Lumbopelvic Muscle Mobility and Resistance and their Association with Musculoskeletal Pain in Ballet Dancers / Mobilidade e resistência muscular lombopélvica e associação com dor musculoesquelética em bailarinas

Abstract Objective The present study analyzes ankle mobility and lumbopelvic muscle mobility and resistance. In addition, it identifies factors associated with musculoskele-tal pain in young ballet dancers. Methods This is a quantitative, descriptive, cross-sectional study evaluating 14 ballet dancers aged 12 to 16 years old. We used the following instruments: a) Nordic Musculoskeletal Symptom Questionnaire (NSQ) for musculoskeletal pain assessment; b) leg lateral reach test, lumbar lock, and rotation test (for trunk mobility analysis) and lunge test (for ankle mobility evaluation); c) front bridge, lumbar extensor, and lumbar flexor muscles tests to assess lumbopelvic complex resistance. Results The main complaints reported by ballet dancers were pain in the low back area and in the lower extremities, especially in the knee (57.1%). Those with low back pain had significantly lower lumbar mobility ( p = 0.05) and lower ankle mobility on both sides ( p ≤ 0.05). Dancers with knee pain presented significantly lower muscular trunk extensor muscle resistance ( p = 0.05). Conclusions Our study revealed significant associations between the lumbopelvic complex function and musculoskeletal symptoms, supporting the implementation of preventive strategies.

Resumo Objetivo Analisar a mobilidade e a resistência muscular lombopélvica e mobilidade de tornozelo, assim como identificar os fatores associados com dor musculoesquelética em bailarinas jovens. Métodos Trata-se de um estudo quantitativo, descritivo e transversal que avaliou 14 bailarinas de 12 a 16 anos. Os seguintes instrumentos foram aplicados: a) Questionário Nórdico de Sintomas Osteomusculares (QNSO) para avaliação da dor musculoesquelética; b) leg lateral reach test, lumbar lock e rotation test (avaliação da mobilidade de tronco) e lunge test (avaliação da mobilidade de tornozelo); c) ponte frontal, extensores lombares e flexores lombares para avaliação da resistência do complexo lombopélvico. Resultados A dor lombar e em membros inferiores, especialmente no joelho (57,1%), foram as principais queixas relatadas pelas bailarinas no presente estudo. As bailarinas avaliadas com dor lombar apresentavam significativamente menor mobilidade lombar (p = 0,05) e menor mobilidade de tornozelo em ambos os lados (p < 0,05). Entre as que apresentavam dores nos joelhos, a resistência muscular de extensores de tronco foi significativamente menor (p = 0,05). Conclusões O presente estudo encontrou associações importantes entre a função do complexo lombopélvico e sintomas musculoesqueléticos e apoia a construção de estratégias preventivas neste contexto.

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros (AU).

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investi-gations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) pro-duction and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibili-ties for experimentation, developments, speculations and conjec-tures about the place of Dance in Brazilian research methods (AU).

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubica-ción de la Danza en los métodos de investigación de tesis y diserta-ciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, egún el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos me-todológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, de-sarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños (AU).

Dance sports influence female university students' physical health in ethnic universities / Influência da dança esportiva sobre a saúde física das universitárias em universidades étnicas / Influencia de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes en universitarias étnicas

ABSTRACT Introduction Ensuring healthy growth with high cultural quality in the population is an important part of Chinese revitalization. University students, as a group of high cultural quality, have the mission and responsibility entrusted by the state and the people. It is believed that these goals can be achieved by using sports dance, which has a wide range and high demands; dancers should have motor skills, physical qualities, understanding of the art of dress, and psychological balance as basic requirements. Objective To test and evaluate whether sports dance activities in physical education students are conducive to promoting students' healthy physical development. Methods This paper examines the influence of teaching sports dance on the physical health of female college students in Ethnic Colleges and its countermeasures. It also discusses the strategies for teaching sports dance to provide viable suggestions for follow-up dance instruction. Conclusion The combination of sports and femininity in exercise has a good fitness effect, improves the artistic feelings of college women, and is conducive to the healthy development of the physical quality of college women. Level of evidence III; Analysis based on alternatives and limited costs.

RESUMO Introdução Garantir o crescimento saudável com alta qualidade cultural na população é parte importante da revitalização chinesa. Estudantes universitários, como um grupo de alta qualidade cultural, possuem a missão e responsabilidade confiada pelo Estado e pelo povo. Acredita-se que essas metas possam ser alcançadas utilizando a dança esportiva, que tem um vasto leque e altas exigências nesse sentido, os dançarinos devem ter habilidades motoras, qualidades físicas, compreensão na arte de vestuário e equilíbrio psicológico, como requisitos básicos. Objetivo Testar e avaliar se as atividades de dança esportiva nos alunos de educação física são propícias na promoção do desenvolvimento físico saudável dos alunos. Métodos Este artigo analisa a influência do ensino de dança esportiva sobre a saúde física de universitárias em Faculdades Étnicas e suas contramedidas. Também se discute as estratégias de ensino da dança esportiva, a fim de fornecer sugestões viáveis para o ensino de dança de acompanhamento. Conclusão A combinação de esportes e feminilidade no exercício tem um bom efeito de aptidão física, melhora os sentimentos artísticos das universitárias e é propício ao desenvolvimento saudável da qualidade física das Universitárias. Nível de evidência III; Análises baseadas em alternativas e custos limitados.

RESUMEN Introducción Garantizar un crecimiento saludable con una alta calidad cultural en la población es una parte importante de la revitalización de China. Los universitarios, como grupo de alta calidad cultural, tienen la misión y la responsabilidad encomendadas por el Estado y el pueblo. Se cree que estos objetivos pueden alcanzarse mediante el uso de la danza deportiva, que tiene una amplia gama y altas exigencias en este sentido, los bailarines deben tener habilidades motoras, cualidades físicas, la comprensión en el arte de vestir y el equilibrio psicológico como requisitos básicos. Objetivo Comprobar y evaluar si las actividades de danza deportiva en los estudiantes de educación física favorecen el desarrollo físico saludable de los alumnos. Métodos Este trabajo analiza la influencia de la enseñanza de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes universitarias de los colegios étnicos y sus contramedidas. También se analizan las estrategias de enseñanza de la danza deportiva con el fin de ofrecer sugerencias viables para el seguimiento de la enseñanza de la danza. Conclusión La combinación de deporte y feminidad en el ejercicio tiene un buen efecto de aptitud física, mejora los sentimientos artísticos de las universitarias y favorece el desarrollo saludable de la calidad física de las universitarias. Nivel de evidencia III; análisis basado en alternativas y costes limitados.

