Dança e ensino: um relato deexperiência na extensão universitária em Diamantina-MG / Dance and teaching: an experience report in the university extension in Diamantina-MG / Danza y enseñanza: un relato de experiencia en la extensión universitaria en Diamantina-MG

Dançar não é apenas decorar e executar passos previamente estabelecidos; é preciso compreender a dança como um sistema de criação que promove a pesquisa do gesto e o aprofundamento no próprio ser. O objetivo deste trabalho é apresentar um relato de experiência com o processo de ensino da dança no contexto da extensão universitária em Diamantina-MG. Será realizada a apresentação da concepção de dança, corpo e ensino desenvolvida no projeto Poéticas do Corpo, além de um conjunto de procedimentos que almejam demonstrar a apropriação de elementos criativos no contexto pedagógico de ensino da dança. Algumas conquistas do projeto foram o entusiasmo pela pesquisa e criação gestual, o que resultou na abertura de horizontes interpretativos sobre o que é a dança e quais corpos podem dançar. É preciso ampliar e fomentar os espaços de criação artística no ambiente universitário, uma vez que colaboram para a formação humana e artística dos envolvidos.

Dancing is not just about decorating and performing previously established steps, it is necessary to understand dance as a creation system that promotes the research of gestures and the deepening of one's own being. The objective of this work is to present an experience report with the dance teaching process in the context of university extension in Diamantina-MG. There will be a presentation of the concept of dance, body and teaching developed in the Poetics of the Body project, as well as a set of procedures that aim to demonstrate the appropriation of creative elements in the pedagogical context of teaching dance. Some of the project's achievements were the enthusiasm for research and gestural creation, which resulted in the opening of interpretative horizons about what dance is and which bodies can dance. It is necessary to expand and promote the spaces for artistic creation in the university environment, as they contribute to the human and artistic training of those involved

Bailar no se trata solo de decorar y realizar pasos previamente estabelecidos; es necesario entender la danza como un sistema de creación que promueve la investigación de los gestos y la profundización del propio ser. El objetivo de este trabajo es presentar un relato de experiencia con el proceso de enseñanza de la danza en el contexto de la extensión universitaria en Diamantina-MG. Habrá una presentación del concepto de danza, cuerpo y enseñanza desarrollado en el proyecto Poética del Cuerpo, así como un conjunto de procedimientos que tienen como objetivo demostrar la apropiación de elementos creativos en el contexto pedagógico de la enseñanza de la danza. Algunos de los logros del proyecto fueron el entusiasmo por la investigación y la creación gestual, que resultó en la apertura de horizontes interpretativos sobre qué es la danza y qué cuerpos pueden bailar. Es necesario ampliar y promover los espacios de creación artística en el ámbito universitario, ya que contribuyen a la formación humana y artística de los implicados.

R. L. Stevenson - o contador de histórias e a colheita dos sonhos / R. L. Stevenson ­ The storyteller and the harvest of dreams / R. L. Stevenson ­ el cuentacuentos y la cosecha de los sueños

A partir do ensaio "Um Capítulo sobre o Sonho" do escritor escocês Robert Louis Stevenson, o artigo analisa as reflexões do autor sobre o mundo onírico e o processo criativo literário contidas no ensaio e tece correlações entre as ideias de Stevenson e as ideias de Jung sobre trabalho com sonhos, psique e criatividade. A relação da consciência com a vida onírica, as reflexões sobre a dualidade da consciência e a identidade e criação literária são temas abordados por Stevenson no referido ensaio. São ideias precursoras de uma compreensão sobre a influência onírica na criatividade análogas a concepções posteriormente desenvolvidas por Jung, sobre complexos autônomos criativos da psique, imaginação e trabalho com sonhos. Nesse entrelace de perspectiva literária e perspectiva psicológica, tendo a teoria junguiana como referência, pretendo evidenciar aproximações que o método junguiano de compreensão e trabalho com a psique têm com a imaginação literária como descrita por Stevenson.

