenes que vemos son iguales, ni todas están sometidas a la lógica espectacular. El arte propone imágenes a partir de otro lugar, compartidos con el psicoanálisis: aquel que busca desestabilizar el eje de los discursos listos y de las producciones de sentido. Esta también es la propuesta de trabajo de Vik Muniz al crear ilusiones que no ilusionan, pero revelan los elementos que las constituyen. Así, ante los imperativos del espectáculo, del arte y del psicoanálisis, al sostener la potencia del nombre que falta, posibilitan que el sujeto de deseo encuentre huecos por donde resistir.

Les questions proposées chez cet essai découlent de trois rencontres: la première, avec la théorie lacanienne par rapport à la constitution du sujet à partir de l'Autre; la seconde, avec l'oeuvre de Guy Debord sur La Société du spectacle et la troisième, avec le travail de l'artiste brésilien Vik Muniz. Ce qui unit ces trois rencontres, c'est le désir de réfléchir aux relations du sujet avec le social et aux questions qui se posent par rapport au lien social dans notre société capitaliste, où la visibilité et la citoyenneté se mélangent avec la capacité de consommation. Si le sujet dépend du regard de l'autre pour se structurer, et s'il est le pouvoir d'achat qui, dans ce contexte, lui donne une place dans l'espace public, il ne suffit plus de consommer, il faut montrer ce qui est consommé, en transformant soi-même dans un objet consommable. Cet essai propose que le spectacle, tel que défini par Debord, est la manière comme le lien social se présente à partir de la structure définie par Lacan comme discours capitaliste, ce qui produit des effets de réification et d'effacement de la singularité du sujet par l'anticipation des réponses aux questions posées par le désir. Pourtant, la plupart des images qu'on voit ne sont pas identiques, elles ne sont pas toutes soumises à une logique spectaculaire. L'art propose des images à partir d'un autre lieu, ce qui est partagé avec la psychanalyse, lequel cherche à déstabiliser l'axe des discours préparés et des productions de sens. Et c'est aussi la proposition du travail de Vik Muniz, quand il croit des illusions qui ne trompent pas, mais révèlent les éléments qui les constituent. Ainsi, face aux impératifs du spectacle, de l'art et de la psychanalyse, qui soutiennent le pouvoir du nom manquant, ils permettent le sujet du désir de trouver des échappatoires où il peut résister.

Sobre(vivência) da Violência: Os Rastros Silenciados da Ditadura Civil-Militar Brasileira / Survival of Violence: The Silenced Traces of the Brazilian Civil-Military Dictatorship / Súper(vivencia) de la Violencia: Las Huellas Silenciadas de la Dictadura Civil-Militar Brasileña / Sur(Vie) de la Violence: Des Silencieux Traces de la Dictature Civile-Militaire Brésilienne

A violência de Estado exercida ao longo do período da ditadura civil-militar brasileira deixou como consequência inúmeras marcas e não ditos sociais, além da produção de um trauma individual àqueles que sofreram diretamente com a violência imposta e com o desaparecimento dos seus familiares. Nessa via, ao adentrarmos no campo do traumático, tornou-se essencial aproximarmo-nos da história e do passado, sem ceder ao silenciamento imposto. Dessa forma, no referido artigo, buscou-se abrir espaços para demarcar o que não quer ser visto, ou lembrado, em uma sociedade, visando à apresentação de uma contra-história da ditadura civil-militar brasileira imersa em questionamentos e reflexões que permitam o vislumbrar de outro lugar, cercado de ressignificações, as vidas que foram silenciadas, torturadas, mortas e desaparecidas e, consequentemente, a sociedade brasileira. Diante desses objetivos, buscou-se como fio condutor de nossa reflexão o campo dos estudos utópicos na medida em que este propõe um método de leitura crítica da história, apontando seus mecanismos de repetição e, ao mesmo tempo, abrindo espaço para outras narrativas possíveis e que indicam um desejo de transposição. Dessa forma, visou-se identificar as contradições existentes no âmbito social, circunscrevendo assim um lugar de crise. Assim, nos aproximamos, nesse ponto, da proposta de Walter Benjamin de ler a história a contrapelo. Nessa via, retomaram-se os aspectos históricos da ditadura civil-militar, as violências, o campo do traumático e suas possíveis formas de transmissão. Em seguida, iniciou-se o processo de análise dos inúmeros não ditos sociais perpetrados no período ditatorial através da valorização da memória, dos restos e dos rastros. Em vias de conclusão, evidenciou-se as dificuldades da sociedade brasileira em se ocupar com o traumático imposto pelas violências exercidas na ditadura e as suas consequências na democracia e, assim, apontou-se a criação e a atuação da Comissão Nacional da Verdade como uma tentativa de inscrição de uma contra-história que valorize a narrativa e o testemunho daqueles que foram silenciados pelo traumático.

