ABSTRACT
Desde a consolidação de emissoras de rádio e TV no Pará, a mídia local propaga a ideia de uma "música paraense", título utilizado com frequência em uma série de eventos recentemente produzidos dentro e fora do estado. Ao contestar essa singularização, a presente pesquisa apresenta uma análise psicossociológica dos mecanismos que operam na inter-relação entre indústria cultural e formação de massas, utilizando como objeto privilegiado de estudo o espetáculo Terruá Pará. Visando tal intento, além do recurso à revisão bibliográfica, realizou-se uma pesquisa documental sobre parte do material impresso produzido para a terceira edição do festival. Em termos conclusivos, defende-se que o Terruá Pará, embora pautado por um discurso pretensamente racional em prol da valorização da música regional, torna-se dialeticamente promotor de irracionalidades expressas na sugestão de modos de subjetivação específicos que, desconsiderando diversidades, acabam por reduzir o seu público consumidor à qualidade de multidão abstrata
Since the consolidation of radio and TV broadcasters in Pará, local media has propagated the idea of a "Pará music," moniker often used in a series of events produced in and outside the State. By contesting such singularization, this psychosociological analysis unveils the mechanisms that mediate cultural industry and mass formation by analyzing the spectacle Terruá Pará. For this purpose, a bibliographic review was conducted, as well as a documentary research concerning part of the printed material produced for the festival's third edition. In conclusion, although Terruá Pará appears based on an allegedly rational discourse to value regional music, it dialectically promotes irrationalities expressed in specific modes of subjectivation that, disregarding diversity, reduce its consuming public to the quality of abstract crowd
Depuis la consolidation des stations de radio et télévision à l'état du Pará, les médias locaux ont diffusé l'idée d'une «musique paraense¼, expression souvent utilisée dans une série d'événements récemment produits dans cet état autant que dehors. En contestant cette singularisation, cette recherche présente une analyse psychosociologique des mécanismes agissant dans l'interrelation entre l'industrie culturelle et la formation des foules, en prenant comme objet principal d'étude le spectacle Terruá Pará. Dans ce but, outre le recours à l'étude bibliographique, on a mené une recherche documentaire sur une partie du matériel imprimé produit pour la troisième édition du festival. En conclusion, on soutient que Terruá Pará, bien que guidé par un discours prétendument rationnel en faveur de la valorisation de la musique régionale, devient dialectiquement promoteur d'irrationalités exprimées par la suggestion de modes de subjectivation spécifiques qui, en ignorant les diversités, finissent par réduire son public consommateur à une foule abstraite
Desde la consolidación de las estaciones de radio y televisión en Pará, los medios locales han difundido la "musica paraense", título de uso frecuente en eventos producidos dentro y fuera del Estado. Al impugnar esta singularización, esta investigación presenta un análisis psicosociológico de los mecanismos que operan en la interrelación entre la industria cultural y la formación de masas, utilizando como objeto privilegiado de estudio el espectáculo Terruá Pará. Además del uso de la revisión bibliográfica, fue llevada a cabo una investigación documental sobre parte del material producido para la tercera edición del festival. En conclusión, se argumenta que Terruá Pará, aunque guiado por un discurso supuestamente racional a favor de la valorización de la música regional, se convierte dialécticamente en promotor de irracionalidades expresadas en la sugerencia de modos específicos de subjetivación que, sin tener en cuenta las diversidades, reducen su público consumidor a la calidad de multitud abstracta
Subject(s)
Cultural Characteristics , Popular Culture , Music , Narcissism , Capitalism , BelongingABSTRACT
A partir da apresentação do atendimento de um jovem autista no âmbito de um dispositivo que utiliza seu interesse pela música e sons em geral, os autores se esforçam para mostrar como se pode orientar a cura a partir de noções de riscado (testemunho da recusa que a pessoa autista remete ao outro), arranhão (primeira inscrição da descontinuidade operada no real) e assinatura (transformação do arranhão permitindo uma apresentação do sujeito autista no mundo do Outro).
Resumos From the presentation of the care of a young autistic patient within the framework of a device using his interest in music and sounds in general, the authors endeavor to show how one can orient the cure from notions of scratch (witness of the refusal that person with autism sends back to the other), graze (first inscription of the discontinuity operated in the chaos) and signature (transformation of the scratch allowing a presentation of the autistic subject in the world of Other)
À partir de la présentation de la prise en charge d'un jeune patient autiste dans le cadre d'un dispositif qui utilise son intérêt pour la musique et les sons en général, les auteurs s'attachent à montrer comment on peut guider la cure à partir des notions de rayure (témoignage du refus que l'autiste remet à l'autre), d'égratignure (première inscription de la discontinuité opérée dans le réel) et de signature (transformation de l'égratignure permettant une présentation du sujet autiste dans le monde de l'Autre).
A partir de la presentación de la atención a un joven autista en el marco de un dispositivo que utiliza su interés por la música y los sonidos en general, los autores pretenden mostrar cómo se puede orientar la cura desde nociones de la raya (testigo de la negativa que el autista devuelve al otro), rasguño (primera inscripción de la discontinuidad operada en lo real) y firma (transformación del rasguño que permite una presentación del sujeto autista en el mundo del Otro).
