Teatro popular y duelo colectivo en Bojayá (Chocó-Colombia)

El valor del arte popular, particularmente del teatro, es relevante en los procesos de elaboración del duelo colectivo de comunidades afectadas por el conflicto armado colombiano, en especial los derivados de la masacre del 2002 en Bojayá. Lo primero que permite comprender es que las diversas manifestaciones de la violencia vividas en el territorio, en especial la masacre y el desplazamiento, tuvieron un impacto disruptivo que desestructuró profundamente la vida cotidiana, la identidad y el mundo de supuestos de los habitantes. En concreto, causó pérdidas múltiples de orden material y simbólico, cuyos duelos han sido muy complejos por las dinámicas de la guerra colombiana que impidieron los rituales funerarios tradicionales para despedir a sus más de ochenta muertos y fragmentó a la comunidad dispersándola en otros municipios.

The value of popular art, particularly theater, is relevant in the processes of elaboration of collective mourning of communities affected by the Colombian armed conflict, especially those derived from the 2002 massacre in Bojayá. The first idea to understand is that the various manifestations of violence experienced in the territory, especially the massacre and displacement, had a disruptive impact that profoundly deconstructed the daily life, identity, and the world of assumptions of the inhabitants. Specifically, it caused multiple losses of material and symbolic order, whose mourning has been very complex due to the dynamics of the Colombian war that prevented the traditional funeral rituals to say goodbye to the more than eighty dead and fragmented the community, by dispersing it in other municipalities.

Teatro-pedagogía, una experiencia de construcción de paz en Antioquia, Colombia. Sus aportes a la salud mental / Teatro pedagogia, uma experiência de construção de paz na Antioquia, Colômbia. Seus aportes à saúde mental / Theater-pedagogy, a peacebuilding experience in Antioquia, Colombia. Its contributions to mental health

Resumen El estudio de la salud mental, en Colombia y en el mundo, ha sido enfocado desde una perspectiva morbicéntrica y conductual. Este trabajo presenta un estudio de caso que tuvo como objetivo comprender de qué manera el proceso de formación en teatro-pedagogía, como iniciativa de construcción de paz, puede aportar a la salud mental. A partir de la confluencia del teatro social, la pedagogía crítica y las experiencias de vida de los y las participantes, se realizó análisis documental, y categorización al diario de campo, entrevistas y grupos de discusión. Participaron personas involucradas en la formación y público asistente en los foros de las presentaciones teatrales. Se encontraron elementos sobre sanación, cuerpo, juego, movimiento y simbolización en relación con salud mental. Se espera que este sea un aporte a la democratización en salud mental en contextos de sufrimiento social. (AU)

Resumo O estudo da saúde mental na Colômbia e no mundo tem focado numa perspectiva morbicentrica e comportamental. Este trabalho apresenta um estudo de caso que teve como objetivo compreender de que maneira o processo de formação em teatro pedagogia, como iniciativa de construção de paz, pode contribuir à saúde mental. A partir da confluência do teatro social, a pedagogia crítica e as experiências de vida dos e das participantes, e mediante categorização, realizou-se análise documental, de diário de campo, entrevistas e grupos de discussão. Participaram pessoas envolvidas na formação e público assistente nos foros das apresentações teatrais. Foram encontrados elementos sobre cura, corpo, jogo, movimento e simbolização na relação com a saúde mental. Espera-se que este seja uma contribuição à democratização na saúde mental em contextos de sofrimento social. (AU)

Abstract Research on mental health in Colombia and worldwide has emphasized a morbicentric and behavioral perspective. This article reports a case study that aimed to understand how theater-pedagogy education, as an initiative to build peace, can contribute to mental health. Due to the confluence of social theater, critical pedagogy, and the life experiences of participants, documentary analysis was carried out. Data obtained from a field diary, interviews, and discussion groups was categorized. The participants got involved in the theater-pedagogy and attended forums of theatrical performances. Elements of healing, body, playing, movement, and symbolization concerning mental health were found. This work is expected to contribute to the democratization of mental health in contexts of social suffering. (AU)

Surgical safety checklist: an element of work organization in the operating theater / Lista de verificação de segurança cirúrgica: um elemento de organização do trabalho no bloco cirúrgico

Objectives: the surgical safety checklist (SSC) is a document that is intended to increase patient safety in the operating theater by eliminating avoidable errors. The original document has been published in English by the WHO which recommends its obligatory use. The document's name is often distorted when translated into European languages, for instance into the "surgical control list". This article aims to assess the consequences of the distortion of the originally intended meaning for the completion of SSC in the operating theater. Methods: we compared the exactness of the meaning of translation in 29 European languages based on Google translator. Particular attention was paid to the presence of essential words such as "checklist" and "safety" in the translation. Results: we found that in 15 out of the 29 languages, the translation of these two words was incorrect, particularly in Slavic languages. The most often mistranslation was the "control card" or "control list", which was a misnomer. Conclusions: the translation of the SSC name into native languages is inadequate in about one-half of the cases, which may jeopardize its proper use by team members of the operating theater, and thus the patient perioperative safety.

Objetivo: a lista de verificação de segurança cirúrgica (SSC) é um documento que visa aumentar a segurança do paciente no centro cirúrgico, eliminando possíveis erros. O documento original foi publicado em inglês pela OMS que recomenda seu uso obrigatório. O nome do documento é frequentemente distorcido quando traduzido para idiomas europeus, por exemplo, na "lista de controle cirúrgico". Este artigo visa avaliar as consequências da distorção do significado originalmente pretendido para a realização do SSC na sala de cirurgia. Métodos: para isso, comparamos a exatidão do significado da tradução em 29 idiomas europeus com base no tradutor do Google. Atenção especial foi dada para a presença de palavras essenciais como "lista de verificação" e "segurança" na tradução. Resultados: descobrimos que em 15 dos 29 idiomas, a tradução dessas duas palavras estava incorreta, principalmente em idiomas eslavos. A tradução incorreta mais frequente era o "cartão de controle" ou "lista de controle", o que era um equívoco. Conclusão: a tradução do nome do SSC para as línguas nativas é inadequada em cerca de metade dos casos, o que pode comprometer seu uso adequado pelos membros da equipe de centro cirúrgico e, portanto, a segurança perioperatória do paciente.