The violence of the State during the period of the Brazilian civil-military dictatorship left as a consequence innumerable marks and not social sayings, besides the production of an individual trauma to those who suffered directly with the imposed violence and with the disappearance of their relatives. In this way, as we entered the field of the traumatic, it became essential to approach history and the past, without yielding to the silencing imposed. Thus, in this article, we sought to open spaces to demarcate what does not want to be seen or remembered in a society, aiming at presenting a counter-history of the Brazilian civil-military dictatorship immersed in questions and reflections that allow to glimpse from another place, surrounded by resignifications, the lives that were silenced, tortured, died and disappeared and, consequently, Brazilian society. In view of these objectives, the field of utopian studies was sought as the guiding thread of our reflection insofar as it proposes a method of critical reading of history, pointing out its mechanisms of repetition and, at the same time, opening space for other possible narratives and which indicate a desire for transposition. In this way, the aim was to identify the contradictions existing in the social sphere, thus circumscribing a place of crisis. Thus, we approach, at this point, the proposal of Walter Benjamin to read history against the grain. In this way, the historical aspects of the civil-military dictatorship, the violence, the traumatic field and its possible forms of transmission were resumed. Then the process of analysis of the numerous social non-sayings perpetrated in the dictatorial period through the valorization of memory, remains and traces began. The Brazilian society's difficulties in dealing with the traumatic violence imposed on the dictatorship and its consequences on democracy were highlighted, and the creation of the National Truth Commission was pointed out as an attempt to inscribe a counter-history that values the narrative and testimony of those who have been silenced by the traumatic.

La violencia del Estado ejercida a lo largo del período de la dictadura civil-militar brasileña dejó como consecuencia incontables marcas y secretos sociales, además del trauma individual provocado en aquellos que sufrieron directamente con la violencia impuesta y con el desaparecimiento de sus familiares. En esa vía, al adentrarnos en el campo del traumático, se hizo necesario acercarnos a la historia y al pasado, sin dar paso al silenciamiento impuesto. Así, en este artículo, se buscó abrir espacios para demarcar lo que no se quiere ser visto, o recordado, en una sociedad, objetivando la presentación de una contra-historia de la dictadura civil-militar brasileña inmersa en cuestionamientos y reflexiones que permitan el vislumbre de otro lugar, cercado de resignificaciones, las vidas que fueron calladas, torturadas, muertas y desaparecidas y, consecuentemente, la sociedad brasileña. Ante estos objetivos, se buscó como hilo conductor de nuestra reflexión el campo de los estudios utópicos al paso en que este propone un método de lectura crítica de la historia, apuntando sus mecanismos de repetición y, al mismo tiempo, abriendo espacio para otras narrativas posibles y que indican un deseo de transposición. De esa forma, se objetivó identificar las contradicciones existentes en el ámbito social, limitando así un lugar de crisis. Nos acercamos, en este punto, de la propuesta de Walter Benjamin de leer la historia a contrapelo. En esta vía se retomaron los aspectos históricos de la dictadura civil-militar, las violencias, el campo del traumático y sus posibles formas de transmisión. En seguida, se inició el proceso de análisis de los incontables secretos sociales perpetrados en el período dictatorial por medio de la valorización de la memoria, de los restos y de las huellas. En conclusión, se evidenció las dificultades de la sociedad brasileña en ocuparse con el traumático impuesto por las violencias ejercidas en la dictadura y sus consecuencias en la democracia y, así, se indicó la creación de la Comisión Nacional de la verdad como un intento de inscripción de una contra-historia que valorice la narrativa y el testimonio de aquellos que fueron calados por el traumático.

