Grupo com crianças e o uso de recursos artístico-expressivos: um estudo qualitativo / Group with children, and the use of artistic-expressive resources: a qualitative study / Grupo con niños y uso de recursos artístico-expresivos: un estudio cualitativo

O uso de recursos artístico-expressivos, muito presente no universo infantil, facilita o acesso a conteúdos inconscientes e promove um ambiente propício para a expressão e elaboração de sentimentos, podendo ser considerado um instrumento para intervenção junto às crianças. Objetivou-se investigar o uso desses recursos em um grupo terapêutico realizado em serviço-escola de Psicologia, atrelado a um trabalho que visava a expressão e compreensão das emoções. Trata-se de uma pesquisa qualitativa em Psicologia Clínica, na qual foram realizadas entrevistas iniciais e finais com os responsáveis pelas crianças, além de oito encontros semanais em sessões de uma hora de duração, mediados por histórias infantis, que discorriam sobre identidade, família e emoções, seguidas de atividades expressivas. Os resultados indicam que o uso de recursos artístico-expressivos possibilitou a expressão de emoções, elaboração de vivências e melhora na comunicação, além de promover melhorias nas relações familiares e interpessoais. Considera se tratar de uma via de intervenção pertinente em serviços-escola de Psicologia, haja vista seu potencial na promoção de saúde mental infantil.

The use of artistic-expressive resources, very present in the children's universe, facilitates access to unconscious contents and promotes an environment conducive to the expression and elaboration of feelings, and can be considered an instrument for intervention with children. The objective was to investigate the use of these resources in a therapeutic group held in a Psychology school service, linked to work that aimed at expressing and understanding emotions. In this qualitative research in Clinical Psychology were taken initial and final interviews with those responsible for the children, in addition to eight weekly meetings in one-hour sessions, mediated by children's stories that discussed identity, family and emotions, followed by expressive activities. The results indicate that the use of artistic-expressive resources enabled the expression of emotions, elaboration of experiences and improved communication, in addition to promoting improvements in family and interpersonal relationships. This strategy is therefore considered to be a relevant way of intervention in Psychology school services, given its potential in promoting children's mental health.

El uso de recursos artísticos y expresivos, muy común en el mundo infantil, facilita el acceso a contenidos inconscientes y promueve un ambiente propicio para la expresión y comprensión de sentimientos, lo que lo convierte en una herramienta valiosa para intervenir con niños. El objetivo fue investigar el uso de estos recursos en un grupo terapéutico realizado en un servicio escuela de psicología, en el contexto de un programa destinado a fomentar la expresión y comprensión de las emociones. Llevamos a cabo una investigación cualitativa en Psicología Clínica, que incluyó entrevistas iniciales y finales con los padres de los niños, así como ocho sesiones semanales de una hora de duración. Durante estas sesiones, utilizamos historias infantiles para abordar temas relacionados con la identidad, la familia y las emociones, seguidas de actividades expresivas. Los resultados indican que el uso de recursos artísticos y expresivos posibilitó la expresión de emociones, elaboración de experiencias y mejoró la comunicación, además de promover mejoras en las relaciones familiares e interpersonales. Se considera una vía de intervención relevante en los servicios escuela de psicología, dado su potencial en la promoción de la salud mental infantil.

Metodología para el entrenamiento de las figuras en nadadoras artísticas categoría 11-12 años

El entrenamiento de las figuras en la natación artística constituye uno de los aspectos fundamentales en la preparación técnica de las nadadoras artísticas, su dominio es una condición para alcanzar el éxito deportivo. Sin embargo, en la actualidad son insuficientes los procedimientos y componentes que lo fundamentan. De ahí que la investigación está dirigida a comprobar el comportamiento de la aplicación de la metodología para el mejoramiento del entrenamiento de las figuras en las nadadoras artísticas. Con una población de ocho nadadoras artísticas de la categoría 11-12 años pertenecientes a la Escuela de Iniciación Deportiva Escolar "Capitán Orestes Acosta Herrera" de Santiago de Cuba. Se aplicó los métodos teóricos analítico-sintético y sistémico-estructural-funcional; con respecto a los empíricos el análisis documental y el diseño pre-experimental pretest-postest para un solo grupo y en los estadísticos la descriptiva con la media, moda y desviación típica; y la inferencial con la prueba de T Student para muestras relacionadas. En tal sentido, la propuesta se caracterizó por el empleo del enfoque sistémico a la reestructuración del contenido a partir de un plan de entrenamiento de las figuras. La calidad de la metodología quedó corroborada por los resultados obtenidos en la aplicación del pre-experimento confirmado por diferentes técnicas estadísticas que resaltan su funcionabilidad, sostenibilidad, pertinencia y factibilidad.

