Apocalipse pop: representações do fim do mundo em canções brasileiras da década de 1980 / Pop apocalypse: representations of the end of the world in Brazilian songs from the 1980s

Resumo Esta pesquisa, com o uso da metodologia sócio-histórica, aborda a relação entre a produção cultural e as visões sobre a ciência e a tecnologia na década de 1980. Analisa um repertório de canções lançadas nesse período que apresentam temática apocalítica por conta do contexto de Guerra Fria e das crises ambientais. A análise se fundamenta nas noções de horizonte de expectativas de Koselleck e nas expectativas decrescentes de Arantes. As canções estão agrupadas na temática nuclear e na temática ambiental. Observa que essas canções da década de 1980 representam uma mudança da expectativa nacional com relação ao futuro, apresentando um temor acerca de desastres nucleares ou ambientais.

Abstract This study utilized socio-historical methodology to investigate the relationship between cultural production and views on science and technology in the 1980s by analyzing a repertoire of songs released during this period containing apocalyptic themes due to the context of the Cold War and environmental crises. This exploration is based on Koselleck's notions of the horizon of expectations and on Arantes' concept of decreasing expectations. The songs centered around nuclear power and the environment. We observed that these songs from the 1980s represent a shift in national expectations about the future, exhibiting fears related to nuclear and environmental disasters.

A canção de si: a música como instrumento de intervenção na clínica do traumático / The song of self: music as an instrument of intervention in trauma clinic / Le chanson de soi: la musique comme instrument d'intervention dans la clinique du traumatisme / La canción de sí mismo: la música como instrumento de intervención en la práctica clínica del trauma

Seguindo a hipótese de que o choque provocado por um acontecimento violento tem o poder de exilar o sujeito do circuito da pulsão invocante, discutimos a contribuição que uma oficina de composição de canções tem a oferecer para a transformação desse impacto traumático em narrativa. A partir da constatação de que a subtaneidade desse inesperado produz um fenômeno típico — o silenciamento do sujeito —, apostamos que nosso dispositivo de intervenção possa vir a possibilitar aos sujeitos afetados por experiências de violência e de desenraizamento, o compartilhamento e a reintegração de suas partes exiladas no momento do traumatismo. Ao final, conclui-se que o papel de passador/espectador exercido pelos próprios participantes, pelas pessoas que circulam pela instituição, ou ainda pelo próprio mediador, faz com que se autentique a voz pulsante daqueles que ali cantam, transformando-os em verdadeiros produtores de prazer.

Following the hypothesis that the shock caused by a violent event may exile the subject from the invoking drive circuit, we discuss the contribution that a songwriting workshop has to offer to transform this traumatic impact into narrative. As we realize that the suddenness of this unexpected event produces a typical phenomenon - the muting of the subject -, we found that our intervention device may allow subjects affected by violent and uprooting experiences to share and reintegrate the parts they exiled during the traumatic event. We conclude that the role of passer-by/spectator played by participants, by the people who circulate in the institution, or still by the mediator himself, makes the pulsating voice of those who sing authentic, transforming them into true producers of pleasure.

En partant de l'hypothèse que le choc provoqué par un événement violent est capable d'exiler le sujet du circuit de la pulsion invocante, nous discutons la contribution qu'un atelier de composition de chansons peut apporter à la transformation de cet impact traumatique en récit. Étant donné que la soudaineté de cet inattendu produit un phénomène typique, le mutisme du sujet, nous misons sur le fait que notre dispositif d'intervention peut permettre aux sujets affectés par des expériences de violence et de déracinement de partager et de réintégrer de ses parties exilées au moment du traumatisme. Nous concluons que le rôle de passeur/spectateur exercé par les participants, par les personnes qui circulent dans l'institution, ou encore par le médiateur, rend authentique la voix palpitante de ceux qui y chantent, les transformant en véritables producteurs de plaisir.

Siguiendo la hipótesis de que la conmoción causada por un evento violento tiene el poder de exiliar al sujeto del circuito de la pulsión invocante, discutimos la contribución de un taller de composición musical a la transformación de este impacto traumático en narrativa. A partir de la constatación de que lo repentino de este suceso inesperado produce un fenómeno típico — el silenciamiento del sujeto —, consideramos que nuestro dispositivo de intervención puede llegar a permitir que los sujetos afectados por experiencias de violencia y desarraigo compartan y reintegren las partes exiliadas en el momento del trauma. Para finalizar, se concluye que el papel de transeúnte/espectador ejercido por los propios participantes, por las personas que circulan en la institución o incluso por el propio mediador, hace que la voz pulsante de quienes cantan allí sea auténtica, transformándolos en verdaderos productores de placer.

Adaptação e adversidade no cotidiano de trabalhadores sertanejos em canções de Luiz Gonzaga / Adaptation and adversity in daily life of hinterland workers at Luiz Gonzaga's songs / Adaptación y adversidad en la vida diaria de los trabajadores del Sertão brasileño en las canciones de Luiz Gonzaga

Luiz Gonzaga, em algumas de suas canções, canta a história de vida daqueles que partem em busca de um trabalho melhor, numa tentativa de amenizar a precariedade da vida. Em vista disso, esta pesquisa buscou identificar características da realidade de vida sertaneja, suas relações com o trabalho e mecanismos adaptativos narrados nas canções de Luiz Gonzaga. O corpus textual foi composto por 36 canções e as letras foram catalogadas e analisadas com o auxílio do programa IRAMUTEQ, que gerou quatro classes léxicas: Caracterização do trabalho sertanejo; Migração; Desejo de retorno à terra e Proteção divina. Percebeu-se que ele cantava os sertanejos e as estratégias de enfrentamento que eles desenvolvem na tentativa de se adaptarem positivamente às adversidades. Finalmente, acredita-se que conhecer o conteúdo das canções de Luiz Gonzaga ajudou a compreender representações do contexto sertanejo em memórias e elementos cotidianos da vida desse povo.

