A téchne aristotélica e sua implicação para a enfermagem / La técnica aristotélica y su implicación para la enfermería / The aristotelian technique and its implication for nursing

Objetivo: Analisar a téchne aristotélicae sua implicação para o cuidado de enfermagem. Metodologia: Texto reflexivo regido pela questão: como a filosofia aristotélica pode implicar o cuidado de enfermagem? Para resposta estabelecem-se os principais elementos que fundam a filosofia de Aristóteles no livro II da Física e na obra Metafísica; e as noções que essa filosofia projeta sobre a ciência e a arte da enfermagem. Resultados: A arte da profissão se manifesta na prática assistencial, na pesquisa e no ensino pelo cuidado de enfermagem. Conclusão: O cuidado de enfermagem é conjugação entre o saber-pensar, saber-fazer e o saber-conviver expresso na téchne da profissão; engloba habilidades manuais, capacidade de inovação, agir humano perante o paciente, organização, gerenciamento de pessoas e unidades; ele medeia o encontro científico e dialógico, marcado pelo senso estético, com o paciente. No sistema aristotélico, epistéme, práxis e a poiésis estão em relação indissolúvel.

Objective: To analyze the Aristotelian techne and its implications for the nursing care. Methodology: Reflective text governed by the question: how can Aristotelian philosophy imply nursing care? For this answer, the main elements that found Aristotle's philosophy in book II of Physics and in the work Metaphysics; and the notions that this philosophy projects on the science and art of nursing are stablished. Results: The art of the profession is manifested in care practice, research, and teaching for nursing care. Conclusion: Nursing care is a combination of know-think, know-how, and know-coexist expressed in the techne of the profession; this encompasses manual skills, capacity for innovation, human behavior towards the patient, organization, management of people and units; it mediates the scientific and dialogic encounter, marked by the aesthetic sense, with the patient. In the Aristotelian system, episteme, praxis, and poiesis are in an indissoluble relationship.

Objetivo: Analizar la técnica aristotélica y sus implicaciones en la atención de enfermería. Metodología: Texto reflexivo realizado desde la pregunta: ¿Cómo la filosofía aristotélica puede implicar la atención de enfermería? Para responderla, se establecen los principales elementos que fundamentan la filosofía de Aristóteles en el Libro II de la Física y en la obra Metafísica; y las nociones que esta filosofía proyecta sobre la ciencia y el arte de la enfermería. Resultados: El arte de la profesión se manifiesta en la práctica asistencial, en la investigación y en la enseñanza para la atención de enfermería. Conclusión: La atención de enfermería es una combinación de saber pensar, saber hacer y saber convivir que se expresa en la técnica de la profesión; abarca habilidades manuales, capacidad de innovación, acción humana hacia el paciente, organización, gestión de personas y unidades; y media el encuentro científico y dialógico con el paciente marcado por el sentido estético. En el sistema aristotélico, episteme, praxis y poiesis están en una relación indisoluble.

Entre Silêncios e Formas: Censura e Pós-Censura na Arte Brasileira Contemporânea / Between Silences and Forms: Censorship and Post-Censorship in Contemporary Brazilian Art / Entre los Silencios y Las Formas: Censura y Poscensura en el Arte Brasileño Contemporáneo

O artigo trata da censura na arte brasileira contemporânea que, desde 2016, com o encerramento da exposição Queermuseu, marcou o retorno de um tipo de ato censório (pós-censura) que difere da censura praticada desde a redemocratização. Para tal, apresentamos um retorno até as formas da censura institucionalizada na Ditadura Militar (censura clássica) e sua dissolução na cultura. Com apoio em trechos de algumas entrevistas que realizamos em nosso campo empírico, a articulação teórica é feita entre os campos da estética, da política e da psicanálise, com apoio principal nas teorias de Michel Foucault, Jacques Rancière e Sigmund Freud. Argumentamos que a censura expõe de forma inequívoca o fato de que a criação responde às transformações no campo político que, por sua vez, geram novas formas artísticas. Conclui-se que a prinicipal marca da pós-censura é a imprecisão da figura do censor e que, tanto num como noutro contexto, a censura impede o exercício da função social da arte, questão que deve ser observada na psicanálise para além da subjetividade individual do artista.

The article deals with censorship in contemporary Brazilian art which, since 2016, with the closing of the Queermuseu exhibition, marked the return of a type of censorship act (post-censorship) that differs from the censorship practiced since redemocratization. To this end, we present a return to the forms of institutionalized censorship in the Military Dictatorship (classical censorship) and its dissolution in culture. Supported by excerpts from some interviews that we carried out in our empirical field, the theoretical articulation is made between the fields of aesthetics, politics and psychoanalysis, with main support in the theories of Michel Foucault, Jacques Rancière and Sigmund Freud. We argue that censorship unequivocally exposes the fact that creation responds to transformations in the political field which, in turn, generate new artistic forms. It is concluded that the main mark of post-censorship is the imprecision of the figure of the censor and that, both in one context and in another, censorship prevents the exercise of the social function of art, an issue that must be observed in psychoanalysis beyond individual subjectivity of the artist.

