Sistema de actividades sobre dibujo anatómico para el desarrollo de habilidades en estudiantes de Estomatología / System of activities on anatomical drawing for the development of skills in dentistry students

Fundamento: el dibujo anatómico desde la propia clase aporta a los estudiantes de Estomatología mayor destreza manual, ligereza psicomotora y mejor percepción estética, lo cual responde a su formación profesional. Objetivo: diseñar un sistema de actividades de dibujo anatómico para el desarrollo de habilidades manuales e intelectuales en los estudiantes de Estomatología. Métodos: se realizó un estudio descriptivo de corte transversal en la Facultad de Estomatología entre enero de 2018 a diciembre de 2020. El diseño metodológico se desarrolló en tres etapas: diagnóstica, de diseño y valoración, y de implementación y evaluación. Se emplearon los métodos teóricos: histórico-lógico, analítico-sintético e inductivo-deductivo; empíricos: análisis documental, cuestionario y entrevista; y estadísticos-matemáticos: la estadística descriptiva para la elaboración de tablas y gráficos, así como el análisis porcentual para el procesamiento de los datos obtenidos en el diagnóstico y en la valoración ofrecida por los especialistas. Resultados: se realizó un estudio diagnóstico, el cual determinó que existían dificultades en el desarrollo de habilidades manuales e intelectuales en los estudiantes de Estomatología, sobre cuya base se diseñó un sistema de actividades que se implementó mediante un curso electivo y en algunos temas de la disciplina. Conclusiones: se diseñó un sistema de actividades de dibujo anatómico que contribuyó al desarrollo de habilidades manuales e intelectuales en los estudiantes de Estomatología para dar solución a problemas vinculados a la actividad profesional y la vida diaria. Fue valorado por especialistas como una respuesta acertada al problema investigado, a partir de la novedad y el nivel científico.

Background: anatomical drawing from the class itself provides Dentistry students with greater manual dexterity, psychomotor lightness and better aesthetic perception, which responds to their professional training. Objective: to design a system of anatomical drawing activities for the development of manual and intellectual skills in Dentistry students. Methods: a descriptive cross-sectional study was carried out at the Faculty of Dentistry from January 2018 to December 2020. The methodological design was developed in three stages: diagnostic, design and assessment, and implementation and evaluation. Theoretical methods were used: historical-logical, analytical-synthetic and inductive-deductive; empirical ones: documentary analysis, questionnaire and interview; and statistical-mathematical ones: descriptive statistics for the preparation of tables and graphs, as well as percentage analysis for processing the data obtained in the diagnosis and in the assessment offered by specialists. Results: a diagnostic study was carried out, which determined that there were difficulties in the development of manual and intellectual skills in Dentistry students, on the basis of which a system of activities was designed, that was implemented through an elective course and in some topics of the discipline. Conclusions: a system of anatomical drawing activities was designed that contributed to the development of manual and intellectual skills in dentistry students to solve problems related to professional activity and daily life. It was valued by specialists as a correct response to the investigated problem, based on its novelty and scientific level.

La ilustración anatómica: comunión entre arte y medicina

El artículo describe de forma sucinta hechos claves en el discurrir histórico de la ilustración anatómica desde el siglo xv. Se realiza un breve repaso de la conexión entre el arte y la medicina en el Renacimiento, donde es clara la comunión entre médicos y artistas en torno a las disecciones anatómicas. Se resaltan algunos elementos históricos tras el origen de la profesión de ilustrador médico y se destaca, principalmente en el siglo xx, el protagonismo de algunos médicos ilustradores, aquellos que no solo han dado libertad a sus habilidades artísticas con el dibujo, sino que también han dedicado su vida al arte de la medicina.

Summary The article succinctly describes key events in the historical course of anatomical illustration since the 15th century. A brief review of the connection between art and medicine in the Renaissance period is made, where the communion of doctors and artists around anatomical dissections is clear. Some historical elements behind the origin of the profession of medical illustrator are highlighted and, mainly, the prominence in the 20th century of some medical illustrators, who have not only given freedom to their artistic skills with drawing, but also, have dedicated their lives to the art of medicine.

Otras voces de la locura cantada: usos y significados de la locura en la subcultura punk española (1981-2010) / Other voices of madness in song: uses and meanings of madness in the Spanish punk subculture (1981-2010)

Resumen El estudio de las descripciones de los trastornos mentales en la música es escaso, pese a que la reproducción de visiones estigmatizantes puede afectar la búsqueda de tratamiento. El propósito de este artículo es describir los usos y significados de la locura en el punk español como base para la comparación con otros ámbitos. Análisis de contenido. Se revisó las letras de 3.653 canciones buscando los vocablos "loco", "locura" y otros relacionados. Se identificó 174 obras, analizadas posteriormente por dos codificadores. El manual de codificación abarcó 28 códigos para 4 categorías: usos, sentidos y significados de la locura; tema central de la canción; término "loco" en frases hechas; el loco como personaje. Primaron los usos de la locura como descontrol, desenfreno e impredecibilidad. Entre las frases hechas, también fueron más frecuentes las asociaciones con descontrol. El vocablo loco predominó como expresión de cualidad. La comparación con datos previos sugiere que las ideas de la locura como "patología", "pérdida de control" y "oposición a la razón" tendrían mayor universalidad. Los aspectos identitarios del punk español fueron el telón de fondo para los contenidos identificados, emergiendo la locura como seña de identidad y manifestación de alteridad.

