Modos de habitar y creación fotográfica con jóvenes del Kilómetro 41 / Modes of living and photographic creation with young people from Kilometer 41 / Modos de vida e criação fotográfica com jovens do Quilômetro 41

Resumen (analítico) En este artículo de investigación cualitativa, la tecnología fotográfica y la memoria visual se convierten en plataformas para producir expresiones artísticas de reconciliación. En tal sentido, la creación fotográfica se usó como medio para exteriorizar significados e interpretaciones visuales sobre un territorio. Estudiantes de una institución educativa rural participaron en talleres de creación fotográfica y laboratorios de fundamentación sobre memoria y reconciliación. Este trabajo empírico permitió aplicar instrumentos de observación participante, explorando el acto creativo a través de una guía de elementos que potenciaron posturas críticas de los jóvenes hacia el territorio. Los resultados de un modelo de acciones creativas, aplicado a procesos de pensamiento crítico, permitieron comprobar que el autorretrato fotográfico se convierte en un artefacto comunicativo autorreferenciado socialmente.

Abstract (analytical) In this qualitative research article, photographic technology and visual memory are used in platforms to produce artistic expressions of reconciliation. Photographic creation was used to express meanings and visual interpretations of a territory. Students from a rural school participated in photographic creation workshops and activities focused on memory and reconciliation. This empirical work facilitated the application of participant observation instruments, exploring the act of creation through a handbook that promoted critical thinking for young people regarding the territory. The results of a creative action model applied to critical thought processes verified that the photographic self-portrait becomes a socially self-referenced communicative artifact.

Resumo (analítico) Neste artigo de pesquisa qualitativa, a tecnologia fotográfica e memória visual tornam-se plataformas para produzir expressões artísticas de reconciliação. Nesse sentido, a criação fotográfica foi utilizada como um meio de externalizar significados visuais e interpretações de um território. Os alunos da instituição educacional rural Giovanni Montini participam de oficinas de criação fotográfica e de laboratórios de fundamentação em memória e reconciliação. Este trabalho empírico permitiu a aplicação de instrumentos de observação participante, explorando o ato criativo por meio de um guia de elementos (estruturação, navegação, programação e representação) que impulsionaram as posições críticas dos jovens em relação ao território. Os resultados de um modelo de ações criativas, aplicadas aos processos de pensamento crítico, permitiram verificar que o autoretrato fotográfico torna-se um dispositivo comunicativo socialmente auto-referenciado.

Schizophrenia and artistic creation according to Sabina Spielrein / A esquizofrenia e a criação artística segundo sabina spielrein

O interesse por Sabina Spielrein tem aumentado nas últimas décadas, embora, nas publicações sobre essa autora, sua contribuição teórica à psicanálise ainda permaneça em segundo plano em relação ao interesse por sua biografia. Este artigo tem como objetivo apresentar algumas das ideias de Spielrein sobre o funcionamento mental, formuladas, sobretudo, a partir de sua análise da esquizofrenia, e comentar como ela concebe, a partir de tais hipóteses, os processos envolvidos no simbolismo e na criação artística. Baseamo-nos nas ideias apresentadas em sua dissertação sobre a esquizofrenia, de 1911, e em seu texto Destruição como causa do devir, de 1912.

The interest in Sabina Spielrein has increased during the last decades, although, in specialized literature, her theoretical contributions to psychoanalysis still remain in the background if compared with the interest in her biography. The objective of this article is to present some of Spielrein's ideas on the mental functioning which were mainly based on her analysis of schizophrenia and to discuss how, starting from these hypotheses, she conceives the processes involved in symbolism and artistic creation. This discussion is based on her 1911 dissertation on schizophrenia and on her 1912 paper Destruction as cause of come-into-being.

Intencionalidad en la creación de una obra musical / Intention in the Creation of a Musical Work

Resumen En este artículo se presentan los resultados de una investigación de corte cualitativo que busca comprender el fenómeno de la Intencionalidad en la creación de una obra musical, en compositores del Caribe Colombiano, a partir de la identificación y análisis de la experiencia vivida por los sujetos participantes y el significado que reviste para ellos la composición musical. Este trabajo se orientó por el enfoque fenomenológico que observa la relación que hace la persona de sus propias vivencias y se centra en esas realidades poco comunicables, que a la vez son determinantes para la comprensión de la vida psíquica de cada persona. A partir del análisis realizado se observó que en su experiencia de creación musical los compositores participantes vivencian aquellos valores de mayor significancia para ellos, lo que les procura una sensación de sentido coherente que abarca distintas dimensiones de sus vidas; de este modo, la composición musical les propicia bienestar psicológico que redunda en su salud mental.