ABSTRACT
Este artigo é uma reflexão teórica acerca de algumas potencialidades do momento estético: este se configura, a um só tempo, como refúgio das intempéries do presente, como possibilidade de fortalecimento dos laços do indivíduo com a vida e como abertura para o futuro. A relação do pianista inglês James Rhodes com a música clássica, conforme narrada por ele em sua autobiografia, é apresentada como expressão de tais potencialidades. Em nossa argumentação, descrevemos o momento estético como momento de afrouxamento das fronteiras do self, que atualiza, até certo ponto, a relação primordial do bebê com o objeto materno. Enfatizamos os limites do momento estético, já que este não substitui a necessidade do encontro humano, mas indicamos que ele pode se apresentar como uma espécie de lugar de espera suportável que mantém aberto o horizonte do encontro.
Resumos This paper is a theoretical reflection on some potentialities of the aesthetic moment: this is configured, at the same time, as a refuge from the storms of the present, as a possibility to strengthen the individual's ties with life, and as an opening to the future. The English pianist James Rhodes's relationship with classical music, as narrated by him in his autobiography, is presented as an expression of such potentialities. During its argumentation, the text describes the aesthetic moment as a moment of loosening of the boundaries of the self, which updates, to a certain extent, the infant's primordial relationship with the maternal object. The article emphasizes the limits of the aesthetic moment, as it does not replace the need for human interaction, while indicating its potential as a kind of bearable waiting place which keeps the horizon of the encounter open.
Cet article est une réflexion théorique sur certaines potentialités du moment esthétique: celui-ci se configure, à la fois, comme un refuge contre les tempêtes du présent, comme une possibilité de renforcer les liens de l'individu avec la vie, et comme une ouverture vers l'avenir. La relation du pianiste anglais James Rhodes avec la musique classique, telle qu'il la raconte dans son autobiographie, est présentée comme une expression de ces potentialités. Au cours de l'argumentation, le texte décrit le moment esthétique comme un moment de relâchement des frontières du soi, qui actualise, dans une certaine mesure, la relation primordiale du nourrisson avec l'objet maternel. L'article souligne les limites du moment esthétique, car il ne remplace pas le besoin de la rencontre humaine, tout en indiquant son potentiel comme une sorte de lieu d'attente supportable qui maintient ouvert l'horizon de la rencontre.
Este artículo es una reflexión teórica sobre algunas potencialidades del momento estético: se configura, al mismo tiempo, como refugio de las tormentas del presente, como posibilidad de fortalecer los lazos del individuo con la vida y como apertura al futuro. La relación del pianista inglés James Rhodes con la música clásica, narrada por él en su autobiografía, se presenta como una expresión de tales potencialidades. En nuestro argumento, describimos el momento estético como un momento de afojar los límites del yo, que actualiza, hasta cierto punto, la relación primordial del bebé con el objeto materno. Destacamos los límites del momento estético, ya que éste no sustituye a la necesidad del encuentro humano, pero indicamos que puede presentarse como una especie de lugar de espera soportable que mantiene abierto el horizonte del encuentro.
ABSTRACT
O sujeito se constitui na rede de significantes, construída diante dos afetos que circundam a sua relação com o Outro. Parte dessa afetação é promovida pela musicalidade que caracteriza a fala materna, que tanto promove simbolizações às enunciações do bebê como também embala o real de seu corpo nas ressonâncias da sua dimensão vocal. Fascínio que integra gozo e sentido, convocando-o à linguagem. Nessa perspectiva, o presente artigo remete a uma pesquisa qualitativa, condizente a uma revisão narrativa de literatura, que tem como principal objetivo compreender como as vocalizações do Outro influenciam a forma em que o sujeito conduz a sua fala, demonstrando que a entrada na linguagem acontece frente ao desejo do Outro e que, assim, o sujeito ao falar também goza, por incorporar tal desejo em sua prosódia
El sujeto se constituye en la red de significantes, construida frente a los afectos que envuelven su relación con el Otro. Parte de esta afectación es promovida por la musicalidad que caracteriza el habla de la madre, que al mismo tiempo promueve simbolizaciones a los enunciados del bebé, pero también empaqueta lo real de su cuerpo en las resonancias de su dimensión vocal. Fascinación que integra goce y sentido, convocándolo al lenguaje. En esta perspectiva, el presente artículo se refiere a una investigación cualitativa, consistente con una revisión de la literatura narrativa, cuyo principal objetivo es comprender cómo las vocalizaciones del Otro influyen en la forma en que el sujeto conduce su discurso, demostrando que la entrada en el lenguaje ocurre frente al deseo del Otro y así, el sujeto al hablar también goza, por incorporar tal deseo en su prosodia
The subject is constituted in the net of signifiers, built on the affections that surround his relationship with the Other. Part of this affectation is promoted by the musicality that characterizes the mother's speech, which promotes both symbolizations to the baby's utterances, as well as nourish the real of her body in the resonances of her vocal dimension. Fascination that integrates jouissance and meaning, summoning it to language. In this perspective, the present article refers to a qualitative research, consistent with a narrative literature review, whose main objective is to understand how the vocalizations of the Other influence the way in which the subject conducts his speech, demonstrating that the entry into language happens in front of the Other's desire and thus, the subject when speaking also enjoys, for incorporating such desire in his prosody
Le sujet se constitue dans le réseau des signifiants, construit face aux affections qui entourent sa relation à l'Autre. Une partie de cette affectation est favorisée par la musicalité qui caractérise le discours de la mère, qui à la fois promeut des symbolisations dans les énoncés du bébé, et emballe également le réel de son corps dans les résonances de sa dimension vocale. Fascination qui intègre jouissance et sens, l'invoquant au langage. Dans cette perspective, le présent article se réfère à une recherche qualitative, cohérente avecune revue de la littérature narrative, dont l'objectif principal est de comprendre comment les vocalisations de l'Autre influencent la manière dont le sujet conduit sa parole, démontrant que l'entrée dans le langage se fait devant le désir de l'Autre et donc, le sujet parlant jouit aussi, d'incorporer ce désir dans sa prosodie
Subject(s)
Language Development , Mother-Child Relations/psychology , Psychoanalysis , Pleasure , Voice Recognition , Music/psychologyABSTRACT
Seguindo a hipótese de que o choque provocado por um acontecimento violento tem o poder de exilar o sujeito do circuito da pulsão invocante, discutimos a contribuição que uma oficina de composição de canções tem a oferecer para a transformação desse impacto traumático em narrativa. A partir da constatação de que a subtaneidade desse inesperado produz um fenômeno típico — o silenciamento do sujeito —, apostamos que nosso dispositivo de intervenção possa vir a possibilitar aos sujeitos afetados por experiências de violência e de desenraizamento, o compartilhamento e a reintegração de suas partes exiladas no momento do traumatismo. Ao final, conclui-se que o papel de passador/espectador exercido pelos próprios participantes, pelas pessoas que circulam pela instituição, ou ainda pelo próprio mediador, faz com que se autentique a voz pulsante daqueles que ali cantam, transformando-os em verdadeiros produtores de prazer.
