Polígonos de la punta nasal / Nasal tip polygons

La estética de la superficie de la nariz y especialmente de la punta nasal se crea mediante ciertas líneas, sombras y reflejos, con proporciones y puntos de ruptura específicos. La evaluación de la estética de la superficie nasal se logra utilizando el concepto de polígonos geométricos como subunidades estéticas, tanto para definir la deformidad existente como los objetivos estéticos. Los principios de los polígonos geométricos permiten al cirujano analizar las deformidades de la nariz, definir un plan operatorio para lograr objetivos específicos y seleccionar la técnica operatoria adecuada

The aesthetics of the surface of the nose and specially of the nasal tip is created through certain lines, shadows and reflections with proportions and specific breaking points. The evaluation of the aesthetics of the nasal surface is achieved using the concept of geometric polygons like aesthetics subunits to define the existing deformity as for the aesthetics objectives. The principles of the geometric polygons allow the surgeon to analyze the deformities of the nose, to define an operating plan to achieve specific objectives and to select the most accurate operating technique

Freud e a arte: uma postura estética / Freud and art: an aesthetic posture

O artigo desenvolve a hipótese de que haveria no discurso freudiano sobre a criatividade artística a presença de uma postura estética subentendida no próprio encontro de Freud com as obras de arte de seu tempo. O argumento expõe alguns dados históricos sobre o panorama artístico da época; algumas referências do arquivo epistolar do autor; e um recorte da metapsicologia. Sugerimos que o trilho da estética possibilitou a emergência do emblemático texto O estranho, em 1919, que antecede a formalização da segunda tópica. O artigo consiste numa adaptação da primeira parte de uma tese que versa sobre o aspecto estranho e regressivo da criação artística ­ inscrito, portanto, numa dimensão além do princípio do prazer ­ de modo que o discurso que articula a arte ao sonho, o devaneio e a brincadeira é aqui apresentado como base, portanto, de uma estranheza esteticamente marcada na obra freudiana.

A experiência estética como facilitadora de grupos na saúde mental / The aesthetic experience as a facilitator of mental health groups

A experiência estética pode ser compreendida como uma vivência que emerge na intencionalidade homem e mundo por meio de expressões artísticas e sensíveis, recebidas de forma mobilizadoras à percepção. O objetivo deste artigo foi compreender como essa experiência foi significada por participantes do Grupo Comunitário de Saúde Mental, que tem como premissa a atenção à experiência cotidiana, entre elas, a experiência vivida com elementos estéticos como filmes, músicas, entre outros. O corpus formou-se pela observação participante por dois anos e seis meses e por nove entrevistas abertas, baseado no referencial teórico metodológico da Fenomenologia. A experiência estética proporcionou uma forma de religar a pessoa e o mundo em uma unicidade criativa, a partir da exploração do potencial simbólico de elementos disponíveis na cultura, bem como favoreceu a constituição de encontros, de reciprocidade e de surpresas na relação com o outro, fortalecendo a dimensão comunitária da atividade.

A apropriação da psicanálise pelo neopragmatismo / The appropriation of psychoanalysis by neopragmatism

A visão neopragmática da psicanálise discorda da centralização do self da tradição metafísica e indica uma nova redescrição de si: uma redescrição estética. Para susten-tar sua proposta, Freud é visto por Rorty como um exemplo de pensador edificante, pois a psicanálise fornece uma riqueza de desdobramentos morais e político-culturais. Em grandes linhas, nosso autor compreende o mundo psíquico, baseando-se no pen-samento de Donald Davidson, como o encontro entre "quase-pessoas" como "con-juntos de crenças e desejos"; sobretudo o consciente e o inconsciente, que considera polos paradigmáticos das instâncias psíquicas. Para compreender essa construção plural e dinâmica da subjetividade, este artigo enfatiza a análise de textos de Rorty escritos após 1989; em especial, Freud e a reflexão moral.

Influencia de la edad, sexo y ocupación sobre la percepción estética del perfil facial / Influence of age, sex and occupation on the aesthetic perception of the facial profile

Objective: To study the infuence of age, sex, and occupation in determining the aesthetic perception of the facial profle in the Chilean population through the analysis of silhouettes. Methods: From a profle photograph, a digital silhouette was designed, which was modifed with 2mm movements from the original position of the chin, simulating mandibular protrusion and retrusion. The use of silhouettes allows for eliminating various distractions, prejudices, and predispositions when making an aesthetic judgment. All participants accepted informed consent. Results: 112 participants with a mean age of 33.99 ± 8.28 years were surveyed. When analyzing the most aesthetic option was a straight profle, followed by a slight retrusion of -2mm and a protrusion of +2mm. The least esthetic option was a severe protrusion of +12mm. Both results were repeated in all the groups analyzed. Conclusions: The results present similarities with the literature, however, the low concordance in this study may be due to possible indirect infuences due to the contrast of the images that made up each set and the limited size of the studied sample. The present study was the frst of these characteristics in a Chilean population.