Criações e devires em filosofias e teatros menores: intercessões teatrais com Gilles Deleuze & Felix Guattari / Creations and becomings in minor philosophies and theaters: theatrical intercessions with Gilles Deleuze & Felix Guattari / Creaciones y devenimientos en filosofías y teatros menores: intercesiones teatrales con Gilles Deleuze y Felix Guattari

Este artigo trabalha as criações e os devires em filosofias e teatros menores, através da explicitação de tais procedimentos pela filosofia de Deleuze e Guattari. Assim, ao definirmos as noções de maioria, minoria, criações e devires-minoritários nos dois filósofos, mostraremos tais procedimentos como minoritários e criaremos a oportunidade de lermos tais processos ocorrerem no Teatro de Carmelo Bene, para investigamos no final um possível cotejamento entre estes pensamentos. Ao confirmarmos no final o teatro filosófico minoritário de Deleuze e Guattari, criaremos a ressonância indispensável que dará destaque e originalidade política e ética ao empreendimento construtivo dos dois autores.

This article works on the creations and becomings in minor philosophies and the theaters, through the explanation of such procedures by philosophy of Deleuze and Guattari. This way, when we define the notions of majority, minority, creations, and minor changes in both philosophers, we will show such procedures as minority and we will create the opportunity to read such procedures in the Theater de Carmelo Bene, to investigate, at the end, a possible comparison between such thoughts. When we conclude in a positive way the minority philosophical theater of Deleuze and Guattari, we will create an indispensable resonance that will give emphasis and political originality and ethics to the constructive enterprise of both authors.

Este artículo trabaja sobre creaciones y devenires en filosofías y teatros menores, a través de la explicitación de tales procedimientos por parte de la filosofía de Deleuze y Guattari. Así, cuando definimos las nociones de mayoría, minoría, creaciones y devenires minoritarios en los dos filósofos, mostraremos dichos procedimientos como minoritarios y crearemos la oportunidad de leer como tales procesos ocurren en el teatro de Carmelo Bene, para investigarmos al final una posible comparación entre estos dos pensamientos. Confirmando al final el teatro filosófico minoritario de Deleuze y Guattari, crearemos la resonancia indispensable que dará protagonismo y originalidad política y ética a la empresa constructiva de los dos autores.

Bertie y Hamlet, dos príncipes en abismo / Two Princes in Abyss

El recurso de la narrativa literaria permite analizar el film "El discurso del Rey" desde una perspectiva diferente a las disponibles. Se trata de leerlo a partir del concepto de puesta en abismo (mis en abyme), encontrando una escena dentro de la escena, en la que la segunda ofrece las pistas para inteligir claves de la primera. Este recurso se aplica a dos pasajes clave del film, permitiendo así analizarlo como una ficción clínica y comprender mejor las vicisitudes psicológicas del personaje y sus posibles salidas

The resource of literary narrative allows us to analyze the film "The King's Speech" from a different perspective than those currently available. It is a matter of reading it from the concept of "mis en abyme", finding a scene within the scene, in which the second offers the clues to understand the keys of the first. This resource is applied to two key passages of the film, thus allowing it to be analyzed as a clinical fiction and to better understand the psychological vicissitudes of the character and the possible ways out of it

Cris Miró: trilogía de la diversidad sexual / Cris Miró: Trilogy of sexual diversity

Cris Miró (1965-1999) está considerada hoy un símbolo de la lucha por los derechos de las personas travesti y transgénero. Su performance en el teatro under en la década del 80 y su ascenso a la popularidad en los 90 la transformaron en una pionera de los actuales derechos en materia de diversidad sexual. Este artículo, preparado por quienes colaboraron con ella en aquellos años, presenta el work in progress de una trilogía integrada por La puesta de un espectáculo teatral. La edición de un libro, La realización de una muestra fotográfica. A partir de la dirección general de Jorgelina Belardo, quien acompañó a Cris Miró en sus primeros pasos por el teatro, el proyecto se apoya en un modelo ético y estético de elogio de la diversidad

Cris Miró (1965-1999) is today considered a symbol of the fight for the rights of people transvestite and transgender. Her performance in the theater under in the 1980s and her rise to the her popularity in the 90s transformed her into a pioneer of the current rights in terms of sexual diversity. This article, prepared by who collaborated with her in those years, presents the work in progress of a trilogy made up of The staging of a theatrical show, Publishing a book, Making a Photoshow. From the general address by Jorgelina Belardo, who accompanied Cris Miró in her first steps through the theater, the project was based on an ethical and aesthetic model of praise of diversity

Arte marcial, cinema e espiritualidade: corpo, pedagogia e ritualidade / Martial art, movie theater and spirituality: body, pedagogy and rituality / Arte marcial, cine y espiritualidad: cuerpo, pedagogía y ritualidad

Este ensaio filosófico visa apresentar uma reflexão a respeito da espiritualidade no contexto marcial. Para isso, primeiramente será realizada uma breve interpretação do filme "Primavera, Verão, Outono, Inverno... e Primavera", do cineasta coreano Kim Ki Duk, buscando problematizar algumas relações a respeito do cinema, espiritualidade e artes marciais, sobretudo, na dimensão de combate interior e aperfeiçoamento de si que este filme apresenta. Posteriormente, será feita uma discussão a respeito da espiritualidade e suas relações com o corpo no contexto marcial, buscando expor a dimensão mística da unidade com o todo em detrimento de uma individualidade centrada em si. Também serão explicitados elementos que denotam um caráter sagrado e metafísico no contexto marcial, quais sejam: corpo sutil, rituais e a relação particularmente espiritualizada entre o mestre e os aprendizes.

This philosophical essay aims to present a reflection on spirituality in the martial context. For this, first, a brief interpretation of the film "Spring, Summer, Autumn, Winter... and Spring", by Korean filmmaker Kim Ki Duk, will be performed, seeking to problematize some relationships regarding cinema, spirituality and martial arts, especially in dimension of inner combat and self-improvement that this film presents. Later, there will be a discussion about spirituality and its relationship with the body in the martial context, seeking to expose the mystical dimension of unity with the whole at the expense of an individuality centered on itself. Elements that denote a sacred and metaphysical character in the martial context will also be explained, namely: subtle body, rituals and the particularly spiritualized relationship between the master and the learners.