Por uma pesquisa e escrita parafusos: pulos, rodopios e invenções de si / For research and writing screws: jumps, twirls and inventions of self / Para tornillos de investigación y escritura: saltos, giros e autoinvenciones

O artigo parte da aposta na pesquisa como uma prática em movimento, na composição de territórios do ato de pesquisar como uma experiência. Inspiradas(os) na força disruptiva do torcer-retorcer dos Parafusos (folguedo sergipano, derivado de práticas de resistência à escravidão dos povos pretos), propomos um método-pensamento de inventar modos de ver, dizer e narrar a partir daquilo que está ao nosso redor, uma posição em relação ao mundo e a si mesmo, engendrando a ideia de que este mundo não é um dado, mas um efeito de nossas práticas. A partir dessa perspectiva, intentamos interpelar as próprias práticas discursivas e não discursivas da Psicologia, em favor de abrir trilhas nas quais esse saber possa refundar sua própria história, acentuando suas descontinuidades e heterogeneidades e, com isso, uma atitude de fazer frente às tendências colonialistas, agora em suas versões neoliberais. Esse modo de pesquisar se faz por: operar uma ideia-método genealógico-cartográfica e uma escrita polifônica; produzir máquinas de guerras nômades, minoritárias, pós-identitárias, decoloniais; e inventar com aquilo que está ao nosso redor em favor de saberes e fazeres das redes locais, que, tais como a planta mangabeira, não se deixam domesticar.(AU)

The article starts from the research as a moving practice; in the composition of territories of the act of researching as an experience. Inspired by the disruptive force of the twisting-twining of the Screws (revelry from Sergipe, derived from practices of resistance to the slavery of black people), we propose a thought-method of inventing ways of seeing, saying, and narrating from what is around us, a position in relation to the world and itself, engendering the idea that this world is not a given, but an effect of our practices. From this perspective, we try to question the very discursive and non-discursive practices of Psychology, in favor of opening trails, in which this knowledge can refund its own history, accentuating its discontinuities and heterogeneities and, thus, an attitude of facing the colonialist tendencies, now in their neoliberal versions. This way of searching is done by: operating a genealogical-cartographic idea-method and polyphonic writing; producing nomadic, minority, post-identity, decolonial war machines; and inventing with what is around us, in favor of knowledge and practices of local networks, which, like the mangabeira plant, do not allow domestication.(AU)

Este artículo parte de la investigación como práctica en movimiento, en la composición de territorios del acto de investigar como experiencia. Inspirándonos en la fuerza disruptiva de torsión-retorsión de los Tornillos (juerga de Sergipe, derivada de prácticas de resistencia a la esclavitud de los negros), proponemos un método de pensamiento para inventar formas de ver, decir y narrar a partir de lo que nos rodea, una posición en relación con el mundo y con él mismo, el cual constituye la idea de que este mundo no es un hecho, sino un efecto de nuestras prácticas. Desde esta perspectiva, pretendemos cuestionar las prácticas discursivas y no discursivas de la Psicología en favor de abrir caminos, en las cuales este conocimiento pueda refundar su propia historia, acentuando sus discontinuidades y heterogeneidades y, así, una actitud de hacer ante las prácticas colonialistas, ahora desde una perspectiva neoliberal. Este modo de investigación se realiza mediante: el funcionamiento de un método-idea de escritura genealógica, cartográfica y polifónica; la producción de máquinas de guerra nómadas, minoritarias y posidentitarias; y la composición con el tema que nos rodea a favor del conocimiento y las redes locales que no puede ser domesticada, como el árbol mangabeira.(AU)

Cultura urbana y acompañamiento psico-socioeducativo en Medellín: de pandilleros a líderes comunitarios / Urban culture and psycho-socio-educational accompaniment in Medellín: from gang members to community leaders / Cultura urbana e acompanhamento psico-sócio-educativo em Medellín: de membros

Resumen (analítico) Este artículo tiene como objetivo analizar las trayectorias de vida de jóvenes desplazados en una comuna de Medellín. A través del acompañamiento psico-socioeducativo, especialmente brindado desde la infancia, y mediante la cultura urbana, los jóvenes evolucionan desde «el muchacho pandillero¼ hasta convertirse en referentes comunitarios. El trabajo de campo se realizó empleando la metodología cualitativa mediante la técnica biográfico-narrativa, recogiendo información a través de cinco entrevistas en profundidad, líneas de tiempo y observación al participante. Las conclusiones muestran a un grupo de jóvenes perdidos en contexto de barrio, cuyo cambio comienza con el acompañamiento psico-socioeducativo que les permite movilizar sus potencialidades a través del baile y tomar el control de su vida, logrando que sus individualidades trasciendan y posibilitando su influencia en la comunidad.

Abstract (analytical) The aim of this article is to analyse the life trajectories of displaced young people in a community in Medellin. Through psycho-socio-educational accompaniment, the stories go from "being a kid in a gang" to becoming community reference points, especially in the area of childhood safety, through participating in and generating urban culture. Fieldwork was carried out using a qualitative methodology through the biographical-narrative technique, collecting information through five in-depth interviews, timelines and participant observation. The conclusions identify a group of young people who were "lost" in the context of their neighborhood and whose changes began with psycho-socio-educational accompaniment. This allowed them to discover their potential through dance and take control of their lives, resulting in them transcending the individual sphere and trying to influence their community.

Resumo (analítico) O objetivo deste artigo é analisar as trajetórias de vida dos jovens deslocados numa comunidade em Medellín. Através do acompanhamento psico-sócio-educativo, as histórias evoluem de "o miúdo da gangue" para referências comunitárias, especialmente na segurança infantil, através da cultura urbana. O trabalho de campo foi realizado utilizando metodologia qualitativa através da técnica biográfico-narrativa, recolhendo informação através de cinco entrevistas aprofundadas, cronogramas e observação dos participantes. As conclusões mostram um grupo de jovens perdidos num contexto de vizinhança, cuja mudança começa com o acompanhamento psico-sócio-educativo, que lhes permite mobilizar o seu potencial através da dança e assumir o controlo das suas vidas para transcender o indivíduo e tentar influenciar a comunidade.

Avaliação do controle postural em praticantes de dança de salão / Evaluation of postural control in practitioners of ballroom dancing

Este estudo teve como objetivo analisar o efeito imediato da prática de dança de salão sobre o controle postural estático de seus praticantes, juntamente aos fatores que possam influenciá-lo. Optou-se por um estudo transversal de caráter observacional quantitativo em uma amostra por conveniência, constituída por 19 homens e 19 mulheres praticantes de dança de salão, que participaram de uma prática de dança de 120 minutos. Foram coletados os dados sociodemográficos, antropométricos e sintomas osteomusculares. Para a avaliação do centro de pressão (COP), foi utilizado uma plataforma de força antes e depois da prática. O único fator que demonstrou diferença significativa no controle postural antes da prática de dança foi o sexo, sendo os homens que apresentam maiores deslocamentos no COP. Comparando o efeito da prática de 120 minutos de dança, em todos os participantes, houve uma diminuição do deslocamento do COP na posição bipodal no COPap (p= 0.028) e COPvel (p= 0.003), na posição unipodal COPvel (p= 0.006) e na posição semi-tandem COPml (p= 0.026). O efeito imediato de uma prática de dança de salão contribui para o controle postural em ambos os sexos. (AU)

