Psicologia da Arte: fundamentos e práticas para uma ação transformadora / Psychology of Art: Fundamentals and practices for a transformative action

O presente artigo destaca a arte, em sua dimensão humanizadora e potencial para afetar o sujeito, como instrumento de trabalho do psicólogo no favorecimento da constituição de formas mais elaboradas de o sujeito ser, estar, pensar e agir no mundo. As proposições apresentadas se assentam nos conceitos de Vigotski, notadamente aqueles da "Psicologia da Arte", defendendo a potência dessa linguagem para fazer emergirem emoções, contradições e a reflexão, como meios de fazer avançar a consciência sobre si e sobre o mundo. Assumindo essa perspectiva, o artigo apresenta o relato de parte de uma pesquisa-intervenção realizada em uma escola da rede pública estadual de Ensino Fundamental II e Médio, com turmas do ensino médio noturno, focalizando a expressão de uma das estudantes, que elucida o caráter promissor da arte na promoção da imaginação de adolescentes.

This paper highlights art in its humanizing and potential dimensions to affect the subject. As a psychologist's instrument, it works in favor of the constitution of more elaborate forms of being, think and act in the world. The propositions presented are based on the concepts of Vygotsky, notably those from "Psychology of Art", in which the author defends the power of art to emerge emotions, contradictions, and reflection as means of developing consciousness about oneself and the world. This article reports part of an intervention-research carried, at a school of the state public network of elementary school II and middle whose expression of one of the students elucidates the promising character of art in promoting the imagination of adolescents.

Quando vida e arte se encontram: um diálogo entre Vigotski e Stanislavski / When life and art meet: a dialogue between Vygotsky and Stanislavsky / Cuando vida y arte se encuentran: un diálogo entre Vygotsky y Stanislavski

Vigostski e Stanislavski, além de compartilharem da mesma origem cultural e terem se nutrido do materialismo histórico-dialético, abordaram o tema da experiência humana, na vida e na arte. O termo perejivanie(переживание) foi amplamente abordado nas obras dos dois autores; por Stanislavski, para designar a experiência do ator na construção da personagem; por Vigotski, em seus estudos sobre o desenvolvimento humano, e para compreender a formação da personalidade como drama. Partimos de uma questão norteadora para a composição deste trabalho: Quais são as relações entre a perejivanie e os processos criadores na arte e na vida? Promovemos um diálogo entre as obras de Vigotski e Stanislavski explorando conceitualmente a perejivaniee os processos criadores na arte e na vida, a partir de uma interlocução entre a psicologia e a arte. Assim como os atores no palco, nós estamos sempre atuando. A cada cena que se estrutura em nossa vida, somos compelidos a encarnar os papéis que nos constituem, vivendo as contradições inerentes à experiência humana. Nesta perspectiva, podemos dizer que o teatro é o microcosmo da vida, onde as relações são tensionadas ao máximo, a partir das quais podemos analisar a intrincada trama das determinações humanas, transformadas em verdade poética. Constatamos a necessidade de um olhar sobre a perejivanie na arte em uma perspectiva dialética com os estudos psicológicos sobre a perejivanie na vida, entendendo as relações entre a psicologia e a arte a partir do prisma da complementariedade, e não como campos de estudo separados.

Vygotskyand Stanislavsky, besides sharing the same cultural origin and having the historical-dialectical materialism as their theoretical basis, addressed the theme of human experience in life and in art. The term perezhivanie (переживание) was widely discussed in the works of both authors; by Stanislavsky, to designate the actor's experience in the character construction; by Vygotsky, in his studies on human development, and to understand personality formation as drama. We started this work from a guiding question: What are the relationships between perezhivanieand the creative processes in art and in life? We intended to promote a dialogue between the works of Vygotsky and Stanislavsky, exploring the problem of perezhivanie and the creative processes in art and in life, from an interlocution between Psychology and Art. Just like actors on stage, we are always acting. In each scene that is structured in our life, we are compelled to incarnate the roles that constitute us, living the contradictions inherent to human experience. In this perspective, we can say that theater is a microcosm of life, where relations are stressed to the maximum level; from them we can analyze the intricate web of human determinations, transformed into poetic truth. The present work verified the need for a look at the perezhivaniein art from a dialectical perspective with the psychological studies on the perezhivaniein life, understanding the relations between Psychology and Art from the prism of complementarity, and not as separate fields of study.

Vygotsky y Stanislavski, más allá de compartir de los mismos antecedentes culturales y se haber nutrido del materialismo histórico y dialéctico, han estudiado el tema de la experiencia humana, en la vida y en el arte. El término perejivanie (переживание)fue ampliamente discutido en las obras de ambos autores; por Stanislavsky para designar la experiencia del actor en la construcción del personaje; por Vygotsky, en sus estudios sobre el desarrollo humano y para comprender la formación de la personalidad como un drama. Partimos deuna pregunta orientadora en este trabajo: ¿Cuáles son las relaciones entre la perejivaniey los procesos creativos en el arte y en la vida? Así, ponemos en diálogo las obras de Vygotsky y Stanislavsky, que conceptualmente abordan la perejivaniey los procesos creativos en el arte y la vida, desde un diálogo entre la psicología y el arte. Así como los actores en el escenario, siempre estamos actuando. A cada escena que se estructura en nuestras vidas, encarnamos los papeles que nos constituyen, viviendo lascontradicciones inherentes a la experiencia humana. En esta perspectiva, podemos decir que el teatro es el microcosmos de la vida, en que las relaciones son tensionadas al máximo, donde podemos analizar la intrincada red de determinaciones humanas, transformadas en verdad poética. Observamos la necesidad de una mirada acerca de la perejivanie en el arte, en una perspectiva dialéctica con los estudios psicológicos sobre perejivanieen la vida, comprendiendo las relaciones entre la psicología y el arte desdela perspectiva de complementariedad.

