Sentidos sobre o adoecer por câncer no filme Aquarius / Meanings about cancer in the movie Aquarius / Significations du cancer dans le film Aquarius / Sentidos sobre el cáncer en la película Aquarius

A linguagem fílmica constitui um importante recurso para o ensino-aprendizagem no campo da saúde. Para trabalhar a temática do adoecimento por câncer, diversos filmes têm sido empregados como disparadores de reflexões necessárias à formação de profissionais de saúde capazes de uma atuação mais empática, sensível e humanizada. Para contribuir com esse cenário, o presente estudo teve por objetivo discutir os sentidos sobre o adoecimento pelo câncer a partir da análise do filme Aquarius. Os sentidos predominantes neste filme referem-se ao câncer como uma invasão do corpo sadio e como roubo de algo importante ao sujeito. As temáticas da sexualidade e do protagonismo feminino entrelaçam-se na costura de um filme que metaforiza o câncer em suas múltiplas representações sociais, abrindo espaço para o sentido de potência, rompendo com estereótipos negativos predominantes nas demais linguagens

Film language is an important resource for health teaching-learning. Discussions on cancer and its illness process have used several movies to trigger reflections necessary for a more empathic, sensitive and humanized health care performance. Seeking to contribute to this scenario, this study investigates the meanings around cancer mobilized by the movie Aquarius. The narrative portrays cancer as an invasion against the healthy body and as theft of one's life. Sexuality and female empowerment are intertwined in this film that metaphorizes cancer in its multiple social representations, opening up space for a sense of power and breaking with negative stereotypes prevalent in other languages

Le langage cinématographique est une ressource importante pour l'enseignement et l'apprentissage dans le domaine de la santé. Les discussions sur le cancer et sont processus de maladie ont utilisés plusieurs films pour déclencher les réflexions nécessaires à une performance professionnelle plus empathique, sensible et humanisée. Cherchant à contribuer à ce scénario, cette étude examine les significations au tour du cancer mobilisées par le film Aquarius. Le récit dépeint le cancer comme une invasion du corps sain et comme le vol de la vie. La sexualité et le protagonisme féminin sont entrelacés dans ce film qui métaphorise le cancer dans ses multiples représentations sociales, ouvrant un espace pour un sentiment de pouvoir et rompant avec les stéréotypes négatifs prévalant dans d'autres langues

El lenguaje cinematográfico es un recurso importante para la enseñanza-aprendizaje en el campo de la salud. Para trabajar sobre el tema del cáncer, se han utilizado de películas como desencadenantes de reflexiones necesarias para la formación de profesionales de la salud capaces de un desempeño más sensible y humanizado. Para contribuir a este escenario, el presente estudio tuvo como objetivo discutir los significados sobre el cáncer con base en el análisis de la película Aquarius. Los significados predominantes en esta película se refieren al cáncer como una invasión del cuerpo y como el robo de algo importante para el sujeto. Los temas de la sexualidad y el protagonismo femenino se entrelazan en la creación de una película que metaforiza el cáncer en sus múltiples representaciones sociales, abriendo espacio para la sensación de poder, rompiendo con los estereotipos negativos que prevalecen en otros idiomas

Quando falta o ar, um convite para conhecer o SUS / When there is out of breath, an invitation to get to know the Unified Health System / Cuando hay falta de aire, una invitación a conocer el SUS

Esta resenha analisa o filme Quando falta o ar, de Ana Petta e Helena Petta (Brasil, 2021). O documentário mostra o trabalho diário de trabalhadoras e trabalhadores do sistema público de saúde brasileiro durante a pandemia de covid-19. Com foco no cuidado e revelando a face humana da luta coletiva, o filme evidencia a interseção entre saúde, religiosidade, desigualdade e racismo estrutural em várias regiões do país, ao mesmo tempo em que se articula, na forma e conteúdo, com os princípios doutrinários do Sistema Único de Saúde (SUS): universalidade, equidade e integralidade. Ao chegar às telas de cinema e às plataformas de streaming, o documentário cumpre um importante papel de comunicação sobre o SUS, presente em todos os 5.570 municípios do país e do qual mais de 160 milhões de pessoas dependem exclusivamente para ter acesso a serviços de saúde

This review analyzes the movie Quando falta o ar (When there is out of breath), by Ana Petta and Helena Petta (Brazil, 2021). The documentary shows the daily work of workers involved in the Brazilian public health system during the covid-19 pandemic. With a focus on care and revealing the human face of the collective struggle, the film highlights the intersection between health, religiosity, inequality and structural racism in different regions of Brazil; at the same time, it is associated in form and content with the doctrinal principles of the SUS ­ Sistema Único de Saúde (Unified Health System): universality, equity and integral-ity. With its broadcast on cinema screens and on streaming platforms, the documentary plays a key role in communicating about the SUS, present in all 5.570 Brazilian municipalities and of which more than 160 million of people depend on exclusively in order to access the health services

Esta reseña analiza la película Quando falta o ar (Cuando hay falta de aire), de Ana Petta y Helena Petta (Brasil, 2021). El documental muestra el trabajo diario de trabajadores del sistema público de salud brasileño durante la pandemia de covid-19. Con un enfoque de cuidado y revelando la cara humana de la lucha colectiva, la película destaca la intersección entre la salud, la religiosidad, la desigualdad y el racismo estructural en varias regiones de Brasil, al mismo tiempo que se articula en forma y contenido con los principios doctrinales del SUS ­ Sistema Único de Saúde (Sistema Único de Salud): universalidad, equidad e integralidad. Al llegar a las pantallas de cine y a las plataformas de streaming, el documental cumple una importante función de comunicación sobre el SUS, presente en los 5.570 municipios del país y del que más de 160 millones de personas dependen exclusivamente para acceder a los servicios de salud

Guerras de trincheira e guerras permanentes na resposta à aids / Trench warfare and permanent warfare in the AIDS response / Guerra de trincheras y guerra permanente en la respuesta al SIDA

A resenha analisa o filme Os primeiros soldados, de Rodrigo de Oliveira (Brasil, 2021). A película apresenta a vida de três personagens, ao longo do ano de 1983, no Brasil, às voltas com a descoberta da aids em suas vidas. Mostram-se suas redes de relações, seus planos, e particularmente as estratégias de compreensão e enfrentamento da doença. Na tradição de produções cinematográficas que enfocam os modos pelos quais a população LGBTQIAP+ enfrentou a aids, o filme recorta três pessoas comuns, que não lideram movimentos sociais, mas fazem esforços para compreender o que é a doença e como podem com ela aprender. Ao narrar esse enfrentamento, o filme valoriza os afetos construídos, as estratégias de cuidado, as tentativas de obter conhecimento pela observação da trajetória da doença, e as novas percepções que os personagens têm em torno da precariedade da vida e de sua vulnerabilidade na sociedade

This review analyzes the film Os primeiros soldados, by Rodrigo de Oliveira (Brazil, 2021). The film presents the lives of three characters throughout 1983, in Brazil, dealing with the discovery of AIDS in their lives. Their networks of relationships, their plans, and particularly the strategies for understanding and coping skills with the disease are shown. In the tradition of cinematographic productions that focus on the ways in which the LGBTQIAP+ population faced AIDS, the film features three common people, who do not lead social movements, but make efforts to understand what the disease is and how they can learn from it. When narrating this confrontation, the film values the constructed affections, the care strategies, the attempts to gain knowledge by observing the trajectory of the disease, and the new perceptions that the characters have around the precariousness of life and their vulnerability in society.