La violence d'État exercée pendant la période de la dictature civile-militaire brésilienne a laissé conséquence de nombreuses marques sociales, ainsi que la production d' un traumatisme chez ceux qui ont souffert directement avec la violence imposée à eux et avec le disparition de leurs familles. Dans ce sens, quand on rentre dans le domaine des traumatismes, c'est indispensable d'aborder l'histoire et le passé, sans céder au silence forcé. De cette façon, dans cet article, on a cherché à ouvrir des espaces pour délimiter ce qui ne veut pas être vu, ou rappelé, dans une société, visant à la présentation d'une contre-histoire de la dictature civil-militaire brésilienne immergée dans les questions et réflexions qui permettent apercevoir chez d'autre endroit, entouré de signification, les vies qui ont été réduites au silence, torturées, tuées et disparues et, par conséquence, la propre société brésilienne . Devant ces objectifs, on a cherché comme fil conducteur de notre réflexion, le domaine d'études utopiques à mesure où il propose une méthode de lecture critique de l'histoire, et montre ses mécanismes de répétition et, en même temps, donne place aux autres récits possibles et indiquent un désir de transposition. De cette façon, on a cherché à identifier les contradictions existantes dans la sphère sociale, circonscrivant ainsi un lieu de crise. Donc, on s'approche, à ce point, de la proposition de Walter Benjamin de lire l'histoire à contre-courant. En ce sens, on a reprit les aspects historiques de la dictature civil-militaire, de la violence, du champ traumatique et leurs formes possibles de transmission. Ensuite, on a commencé le processus d'analyse de nombreux non-dits sociaux commis dans la période dictatoriale par la récupération de la mémoire, des restes et des traces. Comme conclusion, des difficultés de la société brésilienne en ce qui concerne la violence traumatique imposée par la dictature et ses conséquences dans la démocratie ont été soulignées. Ainsi, on a attiré l'attention au travail de la Commission Nationale de Vérité comme un essai d'une contre-histoire qui souligne le récit et le témoignage de ceux qui ont été réduits au silence par le traumatisme.

Psicanálise: uma vocação utópica / Psychanalyse: une vocation utopique / Psicoanálisis: una llamada utópica / Psychoanalysis: a Utopian vocation

Resumo Este trabalho surge com o intuito de problematizar a psicanálise como método de interrogação do sujeito, propondo uma reflexão sobre as formas como a própria psicanálise porta uma vocação utópica, enquanto ferramenta política, a partir de sua visão acerca do sujeito e da proposição de uma ética. Propomo-nos a analisar de que forma os regimes econômicos lapidaram as subjetividades. Movimentos de resistência a essas lógicas de silenciamento da vida têm surgido, abrindo novos espaços simbólicos para um pensamento de práticas utópicas e suas reverberações éticas para uma política de vida.

Résumé Ce travail vise à problématiser la psychanalyse en tant que méthode d'interrogation du sujet, en proposant une réflexion sur la question de savoir sous quelles formes la propre psychanalyse porte une vocation utopique, comme un outil politique, à partir de sa vision du sujet et de la proposition d'une éthique. Nous proposons d'examiner comment les régimes économiques ont taillé des subjectivités. Des mouvements de résistance à ces logiques de faire taire la vie ont émergé, en ouvrant de nouveaux espaces symboliques pour une pensée des pratiques utopiques et leurs réverbérations éthiques pour une politique de la vie.

Resumen Este trabajo surge con el fin de problematizar el psicoanálisis como método de interrogación del sujeto, proponiendo una reflexión acerca de la forma en que el propio psicoanálisis conlleva una vocación utópica, en cuanto herramienta política, a partir de su visión acerca del sujeto y de la proposición de una ética. Nos proponemos a analizar la manera en que los regímenes económicos lapidaron las subjetividades. Movimientos de resistencia a esta lógica de silenciamiento de la vida han surgido, cediendo el paso a nuevos espacios simbólicos para un pensamiento de prácticas utópicas y sus repercusiones éticas para una política de vida.

Abstract This study aims to problematize psychoanalysis as a method of interrogation of the subject, proposing a reflection on the ways that psychoanalysis itself carries a Utopian vocation, whilst being a political tool, from its view about the subject and the proposition of an ethic. We aim to examine how economic regimes formed subjectivities. Resistance movements to these types of life silencing logic have emerged, opening new symbolic spaces to think about Utopian practices and their ethical reverberations to the politics of life.

Conexões: transformações do objeto da arte / Connections: transformations of the art object

Resumo: Este artigo é resultado de uma pesquisa de doutorado, envolvendo a temática da arte nos anos 70, nos contextos brasileiro e espanhol. Sustentada pela teoria e método da psicanálise, analisa obras de dois artistas brasileiros e de um grupo de artistas catalães. Reflete sobre as contingências de determinados atos de criação, bem como sobre os ideais utópicos que esses artistas colocaram em cena. Além disso, analisa que as transformações propiciadas pela arte contemporânea transformam a própria concepção de objeto de arte, aproximando-se do que em psicanálise denomina-se como objeto a.