Following the hypothesis that the shock caused by a violent event may exile the subject from the invoking drive circuit, we discuss the contribution that a songwriting workshop has to offer to transform this traumatic impact into narrative. As we realize that the suddenness of this unexpected event produces a typical phenomenon - the muting of the subject -, we found that our intervention device may allow subjects affected by violent and uprooting experiences to share and reintegrate the parts they exiled during the traumatic event. We conclude that the role of passer-by/spectator played by participants, by the people who circulate in the institution, or still by the mediator himself, makes the pulsating voice of those who sing authentic, transforming them into true producers of pleasure.
En partant de l'hypothèse que le choc provoqué par un événement violent est capable d'exiler le sujet du circuit de la pulsion invocante, nous discutons la contribution qu'un atelier de composition de chansons peut apporter à la transformation de cet impact traumatique en récit. Étant donné que la soudaineté de cet inattendu produit un phénomène typique, le mutisme du sujet, nous misons sur le fait que notre dispositif d'intervention peut permettre aux sujets affectés par des expériences de violence et de déracinement de partager et de réintégrer de ses parties exilées au moment du traumatisme. Nous concluons que le rôle de passeur/spectateur exercé par les participants, par les personnes qui circulent dans l'institution, ou encore par le médiateur, rend authentique la voix palpitante de ceux qui y chantent, les transformant en véritables producteurs de plaisir.
Siguiendo la hipótesis de que la conmoción causada por un evento violento tiene el poder de exiliar al sujeto del circuito de la pulsión invocante, discutimos la contribución de un taller de composición musical a la transformación de este impacto traumático en narrativa. A partir de la constatación de que lo repentino de este suceso inesperado produce un fenómeno típico — el silenciamiento del sujeto —, consideramos que nuestro dispositivo de intervención puede llegar a permitir que los sujetos afectados por experiencias de violencia y desarraigo compartan y reintegren las partes exiliadas en el momento del trauma. Para finalizar, se concluye que el papel de transeúnte/espectador ejercido por los propios participantes, por las personas que circulan en la institución o incluso por el propio mediador, hace que la voz pulsante de quienes cantan allí sea auténtica, transformándolos en verdaderos productores de placer.
ABSTRACT
El artículo tiene como objetivo general analizar la relación entre ocio y trabajo en la actuación de músicos en la ciudad de São Paulo, Brasil, bajo el prisma del concepto de serious leisure. Serious leisure se define como actividades practicadas por aficionados, voluntarios y practicantes de hobbys. Para tales individuos estas actividades son inmensamente importantes y gratificantes, y que en algunos casos pueden significar el inicio de una carrera centrada en la adquisición y expresión de habilidades especiales, conocimientos y experiencias. Este concepto también se define por la perseverancia que los participantes deben poseer para superar los eventuales momentos de dificultad relacionada al desarrollo del serious leisure y los beneficios tanto personales como sociales que acompañan esta práctica tal como la auto-realización, el auto-enriquecimiento, el sentimiento de pertenencia y la interacción social. Cuando las habilidades y los conocimientos adquiridos permiten que los participantes sean considerados "serios", en algunos casos, en la medida en que las oportunidades aparecen, algunos de estos participantes pueden salir de la condición de aficionados, volviéndose profesionales. Los objetivos específicos son los siguientes: a) investigar los motivos que llevaron a estos músicos a transformar esa actividad, inicialmente considerada una actividad de ocio, en un ejercicio profesional; b) comprender cómo las seis características fundamentales del sistema serious leisure se presentan en la actuación de los músicos. La metodología utilizada fue una investigación de tipo cualitativo, en un estudio de caso entendiéndolo cómo el método apropiado a la determinación de características únicas de individuos de instituciones o comunidades. La investigación posee un carácter exploratorio que combina los enfoques bibliográficos y de campo. La dimensión bibliográfica abarca artículos científicos, libros y demás publicaciones sobre el concepto de serious leisure. Y la de campo, con investigaciones in loco a través de entrevistas semiestructuradas realizadas con músicos que actúan en la ciudad de São Paulo. Los resultados de la investigación indican que el placer proporcionado por la música, así como la remuneración obtenida a través de ella, son los factores que más influenciaron a los entrevistados en la elección de la música como profesión. Se concluye también que la relación establecida entre el contenido artístico y la música es evidente ya que la música como arte se remite principalmente a la subjetividad de las personas, traduciendo sentimientos, expresando deseos y manifestando ideas. Las ideas como destino, predestinación, el talento innato, contribuyen a formar en las personas la concepción de que un músico, así como artistas de otras ramas, ya nació 'sabiendo' realizar esa actividad y, por lo tanto, son personas únicas y especiales. En este sentido, el artista ejerce un cierto "lenguaje especial", en este caso por la música, que tiende a obtener cierto reconocimiento por la sociedad como un todo. Los datos refuerzan que el ocio se caracteriza por resultar de una elección libre que no puede estar sometido a ningún fin lucrativo, utilitario o ideológico. Debe ser marcado por la búsqueda de un estado de satisfacción, tomando como fin en sí mismo, respondiendo a las necesidades individuales, frente a las obligaciones impuestas por la sociedad.
