INDIAN ENGLISH DRAMA-A DISCOURSE

Drama is a composite fine art. It is mimetic like any remaining performing expressions in writing literature. It imitates life, specially reflecting the three unities of drama- time, place and action. As Somnath Sarkar says: "It is intended for portrayal on the stage by entertainers who act the parts of the characters of its story, and among whom the account and the discourse are conveyed." India has a long and fertile history in Drama, beginning from Sanskrit plays of Vedic Age. Dramatists of Indian Writing in English have scaled the length and expansiveness of the experimentation in dramaturgy of India during and after independence. To understand the profundities of Indian Drama in English certain characteristics features are to be remembered. Fundamentally, the Indian Writings in English during Modern Age articulate the growing and the all around present authors as well as the impact of Existentialism, Globalization, Surrealism, Dadaism, Magic Realism and the Post Colonial issues. India had been under the provincial shackles for a time span of 300 years and indeed the colonial language and culture had cast its direct shadow on the Indian literary venues.

O trabalho do sonho na poética surrealista / The work of the dream in the surrealist poetics

O artigo procura tecer as contribuições freudianas na construção da poética surrealista. Os artistas deste movimento artístico, declaradamente, fizeram uso ativo das explorações do inconsciente. Assim, pretende-se explicitar que, para além das imagens oníricas que traziam os temas psicanalíticos (como o Édipo, a sexualidade, a histeria), os surrealistas procuravam explorar o próprio "trabalho do sonho" como procedimento artístico para a construção de suas imagens artísticas.

The article tries to weave as Freudian contributions in the construction of surrealist poetics. The artists of this artistic movement, reportedly, use the exploits of the unconscious. Thus, it is intended to make explicit that, in addition to the dreamlike images that psychoanalytical themes (such as Oedipus, a sexuality, a hysteria) brought, the surrealists sought to explore their own "dream work" as an artistic procedure for constructing their images artistic activities.

Arte e Jung: a obra de René Magritte / Art & Jung: the work of René Magritte

O presente trabalho tem como objetivo fazer uma reflexão sobre o surrealismo à luz da psicologia analítica, tomando como base as obras de René Magritte. Traz uma revisão histórica sobre o surrealismo, fazendo um diálogo entre o movimento artístico e os conceitos junguianos. A pintura surrealista, procurando fixar as imagens oníricas, interpenetra o vivido com o sonhado e emerge como uma nova realidade. A obra de arte emerge como fotografia dos conteúdos do inconsciente, revelando aspectos do pessoal e do coletivo

The aim of this paper is to reflect on surrealism in light of analytical psychology having the work of René Magritte as basis. it brings a historical survey on surrealism through dialogues between the artistic movement and the jungian concept. Surrealist painting, intending to draw attention to oneiric images, interpenetrates dreams with what was lived, and emerges as another reality. The art piece emerges like photographs of unconscious content, revealing aspects of personal and collective unconscious

A metrópole moderna, o olhar surrealista: considerações benjaminianas / Walter Benjamin's approach to the modern metropolis and the glance surrealistic

Walter Benjamin intenta apresentar a cidade, em sua multiplicidade e diversidade, como espaço de experiência sensorial e intelectual, local de encenação dos conflitos sociais e de transformações urbanísticas. Suas ruas são palco de circulação de mercadorias, repletas de enigmas; o lugar onde o sujeito autônomo, senhor de uma razão iluminista, perde-se em meio a uma labiríntica multidão - de pessoas, de objetos, de imagens -, e em que a experiência de rapidez, de anonimato pode ser realizada de modo mais radical do que em qualquer outro lugar. Desse modo, ler a cidade é ler um mosaico, e Benjamin retoma uma das mais profícuas leituras da metrópole urbana: a visada surrealista.

