Eu, nós… ELAS quilombolas: documentário sobre vacinação contra COVID-19 em quilombolas enquanto dispositivo antirracista / We quilombola women: a documentary about COVID-19 vaccination among quilombolas as an anti-racist device

Resumo Eu, nós... ELAS quilombolas, documentário que aborda a identidade quilombola e o direito à vacinação contra a COVID-19, faz emergir noções como prioridade, direito, privilégio e identidade durante o processo que precisa vincular os números de doses a braços de cidadãos. No Brasil, diante da omissão do governo federal, fundamentada na necropolítica e no negacionismo, a falta de informações levou as comunidades quilombolas a se responsabilizarem pela construção das listas de aptos a receberem a vacina. O objetivo da produção foi utilizar as imagens como linguagem política na área da saúde, documentando e dando visibilidade para essas questões, como ilustração de processos de enfrentamento das desigualdades e iniquidades sociais e de saúde pautadas no racismo estrutural. Ao associar ciência e arte, o método de produção audiovisual, entrelaçado com os referenciais da sociologia das imagens, da antropologia visual e dos dispositivos de produção e estética de Coutinho, emergiram três categorias: o eu, o nós e o elas. Este artigo apresenta as categorias que embasaram a construção narrativa do documentário a partir das potencialidades das imagens, que se apresentaram como dispositivo político-pedagógico antirracista, tanto durante o processo de produção quanto ao longo das exibições públicas.

Abstract We quilombola women, a documentary that considers the quilombola identity and the right to COVID-19 vaccination, evokes notions of priority, rights, privileges and identity during the process of matching the number of vaccine doses available to citizens' arms. Omission by a Brazilian federal government grounded in necro-politics and denial, plus a lack of information, led quilombo communities to take it on themselves to draw up lists of those eligible for vaccination. The production team's aim was to use images as political language in the health field, so as to document and give visibility to these issues as one illustration of combating social and health inequalities and inequities rooted in structural racism. By combining science and art and interlacing references from the sociology of images, visual anthropology, plus the work and aesthetic devices of Eduardo Coutinho, the audiovisual production method brought out three key categories: I, We, and They, quilombola women. This article explores these categories underpinning construction of the documentary narrative, which drew on the potential of images, which in turn served as anti-racist, political and educational devices, both in the course of the production process and during the public screenings.

Gravando: desafios para (re)contar narrativas do(no) movimento social de travestis brasileiras / Recording: challenges to (re)tell narratives of(in) the social movement of Brazilian transvestites

A produção de um documentário como estratégia de pesquisa no campo das ciências humanas ainda gera debate significativo. Buscando contribuir para esse debate, o objetivo deste artigo é apontar alguns desafios metodológicos que marcaram o processo de pesquisar/registrar/narrar um filme documentário sobre a trajetória de vida de Keila Simpson e seus entrelaçamentos com(na) história do movimento de travestis no Brasil. Assim, por meio de uma análise teórica, inicialmente, discutimos as disputas sobre o real e o verdadeiro que se (re)produzem na interação com as imagens. A partir de uma perspectiva etnográfica, então, refletimos sobre nosso percurso de realização do documentário, nas etapas de exploração e produção de esboços, apresentando possibilidades e limites de fazer/pensar/negociar um filme etnográfico sendo pesquisador/cineasta em interação com a interlocutora/narradora. Entendemos que o filme permitirá entender aspectos sensíveis da protagonista e suas relações de sociabilidade e, de forma indireta, compreender o sensível não diretamente abordado pelas imagens.(AU)

The documentary as a research strategy in the field of human sciences still generates significant debate. Aiming to contribute to this debate, the objective of this article is to point out some methodological challenges that marked the process of researching/ recording/narrating a documentary film about the life trajectory of Keila Simpson and its interweavings with(in) the history of the transvestite movement in Brazil. Thus, through a theoretical analysis, we initially discuss the disputes over the real and the truth that (re)produce in the interaction with the images. From an ethnographic perspective, then, we reflect on our journey of making a documentary, in the stages of exploration and production of sketches, presenting possibilities and limits to make/think/negotiate an ethnographic film being a researcher/filmmaker in interaction with the interlocutor/narrator. We understand that the film will allow us to understand sensitive aspects of the protagonist and her sociability and, indirectly, to understand the sensitive not directly addressed by the images.(AU)

