Significações de criança/infância no universo das canções de Chico Buarque – momentos da vida / Significations of child/childhood in the universe of songs by Chico Buarque - moments of life / Niño e infancia y sus significados en el universo de las canciones de Chico Buarque - momentos de la vida

As expressões artísticas constituem e são constituídas pelos contextos sociais e históricos, contribuindo para uma compreensão ampliada das realidades. Refletindo sobre as significações de infância e criança nas canções de Chico Buarque, este estudo efetivou: pesquisa bibliográfica sobre arte e realidade social, infância e ser criança, escuta e reescuta do conjunto de suas canções desde a década de 1960 a 2000. Submetemos os dados construídos à análise de conteúdo temática, emergindo, desse modo, as seguintes categorias: brincadeira, características da infância, cuidados e descuidos, infâncias, momentos da vida. Neste artigo, apresentaremos e discutiremos a categoria "momentos da vida". Encontramos que ser criança faz-se esperança; ser adulto e velho não. Ao adulto cabe trabalho e cuidado; ao velho, desesperança, tristeza e cansaço.

Artistic expressions build and are built by social and historical contexts, contributing to a broad understanding of realities. This study, reflecting on the meanings of childhood and child in Chico Buarque’s songs, performed: bibliographic research on art and social reality, childhood and being a child, listening, and re-listening to a set of this artist’s songs from the 1960s to 2000s. We submitted the obtained data to thematic content analysis, where the following categories emerged: plays, childhood characteristics, care and carelessness, childhoods, and moments of life. In this study, we display and discuss the category "moments of life". Thus, we realize that being a child turns into hope, being adults and elders do not. The adult faces work and care; the elderly, hopelessness, sadness and fatigue.

Las expresiones artísticas constituyen y son constituidas por los contextos sociales e históricos. En la búsqueda de comprender los significados de infancia y de niño en las canciones de Chico Buarque, este estudio realizó: investigación bibliográfica sobre el arte y la realidad social, niñez y ser niño, escuchar y volver a escuchar al conjunto de sus canciones, desde la década de 1960 hasta la década de 2000. Presentamos datos incorporados al análisis de contenido temático, que emerge de las siguientes categorías: juguete, características de la infancia, cuidado y descuidos, infancia, momentos de la vida. En este artículo, vamos a presentar y analizar la categoría "momentos de la vida". Por lo tanto, descubrimos que el ser niño se hace la esperanza. Ser adulto y viejo, no. Al adulto cabe destacar el trabajo y el cuidado del otro; al viejo, la desesperanza, la tristeza y la fatiga.

À flor da pele: posições femininas de dizer o amor / Under the skin: women positions to say love / A flor de piel: posiciones femeninas de decir el amor / À fleur de peau: positionnements féminins de dire l>amour

Este artigo busca demarcar algumas posições femininas no amor a partir das canções de Chico Buarque de Holanda, sobretudo quanto às formas em que a mulher e o feminino se afiguram nesses versos. Parte-se da indicação de algumas diferenças entre a representação da mulher no amor cortês da poesia dos trovadores e a pluralidade de figuras femininas que se desdobram ao infinito nas canções de Chico Buarque, impedindo categorizações que apreendam a mulher e indicando, ao mesmo tempo, sua menção em permanente referência ao amor. O amor é então discutido em função da ideia dos três registros (Imaginário, Simbólico e Real) de Jacques Lacan, o que permite articular a poesia em sua relação privilegiada com o significante e como recurso de recobrimento do vazio. Trata, por fim, da dimensão de semblante do amor e sua função de laço, demonstrando que, das diferentes posições femininas de dizer (e serem ditas) no amor depreendem-se tanto o caráter faltoso da mulher referida à ordem fálica, como o inapreensível do que escapa a essa ordem. Desse modo, destaca-se, com Lacan e Chico Buarque, a proximidade da mulher com o real ­ neste caso, o real do amor.

