Producción y distribución de largometrajes de ficción en maranhão: contradicciones de un mercado invisible en brasil

El estado de Maranhão ocupa un escenario peculiar en el mercado cinematográfico brasileño. Las producciones de ficción en forma de largometrajes tuvieron sus primeras incursiones a mediados de la década de 2000. En un marco desarrollado por la investigadora en su disertación de maestría en curso de História (Silva, 2018), y actualizado hasta 2022, catalogamos veintidós películas, solo seis de los cuales fueron registrados en la Agencia Nacional de Cine. La principal metodología utilizada fue la recolección e interpretación de datos, además de entrevistas no estructuradas o no estructuradas (Lakatos y Marconi, 2003). Como principales resultados podemos señalar: en Maranhão, el mercado es predominantemente informal, con momentos ocasionales de formalidad. La conclusión inicial de nuestra investigación es que el factor económico asociado a la falta de políticas públicas, sumado a la falta de cursos de educación superior en la zona, son los principales impulsores de este incipiente escenario.

The State of Maranhão occupies a peculiar scenario in the Brazilian film market. Fiction productions in the form of feature films had their first forays in the mid-2000s. In a framework developed by the researcher in her masters dissertation in History (Silva, 2018), and updated up to 2022, we cataloged twenty-two films, only six of which were registered in the National Film Agency. The main methodology to be used will be the collection and interpretation of data, in addition to unstructured or unstructured interviews (Lakatos and Marconi, 2003). As main results, we can point out that, in Maranhão, the market is predominantly informal with occasional moments of formality. The initial conclusion of our research is that the economic factor associated with the lack of public policies, added to the lack of higher education courses in the area, are the main drivers of this incipient scenario.

Desfazer o Mestre, ou Reinventar a Ordem: Apontamentos para uma Psicanálise Política / Undoing the Master, or Reinventing Order: Notes for a Political Psychoanalysis / Deshacer el Amo, o Reinventar el Orden: Apuntes para un Psicoanálisis Político

Este texto trabalha as instâncias da verdade e da história, nas suas relações com a ficção. As condições singulares de cada uma dessas três instâncias encontram pontos de convergência em um campo mais pragmático quando pensadas as suas incidências no plano de imanência do Mestre, personagem conceitual que em algumas formulações lacanianas é representado pelo termo S1 - em uma tentativa de aludir à função do significante que ocupa a posição de primeiro em relação a uma cadeia de significantes que o sucede. Por um método investigativo bibliográfico, fazemos permanecer a questão: podemos oferecer aportes e vias epistêmicas alternativos para uma prática conceitual e clínica psicanalítica que suponha este Mestre, S1, enquanto produção em um só-depois? Faz-se uma segunda interpelação: quais são as potencialidades de uma retomada do corpo conceitual psicanalítico desde a conexão com estudos sobre gênero, colonialidade e relações raciais - y como tal conexão pode oferecer desvios felizes a este campo de pensamento?

This text intertwines the instances of truth, history and fiction. The unique conditions of each of these three instances converge in a more pragmatic field when considering their impact on the plane of immanence of the Master, a conceptual character that in some Lacanian formulations is represented by the term S1 - in an attempt to allude to the function of a precedent signifier related to a chain of signifiers that follows it. Through a bibliographical investigative method, we sustain the question: can we conceive alternative epistemologies for the conceptual and clinical practice of a psychoanalysis that assumes this Master, S1, as a production in an après-coup? Inherently, a second question arises: what are the potentialities of reclaiming a conceptual psychoanalytical corpus from the connection with studies on gender, coloniality and racial relations - and how this operation can offer optimal deviations to the field of psychoanalytic thought?

Este texto trabaja las relaciones entre las instancias de la verdad, de la historia y sus relaciones con la ficción. Las condiciones sigulares de cada una de estas tres instancias encuentran puntos de convergencia en un campo más pragmático al considerar su incidencia en el plano de inmanencia del Amo, carácter conceptual que en algunas formulaciones lacanianas se representa con el término S1 - en un intento de aludir a la función del significante que ocupa la posición de primero en relación a una cadena de significantes siguientes. A través de un método investigativo bibliográfico, hacemos con que permanezca la cuestión: ¿podemos ofrecer epistemologías alternativas para la práctica conceptual y clínica de un psicoanálisis que asuma este Amo, S1, como producción en un après-coup? Paralelamente, surge una segunda interpelación: ¿cuáles son las potencialidades de una recuperación del cuerpo conceptual psicoanalítico a partir de la conexión con los estudios sobre género, colonialidad y relaciones raciales - y cómo esta conección puede ofrecer desviaciones positivas al campo del pensamiento psicoanalítico?

La inteligencia artificial en el cine / Artificial intelligence in movies

La mayor parte de los films sobre inteligencia artificial hacen de esta un pretexto para tratar otras cuestiones: los peligros de la tecnociencia al servicio de intereses económicos, bélicos o políticos, la violencia de género, la segregación, los riesgos de un sistema político totalitario, o la deshumanización de la sociedad consumista en que vivimos. Las películas que optan por imaginar un futuro cercano en que se produzca la "singularidad" de un programa que se subjetive y empiece a desear, odiar o amar, pueden ordenarse en cinco grandes escenarios típicos: programas autoconscientes empoderados, subjetividades humanas transformadas en programa computacional, androides diseñados mediante biotecnología, robots que devienen humanos, y robots que semejan a humanos, pero no lo son

Most films about artificial intelligence make this a pretext to address other issues: the dangers of technoscience at the service of economic, war or political interests, gender violence, segregation, the risks of a totalitarian political system, or the dehumanization of the consumerist society in which we live. The films that choose to imagine a near future in which the "singularity" of a program that becomes subjective and begins to desire, hate or love occurs, can be organized into five large typical scenarios: empowered self-conscious programs, human subjectivities transformed into a computer program, androids designed through biotechnology, robots that become humans, and robots that look like humans, but are not.

