Sobre o pássaro e o peixe: o tempo na fotografia e na psicanálise / About the bird and the fish: Time in Photography and Psychoanalysis / Sobre el pájaro y el pez: el tiempo en la fotografía y el psicoanálisis / À propos de l'oiseau et du poisson: le temps dans la photographie et la psychanalyse

Neste ensaio, proponho uma interlocução entre fotografia e psicanálise. Dentre as diversas análises possíveis acerca deste encontro, inquieta-me, sobretudo, a dimensão do tempo. Com o intuito de pensar a temporalidade pela perspectiva da fotografia, parto, inicialmente, de algumas provocações de Barthes e Soulages, estendendo-as a outros autores que contribuíram com este debate. Para explorá-la a partir da psicanálise, examino algumas contribuições de Freud, Winnicott e Lacan. Por fim, busco tecer, a partir da apresentação de uma vinheta clínica, algumas aproximações entre os dois campos, apontando que os papéis desempenhados pelo instante e pela duração representam temas essenciais para ambos.

En este ensayo, propongo una interlocución entre la fotografía y el psicoanálisis. Entre los diversos análisis posibles de este encuentro, mi principal preocupación es la dimensión del tiempo. Para pensar la temporalidad desde la perspectiva de la fotografía, parto, inicialmente, de algunas provocaciones de Barthes y Soulages, extendiéndolas a otros autores que contribuyeron a este debate. Para explorarlo desde el psicoanálisis, examino algunas aportaciones de Freud, Winnicott y Lacan. Por último, intento tejer, a partir de la presentación de una viñeta clínica, algunas aproximaciones entre los dos campos, señalando que los papeles desempeñados por el instante y por la duración representan temas esenciales para ambos.

In this essay, I propose an interlocution between photography and psychoanalysis. Among the various possible analyses of this encounter, my main concern is the dimension of time. In order to think temporality from the perspective of photography, I start, initially, with some provocations from Barthes and Soulages, extending them to other authors who contributed to this debate. To explore it from the psychoanalysis, I examine some contributions of Freud, Winnicott and Lacan. Finally, I seek to weave, from the presentation of a clinical vignette, some approximations between the two fields, pointing out that the roles played by the instant and by duration represent essential themes for both.

Dans cet essai, je propose une interlocution entre la photographie et la psychanalyse. Parmi les différentes analyses possibles de cette rencontre, ma principale préoccupation est la dimension du temps. Pour penser la temporalité du point de vue de la photographie, je commence, dans un premier temps, par quelques provocations de Barthes et Soulages, en les étendant à d'autres auteurs qui ont contribué à ce débat. Pour l'explorer à partir de la psychanalyse, j'examine certaines contributions de Freud, Winnicott et Lacan. Enfin, je cherche à tisser, à partir de la présentation d'une vignette clinique, quelques rapprochements entre les deux domaines, en soulignant que les rôles joués par l'instant et par la durée représentent des thèmes essentiels pour les deux.

O ato fotográfico a partir do olhar / The photographic act from a perspective of the gaze / L'acte photographique à partir du regard / El acto fotográfico desde de la mirada

O nosso objetivo é articular a fotografia com a diferença que Jacques Lacan apresenta, no Seminário 11. Os quatros conceitos fundamentais da psicanálise, entre o olho, o olhar e ser olhado. Dessa articulação nascem as questões: Até que ponto podemos confiar no caráter de evidência fidedigna da realidade na fotografia? Em um mundo dominado pelas imagens, qual o efeito que a fotografia provoca em nós como espectadores?

This article relates photography to the difference that Jacques Lacan presents in Reading Seminar XI: Lacan's Four Fundamental Concepts of Psychoanalysis, between the eye, the gaze and being-looked-at. This exercise raises the following questions: To what extent may we rely on the character of reliable evidence of reality in photography? In a world dominated by images, what effect does photography have on us, spectators?