Abstract: This article is the result of a doctoral research involving the theme of art in the 70s, the Brazilian and Spanish contexts. Supported by theory and method of psychoanalysis, analyzes works of two Brazilian artists and a group of Catalan artists. Reflects about the contingencies of certain acts of creation, as well as the utopian ideals that these artists put into play. It analyzes that the transformations brought about by contemporary art transform the concept of art object, approaching to what in psychoanalysis is called as object a.

Giant appendiceal mucinous cystadenoma treated by laparoscopy: a case report and review of the literature / Cistadenoma mucinoso apendicular gigante tratado por laparoscopia: relato de caso e revisão de literatura

ABSTRACT Appendiceal mucinous cystadenoma is a rare entity, which causes appendicular mucocele. It is more frequent in women over 50 years old. In half of the cases it is asymptomatic. Tomography of the abdomen is the gold standard in its preoperative diagnosis. The treatment is surgical, with good prognosis, the complete resection evolves without appendicular rupture and extravasation. We report a case of a 64-year-old man with appendiceal mucinous cystadenoma. A laparoscopic right hemicolectomy was performed. This therapy that can be safely used to treat appendiceal mucocele, as long as it is cautious.

RESUMO O cistadenoma mucinoso apendicular é entidade rara que causa mucocele apendicular, sendo mais frequente em mulheres acima dos 50 anos. Em metade dos casos, o cistadenoma mucinoso apendicular é assintomático. A tomografia do abdome é o padrão-ouro para um diagnóstico pré-operatório. O tratamento é cirúrgico e tem bom prognóstico; a ressecção completa evolui sem ruptura apendicular e sem extravasamento. Relatamos um caso de paciente homem de 64 anos com cistadenoma mucinoso apendicular. Foi realizada hemicolectomia laparoscópica direita. Esse é um procedimento que pode ser usado com segurança no tratamento de mucocele apendicular, desde que seja executado com cautela.

Atravessar desertos - psicanálise e utopia / Crossing deserts - psychoanalysis and utopia / Atravesar desertos - psicoanálisis y utopía

Este artigo propõe a ideia de deserto como metáfora possível de lugares totalitários onde as imagens se apresentam como imperativas e prescritivas. Tem sido este um cenário muito presente na atual situação política de nosso país. Em que medida o campo dos estudos utópicos e da psicanálise podem trazer ferramentais críticas para identificarmos e atravessarmos esses desertos? Procuramos dialogar com a reflexão de Pierre Naville em seu livro A revolução e os intelectuais, no qual propõe o célebre slogan “É preciso organizar o pessimismo”.

This paper proposes the idea of desert as a possible metaphor of totalitarian places where images are presented as imperative and prescriptive. This has been a very present scenario in the current political situation in our country. To what extent can the field of utopian studies and psychoanalysis provide critical tools for identifying and traversing these deserts? We sought to dialogue with Pierre Naville’s reflection in his book The Revolution and the Intellectuals, where he proposes the famous slogan “It is necessary to organize pessimism”.

En este artículo se propone la idea del desierto como una metáfora posible de lugares totalitarios donde las imágenes se presentan como obligatorio y preceptivo. Este ha sido un escenario muy presente en la actual situación política de nuestro país. ¿En qué medida el campo de los estudios utópicos y el psicoanálisis puede aportar herramientas críticas para identificar y atravesar por estos desiertos? Buscamos el diálogo con la refléxion de Pierre Naville en su libro La revolución y los intelectuales que propone el famoso lema “Hay que organizar el pesimismo”.

Effect of cantilever length and alloy framework on the stress distribution in peri-implant area of cantilevered implant-supported fixed partial dentures

ABSTRACT Because many mechanical variables are present in the oral cavity, the proper load transfer between the prosthesis and the bone is important for treatment planning and for the longevity of the implant-supported fixed partial denture. Objectives To verify the stress generated on the peri-implant area of cantilevered implant-supported fixed partial dentures and the potential effects of such variable. Material and Methods A U-shaped polyurethane model simulating the mandibular bone containing two implants (Ø 3.75 mm) was used. Six groups were formed according to the alloy’s framework (CoCr or PdAg) and the point of load application (5 mm, 10 mm and 15 mm of cantilever arm). A 300 N load was applied in pre-determined reference points. The tension generated on the mesial, lingual, distal and buccal sides of the peri-implant regions was assessed using strain gauges. Results Two-way ANOVA and Tukey statistical tests were applied showing significant differences (p<0.05) between the groups. Pearson correlation test (p<0.05) was applied showing positive correlations between the increase of the cantilever arm and the deformation of the peri-implant area. Conclusions This report demonstrated the CoCr alloy shows larger compression values compared to the PdAg alloy for the same distances of cantilever. The point of load application influences the deformation on the peri-implant area, increasing in accordance with the increase of the lever arm.