Caracterização da produção brasileira em artigos científicos sobre arte e psicologia (2004-2014) / Characterization of the brazilian production in scientific papers on art and psychology (2004-2014) / Caracterización de la producción brasileña en artículos científicos sobre arte y psicología (2004-2014)

A Arte sempre fui objeto de estudo e instrumento de atuação para os profissionais de Psicologia no Brasil. Para ampliar o conhecimento sobre essa relação, o presente estudo tem por objetivo caracterizar como a Arte vem sendo utilizada por profissionais de Psicologia no país. O método utilizado foi o da investigação bibliográfica e exploratória em bases de dados sobre produção de artigos científicos referentes à utilização da Arte pela Psicologia no Brasil no período de 2004 a 2014. Selecionou-se 318 resumos de artigos que foram analisados a partir de seis categorias de análise: ano de publicação, tipo de estudo realizado, referencial teórico, tipo de manifestação artística, campo da Psicologia e objetivo do trabalho. Após a análise, conclui-se que no Brasil existe o predomínio de trabalhos teóricos e epistemológicos sobre artes Literárias e Visuais, com base na teoria psicanalítica, visando à ampliação teórico/conceitual.

Art has always been an object of study and performance tool for Psychology professionals in Brazil. In order to increase the knowledge on this relationship, the present study aims to characterize as Art has been used by psychology professionals in the country. The method used was the bibliographical and exploratory research in databases on production of scientific papers on the use Art by Psychology in Brazil from 2004 to 2014. 318 abstracts from six categories of analysis of articles that had been analyzed were selected: year of publication, type of study, theoretical references, artistic expression type, field in Psychology and objective of the work. After the analysis it was concluded that, in Brazil, there is a predominance of theoretical and epistemological work in literary and visual arts, based on psychoanalytic theory, aimed at theoretical / conceptual expansion.

El arte ha sido siempre objeto de estudio e instrumento de práctica para los profesionales de Psicología en Brasil. Para ampliar el conocimiento sobre esta relación, el presente estudio tuvo por objetivo destacar como el Arte está siendo utilizado por los Psicólogos en Brasil. El método utilizado fue el de la investigación bibliográfica y exploratoria en bases de datos sobre la producción de artículos científicos referentes a la utilización del Arte por la Psicología en Brasil entre 2004 y 2014. Se seleccionaron 318 resúmenes de artículos que fueron analizados a partir de seis categorías: año de publicación, tipo de estudio realizado, referencia teórica, tipo de expresión artística, campo de la Psicología y objetivo del trabajo. Después del análisis se llegó a la conclusión de que en Brasil predominan los trabajos teóricos y epistemológicos sobre artes Literarias y Visuales, con base en la teoría psicoanalítica, destinado a la expansión teórico / conceptual.

Articulações entre o sensível e a linguagem em Lavoura arcaica / Connections between the sensible and the language in To the left of the father / Articulaciones entre el sensible y el lenguaje en Labor Arcaica

Literatura e cinema são dois modos de produção estética diferentes que encontram articulações claras em diversas produções culturais contemporâneas. Exploraremos a obra Lavoura arcaica, de Raduan Nassar, em sua intersecção com o filme de mesmo nome, dirigido por Luiz Fernando Carvalho. Para tanto nos aproximamos das concepções filosóficas de Merleau-Ponty e Bakhtin, cujas ideias sustentam uma dimensão de tensão inerente à relação comunicativa/perceptiva. A análise das obras selecionadas procura explicitar o percurso de mudança na trajetória das relações humanas ao se tentar integrar a diversidade de possibilidades expressivas em um campo de sentido.

Cinema and literature are two different ways of aesthetic production that are interconnected in many contemporary cultural oeuvres. We will investigate relations between the book To the left of the father, written by Raduan Nassar and the homonym film directed by Luiz Fernando Carvalho. For that purpose we selected philosophical conceptions of Merleau-Ponty and Bakhtin, which bear a field of tension that is inherent to communicative/perceptive relations. The analysis of chosen works intends to make explicit the course of change in the human relations trajectories. It implies the seek of integration among the diversity of expressive possibilities.

Literatura y cine son dos modos de producción estética distinctos que presentan claras articulaciones en diversas producciones culturales contemporáneas. Exploraremos el trabajo Labor arcaica, de Raduan Nassar, en su intersección con la película del mismo nombre, dirigida por Luiz Fernando Carvalho. Con este fin nos acercamos a los conceptos filosóficos de Merleau-Ponty y Bakhtin, cuyas ideas sostienen una dimensión de tensión inherente a la relación comunicativa / perceptiva. El análisis de las obras seleccionadas busca aclarar a los cambios en la trayectoria de las relaciones humanas cuando se trata de integrar a la diversidad de posibilidades expresivas en un campo de sentido.