Beforeigners. Un caso de segregación en una metrópoli multiculturalista / A Case of Segregation in a Multiculturalist Metropolis in The Beforeigners Series

Tomando como eje la noción de plus de gozar propuesta por Jacques Lacan en su seminario De un Otro al otro, el presente trabajo aborda diferentes modos en que la serie de ciencia ficción noruega Beforeigners pone en escena modalidades de la segregación en una sociedad en la que predominan ideales como la tolerancia y la inclusión

Taking as its axis the notion of surplus jouissance [plus-de-jouir], proposed by Jacques Lacan in his seminar from an Other to the other, this paper addresses different ways in which the Norwegian science fiction series Beforeigners stages modalities of segregation in a society in which values such as tolerance and inclusion predominate

Musicalidad y juego en la primera infancia: el andamiaje que el juego con las formas de la vitalidad provee al juego de ficción / Musicality and play in early childhood: the scaffolding that forms of vitality play provides to pretend play

Resumen El juego de ficción, aquel que comporta la creación de una situación imaginaria, ha sido un objeto de estudio privilegiado en la psicología del desarrollo y se ha señalado su rol en el desarrollo de funciones psicológicas complejas. Recientemente, gracias a la utilización de herramientas de análisis de las artes temporales, se ha documentado una nueva forma de juego, el juego con las formas de la vitalidad, cuyo foco es la repetición y variación de motivos sonoro-kinéticos de modo interactivo, en detrimento de cualquier contenido figurativo. Se ha observado que durante el tercer año de vida este tipo de juego se presenta de modo combinado con el juego de ficción y que en esos casos podría ser parte del andamiaje del desarrollo del juego de ficción. El objetivo del presente estudio fue realizar un microanálisis de los sonidos y movimientos de una escena de juego de ficción combinado con juego con las formas de la vitalidad de una niña de 1 año y 11 meses de edad, con el fin de conocer cómo se produce dicho andamiaje. Entre los resultados se destacan la presencia de sincronía interactiva basada en un pulso subyacente, la construcción de una mutualidad entre adulto e infante a partir de la calidad de los motivos compartidos, la ampliación del espacio de juego y el sostenimiento de la atención conjunta y la fluidez interactiva.

Abstract The pretend play, one that involves the creation of an imaginary situation, has been a privileged object of study in developmental psychology framed in the linguistic turn. Its important role in the development of complex psychological functions, such as language, theory of mind or narrative capacity, has been pointed out. In recent years, there has been a change in focus in the human sciences that has been dubbed the corporal turn: a re-focus on the analysis and conceptualization of bodily aspects that are at the base of various cognitive capacities. Thanks to the use of analysis tools typical of the temporal arts -such as music and dance- to the field of cognitive psychology, a new form of play has been documented in early childhood: the forms of vitality play. It recovers the idea of forms of vitality from Stern (2010), which refers to affects that cannot be reflected in the lexicon of Darwinian emotions. The forms of vitality are a Gestalt, an emergent property where movement, time, force, space and directionality/intentionality are integrated; they are a fundamental property of multimodal exchanges in the adult-baby dyad as well as of the experience, as spectator or performer, of non-figurative temporal arts such as dance and music. The forms of vitality play arise as a reconceptualization of the notion of musical play and is considered a reissue of early social play with a symmetrical participation of the child in the composition of play. It is defined as any pleasant or self-remunerative activity, in which motifs of movements and/or sounds are elaborated according to the repetition-variation form, at the expense of any figurative content. The forms of vitality play have been observed in the third year of the child's life and it has been pointed out that it can manifest in a simple way or in combination with the pretend play. Likewise, it was suggested that when the pretend play is presented in combination with the forms of vitality play, the latter could be scaffolding the pretend play, although how this happens has not been clearly specified. The objective of the present study is to carry out a microanalysis of the sounds and movements of a pretend play scene combined with forms of vitality play of a girl of 1 year and 11 months of age and an adult, in order to know how such scaffolding is produced. The sound envelope was analyzed in order to identify and describe the timing of the sounds. Regarding movement, specialized software was used to graph its trajectory and for the analysis of the expression of movements, the basic categories "Shape and Effort" of the Laban-Bartenieff system of movement analysis were used (Laban, 1971). The results indicate the presence of interactive synchrony based on an underlying pulse that sustains mutuality between the players and provides a temporal structure on which the synchrony of the self can be anchored. Furthermore, it allows the sharing of continuity and contrast in the quality of sounds and movements and thus provides the dyad with a primary level of understanding with non-mediated meanings; promotes the exploration of the play space and the expansion of the potential of the fictional scene; it favors the maintenance of joint attention and mutual understanding through ontogenetically pre-fiction semiotic mechanisms, which favor the interactive fluidity of play.

Raça e racismo: histórias ficcionais de corpos negros na universidade / Race and racism: fictional stories of black bodies at university / Raza y racismo: historias ficticias de cuerpos negros en la universidad

A imagem do corpo negro, como protagonista no espaço universitário, tem se tornado mais frequente no decorrer dos últimos anos. Conquista que ocorreu a partir das lutas marcadas pela coletividade e ancestralidade que atravessam o Movimento Negro Brasileiro. Contudo, a trajetória da corporalidade negra na universidade, também, tem sido marcada por experiências cotidianas de racismo. Nesse sentido, com o objetivo de discutir a interface raça e racismo no universo acadêmico, deslocamos a experiência do racismo para o terreno das narrativas ficcionais situando-as no campo das problematizações - campo que assumimos como método para desnaturalizar campos do saber hegemônicos ligados a colonialidade e aos sistemas de dominação, como a supremacia branca, que operam sobre nossos corpos negros. Assim, narrar, como ferramenta analítica, assume o lugar da produção de resistência em nossa escrita. É a através delas que buscamos afirmar a importância das práticas antirracistas, também, no âmbito da universidade.

The image of the black body, as a protagonist at the university, has become more frequent in recent years. This achievement took place from the struggles marked by collectivity and ancestry that cross the Brazilian Black Movement. However, the trajectory of black corporeality at the university has also been marked by everyday experiences of racism. In this sense, with the aim of discussing the interface between race and racism in the academic universe, we shift the experience of racism to the terrain of fictional narratives, placing them in the field of problematizations - a field that we assume as a method to denaturalize hegemonic fields of knowledge linked to coloniality and the systems of domination, such as white supremacy, that operate over our black bodies. Thus, narrating, as an analytical tool, takes the place of the production of resistance in our writing. This way, we seek to affirm the importance of anti-racist practices, also within the university.

La imagen del cuerpo negro, como protagonista en el espacio universitario, es más frecuente en los últimos años. Logro alcanzado a partir de las luchas marcadas por la colectividad y la ascendencia que cruzan el Movimiento Brasileño Negro. Sin embargo, la trayectoria de la corporalidad negra en la universidad ha estado marcada por el racismo cotidiano. Con el objetivo de discutir la interfaz de la raza y el racismo en la universidad, cambiamos la experiencia del racismo al terreno de las narrativas ficticias, colocándolas en el campo de las problematizaciones que asumimos como un método para desnaturalizar los campos de conocimiento hegemónicos vinculados a la colonialidad y los sistemas de dominación, como la supremacía blanca. Aquí, la narración, como herramienta analítica, toma el lugar de la producción de resistencia en nuestra escritura. Así buscamos afirmar la importancia de las prácticas antirracistas, también, dentro de la universidad.