This article aims to delimit some feminine positions in love from songs by Chico Buarque de Holanda, especially the ways in which women and feminine seem in these verses. From the indication of some differences between the representation of women in the courtly love of poetry from troubadours and the plurality of female figures that unfold to infinity in the songs of Chico Buarque, preventing categorizations which seize the woman and at the same time, indicating its mention in constant reference to love. Love is then discussed in terms of the idea of Jacques Lacan's three records (imaginary, symbolic and real), which allows to articulate poetry in its privileged relationship with the signifier and as empty covering feature. Finally it is about the dimension of love countenance and its tie function, demonstrating that the women different positions of saying (and being said) in love inferred both the wrongful character of the woman said to the phallic order, as ungraspable than escapes from that order. Thus, it stands out with Lacan and Chico Buarque, the proximity of the woman with the real - in this case, the real love.

Este artículo propone demarcar algunas posiciones femeninas en el amor mediante las canciones de Chico Buarque de Holanda, sobretodo en relación a las formas en que la mujer y el femenino se presentan en estos versos. Se parte de la indicación de algunas diferencias entre la representación de la mujer en el amor romántico de la poesía trovadoresca y la pluralidad de imágenes femeninas que se despliegan al infinito de las canciones de Chico Buarque, impidiendo clasificaciones acerca de la mujer e indicando, al mismo tiempo, su mención en referencia permanente al amor. El amor es tan discutido en función a la idea de los tres registros (Imaginario, Simbólico y Real) de Jacques Lacan, lo que permite articular la poesía en su privilegiada relación con el significante y como recurso de recubrimiento del vacío. Trata, por fin, de la dimensión de semblante del amor y su función de lazo, demostrando que de las diferentes posiciones femeninas de decir (y serles dichas) en el amor comprende tanto el carácter faltoso de la mujer referida al orden fálico, como el inaprensible de lo que huye a este orden. De esta forma, se destaca, con Lacan y Chico Buarque, la cercanía de la mujer con el real ­ en este caso, el real del amor.

Cet article a le but de délimiter quelques positionnements féminins dans l'amour à partir des chansons de Chico Buarque de Holanda, surtout en ce qui concerne les façons comme la femme et le féminin se figurent dans ceux verses. On commence par l'indication de quelques différences entre la représentation de la femme dans l'amour courtois de la poésie des troubadours et la pluralité des images féminines ­ toujour relationées à l'amour ­ qui se dérroulent infiniment dans les chansons de Chico Buarque, ce qui empêche des catégorisations serrées de la femme. L'amour est donc discuté selon l'idée des trois régistres (Imaginaire, Symbolique et Réel) de Jacques Lacan, ce qui permet articuler la poésie dans sa relation privilégiée avec le signifiant et comme resource de couverture du vide. On considère, enfin, la dimension du visage de l'amour et sa fonction de boucle, ce qui montre qu'on peut déduire à partir des différents positionnement féminins de dire l'amour tant le carctère manquant de la femme referée à l'ordre falique comme celui insaisissable qu'y échape. De cette façon, on surligne, d'après Lacan et Chico Buarque, la proximité de la femme avec le Réel ­ dans ce cas là, le réel de l'amour.

A alteridade em canções de Chico Buarque de Hollanda: uma leitura desconstrucionista / The alterity in Chico Buarque de Hollanda’s songs: a deconstructionist reading

Este estudo pretendeu exercitar as possibilidades de compreensão do texto de algumas canções de Chico Buarque de Hollanda, para além da intencionalidade do autor, visando sua alteridade e a produção de subjetividade que tal leitura encerra, a partir de elementos desconstrutores específicos: acontecimento; ocultamento/desvelamento; multiplicidade; polissemia; inversão; e diferença/alteridade. A investigação mostrou também que o texto buarquiano possui características tais como a atemporalidade e o uso de personagens que representam figuras do desamparo. O ensaio desconstrucionista nos permitiu explorar outras compreensões para o texto original, que já estavam potencialmente existentes. Concluímos que o outro comparece na obra estudada como o outro do texto, como o outro no texto e como um outro texto.