Este ensayo filosófico tiene como objetivo presentar una reflexión sobre la espiritualidad en el contexto marcial. Para ello, en primer lugar, se realizará una breve interpretación de la película "Primavera, verano, otoño, invierno ... y primavera", del cineasta coreano Kim Ki Duk, buscando problematizar algunas relaciones en torno al cine, la espiritualidad y las artes marciales, especialmente en la dimensión de combate interior y superación personal que presenta esta película. Posteriormente, se hablará sobre la espiritualidad y su relación con el cuerpo en el contexto marcial, buscando exponer la dimensión mística de la unidad con el todo a expensas de una individualidad centrada en sí misma. También se explicarán elementos que denotan un carácter sagrado y metafísico en el contexto marcial, a saber: cuerpo sutil, rituales y la relación particularmente espiritualizada entre el maestro y los aprendices.

Mediação audiovisual e educação permanente: cenas de um percurso de formação com trabalhadoras do SUAS / Audiovisual mediation and permanent education: scenes from a training course with SUAS workers / Mediación audiovisual y educación continua: escenas de un curso de formación con trabajadoras del SUAS

Este artigo apresenta os resultados de uma pesquisa-intervenção que teve como objetivo investigar a potência da mediação audiovisual em um percurso formativo com trabalhadoras da Proteção Social Básica do Sistema Único de Assistência Social (SUAS) no município de Joinville - SC no Brasil. A orientação teórica e metodológica foi a Psicologia Sócio-histórica em diálogo com conceitos da obra de Jacques Rancière. A ênfase metodológica do percurso foi a mediação audiovisual, que privilegiou a audiência de obras cinematográficas produzidas na cidade, dentre outras atividades imagéticas, seguida por um grupo de discussão. No processo de análise buscou-se trabalhar com a montagem de cenas da pesquisa, conjecturando relações entre o plano destes episódios na pesquisa-intervenção com o campo mais amplo que contorna a experiência de ser trabalhador(a) do SUAS. Os resultados e discussões são apresentados em três cenas. Na primeira cena destacamos o trabalho de mediação e apresentamos uma narrativa pontuando alguns episódios e detalhes dos próprios encontros da pesquisa. Na segunda são discorridos os prováveis sentidos da expectação e discute-se o modo como a participação no percurso produziu vivências qualitativas com a expectação. Por fim, na terceira cena, refletimos a necessidade de atividades de educação permanente que possibilitem espaços de diálogo, vivências e abertura para significar o trabalho socioassistencial. Consideramos que o modo como o percurso foi vivenciado permitiu a emergência de cenas na pesquisa que expressam a potência da mediação audiovisual. Ademais, o arranjo teórico metodológico que embasou o percurso formativo foi indispensável para a construção destes resultados.(AU)

This paper presents the results of an intervention study that aimed to investigate the capacity of audiovisual mediation in a formative course with workers from the basic social assistance of the Single Social Assistance System - SUAS in the municipality of Joinville in Brazil. The theoretical and methodological orientation was the social historical psychology in dialogue with ideas from Jacques Rancière's work. The route's methodological emphasis was the audiovisual mediation, that privileged the audience of cinematographic works produced in the city, among other imagetic activities, followed by a discussion group. In the process of analysis, we sought to work with the assembly of the scenes of the study, conjecturing relations between the plan of these episodes in the intervention-study with the broader field that circumvents the experience of being a worker of SUAS. We present the results and discussions in three scenes. In the first scene we highlight the work of mediation and present a narrative showing some episodes and details of the study meetings. In the second we discuss the probable senses of expectation and debate the way the participation in the course produced qualitative experiences with expectation. And, in the third scene, we reflect on the need for permanent education activities that allow spaces for dialogue, experiences, and openness to give meaning to the social assistance work. We consider that the way in which the journey was experienced allowed the emergence of scenes in the study that express the power of audiovisual mediation. Also, the theoretical methodological arrangement that underpinned the training course was necessary for the construction of these results.(AU)

Este artículo presenta los resultados de una investigación-acción cuyo objetivo fue investigar la potencia de la mediación audiovisual en un recorrido formativo con trabajadoras de la Protección Social Básica del Sistema Único de Asistencia Social (SUAS) en el municipio de Joinville, en Brasil. El enfoque teórico-metodológico fue la psicología sociohistórica en diálogo con los conceptos de la obra de Jacques Rancière. El énfasis metodológico del recorrido fue la mediación audiovisual, que privilegió la audiencia de obras cinematográficas producidas en la ciudad, entre otras actividades imagéticas, seguido de un grupo de discusión. En el proceso de análisis se buscó trabajar con el montaje de escenas de la investigación, conjeturando relaciones entre el plan de estos episodios en la investigación-acción con el campo más amplio que rodea la experiencia de ser trabajador/a del SUAS. Los resultados y discusiones se presentan en tres escenas. En la primera escena se destaca el trabajo de mediación y se presenta una narrativa puntuando algunos episodios y detalles de los propios encuentros de la investigación. En la segunda se discuten los probables sentidos de la expectación y se ventila cómo la participación en el recorrido produjo vivencias cualitativas con la expectación. En la tercera escena, se refleja la necesidad de actividades de educación continua que posibiliten espacios de diálogo, vivencias y apertura para significar el trabajo socioasistencial. Es necesario señalar que el modo en que fue vivido el recorrido permitió la emergencia de escenas en la investigación que expresan la potencia de la mediación audiovisual. Además, el arreglo teórico-metodológico que basó el recorrido formativo fue indispensable para construir estos resultados.(AU)

Efeitos psicoterapêuticos em um participante de um ato socionômico / Psychotherapeutic effects on a participant in a socionomic act / Efectos psicoterapéuticos en un participante en un acto socionómico

RESUMO Partindo da experiência de um psicodrama público realizado no Centro Cultural São Paulo, em 2018, evidencio os efeitos psicoterapêuticos de atos socionômicos públicos. Destaco um participante deste trabalho, o qual trouxe o tema protagônico e foi atendido individualmente ao longo de quatro sessões psicoterapêuticas para a elaboração do vivido, reafirmando a efetividade do trabalho. No ato socionômico em questão, utilizamos a linguagem teatral, peça fundamental do dispositivo criado pelo grupo Gota D'Água, como norteador do trabalho. Inicialmente visto como dispositivo de intervenção socioeducativa, defendo, neste artigo, seu potencial psicoterapêutico. Nessa perspectiva, este trabalho é, sobretudo, uma reafirmação da ação dramática entendida como mola propulsora para um trabalho que transita entre o artístico e o psicoterapêutico.