El artículo trata de la censura en el arte brasileño contemporáneo que, desde 2016, con la clausura de la exposición Queermuseu, marcó el retorno de un tipo de acto de censura (poscensura) que difiere de la censura practicada desde la redemocratización. Para ello, presentamos un retorno a las formas de censura institucionalizadas en la Dictadura Militar (censura clásica) y su disolución en la cultura. Apoyada en extractos de algunas entrevistas que realizamos en nuestro campo empírico, se realiza la articulación teórica entre los campos de la estética, la política y el psicoanálisis, con apoyo principal en Michel Foucault, Jacques Rancière y Sigmund Freud. Argumentamos que la censura expone de manera inequívoca que la creación responde a transformaciones en el campo político que, a su vez, generan nuevas formas artísticas. Se concluye que la principal marca de la poscensura es la imprecisión de la figura del censor y que, tanto en un contexto como en otro, la censura impide el ejercicio de la función social del arte, cuestión que debe observarse en el psicoanálisis más allá de la subjetividad individual del artista.

A permanência dos símbolos teriomórficos na arte e na psique / The permanence of sybols in artand in the psyque / La permanencia de los simlolos del teriomorfismo en elarte yen la psique

O artigo trata de símbolos teriomórficos­referidos a animais. A importância que exercem pode ser atestada pela permanência na arte (pinturas parietais até os grafites contemporâneos) e na psique. A perpetuação de símbolos e temas é tratada por estudos como os de Aby Warburg em história da arte, com as noções de Kulturgeschichte, Pathosformele Mnemosyne: a recorrência de temas, emoções e comportamentos revela a perpetuação de símbolos interligados à cultura. Essa recorrência simbólica, em termos psíquicos é entendida por C.G. Jung mediante as noções de arquétipo e inconsciente coletivo. Autores contemporâneos a Warburg e a Jung e seus respectivos conceitos, bem como a apresentação de algumas obras de arte, ilustram a importância dos símbolos teriomórficos .Aventa-se a hipótese de que seja uma necessidade psíquica de reunir a natureza biológica, sua força desejante instintiva com a esfera da mente e do sentido de ser constantemente renovada (AU).

Teriomorphicsymbols refer to animals. The importance they exercise can be demonstrated by the permanence of these symbols both in art (parietal paintings to contemporary graffiti) and in the psyche. The perpetuation of symbols and themes is dealt with by studies suchas those by Aby Warburg in art history: Kulturgeschichte, Pathosformel and Mnemosyne. The recurrence of themes, emotions and behaviors reveals the perpetuation of symbols intertwined with culture. This symbolic recurrence, in psychic terms, is understood by C.G. Jung through the notions of archetype and collective unconscious. Contemporary authors of Warburg and Jungand their respective concepts, as well as the presentation of some works of artillustratethe importance of teriomorphic symbols. It is hypothesized that it is a psychic need to unite the biological nature, its instinctive desiring force with the sphere of the mind and the sense of being constantly renewed (AU).

Los símbolos teriomorfosse refieren a los animales. La importancia que ejercen puede ser atestiguada por su permanencia en el arte (pinturas parietales hasta grafitis contemporáneos) y en la psiquis. La perpetuación de símbolos y temas es abordada por estudios como los de Aby Warburg en historia del arte: Kulturgeschichte, Pathosformel y Mnemosyne: la recurrencia de temas, emociones y comportamientos revela la perpetuación de símbolos entrelazados con la cultura. Esta recurrencia simbólica, en términos psíquicos, es comprendida por C.G. por Jung a través de las nociones de arquetipo e inconsciente colectivo. Autores contemporáneos de Warburg y Jungy sus respectivos conceptos,así como la presentación de algunas obras de arte, ilustran la importancia de los símbolos teriomorfos. Se plantea la hipótesis de que se trata de una necesidad psíquica de unir la naturaleza biológica, su fuerza instintiva deseante con la esfera de la mente y el sentido de renovarse constantemente (AU).

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros (AU).

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investi-gations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) pro-duction and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibili-ties for experimentation, developments, speculations and conjec-tures about the place of Dance in Brazilian research methods (AU).

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubica-ción de la Danza en los métodos de investigación de tesis y diserta-ciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, egún el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos me-todológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, de-sarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños (AU).