Las verdades ficticias en la otra escena de Dora / As verdades ficticias na outra cena de Dora / The fictional truths in the other scene of Dora / Les verités fictives dans l'autre scène de Dora

El trabajo consiste en dar cuenta de cuatro posicionamientos de verdad ficticia derivados del drama de Sabina Berman, Feliz Nuevo Siglo doktor Freud, en torno al caso Dora de Sigmund Freud. De esta puesta de escena inherente a la estructura histérica se revelan los fantasmas de prostitución, de la seducción del padre, de la instauración de la feminidad y de la diversidad textual de la (contra) transferencia. El drama lleva la clínica a una dimensión de debate crítico donde el mismo Freud se encuentra dividido entre las formulaciones de su teoría sexual y las cuestiones inéditas que provoca el testimonio de la experiencia singular No sólo se abre el telón de fondo de las condiciones sociales e históricas que enmarcan un ejercicio de clínica de la palabra y la subjetividad sino aquellas que determinan las complejas relaciones entre los sexos y los esquemas imaginarios-ideológicos que inciden en el pensamiento de Freud.

O trabalho consiste em apresentar quatro posicionamentos de verdade fictícia procedente do drama de Sabina Berman, Feliz Nuevo Siglo, Doktor Freud, em torno do caso Dora, de Sigmund Freud. Dessa encenação, inerente à própria estrutura histérica, revelam-se os fantasmas da prostituigão, da sedugão do pai, da implan-tação da feminilidade e da diversidade textual da (contra)transfêrencia. A obra leva a clínica a urna dimensão de debate crítico, no qual o próprio Freud encontrase dividido entre as formulações de sua teoria da sexualidade e as questões inéditas que o testemunho da experiencia única provoca. Não só a cortina das condições históricas e sociais que compreende um exercício da clínica da palavra e da subjetividade é aberta, mas daquelas que determinam as complexas relações entre os sexos e os paradigmas imaginário-ideológicos que têm impacto no pensamento de Freud.

This article discusses four different positions of fictional truth derived from Sabina Berman's play, Feliz Nuevo Siglo Doktor Freud, on Dora's clinical case. The staging inherent to the hysteric structure reveals the fantasies of prostitution, of the seduction of the father, of the instauration of femininity and of the textual diversity of (counter) transference. The play takes clinical work to a dimension of critical debate in which Freud finds himself divided between the different formulations of his sexual theory and the breakthroughs brought about by the testimony of the singular experience. It reveals not only the background of social and historical conditions that frame the clinical exercise of the word and subjectivity, but also the conditions that determine complex relations between sexes and imaginary-ideological schemes that influence Freud's thinking.

Cet article consiste à rendre compte de quatre positions de vérité fictive dérivées la piéce de Sabina Berman, Feliz Nuevo Siglo Doktor Freud, sur le cas de Dora, patiente traitée par Sigmund Freud. De cette mise en scéne inhérente à la structure hystérique, se révélent les fantômes de la prostitution, de la séduction du pére, de l'établissement de la féminité et la diversité textuelle du (contre)transfert. La piéce mène la clinique vers une dimension de débat critique où Freud lui-même est partagé entre les formulations de sa théorie sexuelle et les questions inédites ce qui provoque le témoignage de l'expérience singulière. On révèle ainsi non seulement la toile de fond des conditions sociales et historiques qui encadrent une pratique clinique de la parole et de la subjectivité, mais aussi celles qui déterminent les relations complexes entre les sexes et les schémas imaginaires-idéologiques qui influencent la pensée de Freud.

A cultura do estupro na ficção seriada: os mitos representacionais no seriado Justiça / The rape culture in serial fiction: the representational myths in the series Justiça / La cultura de la violación en la ficción seriada: los mitos de representación en la serie Justiça

Este artigo se propõe a analisar a representação e repercussão do estupro na minissérie brasileira Justiça (2016), produzida e exibida pela Rede Globo e de autoria de Manuela Dias. O artigo discute o papel que a representação tem na construção do imaginário coletivo em relação a esse crime, abordando a noção de cultura do estupro, o modo como o crime de estupro é representado na mídia, bem como os mitos perpetuados pelas abordagens feitas. A presente pesquisa apresenta então três momentos de análise: 1) análise da representação do estupro na série; 2) análise da repercussão de tal representação; 3) análise da presença ou ausência dos chamados mitos da cultura do estupro na trama de Justiça.

This article aims to analyze the representation and repercussion of rape in the Brazilian miniseries Justiça (2016), produced and aired by Rede Globo and written by Manuela Dias. The article discusses the role that representation plays in the construction of the collective imagination concerning this crime, addressing the notion of rape culture, the way this crime is represented in the media, as well as the myths perpetuated by the approaches made. This research then presents three moments of analysis: 1) analysis of the representation of rape in the series; 2) analysis of the repercussion of such representation; 3) analyzes the presence or absence of the so-called myths of the culture of rape in the plot of Justiça.

Este artículo tiene como objetivo analizar la representación y repercusión de la violación en la miniserie brasileña Justiça (2016), producida y televisada por Rede Globo y escrita por Manuela Dias. El artículo discute el papel que juega la representación en la construcción del imaginario colectivo en relación a este delito, abordando la noción de cultura de la violación, la forma en que el delito de violación es representado en los medios de comunicación, así como los mitos perpetuados por los enfoques adoptados. A continuación, la presente investigación presenta tres momentos de análisis: 1) análisis de la representación de la violación en la serie; 2) análisis de la repercusión de dicha representación; 3) análisis de la presencia o ausencia de los llamados mitos de la cultura de la violación en la trama de Justiça.

Gilbert Hottois y "Species Technica" / Gilbert Hottois and "Species Technica" / Gilbert Hottois e "Species Technica"

Propósito/Contexto. El objetivo de este artículo es dar una nueva mirada a la obra de Gilbert Hottois y a documentos inéditos de su autobiografía, para analizar la evolución del pensamiento del autor. Metodología/Enfoque. La metodología utilizada es cualitativa, basada en el estudio de la obra de Hottois y en sus notas para un proyecto autobiográfico, en las cuales esbozó una breve cronología de la evolución de sus temas de interés. Resultados/Hallazgos. Se identificó la evolución del pensamiento del autor Gilbert Hottois a la luz de: (i) su interés en la ciencia ficción en las décadas de 1950 y 1960, (ii) la publicación de su tesis doctoral y sus primeros libros de filosofía entre 1970 y 1980, (iii) la aparición en 1981 de su novela "Species Technica", (iv) la publicación en 1984 del libro "Le Signe et la Technique", (v) sus reflexiones sobre bioética entre 1985 hasta principios de la década de 2000, y (vi) sus posteriores contribuciones sobre la ciencia ficción y el transhumanismo. Discusión/Conclusiones/Contribuciones. La filosofía de la tecnociencia y la cuestión del futuro del hombre son elementos primordiales para comprender el pensamiento de Gilbert Hottois. Su obra debe ser vista en torno al tema de la transformación a largo plazo de la humanidad a través de la tecnociencia y por ende Hottois debe ser reconocido por sus contribuciones a la reflexión y estudio sobre la mutación del hombre debido a la tecnología.