Da 'volta à natureza' pelo 'milagre das Olimpíadas': narrativas de salvação do Rio de Janeiro no documentário para televisão Naturopolis / 'Back to nature' through 'the miracle of Olympics': narratives on the salvation of Rio de Janeiro in the television documentary Naturopolis / 'Volver a la naturaleza' a través del 'milagro de los Juegos Olímpicos': narraciones de salvación de Río de Janeiro en el documental para televisión Naturopolis

Este artigo busca compreender a produção de significados sobre sustentabilidade no contexto de produção da cidade olímpica. Para tanto, promove uma análise crítica do documentário Naturopolis, relacionando-o com alguns dos documentos oficiais disponibilizados tanto pelo Comitê Olímpico Internacional quanto pelo Comitê Organizador dos Jogos Olímpicos. Busca-se uma leitura polivalente, não dominante, considerando o contexto mais amplo de produção da cidade-mercadoria pela cidade-empresa, por meio de técnicas de city branding. O artigo se concentra na linha narrativa da salvação da cidade em relação à sustentabilidade, por meio dos megaeventos ou, nos termos do documentário, de uma volta à natureza, evocando mudanças necessárias para a construção de um novo país, a partir de uma transformação que pode ser trazida por políticos, pelo milagre das Olimpíadas e pela população em geral.

This article aims to understand the production of meanings about sustainability in the context of the production of the Olympic city. Using as method a critical analysis of the documentary Naturopolis, relating it to some of the official documents made available by both the International Olympic Committee and the Organizing Committee of the Olympic Games. The author seeks a multipurpose, non-dominant reading, considering the broader context of production of the commodity-city by the entrepreneurial city, through city branding techniques. The article focuses on the narrative line that consider mega-events as a catalyst to a possible salvation of the city in relation to sustainability, or, in the terms of the documentary, of a back to nature, evoking necessary changes for the construction of a new country, starting from a transformation that can be brought about by politicians, the miracle of the Olympics and the general population.

Este artículo busca comprender la producción de significados sobre sostenibilidad en el contexto de producción de la ciudad olímpica por medio de un análisis crítico del documental Naturopolis, relacionando la película con algunos de los documentos oficiales puestos a disposición tanto por el Comité Olímpico Internacional como por el Comité Organizador de los Juegos Olímpicos. Se busca una lectura polivalente, no dominante, considerando el contexto más amplio de producción de la ciudad-mercancía por la ciudad empresa, a través de técnicas de city branding. El artículo fija la atención en la línea narrativa de la salvación de la ciudad en relación con la sostenibilidad a través de megaeventos o, en los términos del documental, de un retorno a la naturaleza, evocando los cambios necesarios para la construcción de un nuevo país, a partir de una transformación que puede ser provocada por los políticos, por el milagro de los Juegos Olímpicos y por la población en general.

O espírito de um sobrevivente / The survivor's spirit / El espíritu de un sobreviviente

Em 2018, o Sistema Único de Saúde (SUS) completou 30 anos de sua criação no Brasil. Embora reúna muitas conquistas nessas três décadas, o SUS hoje enfrenta novos desafios, impostos pela agenda liberal e conservadora em curso no país. Nesse contexto, o documentário O Espírito de 45 (2013), dirigido por Ken Loach, que destaca a criação do Serviço Nacional de Saúde (National Health Service - NHS), no Reino Unido, é um filme salutar. Tendo a cidadania e o bem comum como grandes temas, a obra mostra como é possível, revisitando o passado, despertar o espírito combativo em defesa de uma sociedade mais justa e solidária, que privilegie o bem-estar da população em lugar do lucro e que aponte caminhos para a defesa do SUS, enquanto uma conquista do povo brasileiro.