La reseña analiza la película Os primeiros soldados, de Rodrigo de Oliveira (Brasil, 2021). La película pre-senta la vida de tres personajes a lo largo de 1983, en Brasil, lidiando con el descubrimiento del SIDA en sus vidas. Se muestran sus redes de relaciones, sus planes y, en particular, las estrategias de comprensión y afrontamiento de la enfermedad. En la tradición de las producciones cinematográficas que se enfocan en las formas en que la población LGBTQIAP+ enfrentó el SIDA, la película presenta a tres personas comunes, que no lideran movimientos sociales, pero se esfuerzan por comprender qué es la enfermedad y cómo pueden aprender de ella. Al narrar este enfrentamiento, la película valora los afectos construidos, las estrategias de cuidado, los intentos de conocimiento a través de la observación de la trayectoria de la enfermedad y las nuevas percepciones que tienen los personajes en torno a la precariedad de la vida y su vulnerabilidad en la sociedad

Recursos fílmicos e ensino da bioética nas ciências do movimento humano / Motion picture resources and bioethics teaching in the human movement sciences / Recursos del cine y enseñanza de la bioética en las ciencias del movimiento humano

Resumo Por meio de estudo descritivo-exploratório realizado com egressos do Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano da Universidade do Estado de Santa Catarina, buscou-se compreender os significados dos filmes no ensino da bioética e identificar obras cinematográficas de temas bioéticos relacionados à atividade física e à saúde nas ciências do movimento humano. Utilizaram-se entrevistas semiestruturadas, cujos dados foram analisados pela análise de conteúdo. As categorias a priori partiram dos objetivos e as respostas dos participantes geraram as subcategorias a posteriori , organizadas em: contribuições sobre o aprendizado de bioética para o Programa de Pós-graduação em Ciências do Movimento Humano e para a vida profissional; e percepção sobre o uso de recursos fílmicos como recurso pedagógico, incluindo sugestões de filmes e temáticas próprias ao curso. Os recursos fílmicos com temáticas próprias tornam o aprendizado mais significativo e prazeroso, possibilitando aproximações das realidades das profissões dos alunos aos conteúdos bioéticos, facilitando tal aprendizado.

Abstract This descriptive-exploratory study conducted with graduates from the Graduate Program in Human Movement Sciences at the Santa Catarina State University sought to understand the meanings of using movies in bioethics teaching and to identify motion pictures with bioethical themes related to exercise and health in the human movement sciences. Data were collected using semi-structured interviews and investigated by content analysis. A priori categories were based on the objectives. The participants' answers generated the a posteriori subcategories, organized as follows: contributions to bioethics learning for the Graduate Program in Human Movement Sciences and professional life; and perceptions about using motion pictures as a pedagogical resource, including suggestions of movies and themes specific to the course. Movie resources with related themes make learning more meaningful and pleasurable, bringing the students' professional realities closer to the bioethical content, facilitating such learning.

Resumen Este estudio descriptivo y exploratorio, realizado con egresados del Programa de Posgrado en Ciencias del Movimiento Humano de la Universidad do Estado de Santa Catarina, pretende conocer las ventajas de utilizar películas en la enseñanza de la bioética e identificar obras cinematográficas relacionadas con actividad física y salud en las ciencias del movimiento humano. Se utilizaron entrevistas semiestructuradas, y se aplicó el análisis de contenido a los datos. Las categorías a priori partieron de los objetivos, y las respuestas de los participantes generaron subcategorías a posteriori: Aportes del aprendizaje de la bioética para el Programa de Posgrado en Ciencias del Movimiento Humano y la vida profesional; y el uso del cine como recurso pedagógico, con sugerencias de películas y temas específicos. Los recursos del cine promueven un aprendizaje más significativo y placentero al posibilitar una aproximación de los estudiantes a los contenidos bioéticos de la profesión, facilitando el aprendizaje.

Cine y trayectorias del aborto adolescente en Argentina y España

Propósito/Contexto. La interrupción del embarazo es uno de los grandes capítulos de la Bioética y el cine permite estudiarlo a partir de historias singulares. En el contexto de la reciente ley argentina y el proyecto de modificación de la ley española, este trabajo tiene como propósito examinar y comparar las trayectorias de los abortos representados en las películas Invisible (de Argentina y lanzada en 2017) y La innocencia (de España y lanzada en 2020). Metodología/Enfoque. El enfoque es cualitativo y la metodología utilizada es el análisis de contenido de los filmes, el cual se centra en las trayectorias de los abortos representados y se articulan con los contextos legales argentino y español, vigentes al momento del estreno de los filmes. Resultados/Hallazgos. Los resultados reflejan la complejidad del acceso al aborto, donde lo ilegal aparece como primera opción y se observan las diversas limitaciones de la autonomía de las jóvenes. Discusión/Conclusiones/Contribuciones. La contribución principal del artículo es el cuestionamiento de los aspectos bioéticos ligados con el complejo proceso de toma de decisión del aborto de jóvenes adolescentes a través de historias singulares. Así también la confirmación de la riqueza del formato cinematográfico permite desplegar estos matices singulares para el análisis de situaciones complejas.

Purpose/Context. The interruption of pregnancy is one of the great chapters of bioethics, and cinema allows its study from a singular perspective. In the context of the recent Argentine law and the draft amendment of the Spanish law, this article aims to examine and compare the trajectories of abortions represented in the films Invisible (Argentina, 2017) and La innocència (Spain, 2020). Methodology/ Approach. We sustain a qualitative approach and the methodology used is the content analysis of films, focusing on the trajectories of the abortions represented there and articulating them with the Argentine and Spanish legal context in force at the time of the release of the films. Results/Findings. The results reflect the complexity of access to abortion, where illegality appears to be the first option, and the various limitations of young women's autonomy. Discussion/Conclusions/Contributions. The main contribution of the article is the questioning of bioethical aspects linked to the complexity of the decision-making process of abortion of young adolescents through the analysis of singular stories. In addition, the richness of the cinematographic format is confirmed, as it allows the deployment of these singular nuances for the analysis of complex situations.

Objetivo/Contexto. A interrupção da gravidez é um dos grandes capítulos da bioética, e o cinema permite estudá-la a partir de histórias singulares. No contexto da recente lei argentina e do projeto de emenda à lei espanhola, este trabalho tem como objetivo examinar e comparar as trajetórias do aborto retratadas nos filmes Invisível (Argentina, 2017) e La innocència (Espanha, 2020). Metodologia/Abordagem. A abordagem é qualitativa e a metodologia utilizada é a análise de conteúdo dos filmes, enfocando as trajetórias dos abortos representados e articulando-os com o contexto jurídico argentino e espanhol vigente na época do lançamento dos filmes. Resultados/Descobertas. Os resultados refletem a complexidade do acesso ao aborto, onde o ilegal aparece como primeira opção, e as diversas limitações da autonomia das jovens. Discussão/Conclusões/Contribuições. A principal contribuição do artigo é o questionamento dos aspectos bioéticos vinculados ao complexo no processo decisório do aborto de jovens adolescentes por meio de histórias singulares, bem como a confirmação da riqueza do formato cinematográfico permite exibir essas nuances únicas para a análise de situações complexas.