ABSTRACT This article aims to highlight the psychotherapeutic effects of public socionomic acts. A public psychodrama experience took place at the São Paulo Cultural Center in 2018. One of the participants in this act, which brought the protagonist theme in an intense way, was later individually attended to during four psychotherapeutic sessions. During individual consultations, it was possible to elaborate what was experienced in public psychodrama, reaffirming the effectiveness of the work. In the socionomic act in question, we used theatrical language, a fundamental part of the device created by the Gota D'Água group, as a guide for the work. Initially seen as a socio-educational intervention device, I defend, in this article, its psychotherapeutic potential given by the dramatic action.

RESUMEN Este artículo tiene como objetivo resaltar los efectos psicoterapéuticos de los actos sociales económicos públicos. A partir de una experiencia de psicodrama público, realizada en el Centro Cultural São Paulo en 2018, se destaca la actuación de un participante, quien trajo el tema protagonista y, posteriormente, fue atendido individualmente durante cuatro sesiones psicoterapéuticas. Durante las consultas individuales, se pudo elaborar lo vivido en el psicodrama público, reafirmando la efectividad del trabajo. En el acto socionómico en cuestión, utilizamos el lenguaje teatral, parte fundamental del dispositivo creado por el grupo Gota D'Água, como guía para el trabajo. Visto inicialmente como un dispositivo de intervención socio-educativo, defiendo, en este artículo, su potencial psicoterapéutico combinado con la acción dramática.

Notas sobre o discurso de ódio e a censura na peça de teatro A menina e sua sombra de menino / Notes on hate speech and censorship in the theater play The girl and her boy's shadow / Notas sobre el discurso de odio y la censura en la obra de teatro La niña y su sombra de niño

Este artigo objetiva discutir a presença do discurso de ódio e da censura na peça de teatro A menina e sua sombra de menino durante a passagem de sua apresentação pela cidade de Campos Novos/SC, a partir dos pressupostos psicanalíticos de Freud, Lacan e seus contemporâneos. O espetáculo apresenta a história de uma menina que utiliza as brincadeiras para compor o seu mundo e a sua vida subjetiva. No entanto, como há uma diversidade no campo do brincar das crianças, a protagonista se intriga com tamanha variedade e seus usos no tempo peculiar da constituição psíquica. Assim, inevitável foi o encontro com a delimitação preconceituosa na qual impera uma maneira de conceber as brincadeiras consideradas apropriadas às meninas, e, do mesmo modo, as que são apontadas como adequadas aos meninos. Isso torna-se agravante e espantoso na medida em que uma parte da população do mencionado município catarinense manifesta desinformação com ataques virtuais odientos e reprimendas por meio de suas crenças políticas e religiosas com relação à peça. Nesse estudo, apontamos o diálogo em torno da arte na cultura e suas ressonâncias na infância para demonstrar que as crianças se constituem enquanto sujeitos pela singularidade de suas fantasias e de seus desejos.

This article aims to discuss the presence of hate speech and censorship in the theatre play The girl and her boy's shadow during its presentation in the city of Campos Novos, state of Santa Catarina, Brazil, from the psychoanalytic assumptions of Freud, Lacan, and his contemporaries. The play presents the story of a girl who uses games to compose her world and her subjective life, however, since there is a diversity in the field of children's play, the protagonist is intrigued by such variety and its uses in the peculiar time of the psychic constitution. Therefore, the encounter with the prejudiced delimitation was inevitable, in which reigns a way of conceiving the games considered appropriate for girls and in the same way, those that are considered appropriate for boys. This becomes aggravating and astonishing because part of the population of the mentioned city of Santa Catarina manifests disinformation with virtual attacks of hate and reprimands following their political and religious beliefs in relation to the play. In this study, we point out the dialogue around art in culture and its resonances in childhood to demonstrate that children are constituted as subjects by the singularity of their fantasies and desires.

Este artículo tiene como objetivo discutir la presencia de discursos de odio y censura en la obra de teatro La niña y su sombra de niño durante el paso de su presentación por la ciudad de de Campos Novos, estado de Santa Catarina, Brasil, a partir de presupuestos psicoanalíticos de Freud a Lacan y sus contemporáneos. El espectáculo presenta la historia de una niña que usa los juegos para componer su mundo y su vida subjetiva, sin embargo, como hay una diversidad en el campo del juego infantil, la protagonista se intriga por semejante variedad y sus usos en el tiempo peculiar de la constitución psíquica. Así, fue inevitable el encuentro con la delimitación prejuiciosa, en la que impera una manera de concebir los juegos que se consideran adecuados para las niñas y, del mismo modo, aquellos que se consideran apropiados para los niños. Esto se vuelve agravante y espantoso en la medida en que parte de la población del mencionado municipio catarinense manifiesta desinformación con ataques virtuales odiosos y reprimendas a través de sus creencias políticas y religiosas con respecto a la obra. En este estudio, apuntamos el diálogo en torno al arte en la cultura y sus resonancias en la infancia para demostrar que los niños se constituyen como sujetos por la singularidad de sus fantasías y deseos.