O artigo tem como objetivo analisar a relação entre lazer e trabalho no desempenho de músicos na cidade de São Paulo, Brasil, sob o prisma do conceito de lazer sério. Lazer sério é definido como atividade praticada por voluntários e amadores. Para tais indivíduos essas atividades são imensamente importantes e gratificantes. Em alguns casos, podem significar o início de uma carreira voltada para a aquisição e expressão de habilidades, conhecimentos e experiências especiais. Esse conceito também é definido pela perseverança que os participantes devem possuir para superar todos os momentos de dificuldade relacionados com o desenvolvimento do lazer e ambos os benefícios, pessoais e sociais, que acompanham essa prática, como autorrealização, autoenriquecimento, sensação de pertencimento e interação social. Quando as habilidades e conhecimentos adquiridos permitem que os participantes sejam considerados "sérios", em alguns casos, à medida que as oportunidades aparecem, alguns desses participantes podem deixar o status de amador, tornando-se profissionais. Os objetivos específicos são os seguintes: a) investigar as razões que levaram esses músicos a transformar essa atividade, inicialmente considerada uma atividade de lazer, em um exercício profissional; b) entender como as seis características fundamentais do conceito atrelado ao lazer sério são apresentadas no desempenho dos músicos. A metodologia utilizada foi uma pesquisa qualitativa, por meio de um estudo de caso, entendendo-se como método apropriado para determinar as características únicas de indivíduos de instituições ou comunidades. A pesquisa possui caráter exploratório, que combina as abordagens bibliográfica e de campo. A dimensão bibliográfica inclui artigos científicos, livros e outras publicações sobre o conceito de lazer sério, e a de campo, inclui investigações in loco através de entrevistas semiestruturadas realizadas com músicos que atuam na cidade de São Paulo. Os resultados da pesquisa indicam que o prazer proporcionado pela música, bem como a remuneração obtida através dessa arte, são os fatores que mais influenciaram os entrevistados na escolha da música como uma profissão. Conclui-se também que a relação estabelecida entre o conteúdo artístico e a música é evidente, pois a música como arte refere-se, principalmente, à subjetividade das pessoas, traduzindo sentimentos e expressando desejos e ideias. Tem-se, nessa conjuntura, as ideias associadas aos elementos de predestinação e talento inato, contribuindo para a concepção de que um músico, bem como artistas de outros ramos, são pessoas únicas e especiais pela arte desenvolvida. Nesse sentido, o artista exerce uma certa "linguagem especial" (nesse caso, a música), e tende a obter certo reconhecimento pela sociedade como um todo. Os dados reforçam que o lazer é caracterizado pelo resultado de um livre arbítrio que não deveria estar sujeito a qualquer finalidade lucrativa, utilitária ou ideológica. O lazer deveria ser marcado pela busca de um estado de satisfação, tomando como fim em si mesmo, respondendo às necessidades individuais frente às obrigações impostas pela sociedade.
The article aims to analyze the relationship between leisure and work in the performance of musicians in the city of Sao Paulo, Brazil, under the prism of the concept of serious leisure. Serious leisure is defined as activities practiced by hobbyists and volunteers. For such individuals these activities are immensely important and rewarding, and in some cases it can mean the beginning of a career focused on the acquisition and expression of special skills, knowledge and experiences. This concept is also defined by the perseverance that participants must possess to overcome the eventual moments of difficulty related to the development of serious leisure and the personal and social benefits that accompany this practice such as self-realization, self-enrichment, feeling of belonging and social interaction. When the skills and knowledge acquired allow participants to be considered "serious", in some cases, to the extent that the opportunities appear, some of these participants can leave amateur status, becoming professionals. The specific objectives of this research: a) investigate the reasons that led these musicians to transform this activity, initially considered a leisure activity, into a professional exercise; b) understand how the six fundamental characteristics of the serious leisure system are presented in the performance of the musicians. The methodology used was a qualitative research, in a case study understanding it as the appropriate method to determine the unique characteristics of individuals from institutions or communities. The research has an exploratory character that combines bibliographical and field approaches. The bibliographical dimension includes scientific articles, books and other publications on the concept of serious leisure. As a field research, it was used an in loco investigations with semi-structured interviews conducted with musicians who perform in the city of Sao Paulo. The results of this research indicate that the pleasure provided by the music, as well as the remuneration obtained through it, are the factors that most influenced the interviewees in the choice of music as a profession. It is also concluded that the relationship established between artistic content and music is evident since music as art refers mainly to the subjectivity of people, translating feelings, expressing desires and expressing ideas. Ideas as destiny, predestination, innate talent, contribute to forming in people the conception that a musician, as well as artists from other similar activities, was already born 'knowing' that activity and, therefore, they are unique and special people . From this vision, due the fact that the artist work with a 'special language', in this case music, is evident its projection before society as a whole. The data reinforce that leisure is characterized by the result of a free choice that cannot be subjected to any lucrative, utilitarian or ideological purpose. It must be marked by the search for a state of satisfaction, taking as an end in itself, responding to individual needs, facing the obligations imposed by society.
