The interplay between brain lesions and painter´s creative transformations / A interação entre lesões cerebrais e transformações criativas do pintor

This narrative review addresses the complex relationship between neurological diseases and artistic expression, which can have a profound impact on a painter´s works. This exploration highlights the dynamic and ever-evolving connection between neuroscience and art, offering insights into the extraordinary ways in which the human brain and artistic expression intersect and evolve. Following brain damage, there may be the emergence of sudden artistic talents, intriguing changes in the styles of established artists, the paradoxical facilitation of artistic abilities despite the cognitive decline consequent to these injuries, besides coping strategies that artists adopt in response to the challenges of health. Therefore, this article investigates different scenarios where brain injuries and disorders have had a profound impact on artists, leading to the emergence of new talents, changes in artistic styles, and unexpected improvements in their work, as well as adaptations in their artistic practices, as represented by some painters such as Tommy McHugh (1949 -2012), Francisco Goya (1746-1828), Otto Dix (1891-1969), Willem de Kooning (1904-1997), William Charles Utermohlen (1933-2007) and Charles Meryon (1821-1868). Consequently, works of art can be valuable but understudied tools for understanding brain dysfunction, although they must be interpreted with great care.

Esta revisão narrativa aborda a complexa relação entre doenças neurológicas e expressão artística, que pode ter um impacto profundo na obra de um pintor. Esta exploração destaca a conexão dinâmica e em constante evolução entre a neurociência e a arte, oferecendo insights sobre as formas extraordinárias pelas quais o cérebro humano e a expressão artística se cruzam e evoluem. Após danos cerebrais, pode haver o surgimento de talentos artísticos repentinos, mudanças intrigantes nos estilos de artistas estabelecidos, a facilitação paradoxal de habilidades artísticas, apesar do declínio cognitivo consequente a essas lesões, além de estratégias de enfrentamento que os artistas adotam em resposta aos desafios de saúde. Portanto, este artigo investiga diferentes cenários onde lesões e distúrbios cerebrais tiveram um impacto profundo nos artistas, levando ao surgimento de novos talentos, mudanças nos estilos artísticos e melhorias inesperadas em seu trabalho, bem como adaptações em suas práticas artísticas, bem como representado por alguns pintores como Tommy McHugh (1949 -2012), Francisco Goya (1746-1828), Otto Dix (1891-1969), Willem de Kooning (1904-1997), William Charles Utermohlen (1933-2007) e Charles Meryon (1821-1868). Consequentemente, as obras de arte podem ser ferramentas valiosas, mas pouco estudadas, para a compreensão da disfunção cerebral, embora devam ser interpretadas com muito cuidado.

A terapêutica de um "CAPS AD" em um coletivo de fotografia / The Therapeutics of a "CAPS AD" in a Photography's Collective

Sendo fundamental a manutenção de um processo de reflexão constante para que a consolidação da Reforma Psiquiátrica possa se dar sem um "engessamento" de práticas que atrapalharia a proposta de atendimento personalizado, adequado à realidade específica de cada caso, faz-se importante observar as experiências que vêm acontecendo nos dispositivos de Atenção Psicossocial. Por isto, este artigo relata experiências ocorridas em um CAPS AD nos anos de 2011 a 2014, narrando o processo de implementação de uma oficina de fotografia e suas implicações. Percebeu-se que, propondo uma atividade aberta, flexível às demandas dos usuários, foi possível despertar interesses artísticos e de gestão, que culminaram no engajamento em um coletivo de fotografia - algo que não se deu por uma obrigatoriedade de frequência a atividades, mas por uma abertura da oficina aos interesses de cada participante, o que funcionou melhor para o aumento da "adesão".(AU)

Considering that it´s fundamental to maintain a process of constant reflection so that the consolidation of the Brazilian Psychiatric Reform can take place without a "plastering" of practices that would hinder the proposal of personalized care, adequate to the specific reality of each case, it is important to observe the experiences that have been happening in the devices of Psychosocial Attention. For this reason, this article reports the experiences that occurred in a CAPS AD in the years 2011 to 2014, narrating the process of implantation of a photography workshop and its implications. It was noticed that, by proposing an open, flexible activity to the user´s demands, it was possible to arouse artistic and management interests, which culminated in the engagement in a photography collective - something that was not due to an obligation to attend activities, but to an opening of the workshop to the interests of each participant, which worked best for increase "membership" and the frequency.(AU)

Surdocegueira, Cartografia e Decolonialidade / Deafblindness, Cartography and Decoloniality / Sordoceguera, Cartografía y Decolonialidad