Tocados pelo fogo: o transtorno bipolar a partir da análise cognitivo comportamental / Touched with Fire: Bipolar Disorder from Cognitive Behavioral Analysis

As pessoas diagnosticadas com transtorno bipolar vivenciam episódios de depressão, mania/hipomania e até mesmo episódios mistos. O transtorno tem causa multifatorial, apresenta uma intensa carga genética e está associado aos sintomas físicos e psicológicos. Há vários aspectos importantes no tratamento do transtorno bipolar, sendo a medicação e a psicoterapia cognitivo-comportamental dois pilares fundamentais. Utilizandose do artefato cultural lançado em março de 2015, dirigido e escrito por Paul Dalio, o filme Touched with Fire (Tocados pelo Fogo), objetiva-se relacionar o transtorno bipolar vivenciado por Carla, com uma das intervenções psicossociais que mais demonstram eficácia em prevenir a recorrência maníaca e depressiva: a Terapia Cognitivo Comportamental (TCC) e suas técnicas. Este trabalho baseia-se em um método de abordagem qualitativa de natureza descritiva, cuja fundamentação teórica foi elaborada através de uma revisão bibliográfica da literatura produzida sobre o tema. A psicologia baseada em evidências salienta que a TCC é uma das abordagens mais eficazes para o tratamento do transtorno. Destacou-se técnicas cognitivo-comportamentais para utilizar no tratamento de Carla, sendo elas: psicoeducação, gráfico do humor ­ afetivograma, reestruturação cognitiva, cenário da pior hipótese, intervenção familiar e prevenção à recaída. A partir dos achados, percebe-se que várias áreas da vida do sujeito diagnosticado com transtorno bipolar são afetadas, mas com acompanhamento psiquiátrico e medicamentoso, aliado à TCC, há bons prognósticos.(AU)

Diagnosed people with bipolar disorder experience episodes of depression, mania/hypomania and mixed episodes. The disorder has multifactorial causes, presents heavy genetic relation, and is associated with physical and psychological symptoms. Several aspects on bipolar disorder treatment are important, with medication and Cognitive Behavioral Therapy (CBT) being two fundamental pillars. Using the movie written and directed by Paul Dalio, Touched With Fire (2015), as a cultural artifact the present work aim to connect the bipolar disorder experienced by the character Carla with one of the most effective psychosocial interventions on prevent maniac and depressive recurrence: Cognitive Behavioral Therapy and its techniques. The method used on the present study was of qualitative and descriptive nature, with the theorical base produced through a review of literature on the theme. Evidence-based psychology points that CBT is one of the most effective for bipolar disorder treatment. We highlighted behavioral cognitive techniques to use on Carla's treatment: psychoeducation, mood chart, cognitive restructuring, worst case scenario hypothesis, family intervention and relapse prevention. Based on our findings we note that several areas of the subject's life diagnosed with bipolar disorder are affected, but there is good prognosis with psychiatric and medication follow-up allied to cognitive behavioral therapy.(AU)

Personas con diagnóstico de trastorno bipolar vivencian episodios de depresión, manía/hipomanía e incluso episodios mezclados. El trastorno tiene causa multifactorial, presenta una fuerte carga genética y se asocia a síntomas físicos y psicológicos. Hay varios aspectos importantes en el tratamiento del trastorno bipolar, siendo la medicación y la psicoterapia cognitivo-conductual dos pilares fundamentales. Utilizando el artefacto cultural lanzado en marzo de 2015, dirigido y escrito por Paul Dalio, la película Touched with Fire (Tocados por el Fuego), tiene como objetivo relacionar el trastorno bipolar vivenciado por Carla con una de las intervenciones psicosociales que más demuestran eficacia en la prevención de la recurrencia maníaca y depresiva: la Terapia Cognitivo-Conductual (TCC) y sus técnicas. Este trabajo se basa en una metodología cualitativa de carácter descriptivo. Para el desarrollo de la fundamentación teórica se elaboró una revisión bibliográfica de la literatura producida acerca del tema. La psicología basada en evidencias resalta que la TCC es uno de los abordajes más efectivos para el tratamiento del trastorno. Teniendo en cuenta el tratamiento de Carla, se destacaron técnicas cognitivo conductuales a utilizarse: psicoeducación, gráfico del estado de ánimo ­ afectivograma, reestructuración cognitiva, peor escenario, intervención familiar y prevención de recaídas. A partir de los hallazgos, se evidencia que varias áreas de la vida del sujeto diagnosticado con trastorno bipolar se ven afectadas, pero con acompañamiento psiquiátrico y farmacológico, combinado con la TCC, hay buenos pronósticos.(AU)

Filmes como estratégias para as aulas de educação física na escola / Las películas como estrategias para las clases de educación física en la escuela / Movies as strategies for physical education classes at school

O presente estudo teve como objetivo analisar contribuições teórico-metodológicas do uso de filmes como estratégia nas aulas de Educação Física. Para isso, a pesquisa caracterizou-se como qualitativa de cunho documental, na qual foram analisados doze filmes. Após as análises, foram identificados temas como racismo, gênero, educação e religiosidade, que serviram para subsidiar as discussões da pesquisa em voga. Nesse sentido, ressaltamos a importância da utilização de filmes como estratégia de ensino durante as aulas de Educação Física, pois estes trazem consigo temas transversais inerentes à realidade dos estudantes, que podem ser problematizados pelos professores.(AU)

Este estudio tuvo como objetivo analizar los aportes teóricos y metodológicos del uso de películas como estrategia en las clases de Educación Física. Para ello, la investigación se caracterizó como cualitativa de tipo documental, donde se analizaron doce películas. Luego de los análisis, se identificaron temas como racismo, género, educación y religiosidad, los que sirvieron para subsidiar las discusiones de la investigación. En este sentido, destacamos la importancia de utilizar películas como estrategia didáctica durante las clases de Educación Física, ya que traen temas transversales inherentes a la realidad de los estudiantes, los que pueden ser problematizados por los docentes.(AU)

This study aimed to analyze the theoretical and methodological contributions of the use of films as a strategy in Physical Education classes. In this view, the research was characterized as qualitative with a documentary nature, in which twelve films were analyzed. After the analyses, themes such as racism, gender, education, and religiosity were identified and used to subsidize the current discussions. In this sense, we emphasize the importance of using films as a teaching strategy during Physical Education classes as they bring about cross-cutting themes which are inherent to the reality of students; thus, enabling teachers to problematize them.(AU)