This study aimed to analyze the immediate effect of the practice ballroom dancing on the static postural control of its practitioners, along with factors that can influence it. We opted for a cross-sectional study of quantitative observational in a sample of convenience of 19 men and 19 women practitioner's ballroom dancing, who participated in a dance practice about 120 minutes. We collected sociodemographic data, anthropometric and musculoskeletal symptoms. For the evaluation of center of pressure (COP), was used a force platform before and after practice. The only factor that demonstrated a significant association with postural control prior to dance practice was the genre, men show greater displacements at the COP. Comparing the effect of the practice of 120 minutes of dance, in all participants, a decrease in COP displacement in the bipedal position in COPap (p = 0.028) and COPvel (p = 0.003), in the single-leg position COPvel (p = 0.006) and in the semi-tandem position COPml (p = 0.026). The immediate effect of a ballroom practice contributes to postural control in both sexes. (AU)

Autoconceito, imagem corporal e nível de atividade física em escolares praticantes de educação física, dança e ginástica rítmica / Self-concept, body image and physical activity level in schoolchildren who practice physical education, dance and rhythmic gymnastics

Objetivo: Analisar o autoconceito, a imagem corporal e o nível de atividade física e verificar as relações dessas variáveis com a prática de Educação Física, de dança e de ginástica rítmica (GR), em meninas escolares. Método: Participaram 90 escolares do ensino fundamental (de 7 a 12 anos de idade, 9,5±1,4), classificadas em praticantes de Educação Física escolar somente, de dança e de GR. Utilizou-se um questionário direcionado aos pais e/ou responsáveis sobre o nível econômico; e outro às escolares, com informações de caracterização; autoconceito (EAC-IJ); imagem corporal (Escala Adaptada de Kakeshita); e atividade física (PAQ-C). Resultados: As escolares apresentaram pontuações de baixas a médias para todos os tipos de autoconceito investigados (pessoal, social, escolar e familiar). Houve diferença nas pontuações do autoconceito social em relação às diferentes modalidades praticadas, sendo que as escolares que praticavam Educação Física apresentaram autoconceito social inferior comparadas às que praticavam dança e GR. Quanto à imagem corporal, maior parte das praticantes de dança (51,7%) e de Educação Física (58,6%) subestimaram as medidas corporais, enquanto maior parte das praticantes de GR (62,1%) superestimaram as medidas corporais. A maioria das escolares apresentou desejo de diminuir as medidas corporais (62,1%). Não houve associação entre o tipo de modalidade praticada e as variáveis de imagem corporal. Sobre o nível de atividade física, 89% das escolares eram ativas fisicamente. Houve associação entre o nível de atividade física e o tipo de modalidade praticada, sendo que as praticantes de GR eram mais ativas fisicamente. Conclusão: Os resultados deste estudo poderão auxiliar professores e profissionais de Educação Física no planejamento e no desenvolvimento de suas atividades junto ao público infantil, além de servir de alerta para a sociedade sobre a necessidade da promoção de ações que oportunizem o desenvolvimento saudável do autoconceito e da imagem corporal de crianças e de adolescentes. (AU)

Objective: To examine self-concept, body image, and physical activity level and the relationship of these variables with the practice of Physical Education, dance and rhythmic gymnastics (GR), in school girls. Method: 90 elementary school girls (aged 7 to 12, with a mean age of 9.5±1.4 years) participated in the study, who were classified as practitioners of Physical Education in school only, dance, and GR. A questionnaire regarding economic level was applied to parents and/or guardians, and another questionnaire was employed with schoolchildren, with characterization information, self-concept (EAC-IJ), body image (figure rating scale adapted from Kakeshita), and physical activity (PAQC). Results: Participants presented low to medium scores for all types of self-concept investigated (personal, social, school and family). There was a difference in the scores of the social self-concept in relation to the different modalities practiced. Girls who practiced Physical Education lower social self-concept compared to those who practiced dance and GR. Regarding body image, most dance (51.7%) and Physical Education (58.6%) practitioners underestimated their body measures, while most GR practitioners (62.1%) overestimated their body measures. Most participants presented a desire to decrease their body measures (62.1%). There was no association between the type of modality practiced and the body image variables. Regarding physical activity level, 89% of the participants were physically active. There was an association between physical activity level and the type of modality practiced. GR practitioners were more physically active. Conclusion: The results of the present study may help teachers and Physical Education professionals in the planning and development of their activities with children and adolescents. The results might also alert society about the need to promote actions that provide opportunities for the healthy development of children's selfconcept and body image. (AU)

Body asymmetries in dancers of different dance disciplines / Asimetrías corporales en bailarines de diferentes disciplinas de baile

SUMMARY: Dance is an attractive sport discipline in which participation is increasing every year, unfortunately, the prevalence of injuries is also increasing. Various dance disciplines and dance techniques require body control, often in extreme anatomical positions that place a heavy strain on the musculoskeletal system. The aim of this research was to analyze body asymmetries of four different dance disciplines (standard and Latin American dance - STLA, acrobatic rock and roll - RNR, breakdance - BD and hip hop - HH), by using anthropometric (InBody 720; Biospace Co., Ltd) and 3D body measurements (NX-16; TC2) to establish possible later discomforts and injuries. T-test was performed to find differences between left and right extremities in all four dance disciplines. Results of the study showed that asymmetries are present in all of the studied dance disciplines. When comparing dance disciplines, we found out that STLA dancers are the most prone to develop body asymmetries (six out of nine paired variables), mainly because of the closed position. The position itself is the asymmetry and in which dancers remain for a very long time while training the technique of each dance. As dance is known for its asymmetrical movement of the body and it is expected that some of the asymmetries will appear after a few years of training. For a better understanding of possible consequences of asymmetries in dancers' bodies, further and more detailed analysis within each dance discipline is required.

RESUMEN: El baile es una disciplina deportiva atractiva cuya participación aumenta cada año, sin embargo también aumenta la prevalencia de lesiones. Varias disciplinas de baile y las técnicas de baile requieren el control del cuerpo en posiciones anatómicas extremas las cuales ejercen una gran presión sobre el sistema musculoesquelético. El objetivo de esta investigación fue analizar las asimetrías corporales de cuatro disciplinas de baile diferentes (baile estándar y latinoamericano - STLA, rock and roll acrobático - RNR, breakdance - BD y hip hop - HH), utilizando técnicas antropométricas (InBody 720; Biospace Co., Ltd) y mediciones corporales en 3D (NX-16; TC2) para establecer posibles molestias y lesiones posteriores. Se realizó la prueba T para determinar diferencias entre los miembros izquierdo y derecho en las cuatro disciplinas de baile. Los resultados de este estudio mostraron que las asimetrías se encontraron en todas las disciplinas de baile. Al comparar las disciplinas de baile, descubrimos que los bailarines de STLA son los más propensos a desarrollar asimetrías corporales (seis de nueve variables pareadas), principalmente debido a la posición cerrada. La posición en sí es asimétrica y en la que los bailarines permanecen durante mucho tiempo mientras entrenan la técnica de cada baile. Como el baile es conocido por el movimiento asimétrico del cuerpo, es posible que algunas de las asimetrías aparezcan después de algunos años de entrenamiento. Se requiere un análisis más profundo y detallado dentro de cada disciplina de danza para una mejor comprensión de las posibles consecuencias de las asimetrías en los cuerpos de los bailarines.