Abstract In this article is made an analysis of the understanding of the phenomenon of intentionality in creating a musical work, of composers of the Colombian Caribbean, founded theoretically from the existential psychology, in order of capturing the experience of participating subjects is performed and the meaning it has for them the musical composition, through of the phenome-nological method, understood as the method that respects the relationship that makes the person of their own experiences and focuses on those little communicable realities but which are crucial for the understanding of life psychic each person. The results showed through of their experience of musical creation, values that for them are of greater significance, thus achieving a sense of coherent sense encompassing the different dimensions of their lives, in this order the composition constitutes an alternative of psychological well-being resulting in mental health for the composer.

El inconsciente/consciente en la creación de una obra musical / The unconscious/conscious inside a musical work creation

En el presente artículo se realiza un análisis de los procesos psicológicos implicados en la creación de una obra musical, abordados teóricamente desde de la psicología fenomenológica existencial, con el objetivo de comprender la dinámica consciente e inconsciente de la composición a partir del método fenomenológico. Éste respeta la relación que hace la persona de sus propias vivencias y se centra en esas realidades poco comunicables, pero que son determinantes para la comprensión de la vida psíquica de cada persona. Los resultados mostraron que en un proceso creativo existen vivencias “irracionales”, de carácter intuitivo, que sacan a la luz contenidos inconscientes, con vínculos en experiencias del pasado, que rinden cuentas del compromiso del compositor con el encuentro. Paradójicamente, estas áreas que emergen desde el inconsciente, son aquellas donde los compositores habían estado más conscientemente comprometidos en estado de vigilia, las cuales irrumpen para cumplir la función de completar una gestalt inconclusa con la que éstos luchaban conscientemente. Y existen también vivencias conscientes caracterizadas por una disciplina de trabajo constante, concluyéndose que no es posible la emergencia de ideas genuinamente creativas, sin un trabajo previo consciente y arduo realizado en estado de vigilia.

The present research aimed to analyze psychological processes involved in creating a musical work. Existential phenomenological psychology was selected as theoretical base for the purpose of understanding the consciousand unconscious dynamics in composition, from the phenomenological method. The mentioned method respects the experiences accounted by the person and focus on those realities difficult to communicate which are, however, crucial for understanding the psychic life of each person. Results showed that "irrational" experiences of an intuitive nature are present within the creative process, bring to light unconscious contents linked to the past experiences and reveal the composer’s commitment with the encounter. Paradoxically, these areas emerge from the un conscious where composers had been more consciously committed to be on guard, in order to fulfil the function of an unfinished gestalt against which they struggled consciously. Conscious experiences characterized by constant work discipline have also been detected. Therefore, it has been concluded that the emergence of genuinely creative ideas is not possible without prior conscious and arduous work performed in a wakeful mood.

O fazer poético de Manuel Bandeira: aproximações psicanalíticas / El hacer poético de Manuel Bandeira: acercamientos psicoanalíticos / The poetic making of Manuel Bandeira: psychoanalytic approaches

Procura-se descrever a experiência poética de Manuel Bandeira e explorar a sua criação a partir de uma leitura psicanalítica fundamentada em algumas ideias das obras de Freud, Bion e Meltzer. Tendo como texto base a autobiografia do poeta, relaciona a psicanálise com os processos mentais implicados na elaboração de textos poéticos. Ao longo do artigo, os poemas serão trazidos à leitura para ilustrarem o fazer poético de Manuel Bandeira. Através dos poemas, o leitor tem acesso a emoções...

The intention here is to describe Manuel Bandeira’s poetic experience and explore his literary creation using as starting point the psychoanalytic reading, based on some ideas from the works of Freud, Bion, and Meltzer. Taking as foundation text the author’s autobiography, the author relates psychoanalysis to the mental processes involved in the creation of poetic texts. Throughout the article, the poems will be brought to the reading to illustrate the poetic making of Manuel Bandeira. Through the poems, the reader has access to emotions...