Uma reflexão sobre a fenomenologia da experiência estética: o caso do teatro / Reflecting on the phenomenology of aesthetic experience: the case of theater / Una reflexión sobre la fenomenología de la experiencia estética: el caso del teatro

A arte, por se tratar de um tema fundamentalmente humano, mostra-se como campo de estudos importante à filosofia e à psicologia. Considera-se relevante pensá-la sob o viés da fenomenologia, que compreende a atividade artística não como representação, mas como expressão. Por meio deste estudo, objetiva-se refletir acerca da atividade do ator/da atriz de teatro a partir da obra Phénoménologie de l'experience esthétique, principal produção de Mikel Dufrenne, fenomenólogo que escreveu o mais extenso estudo a respeito da estética em fenomenologia. Essa tarefa se realiza em duas etapas: uma possível explanação a respeito da experiência estética tal como proposta por Dufrenne e, a partir dela, a construção de uma reflexão a respeito do trabalho do artista de teatro. Fica evidente o papel que a arte e, sobretudo, o artista tem na ressignificação do mundo, ao ser ele quem oferece ao espectador, por meio de uma intersubjetividade imanente, um mundo expresso como novidade. Entende-se que, para além do estudo de temas específicos, o estudo da experiência estética em fenomenologia, a partir da ótica dufrenniana, pode se mostrar relevante para a compreensão do fenômeno humano em sua generalidade.

Art, a fundamentally human subject, has become an important field of study in both philosophy and psychology. It is deemed relevant to think of it from a phenomenological perspective, that regards artistic activities not as a representation, but as an expression. This study aims to consider the actor's/actress's activities based on the book Phénoménologie de l'experience esthétique, the main work by Mikel Dufrenne, a phenomenologist who wrote the most extensive study regarding aesthetics in phenomenology. This task has been accomplished in two stages: a possible explanation about the aesthetic experience as proposed by Dufrenne and, from it, the construction of a reflection about a theater artist's work. The role that art and, above all, the artist plays in the resignification of the world becomes evident, as he is the one who offers the viewer, through an immanent intersubjectivity, a world expressed as a novelty. It is understood that, in addition to the study of specific topics, the study of aesthetic experience in phenomenology, from the Dufrennian perspective, may prove relevant to the comprehension of the human phenomenon in general.

El arte, un tema fundamentalmente humano, se ha convertido en un importante campo de estudio tanto para la filosofía como para la psicología. Se considera relevante pensarlo desde una perspectiva fenomenológica, que considera las actividades artísticas no como representación, sino como expresión. Este estudio tiene como objetivo reflexionar sobre las actividades del actor/actriz, basado en la obra Phénoménologie de l'experience esthétique, el trabajo principal de Mikel Dufrenne, un fenomenólogo que escribió el estudio más extenso acerca de la estética en fenomenología. Esta tarea se realizó en dos etapas: una posible explicación sobre la experiencia estética propuesta por Dufrenne y, a partir de ella, la construcción de una reflexión sobre el trabajo de un artista teatral. El papel que desempeña el arte y, sobre todo, el artista en la resignificación del mundo se hace evidente, ya que él es que ofrece al espectador, a través de una intersubjetividad inmanente, un mundo expresado como novedad. Se entiende que, además del estudio de temas específicos, el estudio de la experiencia estética en fenomenología, desde la perspectiva dufreniana, puede resultar relevante para la comprensión del fenómeno humano en general.

Processo teatral - Uma jornada da psique: una travesía de la psique / Theatrical process - A journey of the psyche / Proceso teatral

Este artigo procura ampliar o fenômeno teatral, no qual busca, por meio da leitura da psicologia analítica, investigar a compreensão psíquica na elaboração da subjetividade desenvolvida pelo processo teatral para além do mise-en-scène. Assim, compreende o espaço teatral enquanto espaço de coexistência do indivíduo com partes desconhecidas da sua história pessoal em consonância com uma visão maior da história de seu tempo. Dentre tantas perspectivas entre teatro e psique discutidas outrora por outros estudiosos, direciona-se um olhar próprio da psicologia analítica para o fazer teatral, que, para além de suas coxias, proscênios ou quaisquer delimitações, pode oferecer ao indivíduo o contato criativo com uma nova forma de sentir-se atuante e pertencente a seu espaço na sociedade e no mundo, apropriando-se de sua própria história num recontar-se simbólico por meio das personas que veste na linha contínua das dramaturgias que atravessam o passado, o presente e se dirigem para o futuro em uma espiral de si mesmo.

This article article seeks to expand the theatrical phenomenon, in which, through the reading of analytical psychology, it seeks to investigate the psychic understanding in the elaboration of the subjectivity developed by the theatrical process beyond the mise-en-scène. Thus, it understands the theatrical space as a space for the coexistence of the individual with unknown parts of his personal history in consonance with a larger view of the history of his time. Among so many perspectives between theater and psyche discussed by other scholars in the past, an analytical psychology look is directed towards theatrical work, which, apart from its aches, prosceniums or any delimitations, can offer to the individual the creative contact with a new way of feeling active and belonging to his its space in society and in the world, appropriating of its own history in a symbolic retelling through the personas he wears in the continuous line of dramaturgies that cross the past, the present and move towards the future in a spiral of itself.

Este artículo busca ampliar el fenómeno teatral, en el que, a través de la lectura de la psicología analítica, se busca indagar en la comprensión psíquica en la elaboración de la subjetividad desarrollada por el proceso teatral más allá de la puesta en escena. Así, entiende el espacio teatral como un espacio de convivencia del individuo con partes desconocidas de su historia personal, en línea con una visión más amplia de la historia de su tiempo. Entre tantas perspectivas entre el teatro y la psique discutidas por otros estudiosos en el pasado, una mirada de la psicología analítica se dirige a hacer teatro, que, además de sus axiomas, proscenios o cualquier delimitación, puede ofrecer al individuo el contacto creativo con una nueva forma de hacerlo sentirse activo y perteneciente a su espacio en la sociedad y en el mundo, apropiándose de su propia historia en un recuento simbólico a través de los personajes que porta en la línea continua de dramaturgias que atraviesan el pasado, el presente y se dirigen hacia el futuro en una espiral de sí mismo.