Notre objectif est d'associer la photographie à la différence que Jacques Lacan présente dans Le séminaire, livre 11: les quatre concepts fondamentaux de la psychanalyse, entre l'œil, le regard et être regardé. De cette association découlent les questions suivantes: dans quelle mesure pouvons-nous nous fier au caractère évident et fiable de la réalité en photographie? Dans un monde dominé par les images, quel est l'effet de la photographie sur nous, les spectateurs?

Nuestro objetivo es articular la fotografía con la distinción que Jacques Lacan presenta, en El Seminario. Libro 11: los cuatro conceptos fundamentales del psicoanálisis, entre el ojo, la mirada y el ser mirado. De esta articulación nacen las cuestiones: ¿Hasta qué punto podemos confiar en el carácter de evidencia fidedigna de la realidad en la fotografía? En un mundo dominado por las imágenes, ¿cuál es el efecto que la fotografía nos provoca como espectadores?

Imagem, corpo e linguagem em usos do aplicativo Grindr / Image, corps et langage dans utilisations de l'application Grindr / Image, cuerpo y lenguaje en usos de la aplicación Grindr / Image, body, and language in the usage of Grindr

Resumo O presente artigo aborda o aplicativo de busca por parceiros entre homens Grindr, em seus aspectos linguísticos e semióticos, enfatizando as produções imagéticas e discursivas de seus usuários, concebidas enquanto performatividades. Foram entrevistados onze homens que utilizam a rede social, com foco em suas composições fotográficas e interações textuais com outros membros do aplicativo, analisadas posteriormente a partir das perspectivas butlerianas e barthesianas sobre a linguagem e sua interface com a imagem. Constatou-se a composição de uma "gramática" produzida no interior do aplicativo, com significação particular de palavras e imagens e direcionamento comercial e midiático. Além disso, técnicas de composição e manipulação de fotografias, modulações do corpo e associação de práticas travadas no aplicativo a uma dimensão política foram abordadas pelos entrevistados. Desta forma, foi possível entender o Grindr como um "sistema de significação", no qual tais dinâmicas são produzidas, negociadas e disputadas no seu próprio uso.

Résumé Le présent travail discute l'application de recontres pour hommes Grindr, dans ses aspects linguistique et sémiotique, en mettant l'accent sur les productions imaginaires et linguistiques de ses utilisateurs, conçues comme des performativités. Onze hommes qui utilisent ce réseau social ont été interviewés, en se concentrant sur leurs compositions photographiques et leurs interactions textuelles avec les autres membres, analysées par la suite dans les cadres des perspectives butlerienne et barthesiennes sur la langue et sa relation avec l'image. On a identifié la composition d'une "grammaire" produite à l'intérieur de l'application, avec une signification particulière des mots et des images, avec ciblage commercial et médiatique. En outre, les interviewés ont abordé les techniques de composition et de manipulation des photographies, les modulations corporelles et l'association de pratiques enfermées dans l'application à une dimension politique. Ainsi, il a été possible de comprendre le Grindr comme un "système de signification" où ces dynamiques sont produites, négociées et contestées dans leur propre usage.

Resumen El presente artículo discute la aplicación de citas entre hombres Grindr, en sus aspectos linguísticos y semióticos, enfatizando las producciones de imágenes y lenguaje de sus usuarios, comprendidas como performatividades. Once hombres usuarios de Grindr fueron entrevistados, con foco en sus composiciones fotográficas y interacciones textuales con otros miembros de la red social, posteriormente analizadas a partir de las perspectivas butlerianas y barthesianas sobre el lenguaje y sus relaciones con la imagen. Se constató la producción de una "gramática" en el interior de la aplicación, con la significación particular de palabras y imágenes com dirección comercial y mediatica. Además, técnicas de composición y manipulación de fotografías, modulaciones del cuerpo y la asociación entre prácticas en la aplicación a cuestiones políticas fueron abordadas por los entrevistados. De esta manera, fue posible comprender Grindr como un "sistema de significación", dónde estas dinámicas son producidas, negociadas y disputadas en sus usos.