Se busca describir la experiencia poética de Manuel Bandeira y explorar su creación a partir de una lectura psicoanalítica fundamentada en algunas ideas de las obras de Freud, Bion y Meltzer. Teniendo como texto base la autobiografía del poeta, relaciona el psicoanálisis con los procesos mentales implicados en la elaboración de textos poéticos. A lo largo del artículo, los poemas serán traídos a la lectura para ilustrar el hacer poético de Manuel Bandeira. Por medio de los poemas, el lector tiene acceso a las emociones...

A travessia da criação do personagem: aproximações possíveis entre teatro e psicanálise¹ / The crossing over of character building: possible approximations between theater and psychoanalysis / La travesía de la creación del personaje: posibles aproximaciones entre teatro y psicoanálisis

O presente artigo pretende traçar uma relação entre a criação artística do ator e a criação realizada pelo paciente em análise, entrelaçando conhecimentos da psicanálise e do teatro. Ao se empreender, para tanto, uma revisão da criação artística dentro da teoria psicanalítica, descobre-se que a sublimação - à qual é atribuída a criação artística - pode ocorrer em diferentes momentos. A partir do momento da criação, é trazida a teoria de Stanislavski, segundo a qual o personagem conta com experiências e desejos do próprio ator para ganhar vida. Com isso, pensa-se sobre a criação do paciente em análise: também ele pode criar um "personagem" para representá-lo.

The present article intends to establish a relationship between the actor's artistic creation and the creation which is carried out by the patient in analysis, intertwining the knowledge of psychoanalysis and theater. To such an end, a review of the artistic creation is done according to psychoanalytic theories. Sublimation, to which the artistic creation is attributed, is discovered to occur at different moments. From the moment of creation, Stanislavski's theory about character building is brought, asserting that it is from the experiences and desires of the actor himself that the character gains life. Through this, the patient's creation in analysis is considered, as the patient can also create a "character" to represent himself.

El presente artículo pretende trazar una relación entre la creación artística del actor y la creación realizada por el paciente en análisis, entrelazando los conocimientos del psicoanálisis y del teatro. Con este fin se realizó una revisión de la creación artística dentro de la teoría psicoanalítica. Se descubrió que la sublimación puede ocurrir en diferentes momentos. A partir del momento de la creación, es analizada la teoría de Stanislavski sobre la creación de un personaje, afirmando que es a partir de las experiencias y deseos del proprio actor que el personaje gana vida. Con esto, se piensa sobre la creación del paciente en análisis, el cual puede también crear un personaje para representarlo.

Nonagenários Criadores / The creative artistry of artists in their 90s

O tema do presente estudo aborda a criação artística praticada por idosos não profissionais que alcançaram e ultrapassaram os noventa anos de vida. Idosos nonagenários, em virtude apenas da idade avançada que possuem, de forma geral, são questionados em relação a sua lucidez e capacidade produtiva. Este estudo pretende mostrar os benefícios obtidos através da prática de atividades artísticas e como elas proporcionam aos idosos a possibilidade de atuarem mais ativamente no próprio ambiente social, além de ser um elemento que os auxilia a lidar com questões reflexivas que povoam o imaginário e a realidade daqueles que vivenciam o período da velhice. Os sujeitos entrevistados resistiram à visão social delegada ao idoso, especialmente aqueles que atingiram a quarta idade, que se inicia a partir dos oitenta anos. Para a reflexão destes sujeitos e o significado de suas produções foi necessário investigar o que representa ser idoso na sociedade atual, a natureza da produção artística, e o exercício da criação. O contato direto com os entrevistados e suas obras proporcionaram um ingresso parcial no universo desses indivíduos, de suas subjetividades e da forma particular que encontraram para lidar com as realidades da vivência cotidiana, suas visões de mundo e perspectivas de vida...