O treinamento de figuras no nado artístico é um dos aspectos fundamentais na preparação técnica dos nadadores artísticos, seu domínio é uma condição para alcançar o sucesso esportivo. No entanto, atualmente, os procedimentos e componentes nos quais ele se baseia são insuficientes. Por isso, a pesquisa tem como objetivo testar o comportamento da aplicação da metodologia para a melhoria do treinamento de figuras em nadadores artísticos. Com uma população de oito nadadores artísticos na categoria de 11-12 anos pertencentes à Escola de Iniciação Esportiva Escolar "Capitán Orestes Acosta Herrera", em Santiago de Cuba. Foram aplicados os métodos teóricos analítico-sintético e sistêmico-estrutural-funcional; com relação aos métodos empíricos, a análise documental e o desenho pré-experimental pré-teste-pós-teste para um único grupo e a estatística descritiva com a média, a moda e o desvio padrão; e a inferencial com o teste t de Student para amostras relacionadas. Nesse sentido, a proposta foi caracterizada pelo uso da abordagem sistêmica para a reestruturação do conteúdo com base em um plano de treinamento para as figuras. A qualidade da metodologia foi corroborada pelos resultados obtidos na aplicação do pré-experimento confirmados por diferentes técnicas estatísticas que destacam sua funcionalidade, sustentabilidade, relevância e viabilidade.

The training of the figures in artistic swimming constitutes one of the fundamental aspects in the technical preparation of artistic swimmers, its mastery is a condition to achieve sporting success. However, currently the procedures and components that support it are insufficient. Hence, the research is aimed at verifying the behavior of the application of the methodology for the improvement of the training of figures in artistic swimmers. With a population of eight artistic swimmers in the 11-12 years category belonging to the "Capitán Orestes Acosta Herrera" School of Sports Initiation in Santiago de Cuba. The analytical-synthetic and systemic-structural-functional theoretical methods were applied; with respect to the empirical ones, the documentary analysis and the pre-experimental pretest-postest design for a single group and in the statistical ones the descriptive one with the mean, mode and standard deviation; and the inferential with the T Student test for related samples. In this sense, the proposal was characterized by the use of the systemic approach to the restructuring of the content from a training plan of the figures. The quality of the methodology was corroborated by the results obtained in the application of the pre-experiment confirmed by different statistical techniques that highlight its functionality, sustainability, relevance and feasibility.

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros (AU).

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investi-gations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) pro-duction and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibili-ties for experimentation, developments, speculations and conjec-tures about the place of Dance in Brazilian research methods (AU).

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubica-ción de la Danza en los métodos de investigación de tesis y diserta-ciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, egún el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos me-todológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, de-sarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños (AU).

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros.

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investigations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) production and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibilities for experimentation, developments, speculations and conjectures about the place of Dance in Brazilian research methods.

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubicación de la Danza en los métodos de investigación de tesis y disertaciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, según el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos metodológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, desarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños.