Burocracia: a política da indiferença / Bureaucracy: politics of indifference / Burocracia: política de indiferencia

O artigo estuda a temática da burocracia, pensada como política da indiferença a partir da metáfora da máquina e do anonimato como referentes do laço social nesse discurso. Enfatiza as formas burocráticas contemporâneas, típicas dos Estados capitalistas atuais, dando ênfase à burocracia no serviço público brasileiro, que mescla indiferença, desrespeito com jeitinho e compadrio. Aponta para a necessidade de profanar a burocracia, atentando aos restos não burocratizáveis, ou seja, realça a importância de um trabalho singularizado, artesanal, que não suspenda a capacidade de pensar e fortaleça o espaço público.

This article examines the issue of bureaucracy, considered as an indifference policy through the metaphor of the machine and the anonymity as referential of the social bond in this speech. It also emphasizes the contemporary bureaucratic characteristics, typical from modern capitalist States, emphasizing the bureaucracy in the Brazilian public service that mixes indifference, disrespect knack and cronyism. Points to the need for defiling the bureaucracy, paying attention to the not bureaucratize remains, ie, stresses the importance of a singled, handmade, which does not suspend the ability to think and strengthen the public space.

El trabajo estudia el tema de la burocracia, la idea de que la indiferencia política de la metáfora de la máquina y el anonimato como en relación con el vínculo social que habla. Destaca formas burocráticas típicas contemporáneas de Estados capitalistas actuales, haciendo hincapié de la burocracia en la administración pública brasileña que mezcla la indiferencia, falta de respeto y el amiguismo. Señala la necesidad de profanar la burocracia, prestando atención a los restos no burocratizáveis, es decir, subraya la importancia de un trabajo singularizado, el trabajo artesanal, que no suspenda la capacidad de pensar y fortalesca el espacio público.

A dimensão ética na produção do conhecimento e na psicanálise / The ethical dimension in knowledge production and in psychoanalysis

Este artigo discute algumas questões relacionadas à ética em processos de criação no âmbito da pesquisa científica. Ele faz três proposições para problematizar o campo de produção de conhecimento, principalmente a questão da linguagem como um não-lugar, evidenciando uma operação negativa que dialoga tanto com a psicanálise como com a arte e a crítica. Foi escrito pensando nas possibilidades de abertura e nos enfrentamentos éticos que perpassam toda construção do pensamento, principalmente sobre a especificidade do saber inconsciente

This article discusses some issues related to ethics in creation processes in scientific research. It makes three propositions to question the field of knowledge production, especially the question of language as a non-place, showing a negative operation that dialogues with psychoanalysis as much as with art and criticism. It was written thinking about the possibilities of opening and ethical clashes that permeate every construction of thought, mainly about the specificity of the unconscious knowledge

Oswald de Andrade: poesia e psicanálise / Oswald de Andrade: poetry and psychoanalysis / Oswald de Andrade: la poesía y el psicoanálisis

Oswald de Andrade, importante artista do Modernismo brasileiro, fez de sua poesia e do seu pensamento inventivo o caminho para denunciar a massificação das idéias vigentes em sua época e a importância da crítica no processo de transformação social. A radicalidade da poesia de Oswald de Andrade é fator de certo estranhamento até os dias atuais, o que nos leva a uma interlocução com a psicanálise, através do texto O Estranho (1919), de Sigmund Freud. Esse estranhamento frente ao que não encontra uma resposta imediata é a chave para abrirmos interrogações sobre a massificação dos modos de sentir e de viver.

The important Brazilian Modernist artist Oswald de Andrade used his poetry and inventive thought to denounce the mass vulgarisation of the ideas of his time and to proclaim the importance of critique within the process of social transformation. The radicalism of Oswald de Andrade's poetry evinces to this day a certain alienating effect which compels us to confer with psychoanalysis and its articulation of the Freud’s text, The Stranger (1919). The estrangement which does not offer an immediate answer is the key to further questioning the mass vulgarisation of modes of feeling and living.