O Teatro como estratégia de engajamento de jovens no enfrentamento da Aids / El teatro como estrategia de compromiso de jóvenes en el enfrentamiento del Sida / Theater as a strategy for youth engagement in the fight against Aids

Apesar dos avanços no enfrentamento à Aids, registra-se, na última década, o aumento de infecções por HIV entre jovens. Isso motivou o Museu da Vida a produzir uma peça sobre HIV/Aids voltada a esse público. Neste artigo, apresentamos resultados de estudo conduzido com o público do espetáculo, com idades de 11 a 19 anos, baseado na observação de nove apresentações, cinco debates pós-peça e 220 questionários. Além de recepção positiva e forte adesão dos espectadores, verificamos que a peça foi capaz de engajá-los no debate sobre HIV/Aids. Contudo, observamos que faltam espaços de diálogo sobre o assunto, o que pode estar associado à manutenção de estigma e discriminação. Concluímos que a estratégia de unir Saúde e Teatro em uma atividade de divulgação científica foi bem-sucedida, mas ainda há muitos desafios relacionados ao enfrentamento do HIV/Aids, sobretudo entre os jovens. (AU)

A pesar de los avances en el enfrentamiento del Sida, en la última década se registra un aumento de infecciones por VIH entre los jóvenes. Esto motivó al Museo de la Vida a producir una obra de teatro sobre VIH/Sida dirigida a ese público. En este artículo presentamos resultados del estudio realizado con el público de 11 a 19 años del espectáculo, basado en la observación de nueve presentaciones, cinco debates posfunción y 220 cuestionarios. Además de la recepción positiva y de la fuerte adhesión de los espectadores, verificamos que la obra teatral fue capaz de hacerlos participar en el debate sobre VIH/Sida. No obstante, observamos que faltan espacios de diálogo sobre la cuestión, lo que puede estar asociado al mantenimiento del estigma y de la discriminación. Concluimos que la estrategia de unir salud y teatro en una actividad de divulgación científica fue exitosa, pero que hay todavía muchos desafíos relacionados al enfrentamiento de VIH/Sida entre los jóvenes. Palabras clave: Salud Mental. Covid-19. Brasil. (AU)

Despite advances in the fight against Aids, there has been an increase in HIV infections among youngsters in the last decade. This motivated the Museu da Vida to produce a play about HIV/Aids aimed at this audience. We present results of a study conducted with the public of 11 to 19 years based on the observation of nine presentations, five post-play debates and 220 questionnaires. Besides the positive reception and strong adherence from viewers, we observed the play was able to engage them in the debate on HIV/Aids. However, there is a lack of dialogue on the issue, which may be associated with the maintenance of stigma and discrimination. We conclude that the strategy of uniting health and theater in a science communication activity was successful, but there are still many challenges in terms of coping with HIV/Aids, especially among youngsters. (AU)

Enseñar física a través del teatro / Physics teaching through theater

RESUMEN El problema de investigación en este trabajo es articular el arte del teatro, su pasión y su estética, a la formación científica, para pensar, sentir y disfrutar el mundo. El objetivo de este trabajo fue determinar cómo valoran los estudiantes de educación media y docentes en formación, el uso de la obra "Galileo Galilei", para la enseñanza de la Física clásica. Esta investigación es interpretativa, con un diseño cualitativo de casos múltiples. Para la recolección y análisis de información, se usaron las técnicas de grupo focal y de análisis del discurso. Los resultados mostraron un aprendizaje más dinámico y divertido, cambio en las concepciones sobre la naturaleza de las ciencias y mejora en las relaciones sociales.

ABSTRACT The research problem in this work is to articulate the art of the theater with his passion and aesthetic, to a scientific formation, for thinking, feeling and enjoying the world. The objective of this research was to determine how the students of middle education and preservice teacher, value the use of the "Galileo Galilei" play, to teach classical physics. This research is interpretive, and qualitative design, with multiple cases. For the collection and analysis of information, the focus group and discourse analysis techniques were used. The results showed a more dynamic and fun learning, change in the conceptions about the nature of the sciences, and improve in social relations.

A voz no limiar entre a carne e a palavra no teatro de Valère Novarina / The voice on the threshold between flesh and word in the theater of Valère Novarina / La voz en el umbral entre la carne y la palabra en el teatro de Valère Novarina / La voix sur le seuil entre chair et parole dans le théâtre de Valère Novarina

RESUMO Este artigo tenta fazer uma aproximação entre o teatro de Valère Novarina e a psicanálise lacaniana através da abordagem do objeto voz. No teatro de Novarina, vemos uma profusão da palavra no intuito de extrair não o seu sentido, mas a sua voz, como um pedaço de corpo que é lançado no espaço cênico. Na psicanálise, a voz desponta não como um veículo ou um instrumento da palavra, mas como aquilo que se subtrai dela na constituição do sujeito e permanece enquanto resto. O resto vocálico é o que retorna à cena, seja no teatro do dramaturgo francês, seja na própria sessão analítica, como um real do corpo que insiste em transmitir algo para além do sentido. Dessa forma, o objeto voz é o pivô dessa aproximação justamente por ser o inexorável do sujeito, a libra de carne que o sujeito perde para se constituir e retorna para o palco da vida numa insistente presença.

ABSTRACT This article attempts to approximate Valère Novarina's theater and Lacanian psychoanalysis by approaching the voice object. In Novarina's theater we see a profusion of the word in order to extract not its meaning but its voice as a part of the body that is thrown into the scenic area. In psychoanalysis, the voice emerges not as a vehicle or instrument of the word, but that which is subtracted from it in the constitution of the subject and remains as remnant. The vowel remnant is what returns to the scene, whether in the theater of the French playwright or in the analytic session itself, as a real body that insists on conveying something beyond meaning. Thus, the voice object is the pivot of this approach precisely because it is the inexorable of the subject, the pound of flesh that the subject loses to be constituted and returns to the stage of life in an insistent presence.