Perfis artísticos em dança: os casos de Lac e Les Poupées / Perfiles artísticos en la danza: los casos de Lac y Les Poupées / Artistic profiles in dance: the cases of Lac and Les Poupées

Este estudo tem por objeto a descrição de traços presentes em perfis artísticos em dança que reconhecemos por sua estabilidade e persistência. Toma como primeira investidura os casos de Lac (Sandro Borelli) e Les Poupées (Marta Soares). Com o modelo do Big Five - os cinco grandes fatores da personalidade - é possível o recorte de grupos de gestos e movimentos, comportamento não verbal, os que persistem como ação e reação, os quais são receptivos e reativos à própria ação, os insistentes a olho nu. Fazemos uso da observação e, consequentemente, interpretação a partir de gravação em DVDs em sistema de forward and rewind - avançar e retroceder - e freeze, o congelar das imagens de gravações em vídeo. Os perfis em arte são habitualmente estudados em acordo com o grau de aproximação e afastamento de um determinado fator da personalidade do artista e não como motivo independente no produto artístico. (AU)

Este estudio tiene como objetivo describir las características que configuran los perfiles artísticos en danza con los que reconocemos su estabilidad y persistencia a lo largo de la producción escénica de un determinado artista. Toma a Lac (Sandro Borelli) y Les Poupées (Marta Soares) como su primera investidura. Con el modelo Big Five, los cinco factores principales de la personalidad, es posible cortar grupos de gestos y movimientos, aquellos que persisten como acción y reacción, qué tan receptivos y reactivos a la acción misma, lo insistente a simple vista. Los perfiles de arte se estudian de acuerdo con el grado de aproximación y distancia de un determinado factor en la personalidad del artista. No parece haber ningún interés en entender el producto artístico como algo para ganar un perfil como un motivo independiente de la personalidad del artista. (AU)

This study aims to describe the features present in artistic profiles in dance which we recognize for their stability and persistence. It takes as his first investiture the cases of Lac (Sandro Borelli) and Les Poupées (Marta Soares). With the Big Five model - the five great personality factors - it is possible to cut out groups of gestures and movements, non-verbal behavior, those that persist as action and reaction, how receptive and reactive they are to the action itself, the insistent ones to the naked eye. We make use of observation and, consequently, interpretation based on recording on DVDs in a forward and rewind system - forward and backward - and freeze, the freezing of the images of video recordings. Profiles in art are usually studied according to the degree of approximation and distance from a certain factor of the artist's personality and not as an independent motive in the artistic product. (AU)

The appreciation of artistic aspects of the Code of Points in rhythmic gymnastics: an analysis of the last three decades / A valorização dos aspectos artísticos do Código de Pontuação na ginástica rítmica: uma análise das últimas três décadas

Abstract In pursuit of promoting the artistic aspects, the current Rhythmic Gymnastics Code of Points (RGCP) has been submeted significant changes that motivated this research, documentary and historical in character, which aimed to analyze the last eight Olympic cycles of RGCP. The research method used in this study is documentary and characterized by the information found in documents (RGCP) that had not received any scientific treatment. From the analysis of different RGCP cycles, we found artistic aspects, and their connection with RG technical requirements. We observed that the RG has distinct stages (technical aspects, flexibility etc). While retaining its artistic roots (from Dance and Rhythm), in pursuit of sportivization and systematization of the sport, the first stage was characterized by a search for the sportivization and standardization of the modality based on the inclusion of new body elements in the RGCP . The second stage confirms our previous hypothesis, that in the last RGCP the artistic component had undergone few changes. We noticed, in an overview, that at the present time the current RGCP brings back the relationship between RG and its origins, influenced by Aesthetic Gymnastics (Swedish), Rhythmic and Dance. Condition observed once the current Code of Points (2013-2016) marks the story of sports, by two aspects: the permissiveness of routines with singing wich has not allowed since since the creation the RGCP and significant changes to the appreciation of the routines’ artistic aspects.