Abstract In our study we discuss the gay dating app Grindr, considering its linguistic and semiotic aspects, emphasizing its users' imagery and linguistic productions, conceived as performativities. Eleven users of this social network were interviewed, focusing on their photographic compositions and textual interactions with other members, subsequently analyzed under Butlerian and Barthesian perspectives on language and its relation to image. A "grammar" with particular meanings of words and images with commercial and mediatic target was found out to be used within the application. Furthermore, techniques of photography, body improvement, and associations between practices and political issues were addressed by the interviewees. Therefore, we could understand Grindr as a "meaning system", where such dynamics are produced, negotiated and disputed in its uses.

Processo artístico e processo psicanalítico: pensando com Morgan, Warhol, Herrmann e Freud / Processus artistiques et psychanalytiques: Morgan, Warhol, Herrmann et Freud / Proceso artístico y proceso psicoanalítico: Morgan, Warhol, Herrmann y Freud / Artistic and Psychoanalytic Processes: Morgan, Warhol, Herrmann, and Freud

Resumo Há processos artísticos análogos a interpretações psicanalíticas? Para pensar esta questão, tomo séries fotográficas sobre dança produzidas por Barbara Morgan, depois apropriadas por Andy Warhol em serigrafias, e as considero como um único "caso clínico". A análise desses processos artísticos, tomados em conjunto, dispara uma discussão sobre suas semelhanças com o processo interpretativo de uma psicanálise, instigando o pensamento sobre como e por que a disciplina psicanalítica é relevante para o campo das artes, para a crítica de arte e possivelmente também para as ciências sociais e humanas. Esta ideia é muito diferente daquela mais comum que se tem de "aplicar" as teorias psicanalíticas conhecidas ao estudo de obras de arte (entre outras relações que são feitas entre as duas áreas, mas que me parecem simplistas e metodologicamente incompatíveis). Apontam para esta articulação as conceituações dos psicanalistas brasileiros Fabio Herrmann e João Frayze-Pereira, entre outros autores.

Résumé Les processus artistiques peuvent-ils être analogues à une interprétation psychanalytique ? Pour réfléchir à cette question, je considère les séries photographiques de danse produites par Barbara Morgan, puis appropriées para Andy Warhol dans ses sérigraphies, et je les considère comme un seul « cas clinique.¼ L'analyse de cet ensemble de processus artistiques se développe dans une discussion sur leurs similarités avec le processus interprétatif de la Psychanalyse, en incitant à réfléchir comme et pourquoi la discipline psychanalytique est pertinente pour le domaine artistique, pour la critique d'art, et possiblement aussi pour les sciences sociales et humaines. Cette idée est très différente de celle plus courante « d'appliquer ¼ des théories psychanalytiques connues à l'étude des œuvres d'art (entre autres relations simplistes et méthodologiquement incohérentes qui sont faites entre les deux domaines). Les contributions conceptuelles des psychanalystes brésiliens Fabio Herrmann et João Frayze-Pereira, bien comme d'autres auteures, soulignent cette articulation.

Resumen Existen procesos artísticos análogos a la interpretación psicoanalítica? Para pensar sobre esta cuestión, considero las series fotográficas de danza producidas por Barbara Morgan, y después apropiadas como serigrafías por Andy Warhol, y las tomo como un "caso clínico" único. El análisis de ese par de procesos artísticos plantea una discusión sobre las semejanzas con el proceso interpretativo del Psicoanálisis, que instiga a desarrollar sobre cómo y porqué la disciplina psicoanalítica es relevante para el campo artístico, para la crítica de arte y posiblemente para las ciencias sociales y humanas. Esta idea es muy diferente de la idea más común de "aplicar" teorías psicoanalíticas conocidas a obras de arte (entre otras relaciones simplistas y metodológicamente incompatibles que se formulan frecuentemente entre las dos áreas). Se utilizan en esta investigación conceptualizaciones de los psicoanalistas brasileros Fabio Herrmann y João Frayze-Pereira, además de otros autores.