Purpose/Context. The purpose of this article is to provide a new light on the work of Gilbert Hottois and unpublished documents from his autobiography to analyze the evolution of the author's thought. Methodology/Approach. The methodology used is qualitative. It is based on the study of Hottois' work and his notes for an autobiographical project, in which he outlined a brief chronology of the evolution of his topics of interest. Results/Findings. The evolution of author Gilbert Hottois' thought was iden-tified in light of: (i) his interest in science fiction in the1950s and 1960s, (ii) the publication of his doctoral thesis and his first books on philosophy between 1970 and 1980, (iii) the appearance in 1981 of his novel "Species Technica", (iv) the publication in 1984 of the book "Le Signe et la Technique", (v) his reflections on bioethics between 1985 until the early 2000s, and (vi) his later contributions on science fiction and transhumanism. Discussion/Conclusions/Contributions. The philosophy of technoscience and the question of the future of man are primary elements in understanding the thought of Gilbert Hottois. His work should be seen around the theme of the long-term transformation of mankind through technoscience and thus Ho-ttois should be recognized for his contributions to the reflection and study on the mutation of man due to technology.

Objetivo/Contexto. O objetivo deste artigo é dar um novo olhar ao trabalho de Gilbert Hottois e a documentos inéditos de sua autobiografia, a fim de ana-lisar a evolução do pensamento do autor. Metodologia/Aproximação. A metodologia utilizada é qualitativa, baseada no estudo do trabalho de Hottois e suas notas para um projeto autobiográfico, no qual ele esboçou uma breve cronologia da evolução de seus temas de interesse. Resultados. A evolução do pensamento do autor Gilbert Hottois foi identificada à luz do (i) seu interesse pela ficção científica nos anos 50 e 60, (ii) a publicação de sua tese de doutorado e seus primeiros livros sobre filosofia entre 1970 e 1980, (iii) o aparecimento em 1981 de seu romance "Species Technica", (iv) a publicação em 1984 do livro "Le Signe et la Technique", (v) suas reflexões sobre bioética entre 1985 e o início dos anos 2000, e (vi) suas contribuições posteriores sobre ficção científica e transhumanismo. Discussão/Conclusões/Contribuições. A filosofia da tecnociência e a ques-tão do futuro do homem são elementos primários na compreensão do pensamento de Gilbert Hottois. Seu trabalho deve ser visto em torno do tema da transformação a longo prazo da humanidade através da tecnociência e, portanto, Hottois deve ser reconhecido por suas contribuições para a reflexão e estudo da mutação do homem devido à tecnologia.

Evidências entre mídia e suicídio: efeito contágio das produções jornalísticas e ficcionais / Evidence between media and suicide: the contagion effect of journalistic and fictional productions / Evidencia entre medios y suicidio: el efecto de contagio de producciones periodísticas y ficticias

O fenômeno do efeito contágio na mídia não é novo, mas muito atual. No Brasil a mídia é a terceira maior causa de suicídio em jovens de 15 a 29 anos, e um grave problema de saúde pública. Nesse ensaio desvelamos por meio de uma revisão bibliográfica as evidências que suportam o efeito epidêmico de suicídio na mídia e seus modos de operação por meio de teorias como a de Albert Bandura e sua Teoria da Aprendizagem Social. Tal relação é aqui prestigiada em função dos mais recentes sucessos como 13 Reasons Why e Euphoria, que descrevem o suicídio e comportamentos autodestrutivos de forma curiosamente descuidada. Apontamos como urgente a necessidade de normatização legal da produção e distribuição dessas mensagens nos meios de comunicação social brasileiros, que venha a contemplar os diversos gêneros audiovisuais e, sobretudo, os novos suportes de veiculação caracterizados por seu modelo assincrônico de distribuição de conteúdo.

The phenomenon of the contagion effect in the media is not new, but very current. In Brazil, the media is the third leading cause of suicide in young people aged 15 to 29, and a serious public health problem. In this text, we unveiled through a bibliographic review the evidence that supports the epidemic effect of suicide in the media and its modes of operation through theories such as that of Albert Bandura and his Theory of Social Learning. This relationship is prestigious here due to the most recent hits such as 13 Reasons Why and Euphoria, which describe suicide and self-destructive behaviors in a curiously careless way. We point out as urgent the need for legal regulation of the production and distribution of these messages in the Brazilian media, which will include the various audiovisual genres and, above all, the new media that are characterized by their asynchronous model of content distribution.

El fenómeno del efecto contagio en los medios no es nuevo, sino muy actual. En Brasil, los medios son la tercera causa principal de suicidio en jóvenes de 15 a 29 años y un grave problema de salud pública. En este texto, revelamos a través de una revisión bibliográfica la evidencia que respalda el efecto epidémico del suicidio en los medios y sus modos de operación a través de teorías como la de Albert Bandura y su Teoría del aprendizaje social. Esta relación es prestigiosa aquí debido a los éxitos más recientes, como 13 Razones Por Qué y Euforia, que describen el suicidio y los comportamientos autodestructivos de una manera curiosamente descuidada. Señalamos como urgente la necesidad de una regulación legal de la producción y distribución de estos mensajes en los medios brasileños, que incluirán los diversos géneros audiovisuales y, sobre todo, los nuevos medios que se caracterizan por su modelo asíncrono de distribución de contenido.

Propuesta del cine de ciencia ficción para educar en Bioética / Science Fiction Cinema Proposal for Bioethic Education / Proposta do Cinema de Ficção Científica Para Educar em Bioética

Resumen Para el poshumanismo, las tecnologías eliminarán el envejecimiento, potenciarán la cognición, la fuerza y conservarán la psiquis humana en soportes digitales. Estas ideas, presentes en filmes de ciencia ficción, resultarían útiles para educar en Bioética a estudiantes de medicina. Proponemos algunos de estos filmes que tratan sobre cambios tecnológicos de humanos y sus consecuencias: creación de humanoides por ingeniería genética; esclavos; "mercancía" sin derechos ni dignidad; discriminación por manipulación genética eugenésica; inteligencia artificial que domina a humanos; creación de cyborg para matar; supremacía étnica y suplantación de identidad; inteligencia impersonal; traspaso de conciencia e identidad después de la muerte. El análisis de los filmes ayudaría al profesor a analizar con los estudiantes los límites morales de la ciencia y las tecnologías.