Resumo Em busca de melhor promover os aspectos artísticos, tendo-se em vista os últimos ciclos olímpicos, o atual Código de Pontuação de Ginástica Rítmica (CPGR) foi submetido a significativas mudanças. É a partir desse contexto que essa pesquisa, de caráter documental e histórico, se desenvolve, tendo como objetivo, analisar as mudanças nos últimos oito ciclos Olímpicos de CPGR (1985-2016), com foco nos aspectos artísticos da modalidade. A partir da análise de diferentes ciclos do CPGR, conclui-se que há conexões de interdependência entre os aspectos artísticos e os técnicos, sendo nítido que quando há uma supervalorização do aspecto técnico há uma desvalorização do artístico. Foi possível identificar fases do CPGR, e portanto, da modalidade. Apesar de manter as suas raízes artísticas (de Dança e Ritmo), a busca pela esportivização e sistematização da modalidade, trouxe uma primeira fase caracterizada pela busca do caráter esportivo e pela padronização dos gestos da GR, baseada na inclusão de novos elementos do corpo no CPGR. A segunda fase se caracteriza por uma retomada do aspecto artístico, confirmando nossa hipótese sobre a grande mudança do último CPGR. Constatamos de maneira geral, que o CPGR atual retoma a relação entre a GR e suas origens, influenciado pela Ginástica Estética (sueca), Rítmica e Dança. Tal condição é observada, uma vez que o atual Código de Pontuação (2013-2016) marca a história da modalidade por dois aspectos: a permissão de rotinas com canto, que não eram permitidas desde a criação do CPGR; e mudanças significativas para a valorização de aspectos artísticos dos rotinas.

Promoting artistic quality in rhythmic gymnastics: a didactic analysis from high performance to school practice / A promoção da qualidade artística na ginástica rítmica: análise didática do alto rendimento à prática escolar

Abstract In France, the curricula for physical education (PE) place gymnastic activities in a set of competences named “Achieving a corporal performance for artistic and acrobatic aims”, alongside dance and circus arts. What place does Artistic occupy in gymnastic activities? Is an aesthetic gesture sufficient to be considered as part of an artistic activity? Defining the term «Artistic¼ is difficult in the field of sports, as descriptions usually come from the technique/Artistic dichotomy. Our analysis focuses on rhythmic gymnastics (RG), which is precisely seen as emblematic of this technique/Artistic division: on the one hand, technical rigor, prescriptions and rules; on the other hand, grace, creation and self-expression. We believe such compartmentalized categories are too schematic to define gymnasts’ and students’ activities, so we will examine their articulation points. We first present an overview of RG as a school practice in ordinary forms of teaching, then an historical analysis of RG as a sports practice, to highlight the unbridgeable gap between both school and sports practices, regarding technique/Artistic connections. We then propose three significant points of articulation (called games) closely combining technical requirements and artistic commitment. We consider that the variation of the three games played in GR (creating, making beautiful, representing) is the product of historical dynamics of this sport we call artistic. Finally, on this basis, we propose a learning game for novice students promoting the artistic quality of RG practice.

Resumo Na França, o currículo para a Educação Física (EF) coloca as atividades ginásticas numa gama de competências denominada “Realização de práticas corporais para fins artísticos e acrobáticos”, juntamente com práticas artísticas como a Dança e o Circo. Mas qual o lugar da “arte ou do componente artístico” nas atividades ginásticas? A presença de gestos estéticos é suficientes para considerar a ginástica como uma atividade artística? Definir o termo “artístico” no campo desportivo é difícil, devido à dicotomia que se carrega historicamente entre os termos técnica e arte (nesse campo). Nossa análise foca na Ginástica Rítmica (GR), que parece ser um exemplo emblemático acerca dessa divisão entre técnica e arte, porque de um lado possui técnicas rígidas, prescrições detalhadas e regras; e por outro lado, possui a graciosidade, a criatividade e a expressão própria da ginasta. Nós acreditamos que há categorias fragmentadas e muito esquemáticas (estanques) para definir a ginástica e as atividades dos praticantes, e por isso, devemos analisar a articulação dessas categorias. Desse modo, primeiramente apresentamos uma visão geral acerca da GR como uma prática escolar com diferentes formas de ensinar; em seguida uma análise histórica sobre a configuração da GR como um esporte, destacando a instransponível lacuna entre as práticas escolares e as desportivizadas (que se constituíram ao longo do tempo), e buscando a conexão entre os aspectos técnicos e artísticos. E por fim, propomos três significativos pontos de articulação (denominados “jogos”), combinando de forma muito próxima as exigências técnicas e as demandas artísticas da modalidade. Consideramos que a variação desses três tipos de “jogos” (de criatividade, execução com graciosidade e de representação) é o produto do dinamismo do processo histórico desse esporte que ora denominamos de “artístico”. Assim, a partir dessa narrativa, apresentamos uma proposta de ensino da GR por meio de jogos para praticantes iniciantes, que visa promover as qualidades artísticas da prática da GR.