Uma experiência cartográfica no TikTok e seus desertos da monocultura coreográfica / A cartographic experience on TikTok and its choreographic monoculture deserts / Una experiencia cartográfica sobre TikTok y sus desiertos de monocultivos coreográficos

Este artigo apresenta-se como um ensaio, escrito a partir de uma metodologia cartográfica, que propõe aproximações entre o termo coreografia e evidencia alguns processos de subjetivação na contemporaneidade, colocados diante do projeto de monoculturas proposto pelos algoritmos. A partir de uma deriva pelo aplicativo TikTok, a escrita cartográfica apresentada nesse texto ­ que se fundamenta em uma perspectiva subjetiva da pesquisadora ­ apresenta algumas capturas históricas da corporalidade e da dança, sua aproximação com a política, assim como rupturas e alianças possíveis entre movimento e imaginação. O ensaio pretende refletir como coreografar a paisagem a partir desse dispositivo (o TikTok) marca a experiência da geração Z e, a partir da relação entre as telas e o corpo, do compartilhamento, do poder de coerção dos algoritmos, do confinamento dos corpos, propõe outros modos de ser/estar vivo e se expressar. Como conclusão, o texto apresenta um exercício imaginativo e poético para possíveis coreografias de contra-dominação

This article presents itself as an essay, written from a cartographic methodology, which proposes approximations between the term choreography and highlights some processes of subjectivation in contemporary times, placed before the monoculture project proposed by the algorithms. Based on a drift through the TikTok application, the cartographic writing presented in this text -which is based on a subjective perspective of the researcher- presents some historical captures of corporeality and dance, its approach to politics, as well as possible ruptures and alliances between movement and dance. imagination. The essay intends to reflect on how to choreograph the landscape from this device (TikTok) marks the experience of generation Z and, based on the relationship between screens and the body, sharing, the coercive power of algorithms, the confinement of bodies, proposes other ways of being/being alive and expressing oneself. In conclusion, the text presents an imaginative and poetic exercise for possible choreographies of counter-domination (AU).

Este artículo se presenta como un ensayo, escrito desde una metodología cartográfica, que propone aproximaciones entre el término coreografía y destaca algunos procesos de subjetivación en la contemporaneidad, antepuestos al proyecto de monocultura propuesto por los algoritmos. A partir de una deriva por la aplicación TikTok, la escritura cartográfica presentada en este texto -que parte de una mirada subjetiva de la investigadora- presenta algunas capturas históricas de la corporeidad y la danza, su acercamiento a la política, así como posibles rupturas y alianzas entre movimiento y danza imaginación. El ensayo pretende reflexionar sobre cómo coreografiar el paisaje desde este dispositivo (TikTok) marca la experiencia de la generación Z y, a partir de la relación entre las pantallas y el cuerpo, el compartir, el poder coercitivo de los algoritmos, el confinamiento de los cuerpos, propone otras formas de estar/estar vivo y de expresarse. En conclusión, el texto presenta como a modo de ejercicio imaginativo y poético, posibles coreografías de contradominación (AU)

Dança na escola: a formação do conhecimento corporificado / School dance: the formation of corporate knowledge / Danza escolar: la formación del conocimiento corporativo

A dança é conteúdo oficial do ensino regular da disciplina de Educação Física. Com ela, professores podem desenvolver capacidades motoras, intelectuais, expressivas e sociais do aluno, e ampliar seu entendimento sobre fatos da cultura. Este ensaio se propõe a discutir a formação e o ganho do conhecimento por meio do ensino e aprendizagem da dança. A base foi a obra The Phenomenology of Dance, de Maxin Sheets-Johnstone, e a Fenomenologia da Percepção, de Merleau-Ponty. Nesse contexto, o conhecimento sobrevem ao conjunto de experiências vividas corporalmente pelo aluno durante a resolução das atividades, nisso, a relação corpo-movimento-cinestesia-cognição incide no principal mecanismo para o firmamento do conhecimento "corporificado" (AU).

Dance is the official content of regular teaching in the discipline of Physical Education. With it, teachers can develop motor, intellectual, expressive and social skills of the student, and expand their understanding of cultural facts. This essay proposes to discuss the formation and the gain of knowledge through the teaching and learning of dance. The basis was Maxin Sheets-Johnstone's The Phenomenology of Dance, and Merleau-Ponty's Phenomenology of Perception. In this context, knowledge comes from the set of experiences lived bodily by the student during the resolution of activities, in this, the body-movement-kinesthesia-cognition relationship focuses on the main mechanism for the firmament of "embodied" knowledge

La danza es el contenido oficial de la enseñanza regular en la disciplina de Educación Física. Con él, los profesores pueden desarrollar las habilidades motoras, intelectuales, expresivas y sociales del alumno y ampliar su comprensión de los hechos culturales. Este ensayo se propone discutir la formación y la adquisición de conocimientos a través de la enseñanza y el aprendizaje de la danza. La base fue La fenomenología de la danza, de Maxin Sheets-Johnstone y la Fenomenología de la percepción, de Merleau-Ponty. En este contexto, el conocimiento proviene del conjunto de experiencias vividas corporalmente por el alumno durante la resolución de actividades, en este, la relación cuerpo-movimiento-cinestesia-cognición se centra en el mecanismo principal para el firmamento del conocimiento "encarnado" (AU).

Perfis artísticos em dança: os casos de Lac e Les Poupées / Perfiles artísticos en la danza: los casos de Lac y Les Poupées / Artistic profiles in dance: the cases of Lac and Les Poupées

Este estudo tem por objeto a descrição de traços presentes em perfis artísticos em dança que reconhecemos por sua estabilidade e persistência. Toma como primeira investidura os casos de Lac (Sandro Borelli) e Les Poupées (Marta Soares). Com o modelo do Big Five - os cinco grandes fatores da personalidade - é possível o recorte de grupos de gestos e movimentos, comportamento não verbal, os que persistem como ação e reação, os quais são receptivos e reativos à própria ação, os insistentes a olho nu. Fazemos uso da observação e, consequentemente, interpretação a partir de gravação em DVDs em sistema de forward and rewind - avançar e retroceder - e freeze, o congelar das imagens de gravações em vídeo. Os perfis em arte são habitualmente estudados em acordo com o grau de aproximação e afastamento de um determinado fator da personalidade do artista e não como motivo independente no produto artístico. (AU)