Starting from the essay "A Chapter on Dreams" by the Scottish writer Robert Louis Stevenson, the article analyses the thoughts of the author about dreams and the creative literary process and weaves correlations between Stevenson's ideas and Jung's ideas about the work with dreams, psyche, and creativity. The relationship of conscience with dream life, reflections on the duality of conscience, identity, and its creative literary process are themes addressed by Stevenson in the aforementioned essay. These are precursor ideas of comprehension about dreams and the creative process and are similar to conceptions later developed by Jung about creative autonomous complexes of the psyche, creativity, and work with dreams. In this interlace of literary and psychological perspectives, having the Jungian theory as a reference, I intend to make clear the approximations that the Jungian method of comprehension and work with the psyche have with the creative writing process described by Stevenson.

Basado en el ensayo "Un capítulo sobre el sueño" del escritor escocés Robert Louis Stevenson, el artículo analiza las reflexiones del autor sobre el mundo onírico y el proceso creativo literario contenido en el ensayo y teje correlaciones entre las ideas de Stevenson y las ideas de Jung sobre el trabajo con sueños, psique y creatividad. La relación de la conciencia con la vida onírica, las reflexiones sobre la dualidad de la conciencia, la identidad y la creación literaria son temas abordados por Stevenson en el mencionado ensayo. Son ideas precursoras de una comprensión de la influencia onírica en la creatividad análogas a las concepciones desarrolladas posteriormente por Jung, sobre complejos creativos de la psique, la imaginación y el trabajo con los sueños. En este entrelazamiento de la perspectiva literaria y la perspectiva psicológica, con la teoría junguiana como referencia, tengo la intención de destacar las aproximaciones que el método junguiano de comprender y trabajar con la psique tiene con la imaginación literaria como se describe por Stevenson.

Atos de criação como processo vivo em pesquisa acadêmica / Acts of creation as a living process within academic research / Actos de creación como proceso vivo en investigación académica

Este artigo apresenta os múltiplos processos de criação vividos durante uma pesquisa de mestrado. Propõe instigar a inovação da investigação e da documentação acadêmica, mostrando a relevância da articulação entre arte, escrita e cuidado no contexto da formação de profissionais de saúde e da produção de conhecimento. Pretende dar visibilidade à pesquisa cartográfica, que se afirma como um processo de criação em si, gerando objetos agenciadores da conexão entre o pesquisador e o campo pesquisado, permitindo ao pesquisador aprofundar o vínculo com o tema e com todos os encontros intrínsecos à pesquisa. O campo de produção de dados aconteceu durante oficinas com práticas de expressão corporal, oral e escrita, envolvendo a criação de uma obra de arte grupal, um e-book com textos dos participantes e um livro-objeto, que materializa o devir da pesquisa científica em pesquisa-arte.(AU)

This article presents multiple creation processes experienced during the research process for a master's thesis. It proposes to instigate innovation in research and academic documentation, showing the relevance of articulation between art, writing and care in the context of health professional training and education and knowledge production. It intends to give visibility to cartographic research, which asserts itself as a process of creation in itself, generating objects that mediate the connection between the researcher and the field of research, enabling him or her to create a deeper bond with the theme and the encounters that are intrinsic to the study. The data were collected during workshops involving bodily, oral, and written expression practices and the creation of a group work of art, an e-book made up of texts written by the participants, and an object book, materializing the transformation of scientific research into art-based research.(AU)

Este artículo presenta los múltiples procesos de creación vividos durante un proceso de investigación de maestría. Propone instigar la innovación de la investigación y documentación académica, mostrando la relevancia de la articulación entre arte, escritura y cuidado en el contexto de la formación de profesionales de salud y de la producción de conocimiento. Pretende dar visibilidad a la investigación cartográfica, que se afirma como un proceso de creación en sí, generando objetos que agencian la conexión entre el investigador y el campo investigado, permitiendo que el investigador profundice el vínculo con el tema y con todos los encuentros intrínsecos a la investigación. El campo de producción de datos tuvo lugar durante talleres con prácticas de expresión corporal, oral y escrita, envolviendo la creación de una obra de arte grupal, un e-book con textos de los participantes y un libro-objeto, que materializa el devenir de la investigación-científica en investigación-arte.(AU)