Grupo operativo com psicólogos do SUS: das armadilhas ao brincar / Operative group with SUS psychologists: from traps to play / Grupo operativo con psicólogos del SUS: de la trampa al juego

Desenvolver habilidades para coordenar grupos é requisito importante do trabalho desenvolvido por psicólogos, especialmente quando vinculados a instituições de saúde pública. Este estudo foi uma pesquisa-ação amparada no enfoque clínico-qualitativo e desenvolvida a partir do dispositivo dos grupos operativos. O objetivo geral foi compreender como psicólogos percebem o trabalho grupal que oferecem em suas práticas laborais, a partir de vivências em grupos operativos de aprendizagem. Participaram 10 psicólogos atuantes em uma Unidade Ambulatorial de Atendimento Psicossocial - equipamento secundário da Rede de Atenção Psicossocial - de um município do interior de Minas Gerais. A ordenação de dados ocorreu a partir de emergentes grupais surgidos durante três sessões, e foram analisados a partir do diálogo com a literatura sobre grupos, em especial grupos em cenários institucionais. O processo grupal vivido fomentou recursos profissionais para lidar com a grupalidade. Expressões sobre dificuldades profissionais enfrentadas na coordenação de intervenções grupais apareceram e foram discutidas. O dispositivo "grupo" foi pensado como ferramenta possível de ser empregada para facilitar transformações e fomentar potenciais encontros humanos. Estudos futuros poderão ser direcionados a novas formas de compreender o trabalho grupal desenvolvido por esses e outros psicólogos, de realidades distintas da retratada.(AU)

Developing skills to coordinate groups is an important requirement for psychologists, especially when linked to public health institutions. This action research, supported by the clinical-qualitative approach, was developed based on the Operative Groups device. It sought to understand how psychologists perceive the group work they offer, based on experiences in operative learning groups. Ten psychologists, working in an Outpatient Psychosocial Care Unit - a secondary facility of the Psychosocial Care Network - in a city in rural Minas Gerais, participated in the study. Data ordering occurred from emerging groups listed during three group sessions, and were analyzed based on the literature on groups, especially groups in institutional settings. The group process experienced fostered professional resources for addressing groupness. Expressions about professional difficulties faced in coordinating group interventions emerged and were discussed. The "group" device was thought of as a possible tool to be employed to facilitate transformations and foster potential human encounters. Future studies may be directed to new ways of understanding the group work developed by these and other psychologists, from different realities from the one portrayed.(AU)

El desarrollo de habilidades en la coordinación de grupos es un requisito importante en el trabajo de los psicólogos, especialmente cuando están vinculados a instituciones de salud pública. Este estudio fue una investigación-acción respaldada por el enfoque clínico-cualitativo y desarrollada a partir del dispositivo de grupos operativos. Su objetivo general fue comprender cómo los psicólogos perciben el trabajo grupal que ofrecen en sus prácticas laborales a partir de experiencias en grupos de aprendizaje operativo. Participaron en el estudio diez psicólogos que laboran en una Unidad de Atención Psicosocial Ambulatoria (equipamiento secundario de la Red de Atención Psicosocial) de un municipio del estado de Minas Gerais, en Brasil. Se ordenaron los datos a partir de grupos emergentes que surgieron durante las tres sesiones grupales realizadas y analizadas con base en el diálogo con la literatura sobre grupos, especialmente en contextos institucionales. El proceso grupal experimentado ha potenciado los recursos profesionales para afrontar la agrupación. Surgieron y discutieron expresiones sobre las dificultades profesionales experimentadas en la coordinación de intervenciones grupales. Se pensó en el dispositivo "grupal" como una posible herramienta que se utilizaría para facilitar transformaciones y fomentar posibles encuentros humanos. Los estudios futuros pueden dirigirse a nuevas formas de entender el trabajo en grupo desarrollado por estos y otros psicólogos a partir de realidades distintas a la retratada.(AU)

Produções literárias e audiovisuais nas periferias de Fortaleza: (re)inventando territórios de infâncias e juventudes periféricas / Literary and audiovisual productions on the peripheries of Fortaleza: (re)inventing peripheral childhood and youth territo

Este artigo tem como objetivo discutir a reinvenção de territórios das infâncias e juventudes periféricas a partir de fotografias e poemas produzidos pelo fotógrafo Leo Silva e pelo poeta Talles Azigon (identificados após a aprovação do artigo) como modo de re-existência em Fortaleza. São problematizações advindas da realização de uma pesquisa-inter(in)venção de ethos cartográfico, junto a esses jovens, em que as imagens e os poemas emergem como dispositivos lúdicos na produção de movimentos contra-hegemônicos frente às "imagens oficiais" historicamente impostas sobre as periferias. Por meio dessas fotografias e poemas, e, portanto, da arte, a reivindicação dos territórios retrata e narra infâncias e juventudes de periferias de Fortaleza a partir de suas potências e não de suas precarizações. Como experimentação, o artigo foi produzido a partir desses poemas e fotografias, além de contar com as participações de (a ser identificado, caso o artigo seja aceito, pois atua como participante da escrita do artigo) e (a ser identificado, caso o artigo seja aceito, pois atua como participante da escrita do artigo) na elaboração do texto como um movimento decolonial de (des)habitar a escrita acadêmica.