Walter Benjamin aims to present the different and multiple aspects of modern city. It is seen as the place where men have sensorial and intellectual experience, where social conflicts and urban transformations take place. In the streets of the city goods are sold and bought and they are mysterious and cannot be understood at once. In the street of modern city autonomous citizen, guided by enlighted thinking, cannot distinguish himself among a huge crowd of people, objects and images. In this very context, he does feel the speed things change and his own anonymous presence. The city can only be read as a mosaic and Walter Benjamin tries to understand it in the surrealistic way that he considers the richest form of doing so.

Edward Hopper e a imagem cinematográfica / Edward Hopper and the cinematographic image

Neste artigo, o autor se propõe a expor e analisar a relação de mútua influência entre a obra do pintor norte-americano Edward Hopper e o cinema. A transposição de seus temas e elementos estilísticos para certos filmes é discutida, assim como o papel de sua pintura na fixação de uma iconografia da realidade norte-americana reproduzida pelo cinema. Uma comparação mais detida é estabelecida entre elementos da pintura de Hopper e do cinema de Wim Wenders e Michelangelo Antonioni. Por fim, discute-se no artigo a pertinência da classificação de Edward Hopper como um pintor realista, pondo em evidência as implicações de uma afirmação desse tipo, bem como considerações sobre o realismo no cinema e a manifestação de elementos psicológicos nos quadros de Hopper.

In this article, the author sets out to expose and analyze the relationship of mutual influence between the work of American painter Edward Hopper and film. The transposition of his themes and stylistic elements to some movies is discussed, as well as the role of his painting in the setting of an iconography of American reality also reproduced by cinema. A more detailed comparison is made between elements of the work of Hopper and that of filmmakers Wim Wenders and Michelangelo Antonioni. Finally, the article discusses the relevance of the classification of Edward Hopper as a realist painter, highlighting the implications of such a statement as well as considerations about realism in the cinema and the emergence of psychological elements in the paintings of Hopper.

Ciência e arte: relações improváveis? / Science and art: unlikely relations?

Este artigo discute as relações entre ciência e arte, principalmente entre física e pintura, com o objetivo de apresentar uma abordagem cultural para a ciência. Dessa forma, entendemos que a compreensão dos conteúdos da ciência torna-se mais significativa. Abordamos diferentes momentos da história desde a revolução científica até o século XX. As relações aqui salientadas não buscam uma relação causal entre ciência e arte, mas sim uma visão mais significativa do que é o processo de construção do conhecimento. Assim, a ciência se desnuda para nós como parte da cultura e pode nos ajudar a compreender melhor o processo histórico que nos trouxe até aqui.

With the goal of presenting a cultural approach to science, the article discusses relations between science and art, especially between physics and painting. From this standpoint, we can see how understanding the substance of science becomes more important. Different moments in history are examined, from the scientific revolution down through the twentieth century. The relations highlighted herein are not chosen in an effort to undercover a causal relation between science and art but to arrive at a more meaningful understanding of how knowledge is constructed. Science is thus revealed to be part of culture, which can help us better understand the historical process through which we have come to this point.

A experiência surrealista da linguagem: Breton e a psicanálise / x

Este artigo apresenta alguns aspectos da experiência surrealista da linguagem nos anos 1920, mostrando que o automatismo surrealista se inspira no funcionamento do inconsciente proposto por Freud. Considerando a linguagem como fundamento da realidade humana, Breton antecipa as formulações de Lacan sobre o eu e a realidade. No entanto, a primeira concepção lacaniana da linguagem, circunscrita exclusivamente ao simbólico, separa Lacan do surrealismo. Apenas nos anos 1970, a teoria da linguagem em Lacan permitirá pensar a prática surrealista da linguagem.

The surrealist experience of language: Breton and the psychoanalysis. This article presents some aspects of the surrealist experience of language in the twenties, showing that the surrealist automatism is inspired by the functioning of the unconscious as described by Freud. Considering language as the foundation of human reality, Breton anticipates Lacan's formulation of the self and reality. Nevertheless, the first Lacanian conception of language, exclusively circumscribed to the symbolic register, separates Lacan from surrealism. Only in the seventies, will Lacan's theory of language allow the interpretation of the surrealist practice of language.