RESUMEN Este artículo intenta aproximarse al teatro de Valère Novarina y al psicoanálisis lacaniano al acercarse al objeto voz. En el teatro de Novarina vemos una profusión de la palabra para extraer no su significado, sino su voz como una pieza de cuerpo que se arroja al espacio escénico. En el psicoanálisis, la voz emerge no como un vehículo o instrumento de la palabra, sino como aquello que se le resta en la constitución del sujeto y permanece como un resto. El resto de las vocales es lo que vuelve a la escena, ya sea en el teatro del dramaturgo francés o en la sesión analítica misma, como un cuerpo real que insiste en transmitir algo más allá del significado. Por lo tanto, el objeto voz es el eje de este enfoque precisamente porque es lo inexorable del sujeto, la libra de carne que el sujeto pierde para constituirse y regresa a la escena de la vida en una presencia insistente.

RÉSUMÉ Cet article tente de rapprocher le théâtre de Valère Novarina et la psychanalyse lacanienne au moyen de l'objet vocal. Dans le théâtre de Novarina, nous voyons une profusion de mots dans le dessein d'extraire non pas son sens mais sa voix, tel un morceau de corps lancé dans l'espace scénique. En psychanalyse, la voix n'émerge pas comme un véhicule ou un instrument de la parole, mais comme ce qui s'en soustrait dans la constitution du sujet et demeure en tant qu'un reste. Le reste vocal est ce qui revient sur la scène, que ce soit sur le théâtre du dramaturge français soit dans la session analytique elle-même, comme un corps réel qui insiste pour transmettre quelque chose qui dépasse le sens. Ainsi, l'objet vocal est le pivot de cette approche, précisément parce qu'il est l'inexorable du sujet, la livre de chair que le sujet perd pour se constituer et revient sur la scène de la vie dans une présence insistante.

Ciclismo, estética e teatro: um olhar sobre o livro Se necesitan héroes ­ La estética del dolor/Tourmalet / Cycling, aesthetics and theater: a look at the book Se necesitan héroes ­ La estética del dolor/Tourmalet / Ciclismo, estética y teatro: una mirada al libro Se necesitan héroes - La aesthetic del dolor/Tourmalet

Trata-se de uma resenha do livro espanhol "Se necesitan Héroes: La estética del dolor/Tourmalet", escrito pela brasileira Prescila Requião Lessa e pelo espanhol Miguel Ferrando Rochere, publicado pela Editora La Caja Books em 2018. Destaca-se a temática abordada pela obra, principalmente pelas análises e reflexões acerca dos usos da estética como ferramenta analítica do Esporte, além de trazer elementos da aplicabilidade dos esportes através do teatro. Sendo assim, a obra é de grande relevância para a comunidade acadêmica e científica, incentivando produções futuras acerca das mais distintas práticas corporais

This is a review of the Spanish book Se necistan héroes ­ la estética del dolor/tourmalet, written by Brazilian Priscila Requião Lessa and by Spanish Miguel Ferrando Rochere, published by Editora La Caja Books in 2018. The theme addressed by the book stands out , mainly for the analyzes and reflections about the uses of aesthetics as an analytical tool of Sport, besides bringing elements of the applicability of sports through theater. Therefore, the work is of great relevance to the academic and scientific community, encouraging future productions about the most distinct body practices.

Esta es una revisión del libro en español Se necesitan Héroes - La estética del dolor / Tourmalet, escrito por el brasileño Priscila Requião Lessa y por el español Miguel Ferrando Rochere, publicado por Editora La Caja Books en 2018. El tema abordado por el libro se destaca , principalmente para los análisis y reflexiones sobre los usos de la estética como herramienta analítica del deporte, además de aportar elementos de la aplicabilidad del deporte a través del teatro. Por lo tanto, el trabajo es de gran relevancia para la comunidad académica y científica, alentando futuras producciones sobre las prácticas corporales más distintas.

Pensar en movimiento. Ecos entre la danza y psicoanálisis / Think on the move Echoes between dance and psychoanalysis

La danza solicita una entrada en movimiento del cuerpo en el espacio, el psicoanálisis reposa sobre una entrada en movimiento de los pensamientos.¿El encuentro entre estas dos artes del movimiento no colaboraría en apoyar la capacidad asociativa del clínico en su acogida de los funcionamientos psíquicos arcaicos que no están organizados según una lógica verbal? Esta pregunta es abordada a partir del análisis del material clínico tomado de un grupo terapéutico de mediación a través de la danza propuesto a 5 niños autistas. El material es cotejado con los procesos creativos explorados por Pina Bausch en sus coreografías. Estas perspectivas cruzadas ayudan a comprender hasta qué punto las figuraciones de sentimientos arcaicos reposan sobre una mezcla del movimiento de los cuerpos y de las palabras. Considerada como una danza, esta mezcla participa en la construcción de un espacio escénico a la vez externo e interno a partir del cual el sujeto puede dirigirse al otro

Dance requires an entry into movement of the body in space, while psychoanalysis is based on an entry into movement of thoughts. Could the encounter between these two arts of the movement support the associative capacity of the clinician in his reception of the archaic psychic performances, those not oranized according to a verbal logic? This question is formulated from the analysis of the clinical material taken from a therapeutic mediation group through the proposed dance of 5 autistic children. The material is collated with the creative processes explored by Pina Bausch in her choreographies. These crossed perspectives help to understand to what extent the figurations of archaic feelings rest on a mixture of the movement of bodies and words. Considered as a dance, this mix participates in the construction of a scenic space both external and internal from which the subject can address the other

Poéticas do Teatro do Oprimido na Saúde Mental / Poetics of the Theatre of the Oppressed in mental health / Poética del Teatro del Oprimido en salud mental

O Teatro do Oprimido (TO) é uma abordagem artístico-política e sua intersecção com o campo da saúde mental é objeto deste artigo. Apresentamos uma pesquisa-intervenção inspirada na Análise Institucional, que propôs uma construção coletiva de conhecimento a partir da análise do diário de campo de facilitação de um Grupo de Teatro do Oprimido em um Centro de Atenção Psicossocial. Desse momento, foram elencados quatro temas/analisadores: compreensões sobre o TO na Saúde Mental; proposição teórico-prática do TO; trabalho na saúde mental; a experiência com a Oficina de Conversação Coletiva. Evidenciou-se que o TO problematiza relações assimétricas e subjugadoras, colocando em pauta questões como doença, tratamento e cura. Por fim, ressalta-se a importância do diálogo coletivo acerca das práticas de atenção em saúde mental que estão em processo de construção no Brasil, fortalecendo desse modo o cuidado e estimulando o protagonismo de trabalhadores e usuários.