This study talks about the creative artistic creation by non professional elder artists who reached 90 years old. This article examines the artistic production of amateur older citizens who have reached and gone beyond their 90th year. Those elders, only due to their advanced age, are generally put aside in reason of doubts about their lucidity and capacity of production. Due to advanced age, this group is often put aside, as less sound of mind and less productive than their younger peers. Thus, it is possible to affirm that the interviewed persons of this job resisted to the social conception of oldness, especially those who are years old. This article thus concludes that the interviewed subjects were resilient to being labeled “too old”. For the reflection of these persons and their work it was necessary to investigate the meaning of being old in the society of nowadays, the nature of the artistic production and the exercise of creation. As a reflective tool for the subjects and their artistic production, it was necessary to investigate the meaning of being old in today’s society, the nature of artistic production, and the process of artistic creation. The direct contact with the interviewed elderly and their work afforded to enter in their universe, their subjectiviness and the particular way they find to deal with the reality of oldness. The direct contact with these people and their work allowed the author to enter their subjective universe and the particular way they deal with the concept of old age. This study proposes to show the individuality of well successful oldness based on creative activities. This article’s proposition is to demonstrate the individualization of successful older people based on their artistic production...

Teatro e formação cultural: limites e possibilidades da arte da representação como testemunho do sofrimento / Theater and Cultural Formation: limts and possibilities of the art of play as a witness of suffering

Este artigo tem como objetivo refletir sobre a formação do indivíduo por meio do entrelaçamento entre o conhecimento científico e o artístico. A articulação e contraposição entre estes conhecimentos foram fundamentadas na investigação de grupos de teatro amador em que participavam universitários. Tendo como referencial a Teoria Crítica da Sociedade, investigaram-se as dimensões do processo de criação artístico da obra teatral e a importância dos microgrupos e de vínculos afetivos que resguardassem algo do movimento formativo. Além da sistematização do marco teórico e do referencial sobre a tradição teatral sanjoanense, foram escolhidos três grupos de teatro amador da cidade para acompanhamento dos ensaios e das apresentações. Durante este processo, realizaram-se entrevistas com diretores e atores universitários a partir de um roteiro pré-elaborado. O registro das observações foi feito em diários de campo. Com o acompanhamento dos grupos, foi possível perceber que eles se diferiram quanto às técnicas de representação, conteúdo dos espetáculos, dinâmica grupal e de criação artística. Quando privilegiavam o contato afetivo, proporcionavam - de algum modo - identificação e diferenciação e se tornavam espaços privilegiados à formação. Mas, ao abdicarem de sua função psicossocial - de propiciar momentos não ameaçadores relacionados à possibilidade de experiência -, tornavam-se reprodutores de sofrimentos. Resguardada a tensão forma e conteúdo, a arte revela sofrimentos desnecessários: mutilações que afligem a humanidade. Porém, se a forma aparece como conteúdo, mesmo quando algo da expressão salta, o potencial crítico da arte se reduz. Isto parece estar refletido de alguma maneira nos grupos observados, que imersos na ideologia da sociedade industrial, acabam traindo a fidelidade que a expressão mantém com a moção pulsional e reproduzindo aquilo que a arte poderia revelar como testemunho e negação da realidade.

This research report aims at considering individual formation by means of intertwining scientific and artistic knowledge. Such thoughts have been both contrasted and articulated on the grounds of investigations carried out with amateur theatrical groups in which college students have taken part. Critical Theory of Society have served as a framework for investigating the dimensions of the process of artistic creation of theatrical performances and the importance of micro-groups and its affective associations related to development process. Besides carrying out systematic arrangements for the theoretical foundations and the main theme surrounding São João del-Rei's theatrical tradition, three amateur theatrical groups have been chosen to be observed during their rehearsals and performances. During this process, interviews have been conducted with directors and college actors based on a pre-developed script. Results from such observations were registered on field diaries. Through group observations, it has been possible to realize that they differed as for the techniques employed for playing, the content of the plays, the group dynamics and the artistic creation. When provided the privilege for affective contact, the groups - somehow - also provided identification and differentiation, which would then become privileged settings for cultural development. However, by abandoning their psychosocial role - of providing non-threatening moments related to the possibility of experience -, they would become reproducers of suffering. Once the tension between shape and content is properly kept, art reveals unnecessary sufferings: mutilations that inflict the mankind. On the other hand, if the shape appears as the content, even though part of the expression becomes outstanding, the critical potential of art gets reduced. That seems to be somehow reflected on the observed groups, that once immersed in the industrial society's ideology, end up betraying the fidelity held by expression with instinctual drive and reproduce what art could reveal as a denial and testimony for reality.