Casulos: sobre os segredos de Judith Scott / Cocoons: about the secrets of Judith Scott

O presente trabalho pretende propor uma reflexão sobre a experiência estética na feitura e na leitura das obras de Judith Scott, artista considerada outsider ou bruta. Seu fazer é marginal. É um fazer livre e anárquico, cujo projeto espontâneo e descompromissado resiste ao assujeitamento normativo. A artista coloca em situação um vivido encoberto ou segredado por fios. Seus objetos demandam um perfazer artístico que supra a completude e a indeterminação suscitadas pela infinita capacidade de mobilização a que essa obra nos desafia. Assim, interpretar o acervo é se implicar nas suas tramas tecidas. O exercício de reflexão solicitado por essa obra é importante instrumento de entendimento não só da experiência estética aludida pelo fazer bruto, mas também do olhar crítico, que nos requisita sobre determinados critérios organizadores de conteúdos dentro de um sistema de artes. As obras de Judith Scott convidam a esse esforço de reflexão.

This paper proposes a reflection about an aesthetic experience in the process of making and the interpretation of the Judith Scott's work. She is an artist considered outsider or brut. Her work is marginal. It's a free and anarchic work, whose spontaneous and disengaged process resist to a normative submission. The artist brings up a life experience through her threads hidden or whispered by wires, that is, kept in secret. Her objects require an artistic making up that meets the completeness and indeterminacy claimed by it, which is able to attend the infinite capacity of mobilization that this work challenges us. Thus, interpreting this collection is engaged with their woven webs. The reflective exercise requested by this work is an important knowledge tool and it does not only allude the aesthetics experience of the outsider artistic work, but also of the critical examination which is required to us about certain criteria that containts inside the art system. The Judith Scott's work invited us to this careful reflection.

Meaning, meaningfulness, and tensions in artistic work / Significado, sentido e tensões no trabalho artístico

Research about the meaning of work faces theoretical and practical challenges, such as empirically distinguishing between the meaning and meaningfulness of work. This study aims to explore the similarities and distinctions between the two concepts and how these reflect on the perception of tensions in the performance of one's professional activities. The study is based on in-depth interviews with 26 individuals working in creative industries in the state of São Paulo, Brazil. We analyzed the data through thematic categorization. We found that meaningfulness in artistic work is related, for example, to the social impacts of this form of activity. For the meaning of work, three central representations emerged: work as flow, as creation, and as a calling. Finally, related tensions emerged, such as those arising from the interconnection of art and business.

Pesquisas sobre significado do trabalho enfrentam desafios teóricos e práticos, como a diferenciação empírica entre significado do e sentido no trabalho. Objetiva-se explorar as complementaridades e diferenças entre ambos e seus reflexos na percepção de tensões no exercício da atividade profissional. Baseia-se em entrevistas em profundidade com 26 profissionais atuando em setores das indústrias criativas no Estado de São Paulo, Brasil. Os dados foram analisados por meio de categorização temática. Encontrou-se que o sentido no trabalho artístico está relacionado, por exemplo, aos impactos sociais desse tipo de atividade. Quanto ao significado do trabalho, três representações foram identificadas: o trabalho como fluxo, criação e como vocação. Finalmente, discutem-se as tensões relacionadas a esse trabalho, como a tensão entre arte e negócio.

Investigaciones sobre el significado del trabajo enfrentan desafíos teóricos y prácticos, como la diferenciación empírica entre el significado y el sentido del trabajo. El objetivo de este estudio es explorar las complementariedades y las diferencias entre ambos y sus reflejos en la percepción de las tensiones en el ejercicio de la actividad profesional. Se sustenta en entrevistas en profundidad con 26 profesionales que actúan en los sectores de las industrias creativas en el Estado de São Paulo, Brasil. Los datos fueron analizados por medio de categorización temática. Se encontró que el sentido en el trabajo artístico está relacionado, por ejemplo, con el impacto social de este tipo de actividad. Cuanto al significado del trabajo, tres representaciones fueron identificadas: el trabajo como flujo, como creación y como vocación. Finalmente, se discuten las tensiones relacionadas con este tipo de trabajo, como la tensión entre el arte y los negocios.