O presente artigo é composto de parte de minha pesquisa de doutorado, cujo propósito foi buscar interfaces entre os campos da Surdocegueira e da Arte. O trabalho foi desenvolvido com pessoas surdocegas, seus familiares e profissionais do Programa de Atendimento e Apoio ao Surdocego (PAAS), do Instituto Benjamin Constant, situado no Rio de Janeiro. Através do método da cartografia, a pesquisa acompanhou processos de trabalho no PAAS agenciando-se aos interesses do território estudado e dos sujeitos participantes, dentre os quais destacamos neste artigo aexperiência vivida com uma pessoa surdocega. Para lidar com as especificidades da surdocegueira busquei suporte em estudos filosóficos e sociológicos. Na filosofia, de grande ajuda foram as reflexões sobre a fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty. Na sociologia, tornaramse muito operativos os conceitos de Pensamento Abissal e Ecologia de saberes trazidos por Boaventura de Souza Santos. Para uma reflexão filosófica sobre a arte, busquei em Rancière e sua política estética instrumentos para legitimar as experiências observadas. No campo da deficiência e da Surdocegueira, foram fundamentais os diálogos com os saberes de perspectivas biopsicossociais a respeito da surdocegueira. Os resultados apontam a relevância da arte para a expressão do ser, para a comunicação, para a ampliação da percepção e para o entendimento de mundo de pessoas surdocegas. Do mesmo modo, revelam o potencial do campo da surdocegueira para o campo das artes, suscitando ampliações e enriquecimentos nos modos de perceber, conceber, fazer e fruir arte....(AU)

This article is composed of part of my PhD research, whose purpose was to search for interfaces between the Deafblind and Art fields. The work was developed with deafblind people, their relatives and professionals of the Program of Attention and Support to the Deafblind, from the Benjamin Constant Institute, located in Rio de Janeiro. Through the method of cartography, the research followed work processes in the Program of Attention and Support to the Deafblind taking care of the interests of the territory studied and the subjects involved, among which we highlight in this article the experience lived with a deafblind person. In order to deal with the specifics of deafblindness I sought support in philosophical and sociological studies. In the philosophy, of great help were the reflections on the phenomenology of the perception of Maurice Merleau-Ponty. In sociology, the concepts of Abyssal Thought and Ecology of knowledge brought by Boaventura de Souza Santos became very operative. For a philosophical reflection on art, I sought in Rancière and his aesthetic policy instruments to legitimize the observed experiences. In the field of disability and the Deafblindness, the dialogues with the knowledge of biopsychosocial perspectives on deafblindness were fundamental. The results point to the relevance of art to the expression of being, to communication, to the expansion of perception and to the world understanding of deafblind people. Likewise, they reveal the potential of the field of deafblindness to the field of the arts, raising extensions and enrichments in the ways of perceiving, conceiving, making and enjoying art....(AU)

El presente artículo se compone de parte de mi investigación de doctorado, cuyo propósito fue buscar interfaces entre los campos de la Sordoceguera y del Arte. El trabajo fue desarrollado con personas sordociegas, sus familiares y profesionales del Programa de Atención y Apoyo al Sordociego (PAAS), del Instituto Benjamin Constant, situado en Río de Janeiro. A través del método de la cartografía, la investigación acompañó procesos de trabajo en el PAAS agenciándose a los intereses del territorio estudiado y de los sujetos participantes, entre los cuales destacamos en este artículo la experiencia vivida con una persona sordociega. Para tratar con las especificidades de la sordoceguera busqué soporte en estudios filosóficos y sociológicos. En la filosofía, de gran ayuda fueron las reflexiones sobre la fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty. En la sociología, se tornaron muy operativos los conceptos de Pensamiento Abisal y Ecología de saberes traídos por Boaventura de Souza Santos. Para una reflexión filosófica sobre el arte, busqué en Rancière y su política estética instrumentos para legitimar las experiencias observadas. En elcampo de la discapacidad y de la Sordoceguera, fueron fundamentales los diálogos con los saberes de perspectivas biopsicosociales acerca de la sordoceguera. Los resultados apuntan a la relevancia del arte para la expresión del ser, para la comunicación, para la ampliación de la percepción y para el entendimiento de mundo de personas sordociegas. De la misma manera, revelan el potencial del campo de la sordoceguera para el campo de las artes, suscitando ampliaciones y enriquecimientos en los modos de percibir, concebir, hacer y disfrutar arte....(AU)

Reflexões sobre a traição amorosa na psicologia e na arte / Reflections on betrayal on psychology and art

O presente artigo busca amplificações simbólicas nas expressões artísticas (letras de música, poesias, obras de dramaturgia e do cinema) que aludem ao tema da traição conjugal. Tece reflexões buscando um significado psicológico para esse fenômeno, estabelecendo pontes com o corpo teórico da psicologia como um todo, e da psicologia analítica em particular. Conclui que a relação conjugal é uma via de individuação, e que no casamento o desafio é permanecer fiel ao outro e a si mesmo, concomitantemente.

This article looks for symbolic amplification in artistic expressions (such as song lyrics, poetry, dramaturgy and movies) that allude to the theme of conjugal betrayal. It ponders the psychological meaning of this phenomenon, establishing connections between it, the theoretical body of psychology in general and analytical psychology in particular. The article concludes that conjugal relationship is an individuation path and that the challenge in marriage is to remain faithful both to the partner and to him/herself, at the same time.