Abstract Can an artistic project be treated as analogous to a psychoanalytic interpretation? To explore this question, this article considers Morgan's series of dance photographs, later appropriated by Andy Warhol as silkscreen prints, as a single "case study." The analysis of this pair of artistic processes develops into a discussion of their similarities with a psychoanalytic interpretive process, thus serving as a "testing ground" to consider how analytic interpretation may prove relevant to artists and art critics. This differs from the more common idea of incorporating psychoanalytic theories into the analysis of art (among other simplistic and methodologically incoherent applications of one of these fields to the other). The article draws upon the theoretical contributions of Fabio Herrmann. João Frayze-Pereira's ideas of the intrinsic relationship between Art and Psychoanalysis are implied.

A fotografia e a “descoberta” da histeria / La photographie et la “découverte” de l’hystérie / La fotografía y el “descubrimiento” de la histeria / Photography and the “discovery” of hysteria

Historicamente marcado na oposição entre orgânico e psíquico, o conceito de histeria continua no centro de controvérsias entre saberes influentes como psicanálise e psiquiatria. Contrapondo uma concepção que defende a existência de um mundo independente da mente humana (realismo) e uma que a nega (antirrealismo), buscamos pensar como se deu a criação desse conceito. Em acordo com o movimento científico do século XIX, o médico francês Jean-Martin Charcot utilizou a fotografia, entendida na época como a “verdadeira retina” do cientista, para criar uma classificação do ser humano. Inserir essa construção de conhecimento em seu contexto sociocultural possibilita diversos questionamentos quanto à sua objetividade. Nossa concepção é a de que refletir criticamente sobre a formação dos conceitos contribui com elementos para um melhor exercício da alteridade no interior da psicopatologia.

Historiquement marqué par l’opposition entre l’organique et le psychique, l’hystérie continue au centre des débats entre d’influents savoirs tels que la psychanalyse et la psychiatrie. En mettant en contre-position deux conceptions - l’une qui défend l’existence d’un monde indépendant de la psyché humaine (réalisme) et l’autre qui la nie (anti-réalisme) - nous cherchons à penser comment s’est construit le concept de l’hystérie. Suivant le mouvement scientifique du siècle XIX, le médecin français Jean-Martin Charcot se sert de la photographie, sous-entendue à l’époque comme “véritable rétine” du scientiste, pour créer une typologisation de l’être humain. En insérant la construction de ce savoir en son contexte socioculturel, il est possible de se poser plusieurs questions sur son objectivité. Notre conception est de penser qu’une critique réflexive sur la formation des concepts apporte des éléments pour un meilleur exercice de l’altérité au sein de la psychopathologie.

Históricamente marcado por la oposición entre lo orgánico y lo psicológico, el concepto de histeria sigue en el centro de la controversia entre los conocimientos influyentes como lo de psicoanálisis y la psiquiatría. Contrastando una concepción que defiende la existencia de un mundo independiente de la mente humana (realismo) a otra concepción que la niega (anti-realismo), buscamos investigar cómo se creó el concepto de histeria. De acuerdo con el movimiento científico del siglo XIX, el médico francés Jean-Martin Charcot utilizó la fotografía, entendida en su momento como la “verdadera retina” del científico, para crear una clasificación de lo humano. Introducir esta construcción del conocimiento en su contexto sociocultural permite muchas preguntas acerca de su objetividad. Nuestra concepción es que reflejar críticamente sobre la formación de los conceptos contribuye con elementos que visan mejorar el ejercicio de la alteridad dentro de la psicopatología.

The concept of hysteria has been historically situated in the opposition between the organic and the mental.It continues to be at the center of controversies between important areas, such as psychoanalysis and psychiatry. Wetried to elucidate the origin of the concept of hysteria by contrasting a conception that defends the existence of aworld independent of the human mind (realism), and another that denies it (antirealism). Following the scientific trendof the 19th century, the French physician Jean-Martin Charcot used photography – at that time photography wasseen as the scientist’s “true retina” – to create a typology of human beings. Situating this construction of knowledgeand its sociocultural context provokes a questioning as to its objectivity. Our suggestion is that to think in a criticalway about the origin of the concepts gives us elements for a better exercise of alterity in psychopathology.