In 2018, the SUS ­ Sistema Unificado de Saúde (Unified Health System) celebrated the 30th anniversary of its setting up in Brazil. Despite its many achievements in these three decades, nowadays SUS faces new challenges which were imposed by a liberal and conservative agenda ongoing in the country. In this context, the documentary The Spirit of '45 (2013), directed by Ken Loach, which highlights the creation of the National Health Service (NHS) in the United Kingdom, is a very important film. Addressing citizenship and the common good as major themes, the movie shows how it is possible by revisiting the past to awaken the combative spirit in favour of a fairer and more solidary society, in order to prioritize the population's wellbeing instead of the profit and to point out ways to defend SUS as an achievement of the Brazilian people.

En 2018, el SUS ­ Sistema Único de Saúde (Sistema Único de Salud) completó 30 años de su creación en Brasil. Aunque haya tenido muchos logros en estas tres décadas, el SUS enfrenta hoy nuevos desafíos, impuestos por la agenda liberal y conservadora en curso en el país. En este contexto, la película documental The Spirit of '45 (2013), en la versión brasileña, O Espírito de 45, de Ken Loach, que destaca la creación del Servicio Nacional de Salud (National Health Service ­ NHS); en el Reino Unido, es un buen ejemplo. Con la ciudadanía y el bien común como temas principales, la producción muestra como es posible, reviviendo el pasado, despertar el espíritu combativo en defensa de una sociedad más justa y solidaria, que privilegie el bienestar de la población en lugar de losbeneficios lucrativos, y señale formas de defender el SUS, como un logro del pueblo brasileño.

La enseñanza de Historia Social en la carrera de Enfermería / The teaching of Social History in the Nursing profession / A instrução da História Social na carreira de Enfermagem

Este artículo presenta una experiencia didáctica de Historia Social en el ámbito de la Licenciatura en Enfermería. En particular, se pretende mostrar cómo los documentales cinematográficos son un medio idóneo para la formación de recursos humanos en el ámbito específico de las ciencias sociales en general y de la enfermería en particular. El cine documental nos permite observar las expectativas y los imaginarios de ciertos grupos sociales, y permitir escuchar y ver a los participantes directos. Dicho aporte, luego, es puesto en tensión con las lecturas de clase y las vivencias de los propios estudiantes.(AU)

This study presents a teaching experience of Social History in Nursing undergraduate courses. Specifically, it has the aim to show how cinematographic documentaries are a suitable tool to train human resources in the Social Sciences field and notably in Nursing. Documentaries allow nursing professionals to observe expectations and the collective imaginary of specific social groups, allowing to see and listen to direct participants. This contribution is used together with readings during classes and students experiences.(AU)

Este trabalho apresenta uma experiência didática de História Social no curso de Enfermagem. Em particular, pretende-se mostrar como os documentários cinematográficos são um meio idôneo para a formação de recursos humanos no âmbito das Ciências Sociais em geral e da Enfermagem em particular. O documentário nos permite observar as expectativas e os imaginários de determinados grupos sociais e ouvir/ver os participantes diretos. Tal contribuição é colocada em diálogo com as leituras em sala de aula e vivências dos próprios estudantes.(AU)

Imagem risco: a mise-en-scène e o “trocadilo” do documentário Estamira / Risk image: mise-en-scène and the “trocadilo” in Estamira, a documentary / Imagen “riesgo”: la mise-en-scène y el “trocadilo” en el documental Estamira

Este trabalho convida a refletir sobre as representações do feminino que, no documentário ‘Estamira’, sedão sob o ‘risco do real’. Mediada pela câmera, a força do imaginário e da vida ordinária constrói algo comum a partir do que colocamos de nós e do outro em ação. Nessa mise-en-scène, a ética da “in-cenação”do mundo e a estética do documental fazem com que os relatos de uma catadora de Campo Grande, na zona oeste da cidade do Rio de Janeiro, coloquem no campo da tela o que a exclui: lidar com restos. É com os resíduos de um discurso fragmentado, intenso e em fluxo que o outro da protagonista tem que lidar: catadores de sentido, autores e espectadores do filme são colocados diante da descodificação de chaves de leitura sobre o feminino – o que ela chama de “trocadilo” quando aborda temas como sedução, corpo,consumo, patriarcado, gênero e maternidade.