Creatividad y enfoques de aprendizaje en estudiantes universitarios / Creativity and learning approaches in college students

Resumen Introducción: Mejorar el aprendizaje de los estudiantes y adaptarlo a las demandas del mercado laboral actual es un tema de gran interés planteado por distintos organismos internacionales. Se busca así que los alumnos alcancen un aprendizaje profundo de los contenidos académicos y que a su vez desarrollen su capacidad creativa para la resolución de problemas. Objetivo: Analizar los enfoques de aprendizaje -Profundo y Superficial- y la creatividad -proceso creativo y personalidad creativa- en estudiantes universitarios según variables sociodemográficas y académicas. Método: Se empleó un diseño no experimental y transversal. Se respondió a un objetivo de diferencias entre grupos y a otro explicativo. Participaron 301 estudiantes universitarios de Psicología (51 %) e Ingeniería (49 %). Resultados: Se registraron diferencias significativas en los enfoques profundo y superficial: el primero a favor de las mujeres, y el segundo favorable a los varones. En relación con la creatividad, se observó una diferencia significativa en la personalidad creativa a favor de los varones, y del proceso creativo a favor de los estudiantes de Psicología. Por otra parte, el rendimiento académico fue explicado negativamente por el enfoque Superficial (β=-0,276) y positivamente, por el proceso creativo (β=0,185). Conclusiones: Para mejorar el rendimiento académico se necesita aplicar estrategias de enseñanza y evaluación que desestimulen el aprendizaje Superficial y promuevan el proceso creativo en los estudiantes. Los cambios en las prácticas educativas deberán, además, enfocarse en mejorar el aprendizaje Profundo y la creatividad para ajustar el perfil profesional de habilidades de los egresados al requerido actualmente por el ámbito laboral.

Abstract Introduction: International organizations have drawn attention to the idea of adapting learning to fit the graduates' skills and competences to the current requirements of labor market. Therefore, reaching a deep learning of academic contents along with developing creative ability for problem solving emerges as a desirable goal to be reached. Objective: The study was aimed at analyzing the Deep and Surface learning approaches as well as creativity -comprising the creative process and the creative personality- by socio-demographic and academic variables in college students. Method: A non-experimental and cross-sectional design was conducted, entailing two studies: a group differences one and another, explanatory. The sample was composed of 301 college students attending two majors -Psychology (51 %) and Engineering (49 %). Results: Significant differences in the use of learning approaches were found; women used the Deep approach more often whereas men chose the Surface approach. As for creativity, men showed statistically significant differences in creative personality over women. The creative process arose more often in Psychology students when compared with Engineering undergraduates, with significant p-values. Academic Perfomance was negatively explained by the Surface approach (β=-0,276) and positively, by the creative process (β=0,185). Conclusions: Boosting Academic Perfomance requires a major adjustment in teaching and evaluation methods. They should be aimed at discouraging the use of the Surface approach whilst promoting the occurrence of creative processes in students. Moreover, such changes in educational practices should be focused on improving Deep learning and creativity in order to make the graduates' skills more suitable for current labor market requirements.

Processo teatral - Uma jornada da psique: una travesía de la psique / Theatrical process - A journey of the psyche / Proceso teatral

Este artigo procura ampliar o fenômeno teatral, no qual busca, por meio da leitura da psicologia analítica, investigar a compreensão psíquica na elaboração da subjetividade desenvolvida pelo processo teatral para além do mise-en-scène. Assim, compreende o espaço teatral enquanto espaço de coexistência do indivíduo com partes desconhecidas da sua história pessoal em consonância com uma visão maior da história de seu tempo. Dentre tantas perspectivas entre teatro e psique discutidas outrora por outros estudiosos, direciona-se um olhar próprio da psicologia analítica para o fazer teatral, que, para além de suas coxias, proscênios ou quaisquer delimitações, pode oferecer ao indivíduo o contato criativo com uma nova forma de sentir-se atuante e pertencente a seu espaço na sociedade e no mundo, apropriando-se de sua própria história num recontar-se simbólico por meio das personas que veste na linha contínua das dramaturgias que atravessam o passado, o presente e se dirigem para o futuro em uma espiral de si mesmo.

