Uma experiência cartográfica no TikTok e seus desertos da monocultura coreográfica / A cartographic experience on TikTok and its choreographic monoculture deserts / Una experiencia cartográfica sobre TikTok y sus desiertos de monocultivos coreográficos

Este artigo apresenta-se como um ensaio, escrito a partir de uma metodologia cartográfica, que propõe aproximações entre o termo coreografia e evidencia alguns processos de subjetivação na contemporaneidade, colocados diante do projeto de monoculturas proposto pelos algoritmos. A partir de uma deriva pelo aplicativo TikTok, a escrita cartográfica apresentada nesse texto ­ que se fundamenta em uma perspectiva subjetiva da pesquisadora ­ apresenta algumas capturas históricas da corporalidade e da dança, sua aproximação com a política, assim como rupturas e alianças possíveis entre movimento e imaginação. O ensaio pretende refletir como coreografar a paisagem a partir desse dispositivo (o TikTok) marca a experiência da geração Z e, a partir da relação entre as telas e o corpo, do compartilhamento, do poder de coerção dos algoritmos, do confinamento dos corpos, propõe outros modos de ser/estar vivo e se expressar. Como conclusão, o texto apresenta um exercício imaginativo e poético para possíveis coreografias de contra-dominação

This article presents itself as an essay, written from a cartographic methodology, which proposes approximations between the term choreography and highlights some processes of subjectivation in contemporary times, placed before the monoculture project proposed by the algorithms. Based on a drift through the TikTok application, the cartographic writing presented in this text -which is based on a subjective perspective of the researcher- presents some historical captures of corporeality and dance, its approach to politics, as well as possible ruptures and alliances between movement and dance. imagination. The essay intends to reflect on how to choreograph the landscape from this device (TikTok) marks the experience of generation Z and, based on the relationship between screens and the body, sharing, the coercive power of algorithms, the confinement of bodies, proposes other ways of being/being alive and expressing oneself. In conclusion, the text presents an imaginative and poetic exercise for possible choreographies of counter-domination (AU).

Este artículo se presenta como un ensayo, escrito desde una metodología cartográfica, que propone aproximaciones entre el término coreografía y destaca algunos procesos de subjetivación en la contemporaneidad, antepuestos al proyecto de monocultura propuesto por los algoritmos. A partir de una deriva por la aplicación TikTok, la escritura cartográfica presentada en este texto -que parte de una mirada subjetiva de la investigadora- presenta algunas capturas históricas de la corporeidad y la danza, su acercamiento a la política, así como posibles rupturas y alianzas entre movimiento y danza imaginación. El ensayo pretende reflexionar sobre cómo coreografiar el paisaje desde este dispositivo (TikTok) marca la experiencia de la generación Z y, a partir de la relación entre las pantallas y el cuerpo, el compartir, el poder coercitivo de los algoritmos, el confinamiento de los cuerpos, propone otras formas de estar/estar vivo y de expresarse. En conclusión, el texto presenta como a modo de ejercicio imaginativo y poético, posibles coreografías de contradominación (AU)

Uma experiência cartográfica no TikTok e seus desertos da monocultura coreográfica / A cartographic experience on TikTok and its choreographic monoculture deserts / Una experiencia cartográfica sobre TikTok y sus desiertos de monocultivos coreográficos

Este artigo apresenta-se como um ensaio, escrito a partir de uma metodologia cartográfica, que propõe aproximações entre o termo coreografia e evidencia alguns processos de subjetivação na contemporaneidade, colocados diante do projeto de monoculturas proposto pelos algoritmos. A partir de uma deriva pelo aplicativo TikTok, a escrita cartográfica apresentada nesse texto ­ que se fundamenta em uma perspectiva subjetiva da pesquisadora ­ apresenta algumas capturas históricas da corporalidade e da dança, sua aproximação com a política, assim como rupturas e alianças possíveis entre movimento e imaginação. O ensaio pretende refletir como coreografar a paisagem a partir desse dispositivo (o TikTok) marca a experiência da geração Z e, a partir da relação entre as telas e o corpo, do compartilhamento, do poder de coerção dos algoritmos, do confinamento dos corpos, propõe outros modos de ser/estar vivo e se expressar. Como conclusão, o texto apresenta um exercício imaginativo e poético para possíveis coreografias de contra-dominação.