L'article vise à analyser la relation entre les loisirs et le travail dans l'interprétation de musiciens dans la ville de São Paulo, au Brésil, sous le prisme du concept de loisir sérieux. Les loisirs sérieux sont définis comme des activités pratiquées par des passionnés, des bénévoles et des passionnés. Pour ces personnes, ces activités sont extrêmement importantes et enrichissantes. Dans certains cas, cela peut signifier le début d'une carrière axée sur l'acquisition et l'expression de compétences, de connaissances et d'expériences spécifiques. Ce concept est également défini par la persévérance que les participants doivent posséder pour surmonter les moments de difficulté éventuels liés au développement de loisirs sérieux et les avantages personnels et sociaux qui accompagnent cette pratique tels que la réalisation de soi, l'enrichissement de soi, la sensation d'appartenance et d'interaction sociale. Lorsque les compétences et les connaissances acquises permettent aux participants d'être considérés comme «sérieux¼, dans certains cas, dans la mesure où les opportunités se présentent, certains d'entre eux peuvent quitter le statut d'amateur pour devenir des professionnels. Ils sont divisés en objectifs spécifiques: a) rechercher les raisons qui ont amené ces musiciens à transformer cette activité, considérée à l'origine comme une activité de loisir, en un exercice professionnel; b) comprendre comment les six caractéristiques fondamentales du système de loisirs sérieux sont présentées dans l'interprétation des musiciens. La méthodologie utilisée était une recherche qualitative; dans une étude de cas, il s'agissait de la méthode appropriée pour déterminer les caractéristiques uniques d'individus, d'institutions ou de communautés. La recherche a un caractère exploratoire qui combine des approches bibliographiques et de terrain. La dimension bibliographique comprend des articles scientifiques, des livres et d'autres publications sur le concept de loisir sérieux. Et sur le terrain, des enquêtes in situ avec des entretiens semi-structurés menés avec des musiciens qui travaillent dans la ville de São Paulo. Les résultats de la recherche indiquent que le plaisir procuré par la musique, ainsi que la rémunération obtenue, sont les facteurs qui ont le plus influencé les personnes interrogées dans le choix de la musique en tant que profession. Il est également conclu que la relation établie entre le contenu artistique et la musique est évidente puisque la musique en tant qu'art se réfère principalement à la subjectivité des personnes, à la traduction des sentiments, à l'expression des désirs et à l'expression des idées. Les idées comme destin, prédestination, talent inné contribuent à faire croire aux gens qu'un musicien, ainsi que des artistes d'autres branches, est déjà né en «sachant¼ cette activité et qu'ils sont donc uniques et spéciaux. . À partir de cette vision, l'artiste doit travailler avec un «langage spécial¼, en l'occurrence la musique, avant la société dans son ensemble. Les données confirment que les loisirs se caractérisent par le résultat d'un choix libre qui ne peut être soumis à aucune fin lucrative, utilitaire ou idéologique. Il doit être marqué par la recherche d'un état de satisfaction, prenant pour finalité, de répondre aux besoins individuels, de faire face aux obligations imposées par la société.
Subject(s)
Leisure Activities , Art , Work , MusicABSTRACT
Seguindo a perspectiva de Freud e Lacan, este trabalho discorre teoricamente sobre a musicalidade e suas implicações na constituição psíquica do sujeito, considerando as peculiaridades que ocorrem na dinâmica de significantes sonoros. Segundo nossos desdobramentos, a musicalidade mantém em si a relação primordial do significante que não foraclui o Real, evidenciando um processo de encadeamento significante ainda anterior à produção de significação imaginária. Nesse sentido, a musicalidade é tomada como produção de relação significantes sonoros que mantêm em si a elementaridade do Real, demonstrando uma via de intervenção na clínica pela via da musicalidade para a produção de discurso sonoro, mesmo que sem significação, que dê vias ao sujeito de tratamento de seu gozo. Para fundamentar tal hipótese, discorremos sobre a Pulsão Invocante no que concerne à relação com o Outro primordial, e a voz na qualidade de objeto a, como fenômeno diverso do som.
Following the perspective of Freud and Lacan, this work theoretically discusses the musicality and its implications in the psychic constitution of the subject, considering the peculiarities that occur in the dynamics of sound signifiers. According to our developments, musicality maintains in itself the primordial relation of the signifier in which there is no forclusion (Verwerfung) the Real, evidencing a process of significant chaining even before the production of imaginary signification. In this sense, musicality is taken as producing significant sonorous relation that maintains in itself the elementarity of the Real, demonstrating a way of intervention in the clinic by way of musicality for the production of sound discourse, even if without meaning, that gives ways to the subject of treatment of their enjoyment. In order to substantiate this hypothesis, we discuss the I nvocative Pulsion in relation to the primordial Other, and the voice as the object a, as a phenomenon other than sound.