This article article seeks to expand the theatrical phenomenon, in which, through the reading of analytical psychology, it seeks to investigate the psychic understanding in the elaboration of the subjectivity developed by the theatrical process beyond the mise-en-scène. Thus, it understands the theatrical space as a space for the coexistence of the individual with unknown parts of his personal history in consonance with a larger view of the history of his time. Among so many perspectives between theater and psyche discussed by other scholars in the past, an analytical psychology look is directed towards theatrical work, which, apart from its aches, prosceniums or any delimitations, can offer to the individual the creative contact with a new way of feeling active and belonging to his its space in society and in the world, appropriating of its own history in a symbolic retelling through the personas he wears in the continuous line of dramaturgies that cross the past, the present and move towards the future in a spiral of itself.

Este artículo busca ampliar el fenómeno teatral, en el que, a través de la lectura de la psicología analítica, se busca indagar en la comprensión psíquica en la elaboración de la subjetividad desarrollada por el proceso teatral más allá de la puesta en escena. Así, entiende el espacio teatral como un espacio de convivencia del individuo con partes desconocidas de su historia personal, en línea con una visión más amplia de la historia de su tiempo. Entre tantas perspectivas entre el teatro y la psique discutidas por otros estudiosos en el pasado, una mirada de la psicología analítica se dirige a hacer teatro, que, además de sus axiomas, proscenios o cualquier delimitación, puede ofrecer al individuo el contacto creativo con una nueva forma de hacerlo sentirse activo y perteneciente a su espacio en la sociedad y en el mundo, apropiándose de su propia historia en un recuento simbólico a través de los personajes que porta en la línea continua de dramaturgias que atraviesan el pasado, el presente y se dirigen hacia el futuro en una espiral de sí mismo.

Entre exílio e exclusão: um dispositivo de acolhimento para os alunos com múltiplas expulsões no Ensino Fundamental / Entre el exilio y la exclusión: un dispositivo de recepción para alumnos poli-excluidos en Instituto de Educación Secundaria / Between exile and exclusion: a reception device for poly-excluded pupils in secondary school / Entre exil et exclusion: un dispositif d'accueil pour les élèves poly- exclus en Collège

Este texto trata de uma pesquisa-ação realizada num colégio da região de Île-de-France. Seu objetivo consistia em transformar as práticas da equipe pedagógica para melhor acolher os estudantes expulsos de estabelecimentos escolares vizinhos. Os atores desse projeto se reuniram durante um ano escolar inteiro, em três modalidades: a equipe pluridisciplinar se reunia regularmente em grupos de análise de práticas; havia grupos de conversa mensais destinados aos adolescentes; assembleias gerais que ocorreram ao longo do ano. Mostraremos como os objetos mediadores, que são objetos investidos cultural e subjetivamente, uma vez que foram escolhidos pelos participantes, contribuíram como elementos de reflexão, para a constituição de uma cultura grupal e para a elaboração de laços entre os percursos de exílio e de exclusão entre os estudantes. O processo mutativo proporcionou que a função formadora desses grupos se exercesse em três dimensões: juntos aos jovens participantes, junto às equipes que se sentiam melhor sustentadas e também para a instituição reconhecida em sua potencialidade instituinte.