"1, 2, 3... ação": o uso do cinema para o estudo das metáforas da enfermidade na formação em Medicina / "1, 2, 3... action": using cinema to study illness metaphors in medical education / "1, 2, 3... acción": el uso del cine para el estudio de las metáforas de la enfermedad en la formación en medicina

A cinematografia tem se mostrado ferramenta versátil na educação médica podendo ser utilizada no estudo do processo saúde-adoecimento-cuidado. Objetiva-se relatar a experiência do uso da cinematografia para discussão das metáforas da enfermidade no curso médico de uma Universidade Federal. Como preparo, os estudantes leram sobre "Significação e metáforas da doença". Foi exibido o filme "Para sempre Alice" e debatido o tema lido com base em suas metáforas. Posteriormente, os alunos foram à Rede Básica para aplicar o uso das metáforas. Notou-se a importância dos determinantes sociais em saúde e da relevância de ações que extrapolam o âmbito biológico. A atividade, além de lúdica, foi pedagógica e buscou tornar a aprendizagem mais significativa. Percebeu-se a efetividade da cinematografia para interpretação de metáforas da doença e contribuição para uma melhor prática médica.(AU)

Cinematography has shown itself to be a versatile tool in medical education, being used to study the health-illness-care process. This article describes the experience of using cinematography to discuss illness metaphors on a medicine course at a federal university in Brazil. As preparation, the students read about signification and illness metaphors. We showed the film "Still Alice" and the students debated the theme, drawing on the film's metaphors. They then visited primary care services to apply the use of the metaphors. The findings show the importance of the social determinants of health and relevance of actions that go beyond the realm of biology. Besides being game-based, the activity was educational and sought to make learning more meaningful. The findings confirm that cinematography is an effective tool for interpreting illness metaphors and contributes to better medical practice.(AU)

La cinematografía ha mostrado ser una herramienta versátil en la educación médica pudiendo utilizarse en el estudio del proceso salud-enfermedad-cuidado. El objetivo es relatar la experiencia del uso de la cinematografía para la discusión de las metáforas de la enfermedad en el curso médico de una Universidad Federal. Como preparación, los estudiantes leyeron sobre Significación y Metáforas de la Enfermedad. Se exhibió la película "Siempre Alice" y se discutió sobre el tema leído, a partir de sus metáforas. Posteriormente, los alumnos fueron a la Red Básica para aplicar el uso de las metáforas. Se observó la importancia de los determinantes sociales en salud y de la relevancia de acciones que extrapolan el ámbito biológico. La actividad, además de lúdica, fue pedagógica y su objetivo fue hacer que el aprendizaje fuera más significativo. Se percibió la efectividad de la cinematografía para interpretación de metáforas de la enfermedad y contribuir para una mejor práctica médica.(AU)

Cine documental y ficciones narrativas sobre justicia y trasplante de órganos / How old are you, doctor?, when we removed from the list? Movies, justice and organ transplants

Este artículo analiza, desde la perspectiva del principio de justicia distributiva, los procesos de obtención de componentes anatómicos para trasplante. Se examinan, a partir de la revisión de la literatura, la consulta de fuentes de datos estadísticos y el recurso de narrativas fílmicas, documentales y ficcionales, algunos factores que inciden en la brecha existente entre la oferta y demanda, el fenómeno del turismo de trasplantes, la obtención forzada de componentes anatómicos y algunos de los mitos divulgados por medios de comunicación que impactan negativamente la donación de órganos, tanto a nivel global como en el contexto del Sistema de Salud en Colombia. Se examinan también las nociones de justicia distributiva (equidad y utilidad) que legitiman los criterios de obtención, distribución y asignación de órganos y tejidos, partir de la categorización de estos bio-objetos como bienes sociales

This chapter analyzes, from the perspective of the principle of distributive justice, the processes of obtaining anatomical components for transplantation. Based on the review of the literature, the consultation of sources of statistical data and the use of film narratives are examined, some factors that affect the gap between supply and demand, the phenomenon of transplant tourism, forced obtaining of anatomical components and some of the myths disclosed by the media that negatively impact organ donation, both globally and in the context of the Health System in Colombia. The notions of distributive justice (equity and utility) that legitimize the criteria for obtaining, distributing and assigning organs and tissues are also examined, based on the categorization of these bio-objects as social goods

Vulnerabilidade e bioética: discussões sobre o filme Um homem entre gigantes / Vulnerability and bioethics: discussions about the movie Concussion / Vulnerabilidad y bioética: discusiones sobre la película La verdad duele

Resumo Este artigo tem como objetivo identificar percepções de estudantes de educação física sobre vulnerabilidades, intolerância e relações de poder no esporte a partir do filme Um homem entre gigantes . Trata-se de estudo descritivo-exploratório, com abordagem qualitativa. Dez estudantes de graduação e pós-graduação da Universidade do Estado de Santa Catarina responderam ao questionário on-line sobre o filme. Os dados coletados foram examinados por meio da técnica de análise de conteúdo. A obra escolhida, com temática relacionada ao esporte, mostrou-se eficiente para o ensino de temas da bioética, como tipos de vulnerabilidade, relações de poder e conflitos éticos que podem surgir na atuação dos profissionais da área de educação física. O método de ensino-aprendizagem motivou os alunos a refletir sobre temas polêmicos e situações apresentadas no filme.

Abstract This article aims to identify the perception of physical education students on vulnerabilities, intolerance and power relations in sports based on the motion picture Concussion . This is a descriptive, exploratory study with a qualitative approach. Ten undergraduate and graduate students from Universidade do Estado de Santa Catarina answered an online questionnaire about the movie. Data was examined by content analysis. With a sports-related thematic, the selected movie proved effective for teaching bioethical topics such as types of vulnerability, power relations and ethical conflicts, which may arise from professional practice in the field of physical education. The teaching-learning method motivated students to reflect on the controversial topics and situations presented in the movie.

Resumen Este artículo tiene como objetivo identificar las percepciones de estudiantes de educación física sobre las vulnerabilidades, la intolerancia y las relaciones de poder en el deporte a partir de la película La verdad duele . Se trata de un estudio descriptivo-exploratorio, con enfoque cualitativo. Diez estudiantes de pregrado y posgrado de la Universidade do Estado de Santa Catarina respondieron el cuestionario en línea sobre la película. Los datos recopilados se examinaron mediante la técnica de análisis de contenido. La película elegida, con una temática relacionada con el deporte, demostró ser eficaz para la enseñanza de temas de bioética como tipos de vulnerabilidad, relaciones de poder y conflictos éticos que pueden surgir en el desempeño de los profesionales de la educación física. El método de enseñanza-aprendizaje motivó a los estudiantes a reflexionar sobre temas y situaciones controvertidas que se presentan en la película.