This works invites a reflection on the representations of female identity offered by the documentary‘Estamira’ under the ‘risk of the real’. Mediated by the camera, the power of the imaginary and collective lifebuild something shared based on what we put in action from ourselves and others. In this mise-en-scéne,the ethics of ‘act(ing)’ the world and the aesthetics of the documentary allow the stories of a wastepicker inCampo Grande (a poor neighborhood in Rio de Janeiro) to prominently display on the screen that whichexcludes her: handling the waste of others. Those who interact with the protagonist have to deal with theresidues of a fragmented, intense discourse in constant flow: these ‘sense pickers’, authors and viewers alikeare faced with the decoded keys of her perspective on female identity – what she calls “trocadilo” as shediscusses themes such as seduction, patriarchy, gender and maternity.

Este trabajo invita a reflexionar sobre las representaciones de lo femenino que, en el documental Estamira, aparecen bajo el “riesgo de lo real”. Mediante la cámara, la fuerza de lo imaginario y de la vida ordinaria construye algo común a partir de lo que ponemos en acción de nosotros y del otro. En esta mise-en-scène,la ética de la ‘puesta en escena’ del mundo y la estética de lo documental hacen que los relatos de una recolectora de residuos de Río de Janeiro plasmen en la pantalla lo que la excluye: lidiar con restos. Es conlos residuos de un discurso fragmentado, intenso, fluido, que el otro de la protagonista tiene que lidiar: recolectores de sentido, autores y espectadores de la película se ven frente la decodificación de claves delectura sobre lo femenino – lo que ella denomina “trocadilo” al aborda temas como seducción, cuerpo,consumo, patriarcado, género, maternidad.

Impactos de um documentário sobre o cotidiano de mães e filhos com deficiência: uma análise de cinedebates / Impacts of a documentary on the daily lives of mothers and children with disabilities: an analysis of cine debates

Resumo O artigo analisa o impacto de um documentário sobre o cotidiano de mães e filhos com deficiência, exibido em congressos, festivais, universidades e escolas no Brasil, Colômbia e Japão. Produzido por profissionais do cinema e da saúde, cientistas sociais e uma rede de mulheres, o longa metragem “Um dia especial” foi premiado no Assim Vivemos – VI Festival Internacional de Filmes sobre Deficiência (2013-2014). O objetivo é analisar o impacto do filme e sua difusão entre profissionais e estudantes de saúde e educação. Adotou-se uma metodologia de cinedebates que foram gravados, transcritos e codificados. O circuito percorreu 22 localidades com uma ou mais exibições para 3.370 pessoas, das quais nove apresentações foram analisadas. Guiaram as interpretações as noções de relato de vida, pacto biográfico, imaginário e representação social. Foram analisadas as questões de gênero, família e cuidado materno; reações, adaptações e convivência após o diagnóstico da deficiência; discriminação e preconceito; escola e inclusão. O estudo fundamenta como a força comunicativa e expressiva do cinema torna-se uma potente tecnologia social para trabalhar gênero, maternidade e deficiência como um tema relevante e estratégico para a saúde pública no país.

Abstract The article analyzes the impact of a documentary on the daily lives of mothers and children with disabilities, exhibited at conferences, festivals, universities and schools in Brazil, Colombia and Japan. Produced by film and health professionals, social scientists and a women’s network, the feature film “A special day” was awarded at Assim Vivemos VI International Disability Film Festival (2013-2014). The objective is to analyze the impact of the film and its diffusion among professionals and students from health and education areas. We adopted a methodology of cine debates that were recorded, transcribed and coded. The circuit toured 22 locations with one or more exhibitions for 3.370 people, of which nine presentations were analyzed. Our interpretations were guided by the notions as life account, biographical pact, imaginary and social representation. We analyzed gender issues, family and maternal care; reactions, adaptations and life after the diagnosis of disabilities; discrimination and prejudice; school and inclusion. The study showed that the communicative and expressive power of film becomes a powerful social technology to address gender, maternity and disability as an important and strategic issue for public health in the country.