Este texto se basa en una investigación-acción realizada en un colegio de la región de Île-de-France. El objetivo era transformar las prácticas del equipo docente, para acomodar mejor a los escolares excluidos de los establecimientos vecinos. Los actores de este proyecto se reunieron durante un año escolar de tres maneras: el equipo multidisciplinario se reunió regularmente en grupos para analizar las prácticas; en grupos focales mensuales para adolescentes; las reuniones generales puntuaron el año. Mostraremos cómo los objetos mediadores, aquí objetos culturales y subjetivamente cargados porque elegidos expresamente por los participantes, han contribuido con tantas áreas de reflexión a la constitución de una cultura grupal y al desarrollo de vínculos entre los caminos del exilio y exclusiones. El proceso mutativo así iniciado ha permitido que la función formativa de estos grupos se ejerza en tres dimensiones: con los jóvenes que están registrados en ellos, con equipos que pueden sentirse apoyados y con la institución reconocida en su potencial institucional.

This text is based on an Action-Research conducted in a secondary school. The objective was to transform the practices of the educational team, so that it was possible to better accommodate schoolchildren excluded from neighboring establishments. The actors of this project were brought together during a school year according to three methods: the multidisciplinary team met regularly in groups to analyze practices; monthly focus groups were offered for teens; general meetings punctuated the year. We will show how mediating objects, here culturally and subjectively charged objects, that were expressly chosen by the participants, have contributed for reflection leading to the constitution of a group culture and to the development of links between the paths of exile and college exclusions. The mutative process thus initiated has enabled the formative function of these groups to be possible in three dimensions: with the students who are registered with them, with teams who can thus feel supported, and with the institution recognized in its instituting potential.

Ce texte s'appuie sur une recherche-action menée dans un collège francilien. L'objectif était la transformation des pratiques de l'équipe pédagogique, afin qu'elle soit en mesure de mieux accueillir les collégiens exclus d'établissements voisins. Les acteurs de ce projet ont été réunis pendant une année scolaire selon trois modalités : l'équipe pluridisciplinaire s'est régulièrement réunie en groupes d'analyse des pratiques ; des groupes de parole mensuels étaient destinés aux adolescents ; des assemblées générales ont ponctué l'année. Nous montrerons comment les objets médiateurs, ici des objets chargés culturellement et subjectivement car expressément choisis par les participants, ont contribué comme autant de surfaces de réflexion, à la constitution d'une culture groupale et à l'élaboration des liens entre les parcours d'exils et d'exclusions des collégiens. Le processus mutatif ainsi engagé a permis que la fonction formative de ces groupes s'exerce selon trois dimensions : auprès des jeunes qui y sont inscrits, auprès des équipes qui peuvent ainsi se sentir soutenues, et auprès de l'institution reconnue dans sa potentialité instituante.

Elaboração das vivências psíquicas: o papel da literatura / Psychic experiences' elaboration: the role of literature / Elaboración de experiencias psíquicas: el papel de la literatura

Este artigo tem como objetivo explorar como a literatura pode auxiliar na elaboração de vivências psíquicas, não apenas para quem escreve como também para quem lê. Com base nos textos de C. G. Jung sobre psicologia analítica e literatura, e mantendo o enfoque principal no processo criativo e não na interpretação da obra, o presente artigo avalia como diferentes tipos de textos (poemas, letras de músicas e livros) de épocas distintas podem representar conflitos surgidos do inconsciente do autor ou atuar na individuação do leitor.

This article aims to explore how literature can help to elaborate psychic experiences, not only for the one who writes it but also for the one who reads it. Based on Jungian texts on analytical psychology and literature and focusing the creative process not the interpretation of the work, the present article evaluates how different types of texts (poetry, lyrics and books) from different periods can represent a conflict brought from the author's unconscious or act on the reader's individuation.

Este artículo pretende explorar cómo la literatura puede ayudar a elaborar experiencias psíquicas, no sólo a quien la escribe sino también a quien la lee. En base a los textos junguianos sobre psicología analítica y literatura y con el enfoque principal en el proceso creativo en lugar de en la interpretación de la obra, se evalúa cómo diferentes tipos de textos (poesía, letras de canciones y libros) de distintos períodos pueden representar un conflicto surgido del inconsciente del autor o actuar sobre la individuación del lector.