Oswald de Andrade, importante artista del modernismo brasileño, hizo de su poesía y de su pensamiento inventivo lo camino de denunciar la masificación de las ideas existentes en su tiempo y la importancia de la crítica en el proceso de transformación social. El radicalismo de la poesía de Oswald de Andrade es un cierto factor de extrañeza hasta nuestros días, lo que nos lleva a un diálogo con el psicoanálisis, a través del texto El extranjero (1919), de Sigmund Freud. Este distanciamiento frente a que no encontrarán una respuesta inmediata es la llave para abrir preguntas sobre la masificación de las formas de sentir y de vivir.

Dobras de uma origem: clínica, criação e utopia / Folds of an origin: clinics, creation and utopia / Pliegues de un origen: clínica, creación y utopía

Este trabalho trata de uma escrita acerca do ato criativo e seus desdobramentos naquilo que toca à clínica psicanalítica. O diálogo entre arte e psicanálise se mostra potente na medida em que esses campos se aproximam do mesmo modo que se estranham, causando dúvidas e reflexões que culminam na possibilidade da criação de novas formas, novos caminhos. Partimos de uma cena clínica em que o gesto de criação encontra possibilidade analítica na medida em que esse ato é vivido no contexto da transferência, onde o olhar do outro ocupa lugar essencial. A reflexão sobre o caso clínico procura aprofundar eixos de reflexão como a formação da imagem, as interfaces entre significante e inconsciente e ato analítico e utopia.

This article is a written on the creative act and its deployments in what concerns to psychoanalytic clinic. The dialogue between arts and psychoanalysis shows strength once both fields are close at the same time they are strange to each other, causing doubts and reflections that culminate in the possibility of creation of new forms, new paths. We begin from a clinical scene in which the gesture of creation meets analytical possibility as this act occurs in the context of transference, when the look from the other occupies an essential spot. The reflection on the clinical case aims to deepen axes of reflection such as image formation, the interfaces between the significant and the unconscious and analytical act and utopia.

Este trabajo es una escritura acerca del acto creativo y sus despliegues en relación a la clínica psicoanalítica. El diálogo entre el arte y el psicoanálisis mostrase potente en la medida en la cual eses campos se acercan del mismo modo que se extrañan, causando dudas y reflexiones que culminan en la posibilidad de creación de nuevas formas, nuevos caminos. Partimos de una escena clínica donde el gesto de creación encuentra posibilidad analítica puesto que el acto es vivido en el contexto de la transferencia, donde la mirada del otro ocupa un lugar esencial. La reflexión acerca del caso clínico busca profundizar ejes de reflexión como la formación del imagen, las interfaces entre significante e inconsciente y acto analítico y utopía.

A transgressão que salva / The transgression that saves / La transgression qui sauve / La transgresión que salva

Este artigo parte da hipótese que toda produção no campo da arte coloca em cena, necessariamente, uma transgressão. A arte precisa de uma transgressão que busque tencionar os códigos instituídos abrindo espaços para novas significações. Contudo, nem toda transgressão é perversão. Este artigo busca fundamentar esta tese discorrendo sobre alguns fundamentos do ato de criação mostrando suas interfaces com o discurso psicanalítico.

This article is based on the assumption that all production in the field of the arts necessarily brings some transgression into play. Art needs a transgression aimed at confronting established codes by opening up spaces for new meanings. But not every transgression is perversion. This article seeks to substantiate this thesis by discussing a few basics of the act of creation and showing their interfaces with the discourse of psychoanalysis.

Cet article part de l'hypothèse que toute production dans le domaine de l'art met en jeu nécessairement une transgression. L'art a besoin d'une transgression qui cherche à mettre en question les codes établis créant ainsi des espaces pour de nouvelles significations. Cependant, pas toute transgression n'est une perversion. Cet article vise à étayer cette thèse en présentant quelques principes fondamentaux de l'acte de la création en montrant ses interfaces avec le discours psychanalytique.

Este artículo parte de la premisa de que toda la producción en el campo del arte pone en juego necesariamente una transgresión. El arte necesita una transgresión que intenta confrontar los códigos establecidos para abrir espacios para nuevas significaciones. Sin embargo, ni toda transgresión es perversión. Este artículo pretende fundamentar esta tesis discutindo algunos aspectos fundamentales del acto de creación mostrando sus interfaces con el discurso psicoanalítico.