This article presents itself as an essay, written from a cartographic methodology, which proposes approximations between the term choreography and highlights some processes of subjectivation in contemporary times, placed before the monoculture project proposed by the algorithms. Based on a drift through the TikTok application, the cartographic writing presented in this text -which is based on a subjective perspective of the researcher- presents some historical captures of corporeality and dance, its approach to politics, as well as possible ruptures and alliances between movement and dance. imagination. The essay intends to reflect on how to choreograph the landscape from this device (TikTok) marks the experience of generation Z and, based on the relationship between screens and the body, sharing, the coercive power of algorithms, the confinement of bodies, proposes other ways of being/being alive and expressing oneself. In conclusion, the text presents an imaginative and poetic exercise for possible choreographies of counter-domination.

Este artículo se presenta como un ensayo, escrito desde una metodología cartográfica, que propone aproximaciones entre el término coreografía y destaca algunos procesos de subjetivación en la contemporaneidad, antepuestos al proyecto de monocultura propuesto por los algoritmos. A partir de una deriva por la aplicación TikTok, la escritura cartográfica presentada en este texto -que parte de una mirada subjetiva de la investigadora- presenta algunas capturas históricas de la corporeidad y la danza, su acercamiento a la política, así como posibles rupturas y alianzas entre movimiento y danza imaginación. El ensayo pretende reflexionar sobre cómo coreografiar el paisaje desde este dispositivo (TikTok) marca la experiencia de la generación Z y, a partir de la relación entre las pantallas y el cuerpo, el compartir, el poder coercitivo de los algoritmos, el confinamiento de los cuerpos, propone otras formas de estar/estar vivo y de expresarse. En conclusión, el texto presenta como a modo de ejercicio imaginativo y poético, posibles coreografías de contradominación.

Figuras coreográficas do corpo / Choreographic figures of the body

Propõe-se uma pequena incursão epistemológica com engajamento na releitura do estatuto do corpo na psicanálise freudiana, bem como de outros autores interessados nos conflitos que emergem a partir de manifestações somáticas. De todas as suas declinações, a que guardarei aqui e à qual adicionarei outras reflexões é o engajamento do corpo como lugar do corpo a corpo inicial com o outro. O corpo e os movimentos de dentro e de fora que o animam determinam a instauração da sexualidade psíquica e da conflitualidade inconsciente que a ele se associam. Ser-me-ia possível, portanto, pensar o corpo como um lugar que não é somente o limite que separa, mas que também abre e coloca o sujeito em contato com fantasmas insuspeitos.

Choreographic figures of the body. This work proposes a short epistemological journey and a different interpretation of body status within Freudian psychoanalyses, as with other authors interested in emerging conflicts initiated by somatic manifestations. From all potential ideas, I will maintain and build upon the body engagement as the initial place of body-to-body with the other. The body and its different internal and external movements constitute the settlement and the association of psychic sexuality and of unconscious conflict. Therefore, we must think of the body not only as the limit, which separates, but also that which opens and gives the possibility to get in contact with unsuspected phantasms of the patient.

The appreciation of artistic aspects of the Code of Points in rhythmic gymnastics: an analysis of the last three decades / A valorização dos aspectos artísticos do Código de Pontuação na ginástica rítmica: uma análise das últimas três décadas

Abstract In pursuit of promoting the artistic aspects, the current Rhythmic Gymnastics Code of Points (RGCP) has been submeted significant changes that motivated this research, documentary and historical in character, which aimed to analyze the last eight Olympic cycles of RGCP. The research method used in this study is documentary and characterized by the information found in documents (RGCP) that had not received any scientific treatment. From the analysis of different RGCP cycles, we found artistic aspects, and their connection with RG technical requirements. We observed that the RG has distinct stages (technical aspects, flexibility etc). While retaining its artistic roots (from Dance and Rhythm), in pursuit of sportivization and systematization of the sport, the first stage was characterized by a search for the sportivization and standardization of the modality based on the inclusion of new body elements in the RGCP . The second stage confirms our previous hypothesis, that in the last RGCP the artistic component had undergone few changes. We noticed, in an overview, that at the present time the current RGCP brings back the relationship between RG and its origins, influenced by Aesthetic Gymnastics (Swedish), Rhythmic and Dance. Condition observed once the current Code of Points (2013-2016) marks the story of sports, by two aspects: the permissiveness of routines with singing wich has not allowed since since the creation the RGCP and significant changes to the appreciation of the routines’ artistic aspects.