Objetivo: estudiar la infuencia de la edad, sexo y ocupación en la determinación de la percepción estética del perfl facial en la población chilena mediante el análisis de siluetas. Métodos: a partir de una fotografía de perfl se diseñó una silueta digital la cual se modifcó con movimientos de 2mm desde la posición original del mentón simulando una protrusión y retrusión mandibular. El uso de siluetas permite eliminar diversas distracciones, prejuicios y predisposiciones al momento de emitir un juicio estético. Todos los participantes aceptaron el consentimiento informado. Resultados: se encuestaron 112 participantes con una edad media de 33.99 ± 8.28 años. Al analizar la opción más estética fue un perfl recto, seguido de una leve retrusión de -2mm y una protrusión de +2mm. La opción menos estética fue una protrusión severa de +12mm. Ambos resultados se repitieron en todos los grupos analizados. Conclusiones: los resultados presentan similitudes con la literatura, sin embargo, la baja concordancia en este estudio puede deberse a posibles infuencias indirectas por contraste de las imágenes que compusieron cada set y el limitado tamaño de la muestra estudiada. El presente estudio fue el primero de estas características en la población chilena.

Guía de evaluación estética de la sonrisa en ortodoncia / Guide of esthetic evaluation of the smile in orthodontics i: en

Introducción: El objetivo estético fundamental en los servicios de ortodoncia es conseguir una sonrisa balanceada, pues tiene una función importante en la apariencia y expresión facial. Objetivo: Confeccionar una guía de evaluación de estética de la sonrisa a partir del diagnóstico de insuficiencias detectadas en los parámetros clínicos para ello y desde las perspectivas de la satisfacción de pacientes y profesionales de ortodoncia. Métodos: Se realizó una investigación de desarrollo tecnológico, con enfoque mixto, en la Clínica Estomatológica Docente Victoria de Santa Clara de la provincia de Villa Clara, del 2017 al 2019, en una muestra no probabilística intencional que estuvo conformada por los pacientes y ortodoncistas que cumplían los criterios de inclusión establecidos a tal efecto. Resultados: Los especialistas opinaron sobre los parámetros existentes para evaluar la sonrisa y revelaron insatisfacción con la evaluación que realizaban; además, consideraron que dicha valoración es necesaria para el diagnóstico y la planificación del tratamiento. Igualmente, se determinó la percepción estética de los pacientes. Toda esta información permitió realizar el diseño de la guía, la cual fue valorada por profesores expertos en el tema, quienes estuvieron de acuerdo con los nueve parámetros propuestos, de manera que fue aceptada para su posterior aplicación clínica. Conclusiones: La guía elaborada para evaluar la estética de la sonrisa contiene parámetros clínicos que satisfacen las necesidades de pacientes y profesionales de ortodoncia.

Introduction: The fundamental esthetic objective in the orthodontics services is to get a balanced smile, because it has an important function in the appearance and facial expression. Objective: To make a guide of esthetics evaluation of the smile starting from the diagnosis of inadequacies in the clinical parameters and from perspectives of the satisfaction of patients and orthodontics professionals. Methods: An investigation of technological development, with mixed approach, was carried out in Victoria Teaching Stomatologic Clinic of Santa Clara in Villa Clara province, from 2017 to 2019, in a non probabilistic intentional sample that was conformed by the patients and orthodontists that fulfilled the established inclusion approaches to such an effect. Results: The specialists expressed an opinion on the existent parameters to evaluate the smile and revealed dissatisfaction with the evaluation that they carried out; also, they considered that this valuation is necessary for the diagnosis and planning of the treatment. Equally, the esthetic perception of the patients was determined. All this information allowed to carry out the design of the guide, which was valued by expert professors in the topic who agreed with the nine proposed parameters, so that it was accepted for its later clinical application. Conclusions: The guide elaborated to evaluate the esthetics of the smile contains clinical parameters that satisfy the necessities of patients and orthodontics professionals.