História da obesidade: a filmografia de Georges Méliès / History of obesity: Georges Méliès ́s filmography / História de la obesidade: la filmografía de Georges Méliès

Este artigo objetivou analisar as representações sociais cinematográficas da obesidade e de seus precursores conceituais na filmografia de Georges Méliès. Um total de 198 filmes, produzidos entre 1896 a 1913, foram analisados através da análise discursiva da enunciação, numa perspectiva foucaultiana. Vinte e seisfilmes foram considerados relevantes, dos quais extraiu-se 31 trechos considerados significativos. Os enunciados constituídos foram agrupados em seis formações discursivas, com conteúdos que associavam a condição a questões de status socioeconômico, beleza, capacidades físicas e comportamentos.Concluiu-se que o material analisado é uma fonte histórica primária importante para a história da obesidade, indicando que o cinema pode ter sido uma ferramenta de propaganda na divulgação da inversão valorativa que ocorreu no processo histórico de patologização da condição.

This article aimed to analyze the social cinematographic representations of obesity and its conceptual precursors in the filmography of Georges Méliès. A total of 198 films, produced between 1896 and 1913, were analyzed through the discursive analysis of the enunciation, in a Foucaultian perspective. Twenty-six films were considered relevant, from which 31 excerpts were considered significant. The constituted statements were grouped into six discursive formations, with contents that associated the condition with questions of socioeconomic status, beauty, physical capacities and behaviors. It was concluded that the analyzed material is an important primary historical source for the history of obesity, indicating that cinema may have been a propaganda tool in the dissemination of the valuation inversion that occurred in the historical process of pathologization of the condition.

Este artículo tuvo como objetivo analizar las representaciones cinematográficas sociales de la obesidad y sus precursores conceptuales en la filmografía de Georges Méliès. Un total de 198 películas, producidas entre 1896 y 1913, fueron analizadas a través del análisis discursivo de la enunciación, en una perspectiva foucaultiana. Se consideraron relevantes veintiséis películas, de las cuales 31 extractos se consideraron significativos. Los enunciados constituidos se agruparonen seis formaciones discursivas, concontenidos que asociaban la condición con cuestiones de nivel socioeconómico, belleza, capacidades físicas y comportamientos. Se concluyó que el material analizado es una importante fuente histórica primaria para la historia de la obesidad, lo que indica que el cine pudohaber sido una herramienta propagandística en la difusión de la inversión valorativa que se produjo en el proceso histórico de patologización de la condición.

Arte marcial, cinema e moralidade: impulsos do corpo e o cultivo de si / Martial arts, cinema and morality: body impulses and self-cultivation / Arte marcial, cine y moralidad: impulsos del cuerpo y el cultivo de sí mismo

Resumo Este ensaio filosófico visa apresentar uma perspectiva crítica da associação entre artes marciais, cinema e moralidade. Para isso, primeiramente será realizada uma interpretação do filme Cinzas do Passado, de Wong Kar Wai, buscando problematizar algumas relações a respeito do cinema e das artes marciais, sobretudo na dimensão moral menos heroica que este filme apresenta. Posteriormente, será feita uma discussão da moral e suas relações com os impulsos do corpo, buscando expor a importância do esclarecimento na estabilização dos instintos que caracterizam a condição mais arcaica do ser humano e que pode gerar ações moralmente inaceitáveis. Por fim, serão explicitados alguns elementos que podem contribuir para a formação de uma moral corajosa através do cultivo de si e da autocriação, direcionando e canalizando os impulsos agressivos e de autodefesa no contexto criativo de estudo e prática das artes marciais.

Abstract This philosophical essay aims to present a critical perspective on the association between martial arts, cinema and morality. First, an interpretation will be conducted of Wong Kar Wai's film "Ashes of Time", seeking to problematize some relations regarding cinema and martial arts, especially in the less heroic moral dimension of this film. Subsequently, there will be a discussion on morals and their relationships with body impulses, seeking to expose the importance of clarification in stabilizing the instincts that characterize the most archaic condition of human beings, which can generate morally unacceptable actions. Finally, some elements will be explained that may contribute to form a courageous moral through self-cultivation and self-creation, directing and channeling aggressive impulses and self-defense in the creative context of martial arts study and practice.

Resumen Este ensayo filosófico tiene como objetivo presentar una perspectiva crítica sobre la asociación entre artes marciales, cine y moralidad. Para ello, primero se realizará una interpretación de la película "Las Cenizas del Tiempo", de Wong Kar Wai, buscando problematizar algunas relaciones en torno al cine y las artes marciales, especialmente en la dimensión moral menos heroica que presenta esta película. Posteriormente, se discutirá la moral y sus relaciones con los impulsos del cuerpo, buscando exponer la importancia del esclarecimiento en la estabilización de los instintos que caracterizan la condición más arcaica del ser humano y que pueden generar acciones moralmente inaceptables. Finalmente, se explicarán algunos elementos que pueden contribuir a la formación de una moral valiente a través del cultivo de sí mismo y de la autocreación, dirigiendo y canalizando los impulsos agresivos y de autodefensa en el contexto creativo del estudio y práctica de las artes marciales.

Ethical reflexivity in qualitative research: the use of cinematographic movies as an instrument for continuous training / Reflexividad ética en la investigación cualitativa: uso de películas cinematográficas como un instrumento de capacitación continua / Reflexividade ética na pesquisa qualitativa: o uso de filmes cinematográficos como instrumento de formação continuada

ABSTRACT Objectives: to analyze ethically, aesthetically and politically the cine-debate of the movie "Human", reflecting on training of researchers in qualitative research. Methods: the debate about moral questions as the essence of humanity was based on Narrative Bioethics; the comprehensive, relational and reflective character of qualitative methods; and the ethical and social sense of qualitative researches. Results: the narratives of the experiences of morality, loaded with facts and valuations, highlighting the importance of reflexivity in all phases of the qualitative research process, from thinking about themes and research questions to fieldwork, from data analysis to the production of reports, fostering the researcher's responsibility both in the intervention for understanding and narrating the world, and in its possible transformation. Final Considerations: cinematographic art becomes an instrument of reflexivity capable of affecting and mobilizing students, in a fusion of horizons of understanding of different universes that dialogue.

RESUMEN Objetivos: analizar ético-estético-políticamente el cine-debate de la película "Human", reflexionando sobre la capacitación crítica de los estudiosos en la investigación cualitativa. Métodos: el debate en rueda de las cuestiones morales se fundamentó en la Bioética Narrativa, como la esencia de la humanidad, el carácter comprensivo, relacional y reflexivo de los métodos cualitativos y el sentido ético y social de las investigaciones cualitativas. Resultados: las narraciones de las experiencias de moralidad, cargadas de hechos y valoraciones, resaltan la importancia de la reflexividad en todas las fases del proceso de la investigación cualitativa, desde el elucubrar sobre el tema y la pregunta de la investigación hasta el trabajo de campo; desde el análisis de los datos hasta la producción de los reportes, incentivando la responsabilidad del investigador, tanto en la intervención para la comprensión y narración del mundo, como en su posible transformación. Consideraciones Finales: el arte cinematográfico se convierte en un instrumento de reflexividad capaz de afectar y movilizar en una fusión de horizontes de comprensión de diferentes universos que dialogan.