Resumo Em busca de melhor promover os aspectos artísticos, tendo-se em vista os últimos ciclos olímpicos, o atual Código de Pontuação de Ginástica Rítmica (CPGR) foi submetido a significativas mudanças. É a partir desse contexto que essa pesquisa, de caráter documental e histórico, se desenvolve, tendo como objetivo, analisar as mudanças nos últimos oito ciclos Olímpicos de CPGR (1985-2016), com foco nos aspectos artísticos da modalidade. A partir da análise de diferentes ciclos do CPGR, conclui-se que há conexões de interdependência entre os aspectos artísticos e os técnicos, sendo nítido que quando há uma supervalorização do aspecto técnico há uma desvalorização do artístico. Foi possível identificar fases do CPGR, e portanto, da modalidade. Apesar de manter as suas raízes artísticas (de Dança e Ritmo), a busca pela esportivização e sistematização da modalidade, trouxe uma primeira fase caracterizada pela busca do caráter esportivo e pela padronização dos gestos da GR, baseada na inclusão de novos elementos do corpo no CPGR. A segunda fase se caracteriza por uma retomada do aspecto artístico, confirmando nossa hipótese sobre a grande mudança do último CPGR. Constatamos de maneira geral, que o CPGR atual retoma a relação entre a GR e suas origens, influenciado pela Ginástica Estética (sueca), Rítmica e Dança. Tal condição é observada, uma vez que o atual Código de Pontuação (2013-2016) marca a história da modalidade por dois aspectos: a permissão de rotinas com canto, que não eram permitidas desde a criação do CPGR; e mudanças significativas para a valorização de aspectos artísticos dos rotinas.

Proposal of analytical records for choreographic compositions in gymnastics for all / Proposta de fichas analíticas de composições coreográficas na ginástica para todos

Abstract Gymnastics for All (GfA) is a practice found in the wide world of gymnastics and its greatest form of expression is through choreographic compositions (CC) due to historical and pedagogical reasons, among other factors. In addition, in the international arena, gymnastics festivals have become a privileged forum to perform CC as they take place in different contexts of social intervention, such as schools, clubs, associations, NGOs, and universities. In this context, our objective is to provide a tool to register and analyze GfA choreographic compositions by means of analytical record system. Based on bibliographical and documentary research, we propose a set of eight aspects that address general and specific aspects of CC in GfA. We conclude that the proposed tool displays a didactic and very detailed structure that is based on the theoretical prerogatives of the area. Not only it is useful to professionals and practitioners with different profiles, but it also holds the power of being of great value to all those involved in the processes of CC in GfA as a tool for recording data (including historical data), which is a catalyst for processes of reflection and changes (whenever they are required).

Resumo A Ginástica para Todos (GPT) é uma prática encontrada no amplo universo da ginástica, e a sua maior forma de expressão se dá por meio de composições coreográficas (CC), por motivos históricos, pedagógicos, entre outros. E os festivais de ginástica vêm se mostrando, em nível internacional, como um fórum privilegiado de mostra das CC, ocorrendo em diferentes contextos de intervenção social, como escolas, clubes, associações, ONGs e universidades. Nesse contexto, nosso objetivo é fornecer um instrumento para registrar e analisar composições coreográficas de GPT, por meio de fichas analíticas. A partir de uma pesquisa bibliográfica e documental, propõe-se um conjunto de oito fichas analíticas, que abordam aspectos gerais e específicos das CC na GPT. Conclui-se que o instrumento proposto possui uma estrutura didática e bem detalhada, alicerçada nas prerrogativas teóricas da área, o que viabiliza seu uso por diferentes perfis de profissionais e praticantes, podendo ser de grande valia para todos os envolvidos nos processos de CC na GPT, como uma ferramenta de registro (inclusive histórico), catalizadora de processos de reflexão e mudanças (caso sejam necessárias).