Effect of veneering material on the deformation suffered by implant-supported fixed prosthesis framework

Knowing how stresses are dissipated on the fixed implant-supported complex allows adequate treatment planning and better choice of the materials used for prosthesis fabrication. Objectives: The aim of this study was to evaluate the deformation suffered by cantilevered implant-supported fixed prostheses frameworks cast in silver-palladium alloy and coated with two occlusal veneering materials: acrylic resin or porcelain. Material and Methods: Two strain gauges were bonded to the inferior surface of the silver-palladium framework and two other were bonded to the occlusal surface of the prosthesis framework covered with ceramic and acrylic resin on each of its two halves. The framework was fixed to a metallic master model and a 35.2 N compression force was applied to the cantilever at 10, 15 and 20 mm from the most distal implant. The measurements of deformation by compression and tension were obtained. The statistical 2-way ANOVA test was used for individual analysis of the experiment variables and the Tukey test was used for the interrelation between all the variables (material and distance of force application). Results: The results showed that both variables had influence on the studied factors (deformation by compression and tension). Conclusion: The ceramic coating provided greater rigidity to the assembly and therefore less distortion compared with the uncoated framework and with the resin-coated framework. The cantilever arm length also influenced the prosthesis rigidity, causing higher deformation the farther the load was applied from the last implant. .

Composições possíveis: psicanálise, música e utopia / Possible compositions: psychoanalysis, music and utopia

Ainda que as aproximações entre o campo psicanalítico e o artístico sejam frequentes, a música tem sido, entre as artes, aquela que menor atenção tem recebido dos principais teóricos da psicanálise. O presente artigo busca, assim, aproximar estas duas áreas, situando-se no rastro de possíveis interlocuções entre o arcabouço teórico psicanalítico e a temática musical. Para tanto, exploramos, primeiramente, as referências à voz e à musicalidade encontradas nas teorizações psicanalíticas, dando especial ênfase à concepção lacaniana de voz como objeto a e à pulsão invocante na constituição do sujeito. Em seguida, buscamos ampliar a discussão, trazendo algumas relações entre música e utopia tecidas na obra do filósofo Ernst Bloch.

Although the approximations between the fields of psychoanalysis and art are common, music has not received the same attention by the main theorists of psychoanalysis. Thus, this article objective is to approach these two areas, identifying possible interlocutions between psychoanalysis and music. We explore references to voice and musicality as found in psychoanalytical theory, especially the lacanian concept of voice as an object a, and the role of the invocation drive in the constitution of the subject. Then, we extend the discussion adding some relationships between music and utopia as elaborated in the work of the philosopher Ernst Bloch.

Reflexões acerca do Mal-estar de nosso tempo: algumas figurações da crueldade e notas sobre o ato utópico / Reflexions on Discontent in our time: some faces of cruelty and notes on the utopic act / Reflexiones acerca del Malestar del nuestro tiempo: algunas figuraciones de la crueldad y notas sobre el acto utópico / Reflexións sur le Malaise de notre temp: quelques figurations de la cruauté et notes sur l´acte utopique

Este artigo pretende refletir sobre as figurações e o exercício da crueldade como formas emblemáticas de o ser humano lidar com o próprio fantasma, partindo do texto freudiano "O mal-estar na civilização" e do trabalho de Nietzsche, "Genealogia da moral". Com Freud, demarcamos as principais questões envolvidas na relação entre sujeito e cultura, apontando um antagonismo irremediável entre as exigências pulsionais e as restrições impostas pela cultura como condições imprescindíveis ao processo civilizatório. Nietzsche aborda o sentimento de culpa como um conceito construído a partir de parâmetros muito bem delimitados de certo tipo de moral. O conceito moral de culpa ou má consciência teve origem no conceito material de dívida - entendimento fundamental para que se possa compreender como se forma o "modus" de agir humano em que a crueldade encontra seu território. O campo da utopia surge como possibilidade de abertura de sentido, de visibilidade para a "cegueira do desejo" que não cessa de nos fazer repetir velhas formas de crueldade. A arte é tomada como metáfora de utopia capaz de inventar outras imagens possíveis, pois todo ato criador é um ato utópico.