This article aims to discuss the reinvention of territories of peripheral childhoods and youths based on photographs and poems produced by photographer Leo Silva and poet Talles Azigon (identified after acceptance of the article) as a way of re-existing in Fortaleza. These are problematizations arising from the realization of an inter(in)vention research of cartographic ethos, with these young people, in which images and poems emerge as playful devices in the production of counter-hegemonic movements against the "official images" historically imposed on the peripheries. Through these photographs and poems, and, therefore, through art, the claim of territories portrays and narrates childhoods and youths on the outskirts of Fortaleza from their strengths and not from their precariousness. As an experiment, the article was produced from these poems and photographs, in addition to counting on the participation of (to be identified if the article is accepted, as it acts as a participant in the writing of the article) and (to be identified if the article is accepted, as it acts as a participant in the writing of the article) in the elaboration of the text as a decolonial movement (dis)inhabiting academic writing.

A permanência dos símbolos teriomórficos na arte e na psique / The permanence of teriomorphic symbols in art and in the psyche / La permanencia de los simbolos del teriomorfismo en el arte y en la psique

O artigo trata de símbolos teriomórficos referidos a animais. A importância que exercem pode ser atestada pela permanência na arte (pinturas parietais até os grafites contemporâneos) e na psique. A perpetuação de símbolos e temas é tratada por estudos como os de Aby Warburg em história da arte, com as noções de Kulturgeschichte, Pathosformele Mnemosyne: a recorrência de temas, emoções e comportamentos revela a perpetuação de símbolos interligados à cultura. Essa recorrência simbólica, em termos psíquicos é entendida por C.G. Jung mediante as noções de arquétipo e inconsciente coletivo. Autores contemporâneos a Warburg e a Jung e seus respectivos conceitos, bem como a apresentação de algumas obras de arte, ilustram a importância dos símbolos teriomórficos.Aventa-se a hipótese de que seja uma necessidade psíquica de reunir a natureza biológica, sua força desejante instintiva com a esfera da mente e do sentido de ser constantemente renovada (AU).

Teriomorphicsymbols refer to animals. The importance they exercise can be demonstrated by the permanence of these symbols both in art (parietal paintings to contemporary graffiti) and in the psyche. The perpetuation of symbols and themes is dealt with by studies suchas those by Aby Warburg in art history: Kulturgeschichte, Pathosformel and Mnemosyne. The recurrence of themes, emotions and behaviors reveals the perpetuation of symbols intertwined with culture. This symbolic recurrence, in psychic terms, is understood by C.G. Jung through the notions of archetype and collective unconscious. Contemporary authors of Warburg and Jungand their respective concepts, as well as the presentation of some works of artillustratethe importance of teriomorphic symbols. It is hypothesized that it is a psychic need to unite the biological nature, its instinctive desiring force with the sphere of the mind and the sense of being constantly renewed (AU).

Los símbolos teriomorfosse refieren a los animales. La importancia que ejercen puede ser atestiguada por su permanencia en el arte (pinturas parietales hasta grafitis contemporáneos) y en la psiquis. La perpetuación de símbolos y temas es abordada por estudios como los de Aby Warburg en historia del arte: Kulturgeschichte, Pathosformel y Mnemosyne: la recurrencia de temas, emociones y comportamientos revela la perpetuación de símbolos entrelazados con la cultura. Esta recurrencia simbólica, en términos psíquicos, es comprendida por C.G. por Jung a través de las nociones de arquetipo e inconsciente colectivo. Autores contemporáneos de Warburg y Jungy sus respectivos conceptos,así como la presentación de algunas obras de arte, ilustran la importancia de los símbolos teriomorfos. Se plantea la hipótesis de que se trata de una necesidad psíquica de unir la naturaleza biológica, su fuerza instintiva deseante con la esfera de la mente y el sentido de renovarse constantemente (AU).

Circo en la escuela: compartiendo prácticas pedagógicas / Circus at School: Sharing Pedagogical Practices

Resumen Introducción: El circo atrae cada vez más la atención de profesionales de áreas diversas, entre ellos el profesorado de Educación Física que actúan en el ámbito de la Educación Básica. De hecho, numerosos estudios discuten la enseñanza de las actividades circenses en la escuela, mostrando que la experiencia de cada docente revela un camino posible para entender mejor esta aproximación. El objetivo de este estudio fue investigar la introducción de la enseñanza de actividades circenses en dos escuelas brasileñas de Educación Básica. Procedimientos metodológicos: El estudio de campo se realizó en dos instituciones brasileñas, una en la ciudad de Itatiba-SP y otra en Belo Horizonte-MG, por medio de observaciones directas y entrevistas en profundidad. Resultados y discusiones: En ambos casos la figura de la persona docente aparece como principal responsable por la inclusión del circo en la escuela y las actividades desarrolladas se justifican por considerar que contribuyen a una educación corporal más expresiva y artística. Consideraciones: Nos parece que las propuestas pedagógicas estudiadas pueden inspirar a otros docentes, gestores o investigadores en ese campo específico de actuación profesional.