Este estudio tiene como objetivo describir las características que configuran los perfiles artísticos en danza con los que reconocemos su estabilidad y persistencia a lo largo de la producción escénica de un determinado artista. Toma a Lac (Sandro Borelli) y Les Poupées (Marta Soares) como su primera investidura. Con el modelo Big Five, los cinco factores principales de la personalidad, es posible cortar grupos de gestos y movimientos, aquellos que persisten como acción y reacción, qué tan receptivos y reactivos a la acción misma, lo insistente a simple vista. Los perfiles de arte se estudian de acuerdo con el grado de aproximación y distancia de un determinado factor en la personalidad del artista. No parece haber ningún interés en entender el producto artístico como algo para ganar un perfil como un motivo independiente de la personalidad del artista. (AU)

This study aims to describe the features present in artistic profiles in dance which we recognize for their stability and persistence. It takes as his first investiture the cases of Lac (Sandro Borelli) and Les Poupées (Marta Soares). With the Big Five model - the five great personality factors - it is possible to cut out groups of gestures and movements, non-verbal behavior, those that persist as action and reaction, how receptive and reactive they are to the action itself, the insistent ones to the naked eye. We make use of observation and, consequently, interpretation based on recording on DVDs in a forward and rewind system - forward and backward - and freeze, the freezing of the images of video recordings. Profiles in art are usually studied according to the degree of approximation and distance from a certain factor of the artist's personality and not as an independent motive in the artistic product. (AU)

The Use of Physical Screening Tools to Identify Injury Risk Within Pre-Professional Ballet Dancers: An Integrative Review / El uso de herramientas de cribado física para identificar el riesgo de lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales: Una revisión integradora

Objective. To conduct an integrative review of all relevant research investigating the physical risk factors for injury within pre-professional ballet dancers, to provide insight that may benefit practitioners within these institutions and highlight areas for future research within this specialised population.Design. Studies were identified from the following electronic databases: MEDLINE via PubMed, SPORTDiscus via EBSCOhost, and Web of Science Core Collection via Web of Science. 8,415 titles were identified during the electronic search process. Five studies satisfied the inclusion criteria and were included in the review. The mod-ified Agency for Healthcare Research and Quality (AHRQ) scale for observational studies was used to assess study quality.Results. The review identified that the following physical characteristics may influ-ence prospective injury risk in pre-professional ballet dancers: age and maturation status, anthropometrics and body composition, strength and power, joint mobility and range of motion, specific dance function, and cardiorespiratory fitness.Limitations. The research identified lacked methodological quality. This, com-bined with the low number of studies identified, makes the design of screening pro-tocols challenging for practitioners.Originality. Despite the number of pre-professional balletic institutions worldwide, previous reviews have not used a systematic search strategy or investigated both sexes in this cohort. Due to the unique demands of ballet, an understanding of the inter-action between injury and physical characteristics is a critical step in order to reduce injury burden. Conclusions. This review succeeded in determining risk factors for injury within this population, but, due to insufficient evidence, could not provide robust screening recommendations

Objetivo. Llevar a cabo una revisión integradora de toda la investigación relevante sobre los factores de riesgo físico de las lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales, para proporcionar una visión que pueda beneficiar a los profesionales de estas instituciones y resaltar las áreas para futuras investigaciones en esta población especializada. Diseño. Los estudios se identificaron en las siguientes bases de datos electrónicas: MEDLINE vía PubMed, SPORTDiscus vía EBSCOhost y Web of Science Core Collection vía Web of Science. Se identificaron 8.415 títulos durante el proceso de búsqueda electrónica. Cinco estudios cumplieron los criterios de inclusión y se incluyeron en la revisión. Para evaluar la calidad de los estudios, se utilizó la escala modificada de la Agency for Healthcare Research and Quality (AHRQ) para estudios observacionales. Resultados. La revisión identificó que las siguientes características físicas pueden influir en el riesgo prospectivo de lesiones en los bailarines de ballet preprofesionales: edad y estado de maduración, antropometría y composición corporal, fuerza y potencia, movilidad articular y amplitud de movimiento, función específica de la danza y aptitud cardiorrespiratoria. Limitaciones. La investigación identificada carecía de calidad metodológica. Esto, combinado con el bajo número de estudios identificados, hace que el diseño de protocolos de detección sea un reto para los profesionales. Originalidad. Las revisiones anteriores no han utilizado una estrategia de búsqueda sistemática ni han investigado ambos sexos en esta cohorte. Debido a las exigencias únicas del ballet, la comprensión de la interacción entre las lesiones y las características físicas es un paso fundamental para reducir la carga de lesiones. Conclusiones. Esta revisión logró determinar los factores de riesgo de lesiones dentro de esta población, pero, debido a la insuficiencia de evidencia, no pudo proporcionar recomendaciones sólidas de cribado.

Perceptions and benefits of static and dynamic stretching in dancers: qualitative and quantitative aspects / Percepções e benefícios do alongamento estático e dinâmico em dançarinos: aspectos qualitativos e quantitativos

ABSTRACT The present study investigated the beneficial effects induced on dancers by the two types of stretching protocol: static and dynamic stretching, in order to elevate the aesthetics of the figures and body positions to the highest level. The subjects were 20 young female dancers divided into two groups: Group DS (n=10), which performed dynamic stretching, and Group SS (n=10), a static stretching, both for six months. A survey, with the aim of assessing perceptions about the benefits induced by the type of stretching performed, and a Sit and Reach Test were administered to the dancers to assess both qualitative and quantitative aspects of flexibility. An independent samples t-test was performed to assess the differences in flexibility between DS and SS group before and after six months, and a Fisher's exact test to analyse their perceptions on the benefits induced by two training protocols. Result was statistically significant after six months and four associations were found (P <0.05). Dynamic stretching brought greater benefits both qualitatively and quantitatively. From the results of the study, it was possible to state that dancers in terms of induced benefits and satisfaction with the performance result achieved, preferred dynamic stretching.

RESUMO O presente estudo investigou os efeitos benéficos induzidos em dançarinos pelos dois tipos de protocolo de alongamento:: alongamento estático e dinâmico, a fim de elevar a estética das figuras e posições corporais ao mais alto nível. Os sujeitos foram 20 jovens bailarinas divididas em dois grupos: Grupo DS (n = 10), que realizou alongamento dinâmico, e Grupo SS (n = 10), alongamento estático, ambos por seis meses. Uma pesquisa, com o objetivo de avaliar as percepções sobre os benefícios induzidos pelo tipo de alongamento realizado, e um Teste Sentar e Alcançar, foram administrados às bailarinas para avaliar aspectos qualitativos e quantitativos da flexibilidade. Um teste t de amostras independentes foi realizado para avaliar as diferenças na flexibilidade entre os grupos DS e SS antes e depois de seis meses, e um teste exato de Fisher para analisar suas percepções sobre os benefícios induzidos por dois protocolos de treinamento. O resultado foi estatisticamente significativo após seis meses e quatro associações foram encontradas (P <0,05). O alongamento dinâmico trouxe maiores University of Salerno (UNISA), Fisciano-SA, Italy benefícios tanto qualitativa quanto quantitativamente. A partir dos resultados do estudo, foi possível afirmar que os bailarinos em termos de benefícios induzidos e satisfação com o resultado de desempenho alcançado, preferem o alongamento dinâmico.