This article aims to reflect on the faces and exercise of cruelty as emblematic forms of the human beings deal with their own Phantasm starting from the Freud's text "Civilization and its discontents" and from Nietzsche's work "On the genealogy of morality". In Freud, the main questions involving the relation between subject and culture are remarked, pointing out the irreparable antagonism between pulsional demands and interdictions imposed by the culture as a necessary condition for civilization. Nietzsche approaches guilt feelings as a concept built from a highly defined parameter of a certain type of morality. The moral concept of guilt or bad conscience is rooted in the material concept of debt - this is important for an understanding of how the human "modus operandis" is formed in areas where cruelty finds its territory. The field of utopia emerges as a possible openness of senses and gives visibility for the "blindness of desire", which never ceases to make us repeat ancient forms of cruelty. Art is taken as a metaphor of utopia capable of creating other possible images since all creative act is an act of utopia.

Este artículo tiene por interés reflexionar acerca de las figuraciones y del ejercicio de la crueldad como formas emblemáticas del ser humano lidiar con el propio fantasma. Para ello, partimos del texto freudiano "El malestar en la cultura" y del trabajo de Nietzsche, "Genealogía de la moral". Con Freud, definimos los principales temas implicados en la relación entre el sujeto y la cultura, apuntando a un antagonismo irremediable entre las exigencias instintivas y las restricciones impuestas por la cultura como condiciones imprescindibles al proceso de civilización. Nietzsche analiza el sentimiento de culpa como un concepto construido desde parámetros muy bien definidos de un cierto tipo de moral. El concepto moral de culpa o la mala conciencia tuvo sus orígenes en el concepto material de deuda - una comprensión fundamental para que podamos comprender como se forman los "modus" de actuar humanos en los que la crueldad encuentra su territorio. El campo de la utopía surge como una posibilidad de apertura de sentido, de visibilidad a la "ceguera del deseo" que no deja de hacernos repetir las viejas formas de crueldad. El arte se toma como una metáfora de utopía, capaz de inventar otras imágenes posibles, pues todo acto creador es un acto utópico.

Ce texte aborde les figurations et l'exercice de la cruauté comme un moyen emblématique de l' humain de faire face à son propre fantôme. Nos points de départ sont les textes de Freud , "Malaise dans la Civilisation" et l'oeuvre de Nietzsche, "Généalogie de la Morale". Avec Freud, nous avons défini les principaux enjeux dans la relation entre le sujet et la culture, pointant vers un antagonisme irrémédiable entre les exigences pulsionnelles et les restrictions imposées par la culture, en tant que conditions indispensable au processus civilisateur. Nietzsche, dans la "Généalogie de la Morale", discute le sentiment de culpabilité en tant que concept construit à partir de paramètres, très bien définie, d' un certain type de morale. Le concept moral de la culpabilité, la mauvaise conscience, est originaire de la conception matérielle de la dette. Il s'agit ici d'une contribution fondamentale pour comprendre la place de formations des actions humaines où la cruauté rencontre leur territoire. Le champ de l'utopie apparaît comme une ouverture possible des nouvelles significations; de visibilité devant la "cécité du désir" qui ne cesse de nous faire répéter les anciennes formes de cruauté. L'art est considéré comme une métaphore d'utopie capable d'inventer d'autres images possibles, dans la mesure que tout acte de création est un acte utopique.

Lágrimas nas profundezas: alegorias utópicas em Moby Dick e o nominalismo na obra de William de Ockham / Cries in the deepness: utopical allegories in Moby Dick and the nominalism in the William of Ockham's work

A obra de Herman Melville, Moby Dick, é constituída como uma utopia dentro das circunstâncias condensadas nas personagens da Baleia e do capitão Ahab. A psicanálise, em sua compreensão semântica, cuja implicação envolve o sujeito psíquico, potencializa as singularidades e o coloca ao desafio que extrapola o tempo lógico quando há um encontro na criação utópica. O nominalismo do filósofo inglês Ockham problematiza a dinâmica do conhecimento ao formular um método que corta as explicações excessivas (a navalha) e indaga qual o caminho da apropriação humana no que diz respeito ao campo da discernibilidade dos saberes, trilha esta buscada na obra de Melville.

Cries in the deepness: utopical allegories in Moby Dick and the nominalism in the William of Ockham's work. The Herman Melville's work, Moby Dick, is a constituted utopia inside condensed circumstances in the whale and in captain Ahab figures. The psychoanalysis in its semantic understanding, in which implication involves the psychological subject, potentiates the singularity and puts it to a challenge that oversteps the logic time when there is a meeting on the utopian creation. The nominalism from the Brittan philosophy Ockham problematizes the knowledge dynamic to formulate a method that cuts the excessive explanations (the razor) and inquires what the pathway to the human ownership making sense of discern field of knowledge, this trail is being searched in the Melville's work.