Abstract Introduction: The circus attracts the attention of professionals from different areas; among them are Physical Education teachers working in Elementary Education. In fact, several studies reveal that teachers can be the "key" to opening the door to circus activities in school. Therefore, we believe that analyzing their experience is an interesting way to understand this approach. This study aimed to investigate the introduction of the teaching of circus activities in two Brazilian schools in Elementary Education. Methodological procedures: This article presents a field study conducted in two Brazilian schools, one in the city of Itatiba-SP and another in Belo Horizonte-MG. Through observations and interviews, we tried to understand the context and characteristics of each proposal. Results and discussion: We found that, in both cases, the figure of the teacher is mainly responsible for the inclusion of the circus in school and that the activities developed are justified by contributing to a more expressive and artistic education. Considerations: The cases studied show us two interesting proposals to organize classes that can inspire other teachers, managers, or researchers.

Resumo Introdução: O circo está atraindo cada vez mais a atenção de profissionais de diversas áreas, entre eles professores de Educação Física que trabalham na área do Ensino Fundamental. Na verdade, numerosos estudos discutem o ensino das atividades circenses na escola, mostrando que a experiência de cada professor revela uma maneira possível de entender melhor essa abordagem. O objetivo desse estudo é investigar a introdução do ensino das atividades circenses em duas escolas brasileiras de Ensino Fundamental. Procedimentos metodológicos: O estudo de campo foi realizado em duas instituições brasileiras, uma na cidade de Itatiba-SP e outra em Belo Horizonte MG, por meio de observações diretas e entrevistas em profundidade. Resultados e discussões: Em ambos os casos a figura do professor aparece como principal responsável pela inclusão do circo na escola e as atividades desenvolvidas se justificam por considerarem que contribuem para uma educação corporal mais expressiva e artística. Considerações: Parece ser que as propostas pedagógicas estudadas podem inspirar outros professores, agentes ou pesquisadores nesse campo específico de ação profissional.

Rinoplastia cerrada: una técnica vigente / Closed Rhinoplasty: a current technique

La rinoplastia cerrada es una cirugía que se realiza con el fin de cambiar la estructura de la nariz, con fines cosméticos o reparadores. Se busca realizar pequeños retoques que logren un aspecto natural. Es una de las cirugías estéticas más complejas y representa un reto para el cirujano, pues combina técnica con sensibilidad y ciencia con arte. En este artículo describimos esta técnica con el objetivo de demostrar su eficacia y vigencia, sin compararla con la rinoplastia abierta, pues no es motivo de discusión en este trabajo, por lo que no podemos asegurar que una opción es mejor o peor que la otra. Lo más conveniente es que los cirujanos estén capacitados para realizar cualquiera de estas. Con la rinoplastia cerrada se logran resultados que llenan las expectativas tanto de los pacientes, como de los cirujanos y el post operatorio es breve y prácticamente sin incidentes. Es una propuesta que tiene indicaciones precisas en el marco de una rinoplastia preservadora, que es tendencia a nivel mundial en la actualidad.

Closed rhinoplasty is a surgery that is performed in order to change the structure of the nose, for cosmetic or restorative purposes. It seeks to make small touches that achieve a natural appearance. It is one of the most complex cosmetic surgeries and represents a challenge for the surgeon, as it combines technique with sensitivity and science with art. In this article, we describe this technique in order to demonstrate its effectiveness and validity, without comparing it with open rhinoplasty, since it is not a matter of discussion in this work, so we cannot guarantee that one option is better or worse than the other. It is best if surgeons are trained to perform any of these. With closed rhinoplasty, results are achieved that meet the expectations of both patients and surgeons, and the postoperative period is brief and practically uneventful. It is a proposal that has precise indications within the framework of conservative rhinoplasty, which is currently a worldwide trend.

Antropodicea posthumana / Posthuman anthropodicea

(Figura 1) La inteligencia artificial ha avanzado rápidamente en los últimos años, recientemente han incrementado en número aquellas que se dedican a generar imágenes, recrear pinturas y crear diseños que reducen el tiempo a la hora de hacer una pieza gráfica. Hace unos meses atrás, en redes sociales se adelantó una campaña en contra del uso de las inteligencias artificiales en el campo de la ilustración digital, dicha campaña se cobijó bajo el hashtag #supporthumanartist y fue un grito de la comunidad de artistas por hacer respetar su trabajo, valorar el derecho de autoría y considerar los años de esfuerzo que supone formar un estilo, yo misma participé de esta postura en contra de las Inteligencia Artificiales (IA).

Artificial intelligence has advanced rapidly in recent years, recently have increased in number those who are dedicated to generate images, recreate paintings and create designs that reduce the time to make a graphic piece. A few months ago, a campaign against the use of artificial intelligences in the field of digital illustration was launched in social networks, this campaign was under the hashtag #supporthumanartist and was a cry from the community of artists to respect their work, value the right of authorship and consider the years of effort involved in forming a style, I myself participated in this stance against Artificial Intelligence (AI).

