Epilepsy in art: a historical exploration of representations across eras / Epilepsia na arte: uma exploração histórica de representações através de épocas

This narrative review explores the diverse representations of epilepsy in art across different historical periods, examining the intersection of artistic expression with evolving cultural, medical, and societal perceptions. Beginning with ancient and medieval depictions intertwined with religious symbolism, the paper progresses through the Renaissance, and Baroque, and transitions into modern and avant-garde movements. Each period reflects changing attitudes towards epilepsy, from divine interpretations, and religious concerns to anatomical realism and, later, explorations of psychological themes. The contemporary lens focuses on inclusive and empathetic portrayals, utilizing digital media to challenge stigmas and foster understanding.

Esta revisão narrativa explora as diversas representações da epilepsia na arte em diferentes períodos históricos, examinando a intersecção da expressão artística com a evolução das percepções culturais, médicas e sociais. Começando com representações antigas e medievais entrelaçadas com simbolismo religioso, o artigo avança através da Renascença e do Barroco, e transita para movimentos modernos e de vanguarda. Cada período reflete mudanças de atitudes em relação à epilepsia, desde interpretações divinas e preocupações religiosas até o realismo anatômico e, mais tarde, explorações de temas psicológicos. A lente contemporânea centra-se em representações inclusivas e empáticas, utilizando meios digitais para desafiar estigmas e promover a compreensão.

Migraine as a source of artistic inspiration / Enxaqueca como fonte de inspiração artística

This narrative review explores the intricate relationship between migraines and art, tracing historical examples and contemporary interpretations of how migraines, especially those with a visual aura, have influenced artists. Highlights how migraines may have shaped artistic inspiration, delving into notable, questionably migraine-infected figures such as Hildegard of Bingen, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso, and Salvador Dali, examining how their experiences may have influenced their works. Furthermore, it addresses the emergence of 'migraine art' sponsored by the pharmaceutical industry, presenting the intersection between art, neuroscience, and public engagement. The diagnostic complexity and differentiation of migraines from epilepsy are also discussed, with a special focus on the symptoms of the visual aura and how this has been portrayed through various artistic representations, thus inviting further exploration of the relationship between neurological conditions and creative expression.

Esta revisão narrativa explora a intrincada relação entre enxaquecas e arte, traçando exemplos históricos e interpretações contemporâneas de como as enxaquecas, especialmente aquelas com aura visual, influenciaram os artistas. Destaca como as enxaquecas podem ter moldado a inspiração artística, investigando figuras notáveis e questionavelmente infectadas pela enxaqueca, como Hildegard de Bingen, Giorgio de Chirico, Pablo Picasso e Salvador Dali, examinando como suas experiências podem ter influenciado suas obras. Além disso, aborda o surgimento da "arte da enxaqueca" patrocinada pela indústria farmacêutica, apresentando a intersecção entre arte, neurociência e envolvimento público. A complexidade diagnóstica e a diferenciação entre enxaquecas e epilepsia também são discutidas, com especial foco nos sintomas da aura visual e como esta tem sido retratada através de diversas representações artísticas, convidando assim a uma maior exploração da relação entre condições neurológicas e expressão criativa.

The evolution of the human body aesthetics in western art works / 中华整形外科杂志

The beauty of human body is the professional pursuit of plastic surgeon. Beauty-appreciation education is one of the most important component of plastic surgery quality-oriented education. The expression of human body in western art not only comes from the reality , but also has the idealistic color. With the human body aesthetic as the main line, theauthorsappreciated and analyzed some western art works, so as tostudy the trajectory and enlighten the think about the beauty of human body.

Is San Francisco's “The Shaking Man” an urban depiction of parkinsonism? / Seria o “Shaking Man” de São Francisco, Califórnia, uma representação urbana de parkinsonismo?

Art and Medicine often mingle in the most unexpected ways. One can often find in pictorial art the representation of many medical conditions. The same can happen with sculptures; however, the finding of an urban sculpture in a public space with features of parkinsonism is unique. We reported how “The Shaking Man”, an urban sculpture located in the Yerba Buena Gardens in San Francisco, USA, is a contemporary representation of parkinsonism and compared it with other art works in different media that also present such thing to laymen.

Arte e Medicina frequentemente interagem das mais inusitadas maneiras. Muitas condições médicas podem ser encontradas em pinturas acadêmicas. O mesmo pode ocorrer com esculturas; no entanto, encontrar uma escultura em um espaço público exibindo sinais clínicos de parkinsonismo é um achado único. Relatou-se como “The Shaking Man”, que é uma estátua urbana localizada no Yerba Buena Gardens em São Francisco, EUA, pode ser uma representação contemporânea de parkinsonismo e foram realizadas comparações com outras obras de arte em diferentes mídias, as quais também demonstram parkinsonismo para o público leigo.

Músicos cegos ou cegos músicos: representações de compensação sensorial na história da arte: [revisão] / Musicians that are blind or blind musicians: representations of sensory compensation in art history: [review]

A representação de músicos cegos foi tema recorrente entre os artistas desde a Antiguidade. O presente estudo descreve historicamente as concepções sobre a figura do músico cego baseado nas obras que atravessam os séculos. A análise da concentração de harpistas na Antiguidade, de tocadores de viola de roda na Idade Média até o Barroco, de violinistas e violonistas entre os séculos XVII e XIX e o aparecimento do acordeão a partir do século XIX permite falar do flutuante papel do músico cego na sociedade. O estudo mostra que na Era Cristã predominava o papel de cego músico, trabalhando na marginalidade e na miséria, onde sua performance musical legitimava a mendicância.

Representations of blind musicians have been a recurring theme among artists since Antiquity. A survey of artworks uncovered nearly 160 portrayals of visual impairment, of which 25 represented blind musicians. This paper presents a historical description of conceptions of blind musicians based on these depictions covering several centuries. The analysis of the concentration of harpists in Antiquity, hurdy-gurdy players from the Middle Ages to the Baroque, violinists and guitar players from the 17th to the 19th century and the emergence of the accordion by the mid 19th century enables us to reflect on the fluctuating role of blind musicians in society, depending on prevailing stereotypes. Analyzing visual cues in artwork shows how musicians that are blind often play the role of blind musicians, working in poverty, on the fringe of society where their musical performance makes begging a legitimate business. The conceit of sensory compensation for loss of sight through heightened hearing is also explored.