RESUMO Objetivos: analisar ético-estético-politicamente o cine-debate do filme "Human", refletindo sobre a formação crítica dos investigadores na pesquisa qualitativa. Métodos: fundamentou-se na Bioética Narrativa o debate em roda das questões morais, como a essência da humanidade, o caráter compreensivo, relacional e reflexivo dos métodos qualitativos e o sentido ético e social das pesquisas qualitativas. Resultados: as narrativas das experiências de moralidade, carregadas de fatos e valorações, destacam a importância da reflexividade em todas as fases do processo da pesquisa qualitativa, do pensar temas e pergunta de pesquisa ao trabalho de campo, da análise dos dados à produção dos relatórios, fomentando a responsabilidade do pesquisador, tanto na intervenção para a compreensão e narração do mundo, quanto na sua possível transformação. Considerações Finais: a arte cinematográfica torna-se instrumento de reflexividade capaz de afetar e mobilizar, em uma fusão de horizontes de compreensão de universos diferentes que dialogam.

Ethical reflexivity in qualitative research: the use of cinematographic movies as an instrument for continuous training / Reflexividad ética en la investigación cualitativa: uso de películas cinematográficas como un instrumento de capacitación continua / Reflexividade ética na pesquisa qualitativa: o uso de filmes cinematográficos como instrumento de formação continuada

ABSTRACT Objectives: to analyze ethically, aesthetically and politically the cine-debate of the movie "Human", reflecting on training of researchers in qualitative research. Methods: the debate about moral questions as the essence of humanity was based on Narrative Bioethics; the comprehensive, relational and reflective character of qualitative methods; and the ethical and social sense of qualitative researches. Results: the narratives of the experiences of morality, loaded with facts and valuations, highlighting the importance of reflexivity in all phases of the qualitative research process, from thinking about themes and research questions to fieldwork, from data analysis to the production of reports, fostering the researcher's responsibility both in the intervention for understanding and narrating the world, and in its possible transformation. Final Considerations: cinematographic art becomes an instrument of reflexivity capable of affecting and mobilizing students, in a fusion of horizons of understanding of different universes that dialogue.

RESUMEN Objetivos: analizar ético-estético-políticamente el cine-debate de la película "Human", reflexionando sobre la capacitación crítica de los estudiosos en la investigación cualitativa. Métodos: el debate en rueda de las cuestiones morales se fundamentó en la Bioética Narrativa, como la esencia de la humanidad, el carácter comprensivo, relacional y reflexivo de los métodos cualitativos y el sentido ético y social de las investigaciones cualitativas. Resultados: las narraciones de las experiencias de moralidad, cargadas de hechos y valoraciones, resaltan la importancia de la reflexividad en todas las fases del proceso de la investigación cualitativa, desde el elucubrar sobre el tema y la pregunta de la investigación hasta el trabajo de campo; desde el análisis de los datos hasta la producción de los reportes, incentivando la responsabilidad del investigador, tanto en la intervención para la comprensión y narración del mundo, como en su posible transformación. Consideraciones Finales: el arte cinematográfico se convierte en un instrumento de reflexividad capaz de afectar y movilizar en una fusión de horizontes de comprensión de diferentes universos que dialogan.

RESUMO Objetivos: analisar ético-estético-politicamente o cine-debate do filme "Human", refletindo sobre a formação crítica dos investigadores na pesquisa qualitativa. Métodos: fundamentou-se na Bioética Narrativa o debate em roda das questões morais, como a essência da humanidade, o caráter compreensivo, relacional e reflexivo dos métodos qualitativos e o sentido ético e social das pesquisas qualitativas. Resultados: as narrativas das experiências de moralidade, carregadas de fatos e valorações, destacam a importância da reflexividade em todas as fases do processo da pesquisa qualitativa, do pensar temas e pergunta de pesquisa ao trabalho de campo, da análise dos dados à produção dos relatórios, fomentando a responsabilidade do pesquisador, tanto na intervenção para a compreensão e narração do mundo, quanto na sua possível transformação. Considerações Finais: a arte cinematográfica torna-se instrumento de reflexividade capaz de afetar e mobilizar, em uma fusão de horizontes de compreensão de universos diferentes que dialogam.

Bioética en el posapocalipsis zombi en la película Guerra Mundial Z

Propósito/Contexto. Este artículo se propone discutir dos debates éticos. El primero sobre la relativización de las nociones de vida, enfermedad y tratamiento; el segundo sobre la garantía de los derechos de los individuos en un contexto de incertidumbre global, en la película Guerra Mundial Z. Metodología/Enfoque. Para analizar esta película se optó por la estrategia metodológica del análisis del discurso multimodal propuesto por Bo, que se realiza a partir de tres planos: el plano del contexto cultural, en donde se ubica la ideología y el género; el plano del contexto situacional, en donde se ubica la construcción de sentido a través del discurso; y el plano del significado de la imagen. Resultados/Hallazgos. En esta investigación se encontró que el debate ético sobre la noción de vida, enfermedad y tratamiento se enfrenta a una actualización del concepto «vida» y de las estrategias de sobrevivencia a partir de la deshumanización del contagiado. Discusión/Conclusiones/Contribuciones. Guerra Mundial Z expone las acciones de sobrevivencia de la humanidad, en un contexto de incertidumbre global. Ese contexto lleva a deshumanizar a los infectados para justificar las acciones en su contra y al ejercicio de la razón instrumental para garantizar la protección individual.

Purpose / Context: This article aims to discuss two ethical debates, the first on the relativization of the notions of life, disease, and treatment and the second on guaranteeing the rights of individuals in a context of global uncertainty in the film World War Z. Methodology / Approach: To analyze this film, the methodological strategy of multimodal discourse analysis proposed by (Bo 2018) raises the analysis from three levels: the level of the cultural context where ideology and gender are located; the plane of the situational context where the construction of meaning is located through discourse and the plane of the meaning of the image. Results / Findings: In this research, it was found that the ethical debate on the notion of life, disease, and treatment faces an update of the concept of "life" and of the survival strategies based on the dehumanization of the infected person. Discussion / Conclusions / Contributions: World War Z exposes the survival actions of humanity in a new reality of global uncertainty that leads to the dehumanization of the infected to justify the actions against them and the exercise of instrumental reason to guarantee individual protection.

Objetivo / Contexto: Este artigo tem como objetivo discutir dois debates éticos, o primeiro sobre a relativização das noções de vida, doença e tratamento e o segundo sobre a garantia dos direitos dos indivíduos em um contexto de incerteza global no filme World War Z. Metodologia / Abordagem: Para analisar este filme, optou-se pela estratégia metodológica da análise do discurso multimodal proposta por (Bo 2018), que levanta a análise a partir de três níveis: o nível do contexto cultural onde se situam a ideologia e o gênero; o plano do contexto situacional onde se localiza a construção do sentido através do discurso e o plano do sentido da imagem. Resultados / Achados: Nesta pesquisa constatou-se que o debate ético sobre a noção de vida, doença e tratamento enfrenta uma atualização do conceito de "vida" e das estratégias de sobrevivência a partir da desumanização da pessoa infectada. Discussão / Conclusões / Contribuições: A Guerra Mundial Z expõe as ações de sobrevivência da humanidade em uma nova realidade de incerteza global que leva à desumanização dos infectados para justificar as ações contra eles e ao exercício da razão instrumental para garantir a proteção individual.