Cierre de fístula traqueocutánea recidivante / Closure of Recurrent Tracheocutaneous Fistula

Introducción: La fístula traqueocutánea es la complicación más frecuente de la traqueostomía, que lleva a la necesidad de usar diferentes tipos de plastias para lograr un cierre definitivo. Objetivo: Mostrar una opción de tratamiento quirúrgico para garantizar un cierre definitivo de la fístula traqueocutánea recidivante. Caso clínico: Se presenta paciente masculino de 45 años con antecedentes de traqueostomía sin cierre espontáneo; quien desarrolló fístula traqueocutánea tratada con doble plastia de deslizamiento frontal tipo Szymanowski, con posterior recidiva, motivo por el que acude a consulta. Se realizó cierre directo de mucosa traqueal con plicatura de músculo platisma y avance de colgajos de piel rectangulares para reforzar cobertura de la pared anterior de la tráquea. Se logró corregir la fístula mediante un procedimiento simple, rápido y efectivo. Conclusiones: Este método evita las dificultades encontradas en otros procedimientos y garantiza la corrección funcional y estética con el empleo de una técnica simple con baja morbilidad(AU)

Introduction: Tracheocutaneous fistula is the most frequent complication of tracheostomy, leading to the need to use different types of plasties to achieve a definitive closure. Objective: To show a surgical treatment option for guaranteeing a definitive closure of recurrent tracheocutaneous fistula. Clinical case: We present the case of a 45-year-old male patient with a history of tracheostomy without spontaneous closure, who developed tracheocutaneous fistula managed through double plasty of anterior sliding of Szymanowski type, followed by recurrence. Direct closure of the tracheal mucosa was performed with platysma muscle plication and advancement of rectangular skin flaps for reinforcing coverage of the anterior wall of the trachea. Correction of the fistula was achieved by a simple, fast and effective procedure. Conclusions: This method avoids the difficulties found in other procedures, and guarantees functional and aesthetic correction with the use of a simple technique with low morbidity(AU)

Rinoplastia de preservación dorsal, una nueva filosofía: Experiencia en el Hospital Naval Almirante Nef / Dorsal preservation rhynoplasty, a new philosophy: Experience in the Almirante Nef Naval Hospital

Resumen Introducción: La rinoplastia de preservación dorsal es una técnica innovadora en rinoplastias de reducción primaria, logrando una adecuada ventilación nasal y resultados estéticos naturales. Objetivo: Describir los resultados estéticos y funcionales en pacientes sometidos a rinoplastias de preservación dorsal. Material y Método: Se realiza un estudio de intervención no aleatorio "antes-después", donde se evaluaron las variables estética y funcional previo a la cirugía y luego a los seis meses. La variable estética se evaluó mediante el cuestionario de Utrecht (CU), escala visual análoga de apariencia nasal (EVA) y set de fotos clínicas. La variable funcional mediante el cuestionario de NOSE (Nasal Obstruction Symptoms Evaluation). Resultados: Un total de 15 pacientes fueron sometidos a rinoplastia de preservación dorsal. No hubo complicaciones tanto intra como posoperatorias. Ningún paciente intervenido presentó irregularidades dorsales, asimetrías, ni deformidades en "V" invertidas. Se observó una mejoría estadísticamente significativa (p < 0,01) en los resultados del CU, EVA y NOSE. Conclusión: La rinoplastia de preservación dorsal ofrece como resultado una nariz funcional, con líneas dorsales posoperatorias naturales. Esta técnica no presenta estigmas quirúrgicos, por lo que no es necesario la utilización de injertos para reparación del dorso nasal. Es rápida y fácil de realizar por cualquier cirujano especialista en rinoplastias.

Abstract Introduction: Dorsal preservation rhinoplasty is an innovative technique in primary reduction rhinoplasty, achieving adequate nasal ventilation and natural aesthetic results. Aim: To describe the aesthetic and functional results in patients undergoing dorsal preservation rhinoplasties. Material and Method: A non-randomized "before-after" intervention study was carried out, where the aesthetic and functional variables were evaluated before surgery and then at six months. The aesthetic variable was evaluated using the Utrecht questionnaire (CU), the visual analog scale of nasal appearance (VAS), and a set of clinical photos. The functional variable using the Nasal Obstruction Symptoms Evaluation (NOSE) questionnaire. Results: A total of 15 patients underwent dorsal preservation rhinoplasty. There were no intraoperative and postoperative complications. No patient who underwent surgery presented dorsal irregularities, asymmetries, or inverted "V" deformities. A statistically significant improvement (p < 0.01) was observed in the UC, VAS, and NOSE results. Conclusion: Dorsal preservation rhinoplasty results in a functional nose, with natural postoperative dorsal lines. This technique does not present surgical stigmata, so it is not necessary to use grafts to repair the nasal dorsum. It is quick and easy to perform by any rhinoplasty surgeon.