À partir de la perspective de Freud et de Lacan, cet article veut discuter théoriquement sur la musicalité et ses implications à la constitution psychique du sujet, en considérant les particularités qui se produisent dans la dynamique des signifiants sonores. Selon nos développements, la musicalité maintient en soi la relation primordiale du signifiant qui n'inclut pas le Réel, mettant en évidence un processus de chaînage significatif avant la production de la signification imaginaire. En ce sens, la musicalité est considérée comme produisant des relations sonores significatives qui maintiennent en soi l'élémentarité du Réel, démontrant une manière d'intervenir dans la clinique par voie musicale pour la production de discours sonores, même si sans signification, qui donne au sujet un possible traitement de la juissance. Pour étayer cette hypothèse, nous discutons la pulsion invocante en ce qui concerne la relation avec l'Autre primordial, et la voix en tant qu'objet a, c'ést-à-dire, phénomène différent du son
ABSTRACT
Este artigo resulta da experiência com autistas em uma extensão universitária articulada à rede de saúde mental e a um serviço de psicologia. Investiga-se a relação de lalíngua com a música e estabelece suas contribuições à clínica do autismo. Para tanto, foi feita a leitura de textos nos campos da psicanálise e da música. Como material explorado, utilizaram-se relatos de experiência de profissionais e trabalho no grupo de extensão. A relação de lalíngua com a música é apresentada a partir da consideração dos jogos rítmicos de presença e ausência do som no decorrer do tempo que trazem elementos marcantes à própria constituição do sujeito, situando-nos diante de uma diacronia, também presente em lalíngua. Com isso, pode-se pensar como o estudo desse conceito nos auxilia na compreensão da relação primordial do sujeito com Outro, especialmente no autismo.
Cet article est le résultat d'une expérience réalisée avec des autistes lors d'un cours d'extension universitaire articulé entre le réseau de santé mentale et le service de psychologie. Nous recherchons la relation de lalangue avec la musique et nous établissons leurs contributions à la clinique de l'autisme. Pour cela, une lecture de textes dans les domaines de la psychanalyse et de la musique a été réalisée. Comme matériel à explorer nous avons utilisé les récits d'expérience de professionnels et le travail au sein du groupe d'extension. La relation de lalangue avec la musique est présentée à partir de la considération de jeux rythmiques basés sur le concept de présence et absence du son au cours du temps, apportant des éléments marquants à la propre constitution du participant, en nous plaçant devant une diachronie également présente dans lalangue. A partir de cela, nous pouvons établir de quel façon l'étude de lalangue peut nous aider dans la compréhension de la relation primordiale du sujet avec l'Autre, surtout chez l'autiste.
Este artículo es el resultado de una experiencia con autistas en un curso de extensión universitaria, articulado a la red de salud mental y a un servicio de psicología. Se investiga la relación de lalangue con la música y se establecen sus contribuciones a la clínica del autismo. Para ello, se realizó la lectura de textos en los ámbitos del psicoanálisis y de la música. Como material explorado, se utilizaron relatos de experiencias de profesionales y el trabajo en el grupo de extensión. La relación de lalangue con la música se presenta a partir de la consideración de juegos rítmicos de presencia y ausencia del sonido en el transcurso del tiempo, que aportan elementos notables a la propia constitución del sujeto, situándonos ante una diacronía también presente en lalangue. Lo que nos permite analizar la manera en que el estudio de ese concepto puede ayudarnos a comprender la relación primordial del sujeto con el Otro, especialmente en el autismo.
This paper is the result of observations made from children with autism during a university extension course performed between the Mental Health network and the Psychology Service. We investigated the Lalangue relationship with music and established its contributions to the autism clinic. To this end, studies on psychology and music were employed. We used some reports from professionals' experience and the work conducted with the extension group as material for investigation. The relationship of Lalangue with music is shown through the rhythmic games based on the presence or absence of sound during the time, bringing notable elements to the proper constitution of the participant, placing us before a diachrony, which is also present in Lalangue. Thus, we can say that studying this concept can help us understand the relationship of the primary participant with Another one, which is especially true in autism.
Subject(s)
Autistic Disorder , Language , Music , PsychoanalysisABSTRACT
A pesquisa analisou os efeitos da musicalização de bebês como intervenção precoce junto a um bebê com risco de evolução para o autismo, detectado pelos sinais PREAUT e pelos índicadores de referência ao desenvolvimento infantil, e seus familiares, inserido em grupo com outros dois bebês sem risco e suas mães. A intervenção apresentou-se efetiva para o estabelecimento do processo de alienação, e também com progressos psicomotores, cognitivos e linguísticos. Pode-se concluir que a musicalização de bebê é uma alternativa de intervenção precoce em casos de risco psíquico.
This research analyzed the effects of musicalization on babies as early intervention for babies at risk of evolving towards autism, when this is detected by PREAUT signs and the risk indexes of child development, and their families, established in a group with two other babies who were not risk and their mothers. The intervention appeared to be effective in establishing the alienation process, and in psychomotor, cognitive and linguistic progress. We can thus conclude that babies' musicalization is an early intervention alternative in cases of psychological risk.
Cette étude analyse les effets de l'exposition de nourrissons à la musique comme intervention précoce chez un bébé à risque autistique — détecté par les signes PRÉAUT et les indicateurs de référence du développement de l'enfant —, ainsi que chez ses proches, insérés dans un groupe avec deux autres bébés sans risque et leurs mères. L'intervention s'est montrée efficace pour l'établissement du processus d'aliénation, ainsi que pour le progrès psychomoteur, cognitif et linguistique. On conclut que l'exposition du bébé à la musique est une alternative d'intervention précoce en cas de risque psychique.