The impact of the creative environment on the creative person, process, and product / O impacto do ambiente criativo na pessoa, processo e produto criativo / El impacto del ambiente creativo en la persona, processo y produto creativo

Creativity is a highly complex concept, studied through different perspectives and evaluated by numerous instruments. Despite its conceptual and methodological diversity, the Rhodes’ multidimensional theory continues to be one of the main references in the study of creativity. Based on this theory, this study intended to observe the impact of the creative environment on the creative person, process, and product through a sample of 215 college students. Results suggest a significant influence from the creative environment on the creative process and product. Participants from the social sciences and arts performed better on the creative process and product, respectively. No statistically significant interaction effects were found regarding gender and the creative environment. However, age presents a control effect over the relationship between the creative environment and the plastic arts. Practical and educative implications are discussed.

A criatividade é um conceito complexo que tem sido abordado segundo diversas perspetivas teóricas e múltiplos instrumentos de avaliação. Não obstante, a diversidade conceptual e metodológica existente, a teoria multidimensional de Rhodes continua a ser uma das principais referências para o seu estudo. Com base nessa teoria, este estudo observa o impacto do ambiente criativo na pessoa, no processo e no produto criativo, numa amostra de 215 estudantes universitários. Os resultados indicam uma influência significativa do ambiente criativo sobre o processo e produto criativo. Os participantes das ciências sociais e artes obtiveram valores superiores nas dimensões Processo criativo e Produto criativo, respetivamente. Não foram encontrados efeitos de interação significativos entre o gênero e ambiente criativo, contudo a idade apresenta um efeito interativo na relação entre o ambiente e as artes plásticas. Implicações práticas e educativas são discutidas.

La creatividad es un concepto complejo que se ha abordado desde diferentes perspectivas teóricas y múltiples herramientas de evaluación. A pesar de la diversidad conceptual y metodológica existente, la teoría multidimensional de Rhodes sigue siendo una referencia importante para lo estudio de la creatividad. Basándose en esta teoría, este estudio intenta observar el impacto del ambiente creativo en la persona, proceso y producto creativo, donde participaron 215 estudiantes universitarios. Los resultados indican una influencia significativa del ambiente creativo sobre el proceso y producto creativo. Los participantes de las ciencias sociales y las artes obtuvieran valores más altos en lo proceso y producto creativo, respectivamente. Ningún efecto de interacción significativo ha sido encontrado entre el género y ambiente creativo. Todavía, la edad ha presentado un efecto controlador en la relación entre el ambiente y las artes plásticas. Se discuten las implicaciones prácticas y educativas.

A relação entre extroversão e criatividade: um estudo com universitários brasileiros / The relation between extraversion and creativity: a study with brazilian students

A personalidade é considerada um dos elementos de maior importância na elaboração do produto criativo. Neste trabalho, especificamente, foi analisada a relação do traço de personalidade "extroversão" no processo criativo de 30 estudantes universitários, de ambos os gêneros. Para a avaliação da extroversão foi aplicada a Escala Fatorial de Extroversão, em seguida foram apresentados os Testes de Pensamento Criativo de Torrance, possibilitando a avaliação da criatividade. Os resultados apontaram a relação entre a extroversão e criatividade, sendo que os fatores da extroversão que se correlacionaram com o processo criativo foram comunicação e altivez, por outro lado, o fator assertividade não apresentou correlação com os Índices Criativos. De maneira geral, os resultados mostraram que há associação entre extroversão e criatividade, de modo que, nas dimensões avaliadas, os indivíduos mais extrovertidos tenderam a ser mais criativos do que aqueles considerados introvertidos.