Que horas ela volta? Análise bioética sobre gênero e classe / The Second Mother: bioethical analysis on gender and class / Una segunda madre: análisis bioético sobre género y clase

Resumo A exibição de filmes seguida de debate pode ser empregada como recurso pedagógico da bioética narrativa, visando compartilhar percepções e ampliar coletivamente a capacidade de refletir e dialogar. Neste artigo buscou-se aprofundar a análise de questões ético-políticas suscitadas em debate sobre o filme Que horas ela volta? com estudantes de uma universidade pública. O filme faz um resgate sócio-histórico da formação brasileira, expondo antagonismos ancestrais e uma cultura visceralmente racista, sexista e autoritária. Foram levantadas coletivamente as principais cenas-chave do filme, debatidas à luz da bioética social com base em leitura previamente recomendada. O processo levou os alunos a problematizar relações de gênero, classe, trabalho, poder e violência simbólica no Brasil contemporâneo - reflexões necessárias no contexto da educação superior em saúde.

Abstract Movie screenings followed by debate can be used as a pedagogical resource for narrative bioethics, aiming to share perceptions and collectively expand the capacity to reflect and dialogue. In this article, we sought to deepen the analysis of ethical and political issues raised in a debate on the movie The Second Mother with students from a public university. The film makes a socio-historical rescue of the Brazilian formation, exposing ancestral antagonisms and a viscerally racist, sexist, and authoritarian culture. Collectively, the main key scenes of the movie were addressed and discussed in the light of social bioethics, based on previously recommended reading. The process led the students to problematize relations of gender, class, work, power, and symbolic violence in contemporary Brazil - necessary reflections in the context of higher education in health.

Resumen La exhibición de películas seguida de debate se puede emplear como un recurso pedagógico de la bioética narrativa para compartir percepciones y ampliar colectivamente la capacidad de reflexionar y dialogar. En este artículo, se trató de profundizar el análisis de cuestiones ético-políticas suscitadas en un debate con estudiantes de una universidad pública acerca de la película brasileña Una segunda madre. Al realizar un rescate sociohistórico de la formación brasileña, la película expone antagonismos ancestrales y una cultura visceralmente racista, sexista y autoritaria. Colectivamente, se identificaron las escenas clave de la película y se discutieron a la luz de la bioética social, con base una lectura previamente recomendada. Este proceso condujo a los alumnos a problematizar relaciones de género, clase, trabajo, poder y violencia simbólica en el Brasil contemporáneo, reflexiones necesarias en el contexto de educación superior en salud.

Cine como estrategia educativa en el proceso de formación de enfermeras/os / Cinema as educational strategy in the nursing as training process

RESUMEN Fundamento: el cine en el proceso enseñanza-aprendizaje permite desarrollar la creatividad, complementar conocimientos, favorece el análisis crítico, la abstracción del pensamiento, entrega contenidos que el docente desea perfilar en la luz fílmica al ofrecer momentos del espacio educativo con entretención y la comprensión. Objetivo: develar la opinión de estudiantes de quinto año de la carrera de Enfermería respecto al cine como estrategia educativa. Métodos: se realizó una investigación cualitativa asentado en la teoría fundamentada. La población la conformaron 21 estudiantes, previa firma consentimiento informado autorizado por dirección de la escuela. La recolección de información se realizó mediante entrevistas en profundidad y el análisis a través de reducción de datos. La validez fue comprobada con criterios de rigor y además triangulada por investigadores. Resultados: emergió como tema central taller filmográfico para salud mental de la cual surgieron cuatro categorías: significado de las estrategias educativas para aprender salud mental, factores facilitadores para el aprendizaje a través del cine, factores obstaculizadores para el aprendizaje a través del cine, funciones y ámbitos de la práctica profesional de la enfermera/o en salud mental identificado a través del cine. Conclusiones: el taller fílmico es una excelente actividad como estrategia educativa, fortalece pensamiento abstracto y crítico, entrega herramientas pedagógicas a disposición de la formación. Factores facilitadores: metodología empleada y el rol del docente, se señala que la falta de tiempo y la búsqueda del tipo de formato de los filmes se transformaron en factores obstaculizadores; fueron identificados los roles educativos y asistenciales, al permitirle elaborar actividades vinculadas al rol profesional, es posible incorporar pensamiento crítico, toma de decisiones y se identificó el rol disciplinar.

ABSTRACT Background: the cinema in the teaching-learning process allows developing creativity, complementing knowledge, favors critical analysis, thought abstraction, delivers content that the teacher wishes to profile in the film light by offering moments of the educational space with entertainment, favoring understanding. Objetive: to reveal the opinion of fifth year students of the Nursing degree regarding cinema as an educational strategy. Methods: qualitative research based on the grounded theory. The sample was not probabilistic, intentional of cases by criteria and convenience, made up of 21 students, after signing an Informed Consent authorized by the School Office. Information gathering was carried out through in-depth interviews and analysis through data reduction. The validity was checked with rigor criteria and was also triangulated by researchers. Results: the theme of Filmography Workshop for Mental Health emerged from which four categories arose: Meaning of educational strategies to learn Mental Health, facilitating factors for learning through cinema, impeding factors for learning through of cinema andfunctions and fields of the professional practice of the Nurse / or in Mental Health identified through cinema. Conclusions: the cinematic workshop is an excellent activity as educational strategy, it strengthens abstract and critical thought, delivers pedagogic tools at the disposal of the formation. Facilitating factors: used methodology and the role of the teacher, it is indicated that the absence of time and the search of the type of format of the movies became obstructing factors; the educational and attendance roles were identified, to allow them to prepare activities linked to the professional role, it is possible to incorporate critical thought, decision making and the discipline role was identified.

Percepciones y creencias al uso de película comercial tipo epidemia/pandemia en el aula: Insumos para orientar el aprendizaje / Perceptions and beliefs to the use of epidemic / pandemic commercial film in the classroom: Inputs to guide learning

RESUMÉN Objetivo: Valorar el uso de la película comercial "Contagión" como estrategia para la enseñanza del método epidemiológico aplicado al campo de epidemias/pandemias. Materiales y métodos: Se trata de un proyecto de aula que involucró diversas tecnologías emergentes y de comunicación para disponer de herramientas atractivas y pedagógicas que favorezcan aprendizaje significativo para abordaje de temáticas complejas. La actuación pedagógica involucró diversos insumos: inicialmente se presenta la caracterización de un cuestionario "ah doc" que valoró creencias y percepciones ante una epidemia/pandemia y cómo visibilizaban entes de salud locales e internacionales, los científicos, la comunidad y el uso de película en el escenario de aprendizaje. Participaron 131 estudiantes. Resultados: En síntesis, los estudiantes identifican que este tipo de película muestra una realidad para el 70,2% (acuerdo y totalmente de acuerdo),favorece conductas de protección en un 80,2 % y al 78,6 % le modifica su conocimiento con respecto a la protección de salud. Favorece un aprendizaje en el aula, y para el 42 % se expresa de manera indiferente un estereotipo muy alejado de los científicos. Con este insumo inicial se desarrolló la sesión introductoria de abordaje de puntos críticos en la metodología epidemiológica ante una epidemia/pandemia; lo que permitió ilustrar la acción epidemiológica versus el contexto real o simulado, destacando actuaciones que involucran actos humanos. Conclusiones: Los estudiantes expresaron actitud positiva respecto a la estrategia utilizada en el aula, que se constituye en un insumo pertinente, activo, crítico y eficaz para el aprendizaje en el aula.