La investigación analizó los efectos de la musicalización, como intervención precoz, en un bebé con riesgo de evolución de autismo, detectado por las señales PREAUT y a través de los indicadores de referencia del desarrollo infantil, y sus familiares. El bebé en riesgo y su familia fueron incluidos en un grupo de bebés sin riesgo y sus madres. La intervención se mostró efectiva en cuanto al establecimiento del proceso de alienación, y con progresos psicomotores, cognitivos y lingüísticos. Se puede concluir que musicalización del bebé es una alternativa de intervención precoz en casos de riesgo psíquico.
Dieser Artikel untersucht die Wirkungen der musikalischen Begleitung von Säuglingen als vorzeitige Intervention bei einem Kleinkind mit Autismus-Risiko und bei seinen Familienangehörigen. PREAUT-Indizien und Risikoanzeichen der Kinderentwicklung wurden benutzt, um das Risiko festzustellen. Das Kleinkind und seine Angehörigen waren Teil einer Gruppe, die außerdem zwei andere Babys ohne Risiko und ihre Mütter enthielt. Die Intervention war erfolgreich zur Feststellung des Alienationsprozesses und produzierte ebenfalls psychomotorische, kognitive und sprachliche Fortschritte. Man kann daraus schließen, dass die musikalische Begleitung von Kleinkindern eine alternative Form frühzeitiger Intervention bei psychischen Risiko-Fällen ist.
ABSTRACT
O trabalho investiga os efeitos de uma oficina de música em crianças com quadros de autismo e psicose. É feita uma revisão bibliográfica sobre os temas da voz, da musicalidade na relação da criança com o outro e da constituição subjetiva, em especial em torno da noção de pulsão invocante. Finalmente, a partir de registros e análise de dois excertos da oficina, é feita uma hipótese sobre como a atenção à dimensão da surpresa pode contribuir para a clínica do autismo e da psicose.
The paper examines the effects of a music workshop on autistic and psychotic children. A literature review is carried out around the topics of the voice, of musicality in the relationship established between children and others and on the establishment of subjectivity, especially around the notion of invocatory drive. Finally, through analysis of two cases from the workshop, a hypothesis is made about how the dimension of surprise may contribute to the treatment of autism and psychosis.
L’article présent porte sur les effets d’un atelier de musique sur des enfants porteurs de symptômes d’autisme et de psychose. À cet effet, nous avons réalisé une révision bibliographique sur la voix, la musicalité présente dans le rapport de l’enfant avec l’autre et sur la constitution du sujet, notamment autour du concept de pulsion invocante. Finalement, à partir de l’analyse de deux cas vécus dans l’atelier, une hypothèse est formulée sur la façon comment l’attention à la dimension de la surprise peut contribuer à la clinique de l’autisme et de la psychose.
El trabajo investiga los efectos de un taller de música en niños con cuadros de autismo y psicosis. Se realiza una revisión bibliográfica sobre los temas de la voz, la musicalidad presente en la relación del niño con el otro y la constitución subjetiva, en especial, en lo relacionado a la pulsión invocante. Finalmente, a partir de registros y análisis de dos fragmentos del taller, se realiza una hipótesis sobre cómo la atención a la dimensión de la sorpresa puede ayudar en la práctica clínica del autismo y de la psicosis.
Der vorliegende Artikel untersucht die Wirkungen eines Musikworkshops auf autistische und psychotische Kinder. Dazu wurde eine bibliographische Recherche durchgeführt zu den Themen der Stimme, der Musikalität in der Beziehung des Kindes mit dem Anderen und der subjektiven Verfassung, im Besonderen zum Begriff des Anrufungstriebs. Abschliessend wurde anhand von Berichten und der Analyse zweier Auszüge des Workshops eine Hypothese darüber aufgestellt, wie die Einbeziehung der Dimension der Überraschung zur Klinik des Autismus und der Psychose beitragen kann.
ABSTRACT
Este artigo discute a recente alteração na posição relativa do rap e dos rappers no campo da produção cultural no Brasil. O grupo Racionais MCs, tão central no campo do rap nacional que acaba por determinar a tendência hegemônica do gênero, vem se afastando do posicionamento revolucionário que marcou seus primeiros anos. Proponho que o aumento do poder de consumo e a democratização do acesso à tecnologia e à educação são aspectos que marcam a experiência da nova geração do rap (a chamada "nova escola"), personificada em Emicida, e que provocaram o reposicionamento do Racionais. Recupero uma formulação de Antonio Candido para propor que essa nova posição pode ser considerada "radical".
This article discusses the recent change in stance that refers to rap and rappers in the field of cultural production in Brazil. The group Racionais MCs, a core for the domestic rap, so much so that they have just determined a hegemonic trend for this genre, has been moving away from that revolutionary stance that was the mark of their initial years. I set forth that the increase in power of consumption and democratization in the access to technology and education are aspects that leave a mark on the experience of the rap generation (called the "new school"), personified in Emicida, and have led to the repositioning of the Racionais. I redeem what was said by Antonio Candido to propose that this new position could be deemed "radical".