Abstract Posthumanism state that technologies will eliminate aging, improve cognitive, physical and psychological skills and keep alive human minds by uploading them in machines as artificial intelligence. These beliefs, as constant features in science fiction films, could be useful to educate medical students in Bioethics. We propose some of these science fiction films related with technological changes of humans and the noxious consequences: Being turned into a humanoid created by genetic engineering; a slave or a merchandize without rights; discrimination because of eugenesic genetic manipulation; and/or the creation of cyborgs of mass destruction. Also, the movies can show the reader issues of ethnic supremacy dilemmas, identity impersonate and ambition, impersonal intelligence and conscience and identity transpass after death. These films will help teachers to analyze with students the moral limits of science and technologies.

Resumo Para o pós-humanismo, as tecnologias eliminarão o envelhecimento, potencializarão a cognição, a força e conservarão a psique humana em suportes digitais. Essas ideias, presentes em filmes de ficção científica, tornaram-se úteis para educar estudantes de medicina em Bioética. Apresentamos alguns desses filmes que tratam de mudanças tecnológicas de humanos e suas consequências: criação de humanoides por engenharia genética; escravos; "mercadoria" sem direitos nem dignidade; discriminação por manipulação genética eugênica; inteligência artificial que domina os humanos; criação de cyborg para matar; supremacia étnica e substituição de identidade; inteligência impessoal; transferência de consciência e identidade depois da morte. O estudo dos filmes ajudaria o professor a analisar, com os estudantes, os limites morais da ciência e das tecnologias.

O chamado do inconsciente: trans, assédio sexual: voltando à questão / The call of the unconscious: Trans, sexual harassment - returning to the question / El llamado del inconsciente: trans, acoso sexual - volviendo al tema / L'appel de l'inconscient: Trans, harcélement sexuel - revenant sur la question

A partir de sua experiência anterior com os temas trans e assédio sexual, a autora argumenta que o diálogo com a psicanálise sobre essas questões controversas e complexas de nosso tempo é tão desafiador quanto urgente. O que acontece quando tentamos introduzir o conceito de inconsciente na realidade de nossa vida política? Ou então quando reconhecemos o lugar do inconsciente nas identidades públicas que encorajamos, habitamos e defendemos? Ambas as questões, trans e assédio, nos confrontam com a questão da justiça social. O papel da psicanálise é sempre o de alertar sobre nossos sonhos de um mundo melhor ou talvez ela esteja bem no centro de nossa luta para alcançá-los?

Drawing on her previous engagement with the topics of trans and sexual harassment, Jacqueline Rose will argue in this lecture that the dialogue with psychoanalysis on both of these vexed, complex issues of our time, is as challenging as it continues to be urgent. What happens when we try to insert the concept of the unconscious into the reality of our political lives? Or rather, when we recognise the place of the unconscious in the public identities we foster, inhabit, and fight. Both trans and harassment confront us with the question of social justice. Is it always the role of psychoanalysis to issue a caution in relation to our dreams of a better world, or might it belong right at the heart of our struggle to attain it?

A partir de su anterior experiencia con los temas trans y acoso sexual, Jacqueline Rose argumentará en esta conferencia que el diálogo con el psicoanálisis sobre ambos asuntos controvertidos y complejos de nuestro tiempo, es tan desafiador como urgente. ¿Qué sucede cuando intentamos introducir el concepto de inconsciente en la realidad de nuestra vida política? O, cuando reconocemos el lugar del inconsciente en las identidades públicas nosotros alentamos, habitamos y luchamos. Ambos temas, trans y acoso, nos enfrentan a la cuestión de la justicia social. ¿El papel del psicoanálisis es siempre alertar sobre nuestros sueños de un mundo mejor o, tal vez, esté en el centro de nuestra lucha por alcanzarlos?

À partir de son expérience préalable avec les thèmes trans et d'harcelement sexuel, Jacquelinhe Rose argumentera, dans cette conférence, que le dialogue avec la psychanalyse, concernant ces deux questions controverses et complèxes de notre temps, c'est autant un défi d'importance qu'il est encore urgente. Ce que se passe-t-il lorsque nous essayons d'introduire le concepte de l'inconscient dans la réalité de notre vie politique? Ou encore, lorsque nous reconnaissons la place de l'inconscient dans les idéntités publiques nous encourageons, nous habitons et nous battons. Les deux questions, trans et harcelèment, nous confrontent avec la question de la justice social. Le rôle de la psychanalyse est toujours celui d'avertir à propos de nos rêves d'un monde meilleur ou, peut-être, elle se situe au bon milieu de notre lutte pour les atteindre.

Ficção, confissão e captura na estilística perversa: agressividade e destrutividade no Saint Genet de J.-P. Sartre / Fiction, confession, and capture in perverse stylistics: aggression and destructivity in Sartre's Saint-Genet / Ficción, confesión y captura en la estilística perversa: agresividad y destructividad en el Saint-Genet de J.-P. Sartre / Fiction, confession et capture dans un style pervers: agressivité et destructivité chez le Saint-Genet de J.-P. Sartre

O autor detém-se numa particularidade da escrita de Jean Genet, conforme a perspectiva crítica orientada por Sartre em sua abordagem psicanalítico-existencial da biografia do autor em cotejo com a obra literária que ele produziu, para distinguir em seu texto o que é de natureza agressiva, destrutiva ou odiosa, indicando os tempos, usos e destinos de cada impulso/afeto, na medida em que são instrumentalizados literariamente a fim de que o romancista aceda ao seu propósito maior: o de enredar o leitor na teia de seus enunciados pervertizantes e desdi-ferenciadores, que vão compor o artificio a que o autor do presente estudo propõe denominar dispositivo estilístico de captura.

The author of this article considers a particular aspect of Jean Genet's writing, as investigated critically by Sartre in his analysis of Genet's psychoanalytical- existential biography and literary work. In this article, what is aggressive, destructive, and odious in Genet's writing is distinguished, indicating the times, usages, and destinies of each impulse/affection, which are literarily instrumentalized. It is considered that the novelist accedes to these instruments in order to further his greater purpose: to entangle the reader in a web of perverting and dedifferentiating statements, which compose what the author of this article proposes to call a "stylistic device of capture."

El autor se detiene en una particularidad de la escritura de Jean Genet, acorde con la perspectiva crítica orientada por Sartre en su enfoque psicoanalítico - existencial de la biografía del autor en cotejo con la obra literaria que él produjo, para distinguir en su texto lo que es de naturaleza agresiva, destructiva u odiosa, señalando los tiempos, usos y destinos de cada impulso/afecto, en la medida en que son instrumentalizados literariamente para que el novelista alcance su propósito mayor: el de enredar a su lector en la red de enunciados pervertizantes y desdiferenciadores, que componen lo que el autor propone denominar "dispositivo estilístico de captura".