ABSTRACT Objective: To assess the use of commercial film "Contagion" as a strategy for teaching the epidemiological method applied to the field of epidemics/pandemics. Materials and methods: This is a classroom project that involved various emerging and communication technologies in order to have attractive and pedagogical tools that encourage meaningful learning to address complex issues. The pedagogical action involved several inputs: Initially, the characterization of an "ah doc." questionnaire was presented, which evaluated beliefs and perceptions in the face of an epidemic/pandemic and how local and international health entities, scientists, the community and the use of film in the learning scenario made them visible, with 131 students participating. Results: In summary, students identified that this type of film shows a reality "in agreement and total agreement in 70.2 %, favors protective behavior in 80.2 % and 78.6 % modify their knowledge with respect to health protection. This positions that it favors a learning in the classroom and for 42 % it expresses in an indifferent way a stereotype very far from the scientists. With this initial input, the introductory session was held to address critical points in the epidemiological methodology in the face of an epidemic/pandemic, which made it possible to illustrate the epidemiological action versus the real or simulated context by highlighting actions involving human acts. Conclusions: Students expressed a positive attitude towards the strategy used in the classroom, which constitutes a relevant, active, critical and effective input for classroom learning.

Representações da obesidade no cinema: o "burguês gordo" em A greve (1925) de Eisenstein / Representations of obesity in cinema: the 'fat bourgeois' in Eisenstein's Strike (1925) / Representaciones de la obesidad en el cine: el "burgués gordo" en La huelga (1925) de Eisenstein

O objetivo deste ensaio foi analisar o filme A greve (1925), de Sergei M. Einsenstein, como fonte primária da história das representações da obesidade no cinema. Utilizou-se a metodologia da análise discursiva da enunciação, numa perspectiva foucaultiana. Após assistir ao filme, identificaram-se quatro trechos considerados relevantes. Com as análises, constituíram-se dois enunciados: 1) os burgueses são corpulentos e gordos; e 2) os burgueses gordos são irascíveis. Ambos os enunciados indicam uma situação oposta à contemporaneidade, quanto às características atribuídas à obesidade e associadas a grupos socioeconômicos. Além disso, reforça a tese de que houve uma politização da corporeidade no processo histórico de inversão valorativa da condição denominada, naquele tempo, corpulência. Concluiu-se que o cinema pode ter sido uma ferramenta de propaganda ideológica fundamental na difusão desses novos valores, que podem ser identificados na contemporaneidade

This essay analyzes Sergei Eisenstein's film 'Strike' (1925) as the primary source for a history of representations of obesity in Cinema. As a method, it used discursive analysis of the enunciation from a Foucauldian perspective. After watching the movie, four passages were considered relevant and two enunciations were established: (1) the bourgeois are corpulent and fat; and 2) the fat bourgeois are irascible. Regarding the characteristics attributed to obesity in terms of socioeconomics groups, both statements indicate a situation that is opposite to today's. The results reinforce the view that there was politicization of corporeity in the historical process of inversion of values of the denominated condition ­ at that time, corpulence. As a conclusion, cinema may have been an ideological propaganda tool to spread the new values, which can be found in the contemporaneity

El objetivo de este ensayo fue analizar la película "La huelga" (1925), de Sergei Einsenstein, como fuente primaria de la historia de las representaciones de la obesidad en el cine. Se utilizó la metodología del análisis discursivo de la enunciación, en una perspectiva foucaultiana. Después de assistir la pelicula, se identificaron cuatro fragmentos considerados relevantes y se constituyó dos enunciados: 1) los burgueses son corpulentos y gordos; y, 2) los burgueses-gordos son irascibles. Ambos indican una situación opuesta a la contemporaneidad, cuanto a las características atribuidas a la obesidad y a grupos socioeconómicos. Además, refuerza la tesis de que hubo una politización de la corporeidad en el proceso histórico de inversión valorativa de la condición denominada, en aquel entonces, corpulencia. Se concluyó que el cine pudo haber sido una herramienta de propaganda ideológica fundamental en la difusión de esos nuevos valores, que pueden ser identificados en la contemporaneidad

Propuesta del cine de ciencia ficción para educar en Bioética / Science Fiction Cinema Proposal for Bioethic Education / Proposta do Cinema de Ficção Científica Para Educar em Bioética

Resumen Para el poshumanismo, las tecnologías eliminarán el envejecimiento, potenciarán la cognición, la fuerza y conservarán la psiquis humana en soportes digitales. Estas ideas, presentes en filmes de ciencia ficción, resultarían útiles para educar en Bioética a estudiantes de medicina. Proponemos algunos de estos filmes que tratan sobre cambios tecnológicos de humanos y sus consecuencias: creación de humanoides por ingeniería genética; esclavos; "mercancía" sin derechos ni dignidad; discriminación por manipulación genética eugenésica; inteligencia artificial que domina a humanos; creación de cyborg para matar; supremacía étnica y suplantación de identidad; inteligencia impersonal; traspaso de conciencia e identidad después de la muerte. El análisis de los filmes ayudaría al profesor a analizar con los estudiantes los límites morales de la ciencia y las tecnologías.

Abstract Posthumanism state that technologies will eliminate aging, improve cognitive, physical and psychological skills and keep alive human minds by uploading them in machines as artificial intelligence. These beliefs, as constant features in science fiction films, could be useful to educate medical students in Bioethics. We propose some of these science fiction films related with technological changes of humans and the noxious consequences: Being turned into a humanoid created by genetic engineering; a slave or a merchandize without rights; discrimination because of eugenesic genetic manipulation; and/or the creation of cyborgs of mass destruction. Also, the movies can show the reader issues of ethnic supremacy dilemmas, identity impersonate and ambition, impersonal intelligence and conscience and identity transpass after death. These films will help teachers to analyze with students the moral limits of science and technologies.

Resumo Para o pós-humanismo, as tecnologias eliminarão o envelhecimento, potencializarão a cognição, a força e conservarão a psique humana em suportes digitais. Essas ideias, presentes em filmes de ficção científica, tornaram-se úteis para educar estudantes de medicina em Bioética. Apresentamos alguns desses filmes que tratam de mudanças tecnológicas de humanos e suas consequências: criação de humanoides por engenharia genética; escravos; "mercadoria" sem direitos nem dignidade; discriminação por manipulação genética eugênica; inteligência artificial que domina os humanos; criação de cyborg para matar; supremacia étnica e substituição de identidade; inteligência impessoal; transferência de consciência e identidade depois da morte. O estudo dos filmes ajudaria o professor a analisar, com os estudantes, os limites morais da ciência e das tecnologias.