A produção acadêmica da pós-graduação brasileira sobre a dança na educação infantil / The brazilian graduate school academic production about dance in children's education

RESUMO O estudo analisa a produção acadêmica da pós-graduação brasileira em nível stricto sensu sobre a dança na Educação Infantil, tendo como fonte o Catálogo de Teses e Dissertações da Coordenação de Aperfeiçoamento de Pessoal de Nível Superior (Capes). Trata-se de uma pesquisa bibliográfica, do tipo Estado do Conhecimento. Os resultados apontam 24 trabalhos, publicados entre 2003 e 2019, procedentes de programas de pós-graduação em Educação, Educação Física, Artes, Dança e Psicologia. Há o predomínio da autoria de mulheres nas produções investigadas, que são, em sua maioria, provenientes de instituições públicas. Parte significativa das metodologias empregadas nos trabalhos analisados aproxima-se com o chão da escola e possui características propositivas. Dentre os temas mais discutidos, destacam-se as práticas e os métodos de ensino para a dança no contexto da Educação Infantil.

ABSTRACT The article analyzes the academic production of Brazilian postgraduate studies at the stricto sensu level on dance in early childhood education, having as source the Catalogue of Thesis and Dissertations of the Coordination for the Improvement of Higher Education Personnel (CAPES Foundation). It is about a bibliographic research, state of knowledge type. Results indicate 24 works, published between 2003 and 2019, coming from the post-graduate programs in Education, Physical Education, Arts, Dance and Psychology. There is a prevalence of women authorship in the productions investigated, which are mostly deriving from public institutions. A significant part of the methodologies used in the works analyzed draws near to the school ground and owns propositional characteristics. Among all the topics discussed, the practices and the teaching methods regarding dancing in the context of Children's Education are highlighted.

Relação da dança com o cuidado em saúde: nexos com o estilo de vida e a saúde integral / Relationship of dance with health care: links with lifestyle and integral health

Objetiva-se analisar os significados atribuídos à dança pelas mães de crianças acometidas pelo câncer na relação com o estilo de vida e o cuidado em saúde. Estudo explicativo, qualitativo, realizado com mães de crianças com câncer, no momento da internação hospitalar para realização de quimioterapia, na pediatria do Instituto Nacional de Câncer José Alencar Gomes da Silva, Rio de Janeiro. Os dados foram coletados através de formulário de identificação e caracterização do estilo de vida, além de entrevista semiestruturada em profundidade, no período de fevereiro de 2019 até março de 2020. Optou-se pelo Interacionismo Simbólico, como base referencial, juntamente com a Grounded Theory, para a produção e análise dos dados. O estudo justifica-se por ser original e inédito, também, pela transmutação que a dança realizou nas mães de crianças com câncer, refletindo novas possibilidades para cuidar de si e para cuidar do outro. Emergiram dos dados os componentes correspondentes ao modelo paradigmático, a saber: "Percebendo situações diárias desafiantes à sobrevivência: entre o real e o ideal"; "Ressignificando a percepção do agravo estereotipado através de um espaço lúdico de criação"; "Repercutindo, por meio da experiência no espaço da dança, novas possibilidades para cuidar de si e para cuidar do outro". Como categoria central, o estudo revelou: "Transmutando a energia da mãe da criança com agravo oncológico através do simbólico da dança". O estudo aponta, assim, constructos explicativos que versam sobre o fenômeno dos significados atribuídos à dança pelas mães de criança com câncer com nexo ao estilo de vida e a saúde integral, haja vista as condições intervenientes, as estratégias de ação/interação e as consequências/resultados, que implicam no cuidado em enfermagem/ saúde.

The objective is to analyze the meanings attributed by mothers of children affected by cancer to dance, in relation to lifestyle and health care. explanatory, qualitative study, carried out with mothers of children with cancer, at the time of hospitalization for chemotherapy, in the pediatrics department of the José Alencar Gomes da Silva National Cancer Institute, Rio de Janeiro.The data were collected through a lifestyle identification and characterization form and in-depth semi-structured interviews, from February 2019 to March 2020. Symbolic Interactionism was chosen as the reference base and Grounded Theory for the production and analysis of Dice. The study is justified for being original and unpublished and for the transmutation that dance performed in the mothers of children with cancer, reflecting new possibilities for taking care of themselves and for taking care of others.The components corresponding to the paradigmatic model emerged from the data, namely: Perceiving daily situations challenging survival: Between the real and the ideal, Re- signifying the perception of stereotyped grievance through a playful space of creation, Echoing through the experience in the dance space, new possibilities to take care of yourself and to take care of others. As a central category, the study highlighted: Transmuting the energy of the child's mother with cancer through the symbolic of dance.The study thus points out explanatory constructs that deal with the phenomenon of meanings attributed to dance by mothers of children with cancer related to lifestyle and comprehensive health, given the intervening conditions, action/interaction strategies, and consequences/ results, which imply for nursing/health care.

El objetivo es analizar los significados que las madres de niños afectados por cáncer atribuyen a la danza, en relación al estilo de vida y la atención a la salud. Estudio explicativo, cualitativo, realizado con madres de niños con cáncer, en el momento de la hospitalización por quimioterapia, en el departamento de pediatría del Instituto Nacional del Cáncer José Alencar Gomes da Silva, Río de Janeiro. Los datos fueron recogidos a través de un formulario de identificación y caracterización de estilos de vida y entrevistas semiestructuradas en profundidad, desde febrero de 2019 hasta marzo de 2020. Se eligió el Interaccionismo Simbólico como base de referencia y la Teoría Fundamentada para la producción y análisis de datos. El estudio se justifica por ser original e inédito y por la transmutación que la danza realiza en las madres de niños con cáncer, reflejando nuevas posibilidades de cuidarse a sí mismas y de cuidar a los demás. Los componentes correspondientes al modelo paradigmático emergieron de los datos, a saber: Percepción de situaciones cotidianas que desafían la supervivencia: Entre el real y el ideal, Re- significando la percepción del agravio estereotipado a través de un espacio lúdico de creación, Haciendo eco a través de la experiencia en el espacio de la danza, nuevas posibilidades para cuidarse y cuidar a los demás. Como categoría central, el estudio destacó: Transmutar la energía de la madre del niño con cáncer a través del simbólico de la danza. Así, el estudio señala constructos explicativos que abordan el fenómeno de los significados atribuidos a la danza por las madres de niños con cáncer relacionados con el estilo de vida y la salud integral, dadas las condiciones que intervienen, las estrategias de acción / interacción y las consecuencias / resultados que implican cuidados de enfermería/salud.