Personality is considered one of the most important elements in creative product development. Specifically in this paper, the relationship between the "extraversion" personality trait and the creative processes was investigated among a population of 30 college students of both genders. The Extraversion Factorial Scale was applied to evaluate the extraversion, then the Torrance tests of creative thinking were applied, in order to evaluate the creativity. Results showed significant correlations between creativity and factors of "communication" and "conceit". However, the factor "assertiveness" did not present correlations with Creative Indexes. Thus, the results show that there is, in general, a relationship between extraversion and creativity, so that in the assessed dimensions, more extroverted individuals tend to be more creative than introverted ones.

O processo criativo: a vida mundana: (in)compatibilidades e interdependências / The creative process: the worldly life: (in)compatibilities and interdependencies

O processo criativo exige um comprometimento do criador com instâncias profundas da psique, na maior parte das vezes, de forma inconsciente. E para que a plenitude do processo ocorra, há que se ter liberdade. Mas as exigências do mundo material impõem demandas que podem obstruir tal processo. Os níveis intrapsíquicos da produção materialista e aqueles da produção artística são opostos e, muitas vezes, incompatíveis. Atender ao chamado da criação é um desafio dramático do livre-arbítrio.

The creative process demands commitment from the creator to deep psychic urgings, most times the unconscious ones. For the process to occur in its plenitude, freedom is necessary. The demands of the material world impose necessities, which may obstruct the process. The intrapsychic levels towards the material world and those towards the artistic creation are opposite and most times incompatible. Attending the creative calling is a challenge to free will.

O ator-compositor e o analista em formação: inspirações, aspirações e processos criativos / The actor-composer and the analyst in training: inspirations, aspirations and creative processes / El actor-compositor y el analista en formación: inspiraciones, aspiraciones y procesos creativos

A partir da observação do percurso de diferentes artistas de teatro, como Constantin Stanislávski, Vsevolod Meyerhold e Klauss Vianna, o autor sugere que sirvam de inspiração para o analista em formação, no tocante a características como autonomia, criatividade e autenticidade. Também apresenta algumas reflexões acerca do tempo e das divergências como importantes aspectos da formação em psicanálise.

Observing the course of theater artists such as Constantin Stanislavski, Vsevolod Meyerhold and Klauss Vianna, the author suggests that it serves as inspiration for the analyst in training, regarding issues such as autonomy, creativity and authenticity. It also presents thoughts about time and divergences as important components of a training process in psychoanalysis.

A partir de la observación de la trayectoria de diversos artistas de teatro, como Constantin Stanislavski, Meyerhold Vsevolod y Klauss Vianna, el autor sugiere que sirvan de inspiración para el analista en formación, en relación con características tales como autonomía, creatividad y autenticidad. También se presentan algunas reflexiones sobre el tiempo y las divergencias como aspectos importantes de la formación en psicoanálisis.

Paulo Mendes da Rocha: um homem contemporâneo / Paulo Mendes da Rocha: a contemporary man / Paulo Mendes da Rocha: un hombre contemporáneo

Este texto é um comentário sobre a entrevista com o arquiteto Paulo Mendes da Rocha. Destaca o processo criativo do entrevistado, incluindo suas memórias. Aborda também os aspectos relacionados com a psicanálise, considerando a tradição e a invenção.

This article is a commentary on the interview with the architect Paulo Mendes da Rocha. It points out the interviewee's creative process, including his memories. It also takes into account aspects of psychoanalysis, including tradition and invention.

Este texto es un comentario al respecto de la entrevista con el arquitecto Paulo Mendes da Rocha. Destaca el proceso creativo del entrevistado, incluyendo sus memorias. Aborda también los aspectos relacionados con el psicoanálisis, considerando la tradición y a la invención.

Onde está Clara Crocodilo, Arrigo Barnabé? / Where is Clara Crocodilo, Arrigo Barnabé? / ¿Dónde está Clara Crocodilo, Arrigo Barnabé?

O autor faz comentários sobre a entrevista de Arrigo Barnabé tendo em conta o processo criativo.

The author makes a comment on Arrigo Barnabé's interview, taking the creative process into consideration.

El autor hace comentarios sobre la entrevista de Arrigo Barnabé teniendo en cuenta el proceso creativo.