Vaslav Nijinsky, una mirada psicoanalítica sobre su arte y su locura / Vaslav Nijinsky, a psichoanalytic approach about his art and madness

Se realiza en el presente escrito una mirada a partir de ciertos conceptos del psicoanálisis lacaniano sobre el acto creador de un artista como Nijisnky. Se tomarán algunos aspectos sobre su obra y su arte enunciados por expertos de la disciplina y se pondrá el acento en los efectos que tal acto produjo sobre su vida y la historia del arte. A partir de la lectura de sus “Cahiers” se procura extraer cierta lógica de su delirio y cuáles son los elementos mediante los cuales intenta reestablecerse de su caída. Se desarrollan fundamentalmente dos: La creación de una nueva escritura universal de la danza a partir de un viejo sistema de notación; y el comienzo de la escritura de sus Cahiers con vistas a su publicación para el mundo. Asimismo se realiza una breve presentación del artista. A partir de la lectura de estudiosos especializados se mencionan las características de su arte que implican un cambio irreversible en la historia de la danza y sus relaciones con la locura de que es presa luego de su desencadenamiento.

The aim of this paper do a look based on certain Lacanian psychoanalytic concepts to the Nijinsky creative act. It will take some aspects of his work and art, in the words of experts of the discipline and we will focus on the effects that such act was in his life and the history of the art. Based upon reading his /"Cahiers/" we try to extract some logic of his delirium and which are the elements through which tries to reestablish his fall. We will develop mainly two: The attempt to create a new universal dance writing from an old notation system; and the beginning of the writing of his Cahiers to publish it to the world. We also makes a brief presentation of the artist. From reading specialized scholars we mention the characteristics of his art which involve an irreversible change in the history of dance and its relationship to his madness.

A escrita da dança: um histórico da notação do movimento / Writing dance: history of movement notation / La escrita de la danza: un historial de la notación del movimiento

Este artigo é uma revisão teórica do histórico da escrita da dança ou notação coreográfica. Trata-se de uma introdução geral sobre a notação do movimento, incluindo sua história e algumas considerações sobre o surgimento do termo, sua conceituação e aplicação. As notações são registros escritos que se propõem a registrar os movimentos em seus detalhes, assim como a pauta e os sinais musicais registram a música. São métodos para anotar movimento humano meticulosamente, da impressão geral à sutileza da mudança de momento a momento. As notações foram e vêm se especializando em descrever o movimento qualitativamente e quantitativamente, dissecando-o em elementos que formam o alfabeto corporal. O estudo deste material vem ganhando grande confiabilidade nas produções de dança no mundo. Conhecê-las e eventualmente especializar-se como um notador são mais opções no campo profissional da área, que tem sido adotado nas grandes e renomadas companhias de dança

The present article is a theoretical review on the history of the writing of dance or choreographic notation. It´s a general introduction on the movement notation, including its history and some considerations on how the term was born, its concept and application. Notations are written records, mean to record movements in each detail, just as a score and musical notes do for music. There are methods to write down human movements meticulously, from general impressions to any suble change, at every moment. Notations were meant to - and they gradually specialized in - describe movement both in its quality and quantity, breaking movement into elements that form the body alphabet. Studies on this subject are gaining more and more space in dance productions all over the world. To know them and, eventually, to specialize as a "notator", is a professional option in the field; all the great and renowned dance companies count on notators.

Este artículo es uma revisión teórica del historial de la escrita de la danza o notación coreográfica. Se trata de una introducción general sobre la notación de movimiento, incluyendo su historia y algunas consideraciones sobre el surgimiento del término, su concepto y aplicación. Las notaciones son registros escritos que se proponen registrar los movimientos en sus detalles, así como la partitura y las notas musicales registran la música. Son métodos para anotar movimiento humano minuciosamente, de la impresión general a la sutileza del cambio de momento a momento. Las notaciones fueron y vienen especializándose en descobrir cualitativa y cuantitativamente el movimiento, disencándolo en elementos que forman el alfabeto corporal. El estudio de este material viene ganando una gran confiabilidad en las producciones de danza en el mundo. Conocerlas y, eventualmente, especializarse como un notador, es más una opción en el campo profesional del área, que ha sido adoptado en las grandes y renombradas compañias de danza