Abstract The study of depictions of mental disorders in music are scarce, despite the fact that the reproduction of stigmatizing representations can interfere in the search for treatment. The scope of this article is to describe the extent and nature of the descriptions of madness in Spanish punk music (1981-2010) as a basis for comparisons with other countries and musical genres. For the content analysis, 3,653 song lyrics were reviewed looking for the words 'crazy,' 'madness,' or other related terms. A total of 174 works were identified and subsequently analyzed by two decoders. The code book contained 28 codes representing cuatro categories: uses, sense and meanings of 'madness'; main topic of the song; the word 'crazy' in set phrases; and the crazy individual. The use of madness as unpredictability or loss of control was prevalent. In set phrases, links between madness and loss of control were recurrent too. The word 'crazy' was predominant as an attribute or quality. Comparisons with previous findings in the literature suggest that the senses of madness as 'pathology,' 'loss of control,' and 'opposition to reason' were more universal. The identity contents of Spanish punk were the backcloth for the content identified, such that the theme of madness emerges as a sign of identity and a manifestation of otherness.

«Estamos como una cabra¼: un análisis temático de la locura en la música punk española (1981-2010) / "We are like a goat": the theme of madness in Spanish punk songs (1981-2010)

RESUMEN Introducción: La importancia de las canciones como prácticas discursivas para el acceso a las descripciones de los trastornos mentales en poblaciones específicas ha sido sugerida previamente. El presente estudio busca ampliar la literatura existente en torno a las ideas sobre la locura en la música popular, superando la mera descripción de usos y sentidos, para enfocarnos en los temas emergentes y sus interrelaciones en los discursos sobre la locura presentes en el punk español. Material y métodos: Se recurrió al análisis temático como estrategia de investigación cualitativa. Un análisis sistemático en 6 fases fue implementado. Después de revisarlos contenidos presentes en una muestra de 3.653 canciones punk españolas (1981-2010), se realizó el análisis temático de las 163 obras en las que fue posible identificar los términos «loco¼, «locura¼ u otros relacionados. Resultados y discusión: Los principales códigos temáticos identificados son abordados en detalle, destacando aspectos de afirmación identitaria propios de la subcultura expresados mediante la exaltación de la locura como descontrol, desenfreno e impredecibilidad, la asociación con la criminalidad y el consumo de tóxicos, o la oposición ideológica, entre otros. Conclusiones: La relación locura-peligrosidad es una vía final común identificada entre las propuestas que emergen de las canciones analizadas, sugiriendo una explicación posible a las actitudes de la población general hacia «la locura¼, un concepto más amplio y pobremente definido que el de «psicosis¼.

ABSTRACT Introduction: The analysis of songs as discursive practices contributes to the understanding of the social representations of mental disorders in specific populations, as has been suggested in the literature. The aim of this article is to expand the knowledge about the depictions of madness (a broader but less delimited concept than psychosis) in the popular music focussing on emerging themes and their cross relations within the discourses of the madness in Spanish punk. Material and methods: Qualitative research method. After the review of 3,653 songs (1981-2010) insights from the Thematic Analysis of all the 163 identified lyrics of Spanish punk songs with the terms 'mad,' 'madness' or other related words are provided. Results and Discussion: After a thorough discussion of the main themes, the expression of subculture's identity became evident. Its otherness was recognizable on the exaltation of madness as loss of control or unpredictability as well as its links with crime, substance abuse or ideological opposition, among others. Conclusions: The idea of dangerousness linked to 'madness' emerges as a final pathway of different identified themes, suggesting a potential explanation for the general population attitudes towards the theme of madness.

Miguel Ángel y el hígado de Noé: ¿Una lección secreta de anatomía? / Michelangelo and Noah's liver: a hidden anatomy lesson?

Miguel Ángel Buonarroti (1475 - 1564) es considerando uno de los más grandes artistas de la historia. Estudió en detalle la anatomía humana a través de la disección de cadáveres, práctica hasta entonces relegada por motivos religiosos. Desde que en el año 1990 el médico Frank Lynn Meshberger publicara su interpretación del fresco "La Creación de Adán" basada en la neuroanatomía, en donde comparaba la imagen de Dios con la de una sección sagital del cerebro humano, muchos autores han encontrado diversas referencias anatómicas ocultas en la obra de Miguel Ángel. En el presente trabajo exponemos el hallazgo de una inédita lección de anatomía hepática oculta en el fresco La Embriaguez de Noé de la Capilla Sixtina.

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) is considered one of the greatest artists in history. He studied in detail the human anatomy through corpses dissection, practice until then relegated for religious reasons. Since the physician Frank Lynn Meshberger published in 1990 his interpretation of the fresco "The Creation of Adam" based on neuroanatomy, where he compared the image of God with a sagittal section of the human brain, many authors have found various hidden anatomical references in the work of Michelangelo. In the present paper we expose the finding of a hidden lesson on liver anatomy in the fresco The Drunkenness of Noah of the Sistine Chapel.