Luiz Gonzaga sang the life's history of those who leave his lands looking for a better work in order to try reducing their life's precarity. This research aimed to investigate characteristics of Brazilian hinterlands living reality, their relationships with work, and adaptive mechanisms from Luiz Gonzaga's songs. The textual corpus was composed of 36 songs and the song lyrics were fully transcribed and analyzed through IRAMUTEQ software. It was generated four lexical classes: Characterization of hinterlands man's work; Migrations; Desire to return, and God's protection. We observed that Luiz Gonzaga sang about those people and strategies that they develop facing adversities to achieve a positive level of adaptation. At the end, we concluded that knowing this artist and his song's help to understand representations of that social context, which also include memories and other elements that ease to know ordinary experiences related to the hinterlands man's life.

Luiz Gonzaga canta la historia de vida de los que salen en busca de un trabajo mejor con el intento de aliviar la precariedad de su vida. Esta investigación buscó identificar las características de la realidad vivida por la población del Sertão brasileño, su relación con el trabajo y mecanismos de adaptación, de acuerdo con las canciones de Luiz Gonzaga. El corpus fue compuesto de 36 canciones y todas las letras fueron analizadas con el programa IRAMUTEQ. Cuatro clases léxicas fueron obtenidas: Caracterización del trabajo en el Sertão; Migración; El deseo de regresar a casa; y Protección Divina. Los resultados mostraron que Gonzaga cantaba estrategias de supervivencia desarrolladas en un intento de adaptarse positivamente a la adversidad. Por fin, conocer su producción y contenido de sus canciones ayudó a comprender representaciones del Sertão presentes en recuerdos y elementos cotidianos a cerca de la vida de su pueblo.

Canção como recurso de trabalho para psicólogos: um levantamento de artigos publicados / Song as a psychologist's work resource: a review of published articles

É crescente a utilização da música como um instrumento para auxiliar intervenções no processo saúde-doença, por proporcionar interferências no comportamento humano de forma geral. Este trabalho analisou artigos, publicados nas bases de dados SciELO e BVS, acerca do uso de canções, por parte de psicólogos brasileiros, em intervenções frente a algum público-alvo específico. A partir dos critérios de inclusão e exclusão, foram recuperados nove trabalhos, na íntegra, para discussão. Os resultados das pesquisas revelaram escassez de publicações sobre o tema específico no terreno da Psicologia. Também foi verificado que canções, atreladas a outras formas de expressão (dança, teatro, rodas de discussão, etc.), podem propiciar identificações, catarse, evocação de memórias, compartilhamento de experiências e histórias de vida e influenciar comportamentos, favorecendo processos de resiliência e reabilitação psicossocial. Aponta-se para a necessidade de maiores estudos na área

There is a growing use of music as a tool to aid interventions in the health-disease process, since it interferes in human behavior in general. This study analyzed articles published on the databases SciELO and VHL (Virtual Health Library), related to the use of songs, by Brazilian psychologists, in interventions to some specific target audience. Nine publications were full retrieved for discussion according to the inclusion exclusion criteria. Research results revealed scarceness of publications on this particular topic in the field of Psychology. It was also found that songs linked to other forms of expression (dance, drama, discussion groups, etc.), can provide identification, catharsis, evoking memories, sharing experiences and life stories and influence behavior, favoring resilience processes and psychosocial rehabilitation. The results points the need of further investigations in the area

Narrativas de nosso tempo: notas sobre a canção popular como experiência de formação / Narratives of our time: notes on popular songs as an educational experience

Este trabalho desenvolve uma reflexão sobre figuras recentes da modernidade cultural brasileira, de modo a evidenciar o sentido formativo que a experiência estética pode assumir no campo da educação. Discutem-se a forma da canção brasileira e as especificidades de cancionistas que elaboram uma experiência da cidade de São Paulo, explorando a canção como forma narrativa. A pesquisa constela imagens da cidade em momentos críticos de seu desenvolvimento e reflete sobre as diferentes experiências estéticas como experiências de formação (especialmente significativas para os jovens). Consideramos, assim, a canção como um rito cotidiano com o poder de afirmar e negar o sujeito na cultura tensa e contraditória da metrópole, na medida em que a decanta como experiência.

This work develops a reflection on recent figures of the Brazilian cultural modernity to remark the formative sense that the aesthetic experience can take in education. Specifically, it discusses the Brazilian song form and the specificities of songsters that elaborate an aesthetic experience from São Paulo City by exploring the song as a narrative form. The research depicts critical moments of the city development, and ponders on different aesthetic experiences as formative experiences especially significant for the young. The popular song is a hybrid form (music and literature) that allows a connection between individual experiences and a possibility of a collective communicative experience (of a generation), essential for the youngsters´ affirmative condition in the contemporary society. Thus, songs are considered as daily rites with the power to confirm or deny the subject in the tense and contradictory metropolitan culture as it decants (and praises) urban experience.

A canção: um canal de expressão de conteúdos simbólicos e arquetípicos / The song: a way to express symbolic and arquetype issues

Este trabalho visa fazer uma reflexão sobre a utilização da canção no processo musicoterapêutico. Propõe-se uma análise maior dos conteúdos que são expressos pela canção. Para tanto, fez-se uma pesquisa sobre o pensamento simbólico. Esses questionamentos surgiram a partir de um trabalho com pacientes oncológicos

This text aims a reflection about the utilization of the song in a musictherapeutic proceeding. It recommendsa greater analysis of the contents expressed through the song. Therefore a research about the symbolicthinking was effectuated. These questions appeared during a work with cancer patients