L'auteur se penche sur une particularité de l'écriture de Jean Genet, selon la perspective critique adoptée par Sartre dans son approche psychanalytique-existentielle de la biographie de l'auteur en comparaison avec l'oeuvre littéraire qu'il a produite, afin de distinguer dans son texte ce qui est de nature agressive, destructive ou haineuse, indiquant les époques, les utilisations et les destinations de chaque impulsion / affection, dans la mesure où elles sont instrumentalisées littérairement pour que le romancier puisse accéder à son but majeur: prendre son lecteur dans le réseau des énoncés pervertisseurs et différenciateurs qui composent ce que l'auteur propose d'appeler "dispositif stylistique de capture".

Verdade/impostura/mentira / Truth/imposture/lie / Verdad/impostura/mentira

O autor considera as frequentes "mentiras infantis" como expressões necessárias de que as crianças se valem para se afastar do domínio intrusivo dos pais. Elas configuram, portanto, momentos fecundos no processo de subjetivação. Depois, o autor se debruça sobre o estudo da estrutura da mentira que, ao contrário do erro, supõe a intencionalidade explícita de desejar e querer enganar o outro, com um dizer-querer dizer para iludi-lo, para fazê-lo acreditar para além do que se expressa com os ditos enunciados. A seguir, ele faz considerações sobre as personalidades como se. Considera que a exaltação da pura aparência e da hegemonia da simulação são problemáticas muito relevantes na atualidade, pois se remeteu a ficção e os semblantes ao estatuto de categoria ontológica. Finalmente, considera que a potência da psicanálise está em que esta configura um dos poucos espaços dialógicos nos quais se pode preservar uma relação autêntica com a verdade do desejo, em um mundo em que nos achamos constantemente expostos à incredulidade nas ficções simbólicas e ao cinismo existencial

The author considers "children's lies" as necessary and frequent expressions adopted by children in order to get away from their parents' intrusive domain. Therefore, such lies represent fertile moments in the subjectivation process. Afterwards, the author investigates the structure of lies that, differently from mistakes, imply the explicit intention of wishing and wanting to deceive the others, by saying-wanting to say so as to mislead them and to make them believe something beyond what is said. The author then reflects upon as if personalities and argues that the praise of mere appearance and the hegemony of dissimulation are very relevant issues nowadays since fiction and appearance have gained the status of ontological categories. Finally, the paper stresses the strength of psychoanalysis as one of the few spaces for dialogue in which an authentic relationship with the truth of desire can be preserved, especially in a world where we are constantly exposed to the disbelief in symbolic fiction and to existential cynicism

El autor considera a las frecuentes "mentiras infantiles", como las necesarias expresiones a las que acuden los niños para separarse del dominio intrusivo de los padres. Las mentiras infantiles configuran pues momentos fecundos en el proceso de subjetivación. Luego el autor se aboca a estudio de la estructura de la mentira ­ que a diferencia del error ­ supone la intencionalidad explícita de desear y querer engañar al otro, con un decir-querer decir para embaucarlo, para hacerle creer, más allá de lo que se expresa con los dichos enunciados. Luego se realizan consideraciones sobre las personalidades como si. El autor considera que exaltación de la pura apariencia y la hegemonía de la simulación resultan problemáticas existenciales muy relevantes en la actualidad, dado que se ha reenviado a la ficción y a los semblantes al estatuto de categoría ontológica. Finalmente se considera que la potencia del psicoanálisis reside en que éste configura uno de los pocos espacios dialógicos en los cuales se puede preservar una relación auténtica con la verdad del deseo, en un mundo en el cual nos hallamos constantemente expuestos al descreimiento en las ficciones simbólicas y al cinismo existencial

Alice e os paradoxos da escrita acadêmica / Alice and the academic writing paradoxes / Alice y los paradójicos de la escritura académica

O texto aborda a escrita acadêmica como experiência agonística. Utilizamos o recurso da ficção como estratégia para compor uma narrativa que visa a incidir nos modos de produção de verdades, por meio da convocação de afetos que transcendam o conteúdo da escrita. A experiência agonística é discutida pela personagem Alice, por meio da problematização de três paradoxos: o aspecto informativo e experiencial da escrita na constituição das políticas de produção, o engendramento entre virtualidade e atualização nos processos de subjetivação e a presença-ausente do autor na produção de autoria. Uma posição ético-estético-política é tecida a partir da problematização desses elementos, apostando na potência de um textoexperimentação para provocar fissuras nos modos de produção de conhecimento no âmbito acadêmico.

The text approaches academic writing as an agonistic experience. Fiction discourse is used as a strategy to compose a narrative that aims to delve in truth production modes by means of conjuring affection that transcends the written content. The agonistic experience is discussed by means of three paradoxical problematizations by the character Alice: the informative and personal aspect of writing in constituting production policies, the intertwining between virtuality and the updating of subjectivization processes and the absent-presence of the author on authorship production. An ethical-aesthetical-political approach is woven from the problematization of these elements, leaning on the potency of an experiencing-text to provoke fissures on the production modes of knowledge in the academic scope.

El texto habla de la escritura académica como experiencia agonística. Utilizamos el recurso de la ficción como estrategia para componer una narrativa que busca incidir en los modos de producción de verdades, por medio de la convocatoria de afectos que trasciendan el contenido de la escritura. La experiencia agonística es discutida por el personaje Alice, por medio de la problematización de tres paradojas: el aspecto informativo y experiencial de la escritura en la constitución de las políticas de producción académica, el engendramiento entre virtualidad y actualización en los procesos de subjetivación y la presencia-ausencia del autor en la producción de autoría. Una posición ético-estético-política es tejida a partir de la problematización de estos elementos, apostándose en la potencia de un texto-experimentación para provocar fisuras en los modos de producción de conocimiento en el ámbito académico.

El parasitismo en películas de ciencia ficción y su empleo como herramienta para el control de las enfermedades parasitarias / Parasitismo em filmes de ficção científica e sua utilização como ferramenta para o controle de doenças parasitárias / Parasitism in science fiction films and their use as a tool for the control of parasitic diseases

Introducción: las enfermedades parasitarias constituyen un importante problema de salud pública por su elevada morbilidad, mortalidad y potencial incapacitante en el ser humano y por su difícil control dado los variados y complicados ciclos de vida. Objetivo: presentar una reflexión desde la perspectiva técnica-científica de la aplicabilidad como material para guiones de película de ciencia ficción, de las características biológicas de varios parásitos que afectan al ser humano y a los animales con el fin de disminuir o atenuar el problema sanitario que para la salud pública representan los mismos. Método: estudio basado en el examen de una película de ciencia ficción y en la revisión documental sobre relaciones parasitarias con base en el análisis-sintético, la inducción-deducción, la observación y el enfoque sistémico. Resultados: del análisis se desprenden los siguientes aspectos: el parasitismo en la ciencia ficción y el parásito como manipulador de la conducta del hospedador. Conclusiones: algunas películas de ciencia ficción se centran de forma no intencional en las relaciones entre parásito y hospedador, pues hacen evidente la manipulación parasitaria de la conducta del hospedador en busca de incrementar su transmisión, por tanto, las películas pueden constituirse en un elemento importante de los programas educativos de control, se refuerza así el papel del cine como medio audiovisual para el éxito de los planes de salud(AU)