Variações do desenho / Variaciones del dibujo / Drawing's variations

Este artigo foi elaborado a partir do amálgama de duas atividades importantes para a autora: a Psicanálise e a Arte. É um esforço reflexivo de aproximar o desenho, o processo criativo e o encontro psicanalítico na sua dimensão estética. O texto explora questões que se manifestam no âmbito do próprio fazer artístico e da clínica psicanalítica, procurando um diálogo entre a tradição da arte e a inventividade no processo de formação de novos símbolos.

This article was developed from an amalgamation of two activities that are fundamental for the author: Psychoanalysis and Art. It is a reflexive effort to expand some ideas about drawing, the creative process and the psychoanalytic encounter in its aesthetic dimension. The paper explores matters in the making process of art, providing a dialogue with the art tradition and inventiveness in the formation of new symbols.

Este artículo fue elaborado a partir de la experiencia profunda de dos actividades fundamentales para la autora: Psicoanálisis y Arte. Es un esfuerzo reflexivo a la aproximación del dibujo, del proceso creativo y el encuentro psicoanalítico en su dimensión estética. El texto explora cuestiones que emergen en el proceso de elaboración de la actividad artística, ofreciendo un diálogo con la tradición del arte e inventiva en el proceso de formación simbólica.

A produção e a recepção dos escritos de Qorpo-Santo: apontando transformações nas relações entre arte e loucura / La producción y la recepción en los escritos de Qorpo-Santo: apuntando transformaciones de las relaciones entre arte y locura / Production and reception of Qorpo-Santo's writings: indicating changes in the relationships between art and madness

José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo escreveu e imprimiu sua Ensiqlopédia ou Seis mezes de huma enfermidade entre as décadas de 1860 e 1870 e foi redescoberto nos anos sessenta do século XX. A recepção de seus escritos nos meios artísticos e intelectuais e a crítica a eles dedicada se transformou no decorrer de mais de um século. A cada vez que Qorpo-Santo fez aparições no universo cultural brasileiro, podemos perceber novas configurações nas relações entre arte, clínica, loucura, precariedade, inacabamento. Acompanharemos neste artigo a luta de Qorpo-Santo para inscrever sua criação nos circuitos da cultura, publicá-la, enviá-la à posteridade e buscar seus interlocutores, bem como a trajetória de sua obra, do momento de sua produção até chegar ao seu destino, o leitor.

José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo wrote and printed his Ensiqlopédia or Seis mezes de huma enfermidade (Encyclopedia or Six months of a disease) between the 1860s and 1870s and was rediscovered in the 1960s. The reception of his writings in artistic and intellectual circles and the critique they received was transformed over the course of more than a century. Every time that Qorpo-Santo makes an appearance in Brazil's cultural world, new configurations of the relationships between art, clinical practice, madness, precariousness and incompleteness can be perceived. In this paper, we follow Qorpo-Santo's struggle to inscribe his creation in cultural circles, have it published, leave it for posterity and seek interlocutors; and finally, the trajectory of his work from the time when it was produced to the time when it reached its destination, the reader.

José Joaquim de Campos Leão de Qorpo-Santo escribió e imprimió su Ensiqlopédia o Seis mezes de huma enfermidade entre las décadas de 1860 y 1870 y fue re-descubierto en los años 60 del siglo 20. La receptividad de sus escritos en los medios artísticos e intelectuales y la crítica a ellos dedicada se transformó en el transcurso de más de un siglo. Cada vez que Qorpo-Santo aparece en el universo cultural brasileño, podemos percibir nuevas configuraciones en las relaciones entre arte, clínica, locura, precariedad, condición inacabable. Acompañaremos en este artículo la lucha de Qorpo-Santo para inscribir su creación en los circuitos de la cultura, publicarla, destinarla a la posteridad y buscar sus interlocutores; así como la trayectoria de su obra desde el momento de su producción hasta llegar a su destino, el lector.