Female sexuality and body movement: an experience report / Sexualidad femenina y movimiento corporal: un informe de experiencia / Sexualidade feminina e movimentação corporal: um relato de experiência

Objective: to report the development of educational actions, from a feminist perspective, that articulated sexuality and body movement with women in the community of the Centro de Ciências da Saúde of the Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contributing to their self-empowerment. Method: descriptive study, with qualitative approach, type experience report, about action research, with active and feminist educational methodology. The participants were 8 women in the seven workshops held in Santo Antônio de Jesus, Bahia, from September to November 2019. For body activities and data collection, educational techniques were used, referenced in the theoretical and methodological framework of feminist pedagogy and in active methodologies. Results: there were different reflections on identity and the various ways of being a woman in today's society. Conclusion: the educational actions performed strengthened the exchange of knowledge, the bond and trust of the group, in addition to the collective experience of the feminine being.

Objetivo: informar sobre el desarrollo de acciones educativas, desde una perspectiva feminista, que articulen la sexualidad y el movimiento corporal con las mujeres de la comunidad del Centro de Ciências da Saúde de la Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contribuyendo a su autoempoderamiento. Método: estudio descriptivo, con enfoque cualitativo, tipo informe de experiencia, sobre investigación-acción, con metodología educativa activa y feminista. Ocho mujeres participaron en los siete talleres realizados en Santo Antônio de Jesus, Bahia, de septiembre a noviembre de 2019. Para las actividades corporales y la recolección de datos se utilizaron técnicas educativas, referenciadas en el marco teórico y metodológico de la pedagogía feminista y en metodologías activas. Resultados: hubo diferentes reflexiones sobre la identidad y las diversas formas de ser mujer en la sociedad actual. Conclusión: las acciones educativas realizadas fortalecieron el intercambio de conocimientos, el vínculo y la confianza del grupo, además de la experiencia colectiva del ser femenino.

Objetivo: relatar o desenvolvimento de ações educativas, na perspectiva feminista, que articularam sexualidade e movimentação corporal junto a mulheres da comunidade do Centro de Ciências da Saúde da Universidade Federal do Recôncavo da Bahia, contribuindo para o seu autoempoderamento. Método: estudo descritivo, com abordagem qualitativa, tipo relato de experiência, sobre pesquisa-ação, com metodologia educativa ativa e feminista. Participaram oito mulheres nas sete oficinas realizadas em Santo Antônio de Jesus, Bahia, de setembro a novembro de 2019. Utilizou-se, para as atividades de corpo e coleta de dados, técnicas educativas, referenciadas no arcabouço teórico e metodológico da pedagogia feminista e em metodologias ativas. Resultados: houve diferentes reflexões sobre identidade e as várias formas de ser mulher na sociedade atual. Conclusão: as ações educativas realizadas fortaleceram a troca de conhecimentos, o vínculo e a confiança do grupo, além da vivência coletiva do ser feminino.

Significados de corpo e saúde para adultos praticantes de dança / Los significados de cuerpo y salud para adultos practicantes de danza / Meanings of body and health for adults practitioners of dance

O objetivo do estudo foi compreender os significados de corpo e saúde para adultos praticantes de dança. Foi realizada uma etnografia numa escola de dança na cidade de São Paulo, na qual participaram 14 voluntários adultos praticantes de dança. Os instrumentos de coleta de dados consistiram em entrevistas semiestruturadas e observação participante. A análise dos dados foi feita por categorias não apriorísticas. Como resultado, os significados de corpo se deram a partir de duas perspectivas: fragmentada e holística. Já os significados de saúde gravitaram em três categorias: cuidado, atitude e capacidade para agir. Concluímos que os adultos praticantes de dança estiveram abertos e experimentam maneiras de viver bem, de se conhecer, para então serem felizes, satisfeitos e terem uma vida boa (AU).

The purpose of the study was to understand the meanings of body and health for adults practitioners of dance. For that, an ethnographic study was carried out, which was developed with 14 adults students of a dance school in the city of São Paulo. Data collection consisted of semi-structured interviews and participant observation. Data analysis was performed by non-a priori categories. We found body meanings from integrated and fragmented perspectives and health meanings in a broad and restricted sense We concluded that adults practitioners of dance are open and experiencing ways of living well, knowing themselves and learning for being happy, satisfied and having a good life (AU).

El objetivo fue comprender los significados de cuerpo y salud para adultos practicantes de danza. Para ello, se realizó una etnografía en una escuela de danza en São Paulo-SP, en la que participaron 14 voluntarios adultos practicantes de danza. Los instrumentos de recolección de datos consistieron en entrevistas semiestructuradas y observación participante. El análisis de los datos se hizo por categorías no apriorísticas. Los significados de cuerpo se interpretaron en dos perspectivas: fragmentada y holística. Los significados de salud, éstos fueron interpretados en tres categorías: cuidado, actitud y capacidad para actuar. Concluimos que los adultos practicantes de danza involucradas con la danza están abiertas y experimentan maneras de vivir bien, de conocerse, para entonces ser felices, satisfechas y tener una vida buena (AU)

A dança na prática pedagógica dos docentes de educação física da rede municipal de ensino de Joinville / Dance in the pedagogical practice of physical education teachers in the municipal network of Joinville teaching / La danza en la práctica pedagógica de profesores de educación física de la red municipal de enseñanza de Joinville

O objetivo geral deste artigo é analisar a oferta do conteúdo de Dança na prática pedagógica dos professores de Educação Física da rede municipal de ensino de Joinville. A pesquisa é descritiva e explicativa, utilizando o processo misto (quanti-qualitativo). Para tanto, foi aplicado um questionário para 73 professores. Os resultados indicaram que o conteúdo da Dança faz parte do planejamento de alguns deles. Porém, isso ocorre de forma parcial e não convergente em relação ao que propõe a Matriz Curricular. Esse documento orienta que o conteúdo da Dança seja ministrado como cultura corporal do movimento e deve contribuir para o desenvolvimento integral dos alunos (AU).

The general objective of this article is to analyze the offer of Dance content in the pedagogical practice of Physical Education teachers of Joinville municipal teaching network. The research is descriptive and explanatory, using the mixed process (quanti-qualitative). A questionnaire was applied to 73 teachers. The results indicated that the content of Dance is part of some teachers planning. However, this occurs partially and not convergent in relation to what the Curricular Matrix proposes. This document guides that the content of Dance is taught as the body culture of the movement and should contribute to the students' integral development.

El objetivo general de este artículo es analizar la oferta del contenido de Danza en la práctica pedagógica de los profesores de Educación Física de la red municipal de enseñanza de Joinville. La búsqueda es descriptiva y explicativa, utilizando el proceso mixto (cuanti-cualitativo). Se aplicó una encuesta para 73 profesores. Los resultados indicaron que el contenido de la Danza es parte de la planificación de algunos profesores. Sin embargo, esto ocurre de manera parcial y no convergente en relación a lo que propone la Matriz Curricular. Este documento orienta que el contenido de la Danza se impartido como cultura corporal del movimiento y debe contribuir al desarrollo integral de los alumnos (AU).