Introduction: parasitic diseases constitute an important public health problem due to their high morbidity, mortality and disabling potential in humans and because of their difficult control given the varied and complicated life cycles. Objective: to present a reflection from the technical-scientific perspective of the applicability as material for sci-fi movie scripts, of the biological characteristics of several parasites that affect humans and animals in order to reduce or mitigate the health problem that for public health they represent the same. Method: study based on the examination of a science fiction film and the documentary review on parasitic relationships based on synthetic-analysis, inductiondeduction, observation and systemic approach. Results: the following aspects emerge from the analysis: parasitism in science fiction and the parasite as a manipulator of host behavior. Conclusions: some science fiction films focus unintentionally on the relations between parasite and host, as they make evident the parasitic manipulation of the host's behavior in search of increasing its transmission, therefore, the films can become an important element of the educational control programs, the role of cinema as an audiovisual medium for the success of health plans is reinforced(AU)

Introdução: as doenças parasitárias constituem um importante problema de saúde pública devido à sua alta morbidade, mortalidade e potencial incapacitante em seres humanos e devido ao seu difícil controle devido aos variados e complicados ciclos de vida. Objetivo: apresentar uma reflexão, do ponto de vista técnico-científico, da aplicabilidade como material para roteiros de ficção científica, das características biológicas de vários parasitas que afetam seres humanos e animais, a fim de reduzir ou mitigar o problema de saúde que para a saúde pública, eles representam o mesmo. Método: estudo baseado no exame de um filme de ficção científica e na revisão documental sobre relações parasitárias baseadas em análise sintética, indução-dedução, observação e abordagem sistêmica. Resultados: emergem da análise os seguintes aspectos: parasitismo na ficção científica e o parasita como manipulador do comportamento do hospedeiro. Conclusões: alguns filmes de ficção científica enfocam involuntariamente as relações entre parasita e hospedeiro, pois evidenciam a manipulação parasitária do comportamento do hospedeiro em busca de aumentar sua transmissão, portanto, os filmes podem se tornar um elemento importante dos programas de controle educacional, reforça-se o papel do cinema como meio audiovisual para o sucesso dos planos de saúde(AU)

A autobiografia de Wilfred Bion: psicanálise, uma atividade autobiográfica / Wilfred Bion's autobiography: psychoanalysis, an autobiographical activity / La autobiografía de Wilfred Bion: psicoanálisis, una actividad autobiográfica / Autobiographie de Wilfred Bion: psychanalyse, une activité autobiographique

A autora expõe algumas reflexões sobre a autobiografia de Wilfred Bion, especialmente do livro The long weekend. Faz uma analogia com a atividade do analista, considerando a psicanálise uma experiência autobiográfica para a dupla, uma descoberta na relação entre o analista e o analisando.

The author exposes some reflections on the Autobiography of Wilfred Bion especially of the book The long weekend. The author also makes an analogy with the analyst's activity while psychoanalysis is an autobiographical experience for the pair, a finding in the relationship between analyst and analysand.

La autora expone algunas reflexiones acerca de la autobiografía de Wilfred Bion especialmente del libro The long weekend. Hace una analogía con la actividad del analista mientras que el psicoanálisis es una experiencia autobiográfica para la pareja, un descubrimiento en la relación entre el analista y el analizando.

L'auteur expose quelques réflexions sur l'autobiographie de Wilfred Bion, en particulier du livre The long weekend. Il fait une analogie avec l'activité de l'analyste alors que la psychanalyse est une expérience autobiographique pour le couple, une découverte dans la relation entre analyste et analysant.

Ficção e memória na clínica psicanalítica contemporânea: uma leitura a partir de Black Mirror / Fiction and memory in the contemporary psychoanalytic clinic: a reading from Black Mirror / Ficción y memoria en la clínica psicoanalítica contemporánea: una lectura a partir de Black Mirror / Fiction et mémoire dans la clinique psychanalytique contemporaine: une lecture à partir de la série télévisée Black Mirror

Este artigo investiga uma forma específica de sofrimento na contemporaneidade a partir de uma narrativa comum extraível de duas obras: o conto Funes, o memorioso, de Jorge Luis Borges, e o episódio The entire story of you, do seriado televisivo Black Mirror. Em ambos se reconhece um ideal maquínico que, ao reduzir a história a um passado perfeitamente objetivável, promove um rebaixamento da dimensão ficcional que toda narrativa implica e impede a produção de uma verdade singular do sujeito. Analisa-se a relação entre memória e ficção em Freud e Lacan, reconhecendo-se a impossibilidade da realização do ideal maquínico da memória perfeita e permitindo uma diferenciação entre passado e história. Finalmente, propõe-se uma comparação com questões que interrogam a clínica psicanalítica contemporânea, como as patologias baseadas em déficits narrativos, assim como a necessidade da ampliação da diagnóstica psicanalítica para que esta reconheça novas modalidades de sofrimento.

This article investigates a specific form of suffering in contemporaneity from a common narrative extracted from two works: the story Funes, the memorioso, by Jorge Luis Borges, and the episode The entire story of you, from the television series Black Mirror. In both cases, a mechanical ideal is recognized which, by reducing history to a perfectly objectifiable past, promotes a downgrading of the fictional dimension that every narrative implies and prevents the production of a singular truth of the subject. We analyze the relation between memory and fiction in Freud and Lacan, recognizing the impossibility of realizing the mechanical ideal of perfect memory and allowing a distinction between past and history. Finally, it is proposed a comparison with questions that interrogate the contemporary psychoanalytic clinic, such as pathologies based on narrative deficits, as well as the need to expand the psychoanalytic diagnosis so that it recognizes new modalities of suffering.

Este trabajo investiga una forma específica de sufrimiento en la contemporaneidad a partir de una narrativa común extraíble de dos obras: el cuento Funes, el memorioso, de Jorge Luis Borges, y el episodio The entire story of you, de la serie televisiva Black Mirror. En ambos es reconocido un ideal maquínico que, al reducir la historia a un pasado perfectamente deseable, promueve una rebaja en la dimensión ficcional que toda narrativa trae consigo e impide la producción de una verdad singular del sujeto. Se analiza la relación entre memoria y ficción en Freud y Lacan, reconociéndose la imposibilidad de la realización del ideal maquínico de la memoria perfecta y permitiendo una distinción entre pasado e historia. Por fin, se propone una comparación con cuestiones que interrogan la clínica psicoanalítica contemporánea, como las patologías basadas en déficits narrativos, como también la necesidad de la ampliación del diagnóstico psicoanalítico para que esta reconozca nuevas modalidades de sufrimiento.