Cet article discute la position rélative du rap et des rappers dans le champ de la production culturelle au Brésil. Récem ment, Le groupe Racionais MCs, qui occupe une position centrale dans le rap brésilien et détermine les tendances principales dans le genre, est en train d'abandonner l'attitude révolutionaire qui a marquée les premières annèes de son éxistance. Je propose que la monté du pouvoir d'achat et la démocratisation de l'accès à la technologie et à l'éducation sont des aspects qui marquent l'experience de la nouvelle generation du rap (ainsi nommée la "nouvelle école"), personifiée par le rappeur Emicida, et qui ont provoqué le repositionnement du groupe Racionais. J'utilise un concept de Antonio Candido et je propose que cette nouvelle position peut être consideré comme "radicale".
Este artículo discute la reciente alteración en la posición que respecta el rap y los rappers en el campo de la produc ción cultural en el Brasil. El grupo Racionais MCs, tan central al campo del rap nacional que acaba por determinar la tendencia hegemónica del género, se aleja del posicionamiento revolucionario que lo marcó durante sus años iniciales. Propongo que el aumento del poder de consumo y la democratización del acceso a la tecnología y a la educación son aspectos que marcan la experiencia de la nueva generación del rap (la así llamada "nueva escuela"), personificada en Emicida, y que han provocado el reposicionamiento de los Racionais. Recupero una formulación de Antonio Candido para proponer que esa nueva posición podría considerarse como "radical".
Subject(s)
Culture , Music , Social Class , BrazilABSTRACT
A busca pelo entendimento sobre o que há de comovente na música, para os que a criam e para os que a contemplam, é o que motiva o presente artigo. O ato criativo de inovação é abordado a partir do conceito psicanalítico de sublimação. Além disso, quando se ressalta os elementos sonoros, o processo de constituição do sujeito também se faz caminho para esse fim. A música manifesta o desejo e denuncia o vazio deixado pela Coisa, pelo que não se consegue dizer através das palavras. É intraduzível porque diz respeito ao resto pulsional não representável pela rede de significantes. Os autores tratam a musicalidade como constituinte do sujeito e a abordam como uma possibilidade de acessar o real inominável. Deste modo, enlaçam o caráter sublimatório da música ao seu caráter artístico.
The search for understanding about what is moving in music, for those who create and those who contemplate it, is what motivates this article. The creative act of innovation is approached from the psychoanalytic concept of sublimation. Moreover, when it emphasizes the sound elements, the process of constitution of the subject also makes way for this purpose. The song expresses the desire and denounces the void left by the thing, so if you can not say through words. It is untranslatable because it concerns the rest instinctual not representable by the network of signifiers . The authors treat the subject as a constituent of musicality and address as an opportunity to access the actual nameless . Thus , snared the character of the music sublimating his artistic character.
La recherche de la compréhension de ce quil y a démouvant dans la musique, autant pour ceux qui la créent que pour ceux qui la contemplent, est le but de cet article . L'acte créateur de l'innovation est approché à partir du concept psychanalytique de la sublimation . En outre, quand on met l'accent sur les éléments sonores, le processus de constitution du sujet est aussi une manière dy arriver. La chanson exprime le désir et dénonce le vide laissé par la chose, par ce qui ne peut pas être mis en paroles. Elle est intraduisible parce qu'elle concerne le reste pulsionnel non représentable par le réseau de signifiants . Les auteurs traitent la musicalité en tant quélement constitutif du sujet et l'adresse comme une opportunité d'accéder au réel qui ne peut être nommé. Ainsi sont liés le caractère sublimant de la musique et son caractère artistique.
Subject(s)
Music , Psychoanalysis , Sublimation, PsychologicalABSTRACT
Neste artigo, assumimos a proposta de que a música, em sua dimensão rítmica, possibilitaria, de forma singular, a produção e circulação de significantes nas verbalizações da criança com diagnóstico de autismo. Assim, acompanhamos sessões de gravação em vídeo - de um menino autista com sua terapeuta - das quais recortamos alguns episódios que exemplificam manifestações rítmicas do menino. Por sua vez, tais manifestações apontaram para a hipótese de que a descontinuidade do ritmo constituiria um meio inicial, primitivo, de inscrição singular do significante no corpo dessa criança.
In this article we take up the proposition that music, in its rhythmic dimension, uniquely enables the production and circulation of signifiers in the utterances of children diagnosed with autism. We have studied video recorded sessions with an autistic boy with his therapist. From this study we more closely investigated several episodes that exemplify rhythmic manifestations by the boy. These events lead to the hypothesis that discontinuities in his rhythm constitute an initial and primitive means of unique inscriptions of the signifier on the boy's body.
Dans cet article, nous défendons l'hypothèse selon laquelle la qualité rythmique de la musique facilite, de façon singulière, la production et la circulation de signifiants dans les verbalisations des enfants autistes. Nous avons donc suivi des sessions d'enregistrement sur vidéo d'un garçon autiste avec sa thérapeute en découpant certains épisodes qui illustrent les manifestations rythmiques du garçon. À leur tour, ces exemples renforcent l'hypothèse que la discontinuité du rythme est un moyen primitif au travers duquel le signifiant s'inscrit sur le corps de l'enfant.
En este artículo asumimos la propuesta de que la música, en su dimensión rítmica, posibilitaría de manera singular la producción y circulación de significantes en las verbalizaciones del niño con diagnóstico de autismo. De esta manera, acompañamos sesiones grabadas en video de un niño autista con su terapeuta, de las cuales recortamos algunos episodios que ejemplifican las manifestaciones rítmicas del niño. Esas manifestaciones apuntaron hacia la hipótesis de que la discontinuidad del ritmo constituiría un medio inicial, primitivo, de descripción singular del significante en el cuerpo de ese niño.