Parir é natural / Giving birth is natural / Parir es natural

O documentário Parir é natural (2015), do diretor Silvio Tendler e realizado com apoio do Selo Fiocruz Vídeo, da VideoSaúde Distribuidora da Fiocruz, vem endossar as diferentes mobilizações em defesa do renascimento do parto como um evento fisiológico e do direito que as mulheres têm de vivenciar esse acontecimento com acolhimento, cuidado e respeito. O título soa quase como uma obviedade para a condição humana, se não fossem as intervenções desnecessárias e violações de que se tem conhecimento em partos, e se não estivéssemos num país campeão mundial de cesáreas, como aponta a pesquisa Nascer no Brasili, o que evidencia que nunca é demais lembrar que, sim, parir é natural...

Faire et défaire les frontières indigènes: Terres et Corumbiara / Fazer e desfazer fronteiras indígenas: Terres e Corumbiara / Doing and undoing indigenous borders: Terres and Corumbiara / Hacer y deshacer fronteras indígenas: Terras y Corumbiara

Le présent article analyse et compare deux films brésiliens contemporains dans l'intention d'approfondir la réflexion à propos de différentes manières dont le cinéma s'est emparé des frontières amazonienne situées dans des régions habitées par des peuples indigènes. Dans le documentaire intitulé Terres, dont la plasticité est originale et minutieuse, les frontières sont vouées à être oblitérées par des interactions à la fois humaines et environnementales. Sa "poétique de l'imbrication" semble, toutefois, renier les tensions géopolitiques présentes dans l'histoire des lieux représentés dans le film. À son tour, le film Corumbiara subordonne le souci esthétique à l'engagement vis-à-vis des droits des populations indigènes, mobilisant les outils cinématographiques afin d'imposer une frontière aux avancées des propriétaires fonciers vers les terres habitées par des populations autochtones. Le cinéma, de Terres à Corumbiara, est affirmé comme l'un des agents qui constituent le territoire, plus précisément celui des terres indigènes en Amazonie.

O presente artigo analisa e coteja dois filmes brasileiros contemporâneos, com o intuito de adensar a reflexão sobre as diferentes formas como o cinema se apropriou e interferiu em fronteiras amazônicas situadas em regiões habitadas por populações indígenas. No documentário intitulado Terras, cuja plasticidade é original e minuciosa, as fronteiras estão fadadas a serem obliteradas por interações tanto humanas quanto do próprio meio-ambiente. Sua "poética da imbricação" parece desconsiderar, entretanto, as tensões geopolíticas que marcaram a história do local retratado pelo filme. O filme Corumbiara, por sua vez, subordina a preocupação estética à defesa dos direitos das populações indígenas, mobilizando o aparato cinematográfico para impor uma fronteira ao avanço de latifundiários em direção a terras habitadas por povos autóctones. O cinema, de Terras a Corumbiara, se afirma como um dos agentes constituintes do território, no caso aquele balizado por fronteiras indígenas na região amazônica.

This article analyses and compares two contemporary Brazilian films with a view to deepening reflection on ways cinema has portrayed the Amazonian borders located in areas inhabited by indigenous people. In the documentary called Terras, in which plasticity is original and thorough, borders are doomed to be obliterated, both by human and environmental interactions. However, its "aesthetic of entanglement" seems to ignore the geopolitical tensions of the history of the places depicted in the film. By contrast, aesthetic care in Corumbiara is subordinated to a commitment vis-à-vis the rights of indigenous populations. Cinematic apparatus is mobilized here to impose a border limit to the landowners' invasions of the indigenous territory. Thus the film takes sides within the unequal forces that have been constantly reshaping the concerned territory. From Terras to Corumbiara, cinema represents an agent that constitutes the territory of indigenous people in Amazonia.