Cet article examine une forme spécifique de souffrance dans la contemporanéité, à partir d'un récit commun extrait de deux œuvres: la nouvelle "Funes ou la mémoire" de Jorge Luis Borges et l'épisode "Retour sur Image", de la série télévisée Black Mirror. Dans les deux cas, on reconnaît un idéal machinique qui, en réduisant l'histoire, à un passé parfaitement objectivable et favorise un abaissement de la dimension fictionnel impliquée par touts les récits, ce qui empêche la production d'une vérité singulière sur le sujet. Ainsi, on analyse la relation entre mémoire et fiction chez Freud et Lacan, en reconnaissant l'impossibilité de la réalisation de l'idéal machinique de la mémoire parfaite, ce qui permet une distinction entre le passé et l'histoire. Finalement, il est proposé une comparaison avec des questions sur la clinique psychanalytique contemporaine, telles que des pathologies basées sur des déficits narratifs, bien comme la nécessité d'élargissement du diagnostic psychanalytique pour qu'il reconnaisse des nouvelles modalités de souffrance.

Herói ou humano?: a construção do imaginário médico nas séries americanas / Hero or human?': the development of the medical profession image in American series / '¿Héroe o humano?': la construcción del imaginario médico en las series norteamericanas

Este artigo busca analisar e discutir a construção dos profissionais de saúde nos seriados americanos, com o foco específico nos médicos. Defende-se que esses profissionais foram inicialmente construídos na televisão como heróis infalíveis devido à participação direta e indireta de instituições médicas. A revisão da literatura revela que esse modelo começou a dar sinais de desgaste nas décadas de 1970 e 1980, apresentando médicos passíveis de falhas, erros e até mesmo crimes. Argumentamos que as produções atuais, apesar de apresentarem profissionais 'mais humanos', continuam sendo influenciadas por organizações e instituições de saúde públicas e privadas, de modo a perpetuar um imaginário favorável do médico e da própria instituição. Para tanto, daremos atenção à recente participação da Hollywood Health and Society na ficção seriada televisiva. (AU)

This article aims to analyze and discuss the representation of health professionals in the American television series, with a specific focus on physicians. We defend that these professionals were initially presented as infallible heroes due to the direct and indirect participation of medical institutions. The literature review shows that this model began to deteriorate in the 1970s and 1980s presenting fallible physicians, that wereliable to errors and even crimes. We argue that the current production, despite presenting 'more human'professionals, continues to be influenced by public and private health organizations and institutions, inorder to perpetuate a favorable image of doctors and the medical institution. In this regard, we will drawattention to the recent participation of the Hollywood Health and Society in television fictional series.

El presente artículo se propone analizar y discutir la construcción de los profesionales de la salud en las series norteamericanas, con foco especial en los médicos. Se defiende que tales profesionales fueron inicialmente construidos en la televisión como héroes infalibles debido a la participación directa e indirecta de las instituciones médicas. La revisión de la literatura revela que ese modelo comenzó a dar señales de desgaste en las décadas de 1970 y 1980 presentando médicos pasibles de fallas, errores e incluso crímenes. Argumentamos que las producciones actuales, a pesar de presentar profesionales 'más humanos', continúan siendo influenciadas por organizaciones y instituciones de salud pública y privada para perpetuar un imaginario favorable al médico y a la propia institución. Para argumentar, daremos atención a la participación de Hollywood en la Health and Society en la ficción seriada televisiva.

Acoplamentos Louco-Formiga: qual o impostergável para um corpociborgue? / Madman-Ant Linkages: which the unpostponable for a cyborgbody? / Acoplamientos Loco-Hormiga: cual lo impostergable para um cuerpocyborg?

Aportando para o campo dos estudos científicos da saúde provocações sobre o corpociborgue, o artigo traça um percurso textual inusitado para estudar a saúde na contemporaneidade. Produzindo acoplamentos do conto de ficção-científica "A Formiga Elétrica", de Philip K. Dick, com as (des)construções poéticas do Corpo-sem-Orgãos, de Antonin Artaud, apreendeu-se que, após tornar o corpo máquina, insurge impostergável um potente desejo de retorno, pois o andróide (vir-a-ser do ciborgue) luta - após atingir sua perfeição como máquina - para conquistar a vida e suas sensações (memórias, inscrições, riscos). Buscou-se pensar os movimentos de corpos (im)possíveis que se rebelam contra sua ciborguização para que a vida possa escapar: rasgos nos territórios da clínica; deslocamentos de realidade; imaginação; subversão da norma e desconstrução do controle sobre o corpo; fabulação de corpos-humanos-outros na saúde coletiva. Corpo-sem-Órgãos para outras clínicas (im)possíveis.

Contributing to the field of health scientific studies with provocations on cyborgbody, the article provides an unusual textual route to study health in contemporary society. Producing linkages between science-fiction short story "The Electric Ant" by Philip K. Dick, with the Antonin Artaud‘s poetic (dis)constructions of the Body-withoutOrgans, was apprehended that, after rendering the body as a machine, protested postponed a powerful desire of return, as the android (the cyborg becoming) struggles - after reaching its perfection as a machine - to conquer life and its sensations (memories, inscriptions, risks). Was quested to think the movements of (im)possible bodies who rebel against their cyborgzation so that life can escape: tears in the clinic territories; reality shifts; imagination; standards subversion and deconstruction of control over the body; other-human-bodies fabulation in collective health. Body-without-Organs to other (im)possible clinics.

Trayendo provocaciones al campo de los estudios científicos sobre corpociborgue, el artículo proporciona una ruta textual inusual para estudiar la salud en la sociedad contemporánea. La producción de acoplamientos del cuento de ciencia ficción "La hormiga eléctrica" de Philip K. Dick, con (des)construcciones poéticas del Cuerpo-sin- Órganos, de Antonin Artaud se aprendió que después de hacer el cuerpo máquina, surge impostergable un potente deseo de retorno, pues el androide (venir-a-ser del cyborg) lucha - después de alcanzar su perfección como máquina - para conquistar la vida y sus sentimientos (memorias, inscripciones, riesgos). Intentando pensar en los movimientos de cuerpos (im)posibles que se rebelan contra su ciborguización para que la vida puede escapar: ragos en los territorios de la clínica; deslocamiento de realidad; imaginación; subversión de la norma y deconstrucción del control sobre el cuerpo; la fabulación de cuerpos-humanos-otros en la salud colectiva. Cuerpo-sin- Órganos hacia otras clínicas (im)posibles.