"EntreColetivos": Arte, Cidade e Política como Estratégia de Enfrentamento à Necropolítica Genderizada / "BetweenCollectives": Art, City and Politics as Strategy to Face the Gendered Necropolitics / "EntreColectivos": Arte, Ciudad y Política como Estrategia para Enfrentar las Necropolíticas de Género

Este manuscrito tem como objetivo analisar de que modo coletivos juvenis LGBTQIAP+ têm produzido formas de re-existir a violências induzidas pelas expressões da necropolítica genderizada em Fortaleza. Ao longo do artigo, tomamos a necropolítica genderizada como uma ferramenta operacional da racionalidade neoliberal, que tem visado, dentre outras coisas, exaurir existências posicionadas como "outras" do padrão branco cis-hétero-patriarcal burguês, a exemplo de juventudes periféricas LGBTQIAP+. Elegemos a cartografia como ethos da pesquisa-inter(in)venção, a partir da qual fomentamos e compomos a rede "EntreColetivos". As análises foram feitas a partir de diários de campo sobre os encontros com essa rede de coletivos juvenis. As cenas trazidas apontam o dispositivo-arte como estratégia de enfrentamento à necropolítica genderizada, que assola desigualmente determinadas populações. As movimentações artísticas do "EntreColetivos" buscaram tornar a cidade circulável para juventudes negras e LGBTQIAP+, segmentos aos quais os espaços urbanos têm sido historicamente negados. Desse modo, observamos que a luta pela sobrevivência e pela re-existência nas margens não se encapsula em pautas identitárias. O "EntreColetivos" mostrou-se como uma rede de cuidado e luta, fazendo da arte e da ocupação da cidade um ato político de re-existência.

This manuscript aims to analyze how LGBTQIAP+ youth collectives have produced forms of re-existing violence induced by expressions of gendered necropolitics in Fortaleza. Throughout the article, we take gendered necropolitics as an operational tool of neoliberal rationality, which has aimed, among other things, at exhausting existences positioned as "others" of the bourgeois white cis-hetero-patriarchal standard, such as the peripheral LGBTQIAP+ youth. We chose cartography as the ethos of research-inter(in)vention, from which we foster and compose the "EntreColetivos" network. The analyzes were carried out through field diaries about the meetings with this network of youth collectives. The scenes brought point out the art device as a confrontation with the gendered necropolitics, which unequally devastates certain populations. The artistic movements of "EntreColetivos" sought to make the city accessible to black and LGBTQIAP+ youth, segments to which urban spaces have been historically denied. Thus, we observe that the struggle for survival and re-existence on the margins is not encapsulated in identity guidelines. The "EntreColetivos" showed itself as a network of care and struggle, making art and the occupation of the city a political act of re-existence.

Este manuscrito tiene como objetivo analizar cómo los colectivos juveniles LGBTQIAP+ han producido formas de violencia re-existentes inducidas por expresiones de necropolítica de género en Fortaleza. A lo largo del artículo, tomamos la necropolítica de género como una herramienta operativa de la racionalidad neoliberal, que ha apuntado, entre otras cosas, a agotar existencias posicionadas como "otras" del patrón cis-hetero-patriarcal blanco burgués, como la juventud LGBTQIAP+ periférica. Elegimos la cartografía como el ethos de la investigación-intervención, a partir de la cual fomentamos y componemos la red "EntreColetivos". Los análisis se realizaron a través de diarios de campo sobre los encuentros con esta red de colectivos juveniles. Las escenas presentadas señalan el dispositivo del arte como una confrontación con la necropolítica de género, que asola desigualmente a ciertas poblaciones. Los movimientos artísticos de "EntreColectivos" buscaron hacer accesible la ciudad a jóvenes negros y LGBTQIAP+, segmentos a los que históricamente se les han negado los espacios urbanos. Así, observamos que la lucha por la supervivencia y la reexistencia en los márgenes no se encapsula en pautas identitarias. Los "EntreColetivos" se mostraron como una red de cuidado y lucha, haciendo del arte y la ocupación de la ciudad un acto político de reexistencia.

Freud e a arte: uma postura estética / Freud and art: an aesthetic posture

O artigo desenvolve a hipótese de que haveria no discurso freudiano sobre a criatividade artística a presença de uma postura estética subentendida no próprio encontro de Freud com as obras de arte de seu tempo. O argumento expõe alguns dados históricos sobre o panorama artístico da época; algumas referências do arquivo epistolar do autor; e um recorte da metapsicologia. Sugerimos que o trilho da estética possibilitou a emergência do emblemático texto O estranho, em 1919, que antecede a formalização da segunda tópica. O artigo consiste numa adaptação da primeira parte de uma tese que versa sobre o aspecto estranho e regressivo da criação artística ­ inscrito, portanto, numa dimensão além do princípio do prazer ­ de modo que o discurso que articula a arte ao sonho, o devaneio e a brincadeira é aqui apresentado como base, portanto, de uma estranheza esteticamente marcada na obra freudiana.