El presente artículo analiza y coteja dos películas brasileras contemporáneas, con el intuito de adensar la reflexión acerca de las diferentes maneras como el cine se apropió e interfirió en las fronteras amazónicas ubicadas en las regiones habitadas por poblaciones indígenas. En el documentario intitulado Terras, cuya plasticidad es original y minuciosa, las fronteras están predestinadas a ser obliteradas por interacciones tanto humanas cuanto del propio medio ambiente. La película Corumbiara, a su vez, subordina la preocupación estética a la defensa de los derechos de las poblaciones indígenas, movilizando el aparato cinematográfico para imponer una frontera al avanzo de los terratenientes en dirección a tierras habitadas por nuevos pueblos autóctonos. Tratase de tomar partido en el seno de las desproporcionales líneas de fuerza que reconfiguran incesantemente el territorio abordado. El cine, de Terras a la Corumbiara, se afirma un agente que constituye el territorio de las poblaciones indígenas de la región de Amazonía.

"Meninas": vidas em devir nos circuitos de vulnerabilidade social / \"Young girls\": lives becoming in the circuits of social vulnerability

Neste artigo pretendemos discutir, a partir do filme Meninas, de Sandra Werneck, as trajetórias de vida e de trabalho de jovens pobres no Rio de Janeiro, nos circuitos de vulnerabilidade social. As aproximações do olhar cinematográfico vão expressar um "tempo comum", presente no referido documentário, que se materializa em nossas pesquisas: gravidez precoce, violência, desemprego, baixa escolaridade, pouca qualificação e inserção no tráfico de drogas, por exemplo. Nesses circuitos de vulnerabilidade, perguntamos como é possível ampliar a potência de vida dos jovens, que não perdem a possibilidade de escrever sua própria história. É nessa direção que caminha o presente estudo.

In this article we intend to discuss, based on Sandra Werneck's film Meninas, the life and work trajectories of poor young girls in Rio de Janeiro, in the circuits of social vulnerability. The film, by enabling an updating of the researcher's place to think about the youth condition in the present time, provides a "magical" analytical tool. The cinematographic look approaches express a "common time", present in said documentary, which materializes in our research. In these contexts, we ask how is it possible to expand life potency of youngsters who do not lose the possibility of writing their own history.

Coisa dos homens: relatos de uma intervenção fílmica sobre menopausa no centro de São Paulo

Este artigo narra o processo de construção de uma intervenção fílmica realizada na Praça da Sé e na Praça do Carmo, centro de São Paulo, que teve como objetivo responder as seguintes questões: o que aconteceria se um camelô desse informações sobre a menopausa em um espaço público da cidade de São Paulo? Será que conseguiríamos filmar o que eventualmente poderia acontecer? À medida que o projeto ia sendo realizado e as filmagens aconteciam, foram surgindo além de imprevistos e surpresas, novos questionamentos, do tipo: como apresentar a diversidade dos discursos que surgiram? O que priorizar na edição? Como incorporar o nosso próprio amadurecimento, no decorrer do projeto a esse processo mais amplo de conhecimento? A fim de tratar desse campo de questões, introduzimos o artigo, abordando alguns aspectos da construção da menopausa em nossa cultura. A seguir, relatamos como foi construído o nosso dia-a-dia durante a realização do projeto. Por fim, na conclusão, fazemos algumas reflexões sobre a experiência realizada, e discutimos alguns aspectos a respeito da produção de filmes e vídeos na área da saúde, principalmente no atinente à relação estabelecida entre a imagem e a medicina.

This work narrates the construction of a filmic intervention made in Praça da Sé and Praça do Carmo, in Sao Paulo downtown, which aimed to answer the following questions: what would happen if a peddler gave information about menopause in a public space in the city of Sao Paulo? Could we film what eventually happened? While the project was be¬ing realized and the shots were taken, along with some surprises, new questions arose, namely: how could we present the diversity of the discourses that appeared? To what should we give priority in the edition? How could we incorporate our own learning and achieved maturity to this wider process of knowledge? In order to deal with these matters, we start the article ap¬proaching some aspects of the concept of menopause in our culture. Afier that, we report how our daily activities were developed, and, finally, we propose some reflections about this experience, completing with a discussion on the production of movies and videos in the area of health, especially with respect to the relation between medicine and image.