A oficina terapêutica como intercessão em problemáticas de sujeitos constituídos por foraclusão / El taller terapéutico como intercesion en problemáticas de sujetos constituidos por desestimación / The terapeutic workshop like intercession in problematic of the individuals constituted by the foreclosure

O presente estudo é uma reflexão crítica sobre um estágio realizado para pensar o dispositivo Oficina na Atenção Psicossocial (CAPS), levantando, a partir da teoria psicanalítica lacaniana, questões que permitiram desenvolver um trabalho sobre o laço social de Lacan para refletir a posição de estagiários e usuários dentro da oficina e problematizar a melhor maneira de trabalhar quando tratamos de sujeitos constituídos pela foraclusão. A forma de trabalhar o sofrimento mental também é discutida a partir da clínica ampliada, que coloca a doença entre parênteses para enxergar o sujeito. A criação de uma oficina, destinada a sujeitos constituídos pela foraclusão, trabalha com a hipótese de reestruturação psíquica através da criação artística. Funcionaria como delírio para a saída do desmoronamento foraclusivo e na diminuição do gozoOutro. Considera-se a dimensão da enunciação, sempre atenta ao surgimento de significantes, com o objetivo de dar maior suporte aos usuários da instituição. O Dispositivo Oficina seria o lugar onde se realizaria esta importante forma de subjetivação.

The critical reflection about a training developed to think about the option Psychosocial Attention Workshop, raising questions from Lacanian Psychoanalytic Theory that have allowed to develop and to question the best way to work when we talk about individuals who are constituted by the foreclosure. The way of working the mental suffering is also argued from the amplified clinic , placing the disease in brackets to see through the individual. The creation of a new workshop, focused on individuals constituted by the foreclosure , develops the hypothesis of a psychic restructuring through artistic creation. It would work as a delusion to the exit of the foreclosured falling and the decreasing of the enjoymentOther, Thinking of the dimension of the enunciation, that is always attentive to the appearing of significant things , with the goal of giving a bigger support to the users of the institution. A Terapeutic Workshop would be the place to this important element of subjectivity.

La reflexión crítica sobre el Trabajo realizado cuestionando a partir de la teoría psicoanalítica de Lacan permitieron desarrollar un trabajo sobre el lazo social de Lacan para reflexionar la posición de aprendices y usuarios dentro del Taller y problematizar la mejor manera de trabajo cuando tratamos de sujetos constituidos por la desestimación. La forma de trabajar el sufrimiento mental también es discutida a partir de la Clínica Ampliada que se aisla la enfermidad para ver el sujeto. La creación de un nuevo taller se destinada a sujetos desestimados que trabaja la hipótesis de reestructuración psíquica por medio de la creación artística, que funciona como delirio para la salida del desmoronamiento de la desestimación y en la disminución del GoceOtro, teniendo en la dimensión de la enunciación atenta al aparecimiento de significantes con el objetivo de dar mayor apoyo a los usuarios de la instituición, utilizando el dispositivo "taller" como elemento importante de subjetivación

Sujeito e invenção: a topologia borromeana na clínica das psicoses / Subject and invention: the borromean topology in the clinical approach to psychosis

A partir dos aportes teóricos de J. Lacan acerca da topologia borromeana na década de 1970, ressaltaremos alguns aspectos do caso do escritor James Joyce como introdução à discussão de um caso clínico de psicose. Trata-se do Profeta Gentileza. Tentaremos demonstrar as estratégias de estabilização adotadas por ele, a partir da 'missão' de pregação recebida como 'aviso astral'. Nessa análise, incluímos o trabalho sobre o significante, a invenção de sua escrita com grafia neológica, a nominação e seus efeitos sobre o gozo. Ensaiaremos uma discussão topológica do caso, demonstrando como a topologia borromeana pode contribuir para a abordagem psicanalítica da psicose.

Subject and invention: the Borromean topology in the clinical approach to psychosis. Based on J. Lacan's theoretical approach to Borromean topology in the seventies decade we emphasize some aspects of the case of James Joyce as an introduction to discuss a clinical case of psychosis known as "Profeta Gentileza". We propose to demonstrate his stabilization strategies which concern his preaching as a 'mission' received through an 'astral sign'. This analysis includes his work upon the signifier, with the creation of a neological writing, his naming as a prophet and its effects on the subject's jouissance. We also engage in a topological discussion about the case demonstrating how Borromean topology can be functional to psychoanalytical practice with psychosis.