Loucos por Ler: Oficinas Expressivas em um Centro de Atenção Psicossocial Infantojuvenil / Crazy about Reading: Expressive Workshops in a Children and Youth Psychosocial Care Center / Locos por la Lectura: Talleres Expresivos en un Centro de Atención Psicosocial Infantil y Juvenil

O objetivo deste artigo é discutir os significados da leitura e escrita para adolescentes de um Centro de Atenção Psicossocial Infantojuvenil do município de São Paulo, por meio do acompanhamento de um trabalho com oficinas expressivas e seus desdobramentos. Trata-se de uma pesquisa-intervenção com uso de diário de campo. A leitura e a linguagem escrita foram entendidas como objetos culturais, promotores da interação social e capazes de auxiliar na superação de crises, conforme pesquisas da antropóloga Michèle Petit. Nos grupos, eram realizados jogos, leitura de textos de diferentes gêneros discursivos e atividades de escrita, além de visitas a equipamentos culturais. A análise dos dados inspirou-se na obra de Mikhail Bakhtin. O estudo permitiu compreender aspectos singulares do ato de ler para cada participante e possibilitou ainda produções escritas mais significativas e com função social. Um desdobramento do estudo foi a realização de um novo ciclo de oficinas, que expôs as produções dos usuários no espaço de convivência do serviço.

The aim of this article is to discuss the meanings of reading and writing for adolescents at a Psychosocial Care Center for Children and Adolescents in the city of São Paulo, accompanying expressive workshops and their developments. This is an intervention research, using a field diary. Reading and written language were understood as cultural objects that promote social interaction and allow overcoming crises, according to the studies of anthropologist Michèle Petit. In the groups, there were games, reading of texts of different discursive genres and writing activities, as well as visits to cultural institutions. Data analysis was inspired by the work of Mikhail Bakhtin. The study made it possible to understand singular aspects of the relationship with reading and enabled more significant written productions by the participants. An offshoot of the study was the making of a new cycle of workshops, which exposed their productions in the service's common area.

El objetivo de este artículo es discutir los significados de la lectura y la escritura para los adolescentes en un Centro de Atención Psicosocial a la Infancia y la Juventud de la ciudad de São Paulo, por medio del acompañamiento de un trabajo con talleres expresivos y sus consecuencias. Es una investigación-intervención, utilizando un diario de campo. La lectura y el lenguaje escrito fueron entendidos como objetos culturales que promueven la interacción social y permiten superar crisis, según estudios de la antropóloga Michele Petit. En los grupos se realizaron juegos, lectura de textos de diferentes géneros discursivos y actividades de escritura, además de visitas a instituciones culturales.El análisis de los datos se inspiró en la obra de Mikhail Bakhtin. El estudio permitió comprender aspectos singulares del acto de leer para cada participante y también posibilitó producciones escritas más significativas y con función social. Un resultado del estudio fue la realización de un nuevo ciclo de talleres, que expuso las producciones de los usuarios en el espacio de convivencia del servicio.

Atividades Teatrais: Contribuições para o desenvolvimento da pragmática na linguagem infantil / Theater Activities: Contributions to the pragmatic development in children's language / Actividades teatrales: Contribuciones al desarrollo de la pragmática en el lenguaje infantil

Introdução: O processo de aquisição e desenvolvimento das competências linguísticas ocorre a partir da interação entre aspectos neurobiológicos e ambientais. Estudiosos acreditam que o teatro, por ser uma arte que estimula as mais variadas expressões, favorece esse processo. Objetivo: Investigar a influência das atividades teatrais sobre o desenvolvimento linguístico infantil no nível pragmático da linguagem. Método: Participaram do estudo dez escolares, com idades entre cinco e sete anos, matriculados em uma instituição de ensino privada do município de São José - Santa Catarina, organizados em grupo pesquisa e grupo comparativo, ambos compostos por cinco indivíduos. As etapas da pesquisa compreenderam três fases, sendo estas: avaliação, intervenção e reavaliação, respectivamente. Na primeira fase, início do ano letivo, ambos os grupos foram submetidos à avaliação pragmática por meio do Teste de Linguagem Infantil - ABFW - parte D. A fase de intervenção, período no qual o GP participou das aulas de teatro, deu-se durante o transcorrer do mesmo ano. Ao final do período letivo, na terceira fase da pesquisa, ambos os grupos foram reavaliados, seguindo o mesmo rigor metodológico utilizado na primeira etapa. Resultados:Verificou-se que o GP exibiu melhor desempenho na competência linguística estudada no período pós-intervenção, quando comparado ao GC. Conclusão: O teatro é um potencial estimulador das habilidades pragmáticas e da linguagem infantil.

Introduction: The process of acquisition and development of language skills occurs from the interaction between neurobiological and environmental aspects. Scholars believe that theater, being an art that stimulates the most varied expressions, favors this process. Objective: To investigate the influence of theater activities on children's linguistic development at the pragmatic level of language. Methods: Observation of ten students of a private school located in São José - Santa Catarina, aged between five and seven years old, organized in a research group (GP) and a comparative group (CG). The research was conducted in three phases: evaluation, intervention and reassessment. In the first phase, which took place at the beginning of the school year, both groups were subjected to a pragmatic evaluation through the Children's Language Test - ABFW - part D. The intervention phase, during which the GP students participated in drama classes, was implemented throughout the course of the school year. At the end of the school year, in the third phase of the research, both groups were evaluated with the same methodological rigor applied in the first stage. Results: It was found that GP students exhibited better performance in the linguistic competence in the post-intervention period when compared to the CG students. Conclusion: Drama classes can stimulate pragmatic skills and children's language development.