This study intended to practice the understanding possibilities of the text of some songs by Chico Buarque de Hollanda, beyond the author intension, objectifying its alterity and the production of subjectivity that this reading provide, from specific deconstruction elements: event; occulting/unveiling; multiplicity; polysemy; inversion, and difference/alterity.The research also showed that the Buarque’s text has particulars like the timelessness and the use of characters that represents figures of helplessness.The deconstructionist reading allowed us to explore others understandings to the original text, which were already potentially exist.We conclude that the other appears in the composition studied as the other of the text, as the other in the text and as another text.

A imagem do hiato: Budapeste e a fotografia / The image of hiatus: Budapest and photography

Este artigo propõe uma análise comparativa entre o romance Budapeste, de Chico Buarque, e a linguagem da fotografia. Inserido no âmbito interdisciplinar da psicologia da arte, vale-se de referenciais de crítica literária, estética, fenomenologia e psicanálise, a fim de analisar em que medida Budapeste e a fotografia correspondem-se. A partir da leitura do romance, levantamos algumas questões que, em seguida, procuramos problematizar e ampliar, articulando-as a elementos pertencentes à linguagem fotográfica. Tanto no romance analisado quanto na linguagem da fotografia, parece haver uma espécie de duplo movimento segundo o qual a realidade revela e é revelada.

This article presents a comparative analysis between the novel Budapest, by Chico Buarque, and photographic language. Inserted in the interdisciplinary context of Psychology of Art, with literary critique, aesthetic, phenomenological and psychoanalytic references, it intends to examine, from the reading of the novel, the correspondence between Budapest and the photography. In such case, this article attends to the links between the events of the novel and photographic language. In both - the novel and photographic language - it seems to take place a double line according to which reality concomitantly reveals and is revealed.

Vermelho, verde e amarelo: tudo era uma vez / Red, green and yellow: Everything was once upon a time

Os contos de fada, transmitidos de pais a filhos, pela voz, foram se constituindo num patrimônio precioso de cultura, veiculando experiência humana - e podendo significar para a criança um momento inaugural de "organização da experiência" que a literatura propicia. A proposta, aqui, é um estudo comparativo dos contos Chapeuzinho Vermelho, de Perrault, Fita Verde no Cabelo, de Guimarães Rosa, e Chapeuzinho Amarelo, de Chico Buarque, levando-se em conta que os autores brasileiros estabelecem um inevitável diálogo com o texto-matriz do século XVII. Com efeito, embora as três narrativas enfoquem a questão do crescimento da criança, são apontadas as visões diferentes que elas veiculam: 1. abordagem moralizante e pedagógica do conto de Perrault (os perigos da desobediência infantil, a questão da iniciação sexual); 2. viés metafísico do conto de Guimarães Rosa (confronto com a finitude e a morte, passagem do plano psicológico ao plano metafísico); 3. enfoque da eficácia simbólica da poesia, no conto de Chico Buarque (vitória sobre o medo infantil, mediante o poder da palavra). E tudo levando em conta o que diz Goethe, em sua Teoria das cores: "Quando o artista se deixa levar pelo sentimento, algo de colorido se anuncia".

Fairytales, orally passed down from parents to children, have become a precious cultural asset over time, conveying human experience and perhaps even representing an inaugural moment of "organizing experience" for children, a possibility offered by literature. Our proposal here is to carry out a comparative study of the tales Little Red Riding Hood by Perrault, Fita Verde no Cabelo [Green Ribbon in her Hair] by Guimarães Rosa and Chapeuzinho Amarelo [Little Yellow Riding Hood] by Chico Buarque, considering that both Brazilian authors have established an inevitable dialogue with the source text, which dates from the 17th century. Indeed, though all three narratives focus on the issue of child growth, the different views conveyed by each of them will be pointed out: 1. The moralizing and pedagogical approach of Perrault's tale (the dangers of child disobedience, the issue of sexual initiation); 2. The metaphysical bias of Guimarães Rosa's tale (confrontation with finitude and death, going from the psychological to the metaphysical plane); and 3. The focus on the symbolic efficiency of poetry of Chico Buarque's tale (victory over childhood fears through the power of words). All of this is done taking Goethe's statement in his Theory of colors into account: "When the artist gives over to his feeling, it immediately gives rise to a colored object".