The Theater of the Oppressed (TO) is an artistic-political approach and its intersection with the field of mental health is the subject of this article. We present an intervention research anchored in Qualitative Epistemology, which proposed a collective construction of knowledge from the analysis of the field diary of facilitation of a Group of Theater of the Oppressed in a Center of Psychosocial Attention. From that moment, four categories were listed: understandings about TO in Mental Health; theoretical-practical proposition of TO; work in mental health; the experience with the Workshop of Collective Conversation. It was evidenced that the TO problematizes asymmetrical and subjugating relations, putting in question subjects like disease, treatment and cure. Finally, the importance of collective dialogue about mental health care practices that are under construction in Brazil is reinforced, thus strengthening care and stimulating the protagonism of workers and users.

El Teatro del Oprimido (TO) es un enfoque artístico-político y su intersección con el campo de la salud mental es objeto de este artículo. Presentamos una investigación-intervención anclada en la Epistemología Cualitativa, que propuso una construcción colectiva de conocimiento a partir del análisis del diario de campo de facilitación de un Grupo de Teatro del Oprimido en un Centro de Atención Psicosocial. De ese momento, fueron enumeradas cuatro categorías: comprensiones sobre el TO en la Salud Mental; proposición teórico-práctica del TO; trabajo en la salud mental; la experiencia con el taller de Conversación Colectiva. Se evidenció que el TO problematiza relaciones asimétricas y subyugadoras, planteando en pauta cuestiones como enfermedad, tratamiento y curación. Por último, se resalta la importancia del diálogo colectivo acerca de las prácticas de atención en salud mental que están en proceso de construcción en Brasil, fortaleciendo así el cuidado y estimulando el protagonismo de trabajadores y usuarios.

Envelhecimento Ativo em Questão - Reflexões a partir de uma Oficina de Teatro com Pessoas Idosas / Active Aging in Question - Reflections from a Theater Workshop with Older People / Envejecimiento Activo en Questión: Reflexiones de un Taller de Teatro con Personas Mayores

O conceito de Envelhecimento Ativo, preconizado pela Organização Mundial de Saúde e propagado pelos discursos midiáticos e acadêmicos, carrega certa subjetividade sobre o envelhecer que, a nosso ver, precisa ser reavaliado. Com prescrições sobre o que seria um envelhecimento bem-sucedido, idealiza-se a pessoa idosa-modelo e descarta-se o dissenso e as singularidades. Neste trabalho, apresentamos uma vivência de teatro voltada a pessoas de mais idade, que pretende contribuir com reflexões acerca deste conceito e sugerir formas originais de pensar e viver a velhice.

The concept of Active Aging, advocated by the World Health Organization and propagated by media and academic discourses, carries a certain subjectivity about aging that, in our view, needs to be reevaluated. With prescriptions on what would be a successful aging, idealize the elderly model and discard dissent and singularities. In this paper, we present a theater experience aimed at older people who want to contribute reflections on this concept and suggest original ways of thinking and living old age.

El concepto de Envejecimiento Activo, defendido por la Organización Mundial de la Salud y propagado por los medios de comunicación y los discursos académicos, conlleva una cierta subjetividad sobre el envejecimiento que, en nuestra opinión, debe ser reevaluada. Con recetas sobre lo que sería un envejecimiento exitoso, idealice el modelo de ancianos y descarte la disidencia y las singularidades. En este artículo, presentamos una experiencia teatral dirigida a personas mayores que desean aportar reflexiones sobre este concepto y sugerir formas originales de pensar y vivir la vejez.

A influência da prática do teatro no desenvolvimento da espontaneidade: uma pesquisa com alunos de uma escola de teatro / The influence of theater practice on the development of spontaneity: a research with students of a theater school / La influencia de la práctica del teatro en el desarrollo de la espontaneidad: una investigación con alumnos de una escuela de teatro

Este artigo teve por objetivo compreender as possíveis influências de aulas de teatro no desenvolvimento da espontaneidade dos alunos. A pesquisa ocorreu com oito alunos, cinco do nível básico do curso de teatro e três do nível avançado. Os dados da entrevista foram analisados mediante a Classificação Hierárquica Descendente, com auxílio do software Iramuteq; e os dados da escala de espontaneidade foram analisados pela estatística descritiva. Identificou-se uma maior média de espontaneidade em alunos que frequentavam as aulas há mais tempo. O desenvolvimento dessa característica ficou evidenciado por falas que reforçaram mudanças nas relações sociais, na forma como percebem a si, ao mundo e encaram as opiniões alheias, resultando em maior liberdade para expressar sentimentos e pensamentos diante do outro.

The objective of this article was to understand the possible influences of theater classes in the development of students' spontaneity. The research was conducted with eight students, five from the basic level of the theater course and three from the advanced level. The interview data were analyzed through the Descending Hierarchical Classification, using the Iramuteq software; and the spontaneity scale data were analyzed through descriptive statistics. A greater average of spontaneity was identified in students who attended classes longer. The development of this characteristic was evidenced by the words that reinforced changes in social relationships, in the way they perceive themselves, the world, and face the opinions of others, resulting in greater freedom to express feelings and thoughts before the other.

Este artículo tuvo por objetivo comprender las posibles influencias de clases de teatro en el desarrollo de la espontaneidad de los alumnos. La investigación tuvo lugar con ocho alumnos, cinco del nivel básico del curso de teatro y tres del nivel avanzado. Los datos de la entrevista fueron analizados mediante la Clasificación Jerárquica Descendente, con ayuda del software Iramuteq; y los datos de la escala de espontaneidad fueron analizados a través de la estadística descriptiva. Se identificó una mayor media de espontaneidad en alumnos que frecuentaban las clases hace más tiempo. El desarrollo de esta característica quedó evidenciado por las palabras que reforzaron cambios en las relaciones sociales, en la forma en que se perciben a sí, al mundo y encaran las opiniones ajenas, resultando en mayor libertad para expresar sentimientos y pensamientos ante el otro.