Teatro e formação cultural: limites e possibilidades da arte da representação como testemunho do sofrimento / Theater and Cultural Formation: limts and possibilities of the art of play as a witness of suffering

Este artigo tem como objetivo refletir sobre a formação do indivíduo por meio do entrelaçamento entre o conhecimento científico e o artístico. A articulação e contraposição entre estes conhecimentos foram fundamentadas na investigação de grupos de teatro amador em que participavam universitários. Tendo como referencial a Teoria Crítica da Sociedade, investigaram-se as dimensões do processo de criação artístico da obra teatral e a importância dos microgrupos e de vínculos afetivos que resguardassem algo do movimento formativo. Além da sistematização do marco teórico e do referencial sobre a tradição teatral sanjoanense, foram escolhidos três grupos de teatro amador da cidade para acompanhamento dos ensaios e das apresentações. Durante este processo, realizaram-se entrevistas com diretores e atores universitários a partir de um roteiro pré-elaborado. O registro das observações foi feito em diários de campo. Com o acompanhamento dos grupos, foi possível perceber que eles se diferiram quanto às técnicas de representação, conteúdo dos espetáculos, dinâmica grupal e de criação artística. Quando privilegiavam o contato afetivo, proporcionavam - de algum modo - identificação e diferenciação e se tornavam espaços privilegiados à formação. Mas, ao abdicarem de sua função psicossocial - de propiciar momentos não ameaçadores relacionados à possibilidade de experiência -, tornavam-se reprodutores de sofrimentos. Resguardada a tensão forma e conteúdo, a arte revela sofrimentos desnecessários: mutilações que afligem a humanidade. Porém, se a forma aparece como conteúdo, mesmo quando algo da expressão salta, o potencial crítico da arte se reduz. Isto parece estar refletido de alguma maneira nos grupos observados, que imersos na ideologia da sociedade industrial, acabam traindo a fidelidade que a expressão mantém com a moção pulsional e reproduzindo aquilo que a arte poderia revelar como testemunho e negação da realidade.

This research report aims at considering individual formation by means of intertwining scientific and artistic knowledge. Such thoughts have been both contrasted and articulated on the grounds of investigations carried out with amateur theatrical groups in which college students have taken part. Critical Theory of Society have served as a framework for investigating the dimensions of the process of artistic creation of theatrical performances and the importance of micro-groups and its affective associations related to development process. Besides carrying out systematic arrangements for the theoretical foundations and the main theme surrounding São João del-Rei's theatrical tradition, three amateur theatrical groups have been chosen to be observed during their rehearsals and performances. During this process, interviews have been conducted with directors and college actors based on a pre-developed script. Results from such observations were registered on field diaries. Through group observations, it has been possible to realize that they differed as for the techniques employed for playing, the content of the plays, the group dynamics and the artistic creation. When provided the privilege for affective contact, the groups - somehow - also provided identification and differentiation, which would then become privileged settings for cultural development. However, by abandoning their psychosocial role - of providing non-threatening moments related to the possibility of experience -, they would become reproducers of suffering. Once the tension between shape and content is properly kept, art reveals unnecessary sufferings: mutilations that inflict the mankind. On the other hand, if the shape appears as the content, even though part of the expression becomes outstanding, the critical potential of art gets reduced. That seems to be somehow reflected on the observed groups, that once immersed in the industrial society's ideology, end up betraying the fidelity held by expression with instinctual drive and reproduce what art could reveal as a denial and testimony for reality.

Cultura como objeto de política pública / x

Apontam-se aqui alguns anacronismos, ambigüidades, indefinições e vazios da gestão cultural pública no Brasil, do nível local ao nacional. Seguem-se algumas sugestões corretivas inspiradas na sociologia, através de uma análise que também tenta aproveitar aspectos da experiência de países como Estados Unidos, França e Inglaterra.