Espelho, espelho meu: referência visual e a coordenação interpessoal na dança jazz / Mirror, mirror on the wall: visual reference and interpersonal coordination in jazz dance

O objetivo deste estudo foi descrever as tendências de coordenação interpessoal na dança de duetos Jazz em condições que utilizam e não utilizam o espelho como referência visual para a aquisição de coordenação dançarina-professor. Participam do estudo quatro dançarinas experientes do município de Ilhéus/BA. As participantes realizaram 10 tentativas seguidas de uma coreografia em correspondência com a professora/pesquisadora. Cada participante individualmente foi orientada a realizar a sequência de Jazz em uma das condições observadas: (1) Com espelho: realizar a sequência posicionada de frente para o espelho; (2) Sem espelho: realizar a sequência posicionada de costas para o espelho. A tarefa foi filmada por uma câmera digital configurada para a gravação em 30 Hz. Para verificar o efeito do espelho, a sincronia dos movimentos foi analisada por meio do procedimento videogramétrico. Utilizando a técnica de correlação cruzada e correlação corrida foi possível identificar, a cada contato do pé com o solo, os momentos em-fase (simétrico), anti-fase (antissimétrico) e fora de fase (não simétrico). Os resultados indicaram forte sincronia em-fase, independentemente da disponibilidade do espelho (r = 0.8 a 1.0). As participantes que executaram de frente para o espelho apresentaram uma paisagem de coordenação predominantemente simétrica e com quase nenhuma defasagem temporal (Lag ≈ 0). Por outro lado, para as participantes que executaram sem o recurso do espelho apresentaram momentos de não simetria e pouca variação na defasagem temporal entre as tentativas. Foi possível verificar também que a primeira metade da sequência foi menos coordenada quando comparado com a segunda metade. Conclui-se, neste estudo preliminar, que dançarinas experientes foram pouco afetadas pelo uso do espelho, apresentando forte coordenação interpessoal e pouca defasagem temporal na aprendizagem de uma sequência de Jazz. Pode-se concluir que a metodologia empregada foi capaz de medir a coordenação satisfatoriamente, apresentando-se como um recurso promissor para a análise da coordenação interpessoal nas demais categorias e contextos da dança. (AU)

The aim of this study was to describe the trends of interpersonal coordination in the dance of Jazz duets in conditions that use and do not use the mirror as a visual reference for the acquisition of dancer-teacher coordination. Four experienced dancers from the municipality of Ilhéus/BA participate in the study. The participants made 10 attempts followed by a choreography in correspondence with the teacher/researcher. Each participant was individually instructed to perform the Jazz sequence in one of the observational conditions: (1) With mirror: perform the sequence whith mirror; (2) Without mirror: perform the sequence without mirror. The task was filmed by a digital camera configured for recording at 30 Hz. In order to check the mirror effect, the synchronization of the movements was analyzed using the videogrammetric procedure. Using the technique of cross correlation and running correlation, it was possible to identify (at each foot contact with the ground) the moments in-phase (symmetrical), anti-phase (antisymmetric) and out of phase (non-symmetric). The results indicated strong in-phase synchrony, regardless of the availability of the mirror (r = 0.8 to 1.0). The participants who performed in front of the mirror presented a predominantly symmetrical coordination landscape and with no time lag (Lag ≈ 0). On the other hand, for participants who performed without mirror presented moments of non-symmetry and little variation in the time lag between attempts. It was also possible to verify that the first half of the sequence was less coordinated when compared to the second half. It was concluded, in this preliminary study that experienced dancers were little affected by the use of the mirror, presenting strong interpersonal coordination and little time lag in learning a Jazz sequence. It can be concluded that the methodology used was able to measure coordination satisfactorily, presenting itself as a promising resource for the analysis of interpersonal coordination in other categories and contexts of dance. (AU)

Investigación acción participativa en el grupo denominado colectribu de jóvenes artistas en situación de riesgo social / Participatory action research in the group colectribu of young artists in social risk / Pesquisa-ação participativa no grupo: colectribu de jovens artistas em situação de risco social

La presente investigación intenta describir la dinámica grupal desenvuelta entre miembros del grupo artístico de hip hop Colectribu, conformado por jóvenes en situación de riesgo social, expuestos a fenómenos como violencia, pandillas, y consumo de substancias que asisten al programa Resistencia Juvenil dependiente de la Fundación La Paz. Se describe un espacio de desenvolvimiento artístico permitiendo el crecimiento de habilidades artísticas mediante talleres de lírica, producción musical y otros. Se plantea a través de esto la reformulación de la pandilla dejando atrás la intención violenta y de transgresión a las normas para conducir el trabajo de Colectribu hacia la creación, contribución a la sociedad y fortalecimiento personal. Colectribu es la unión de jóvenes provenientes de distintas partes de La Paz que se reúnen en base a los que es el hip hop, es una forma de expresar a las personas un mensaje nuevo, consciente y reflexivo". Se realiza un estudio de acción-participativa que además de ser plasmado en dicha investigación, se realiza un documental catalogando la realidad de los miembros del grupo que puede ser encontrado en https://youtu.be/fiX6eR1FV4A.(AU)

This research tries to describe the group dynamic that unravels between members of the hip hop artistic collective Colectribu, consisting of young people in social risk, exposed to phenomena such as violence, gangs and substance abuse, they attend the Resistencia Juvenil program dependent from the La Paz Foundation. It describes a space of artistic development allowing growth of artistic abilities by means of lyricism workshops, musical production and others types of workshops. At the same time the concept of gang reformulates, leaving behind the violent intent to redirect the work from Colectribu to creation, social contribution and personal growth. Colectribu is a union of youth who come from different places of La Paz who get together joined by hip hop, it's a way of expressing to people a new message, that is conscious and reflexive. An action-participative study was made, as well as a documentary who logs the reality of the members of the group that can be found at https://youtu.be/fiX6eR1FV4A.(AU)

Esta pesquisa procura descrever a dinâmica de grupo desenvolvida entre os membros do grupo de arte hip hop Colectribu, formado por jovens em situação de risco social, expostos a fenômenos como violência, gangues e uso de substâncias que participam do programa "Resistência Jovem" dependente da Fundação La Paz. É descrito um espaço de desenvolvimento artístico que permite o crescimento de habilidades artísticas por meio de oficinas de letras, produção musical e outras. Com isso, propõe-se a reformulação da quadrilha, deixando para trás a violenta intenção e violação das normas de conduzir o trabalho de "Colectribu" à criação, contribuição à sociedade e fortalecimento pessoal. "[Colectribu] é a união de jovens de diferentes partes de La Paz que se reúnem com base no que é o hip hop, é uma maneira de expressar uma mensagem nova, consciente e atenciosa para as pessoas. É realizado um estudo de ação participativa que, além de refletido na referida pesquisa, é realizado um documentário catalogando a realidade dos membros do grupo que pode ser encontrada em https://youtu.be/fiX6eR1FV4A.(AU)