Introducción: El proceso de adquisición y desarrollo de las habilidades linguísticas se da a partir de la interacción entre aspectos neurobiológicos y ambientales. Los estudiosos creen que el teatro, al ser un arte que estimula las más variadas expresiones, favorece este proceso. Objetivo: investigar la influencia de las actividades teatrales en el desarrollo linguístico de los niños en el nivel pragmático del lenguaje. Métodos: Diez estudiantes, con edades comprendidas entre cinco y siete años, inscritos en una institución educativa privada en la ciudad de São José - Santa Catarina, participaron en el estudio, organizados en un grupo de investigación y un grupo comparativo, ambos compuestos por cinco individuos. Las etapas de investigación constan de tres fases, a saber: evaluación, intervención y reevaluación, respectivamente. En la primera fase, al comienzo del año escolar, ambos grupos fueron sometidos a una evaluación pragmática a través del Child Language Test (ABFW) - parte D. La fase de intervención, durante la cual el GP participó en clases de teatro, tuvo lugar durante el mismo año. Al final del período académico, en la tercera fase de la investigación, ambos grupos fueron reevaluados siguiendo el mismo rigor metodológico utilizado en la primera etapa. Resultados: se encontró que el GP mostró un mejor desempeño en la competencia lingüística estudiada en el período posterior a la intervención, en comparación con el CG. Conclusión: el teatro es un estimulador potencial de habilidades pragmáticas y lenguaje infantil.

Armonía Natural / Natural harmony

Actualmente la aceleración de la economía, la sociedad y la tecnología, ha generado grandes problemáticas, lo que nos hace adentrar en discusiones bioéticas. Considerando la relación que hemos tenido a lo largo del tiempo con el planeta, su ecosistema y las consecuencias que hoy en día podemos apreciar, me surge la idea de un "enfoque ecocéntrico" para esta obra, siendo este el equilibrio entre especies y ecosistema, donde cada especie está ligada al bienestar de las demás, tanto individuos humanos como no humanos. En la pintura, creada con la técnica de óleo sobre lienzo, se puede observar cada individuo, en una relación de igualdad, cada detalle ha sido pensado de manera única, los colores y contrastes le dan un efecto surrealista que con este texto el lector podrá entender.

Aprendizajes transformadores: experiencias de jóvenes en un circo social de Buenos Aires / Transformative learning. Experiences of young people in a social circus of Buenos Aires / Aprendizagens transformadoras. Experiências de jovens num circo social de Buenos Aires

Resumen (analítico) La relación entre arte, jóvenes e inclusión social es estudiada al indagar las vinculaciones entre el aprendizaje de técnicas circenses de jóvenes que asisten a un circo social situado en barrios vulnerables de Buenos Aires (Argentina) y los objetivos de inclusión y transformación que estos circos proponen. Se emplea una estrategia cualitativa: relatos biográficos y observaciones participantes, siguiendo los lineamientos de la perspectiva constructivista de la teoría fundamentada. En los resultados se advierte que el circo social genera experiencias de aprendizaje transformadoras producidas desde la articulación entre formas de construir lugares de entrenamiento y de circular por estos, vínculos de reconocimiento basados en la confianza y en el respeto, respecto de otros y de sí mismos/as, así como de integración con objetos que vislumbran los cuerpos/emociones y sus capacidades.

Abstract (analytical) The connection among art, young people, and social inclusion is studied by investigating the links between the learning of circus techniques of young people who attend a social circus located in vulnerable neighbourhoods of Buenos Aires (Argentina) and the objectives of inclusion and transformation that these circuses propose. With a qualitative strategy -biographical accounts and participant observations and following the guidelines of the constructivist perspective of grounded theory- the results show that the social circus generates transformative learning experiences produced by the articulation between: ways of building and circulating through training places; recognition links that enable based on trust and respect, with respect to others and to themselves; and integration with objects that envision the bodies/emotions and their capabilities.

Resumo (analítico) A relação entre arte, jovens e inclusão social é estudada pesquisando as ligações entre a aprendizagem de técnicas circenses dos jovens que frequentam um circo social localizado em bairros vulneráveis de Buenos Aires (Argentina) e os objetivos de inclusão e transformação que estes circos propõem. Com uma estratégia qualitativa -relatos biográficos e observações participantes e seguindo as orientações da perspectiva construtivista da teoria fundamentada -os resultados mostram que o circo social gera experiências de aprendizagem transformadoras produzidas a partir da articulação entre: formas de construção e circulação através dos locais de formação; relações de reconhecimento baseadas na confiança e respeito, com respeito pelos outros e por si próprios; e a integração com objetos que vislumbram os corpos/emoções e as suas capacidades.