Reconstruindo o movimento: uma introdução estética e schopenhauriana sobre o método de Ivaldo Bertazzo / Reconstructing the movement: an aesthetic and Schopenhaurian introduction to the method of Ivaldo Bertazzo / Reconstruyendo el movimiento: una introducciónestética y schopenhauriana al método de IvaldoBertazzo

O método Bertazzo, originalmente chamado de Reeducação do Movimento, é mais do que um programa sistemático de educação corporal. Trata-se, sobretudo, do reconhecimento do corpo como um agente fundamental para a sabedoria de vida. Neste texto, discute-se os princípios do método a partir de duas obras de Bertazzo, articulando-as com princípios estético-filosóficos e com a teoria da Vontade de Arthur Schopenhauer. Para além da proposta de um método como ferramenta ao artista do corpo/da cena, a Reeducação do Movimento sugere uma postura ativa com o corpo em diversas fases da vida sob condições variadas para qualquer indivíduo, evidenciando que o alcance do corpo humano é potente em suas funções e que, portanto, parece-nos tácita a sugestão de apropriação desse corpo sob um viés mais holístico, em oposição aos frequentes modelos funcionalistas (AU).

The Bertazzo method, originally called Movement Reeducation, is more than a systematic body education program. It is, above all, about the recognition of the body as a fundamental agent for the wisdom of life. In this text, the principles of the method are discussed based on two works by Bertazzo, articulating them with aesthetic-philosophical principles and with Arthur Schopenhauer's theory of Will. In addition to the proposal of a method as a tool for the artist of the body/scene, the Re-education of Movement suggests an active posture with the body at different stages of life under different conditions for any individual, showing that the reach of the human body is powerful in its functions and that, therefore, the suggestion of appropriation of this body under a more holistic perspective, as opposed to the frequent functionalist mo-dels, seems tacit (AU).

El método Bertazzo, originalmente llamado Reeducación del movimiento, es más que un programa sistemático de educación corporal. Se trata, sobre todo, del reconocimiento del cuerpo como agente funda-mental de la sabiduría de la vida. En este texto se discuten los principios del método a partir de dos obras de Bertazzo, articulándolos con principios estético-filosóficos y con la teoría de la voluntad de Arthur Schopenhauer. Además de la propuesta de un método como herramienta para el artista del cuerpo / escena, la Reeducación del Movimiento sugiere una postura activa con el cuerpo en diferentes etapas de la vida bajo diferentes condi-ciones para cualquier individuo, mostrando que el alcance del el cuerpo humano es poderoso en sus funciones y que, por tanto, la sugerencia de apropiación de este cuerpo bajo una perspectiva más holística, frente a los frecuentes modelos funcionalistas, parece tácita (AU).

Aesthetic assessment of breast reconstruction in the eyes of plastic surgeons versus nonplastic physicians

SUMMARY OBJECTIVE: The aim of this study was to evaluate the perception of the aesthetic result of breast reconstruction surgery from the perspective of plastic surgeons compared with physicians who are not specialists in plastic surgery. METHODS: Twenty patients who underwent breast reconstruction after mastectomy had their aesthetic results evaluated by 16 plastic surgeons and 16 nonplastic physicians, yielding a total of 620 ratings (320 ratings from plastic surgeons and 320 ratings from other specialists). For all analyses, the level of rejection adopted for the null hypothesis was 5% (p-value <0.05). RESULTS: Significant differences were observed between the two groups. On average, medical professionals who specialized in plastic surgery always obtained higher scores than other physicians. However, no significant differences were found in the assessment of the aesthetic outcome of breast reconstruction according to the sex of the rating medical professional for any of the assessments considered in this study. A strong positive linear correlation between the time since training in the medical specialty of plastic surgery (r=0.750, p=0.001) and the mean aesthetic outcome score was observed in this study. CONCLUSION: Plastic surgeons assessed the aesthetic results of breast reconstruction more positively than nonplastic physicians.

Saúde mental, arte e desinstitucionalização: um relato estético-poético-teatral de uma ocupação da cidade / Mental health, art, and deinstitutionalization: an aesthetic-poetic-theatrical account of the city's occupation

Resumo Objetivou-se relatar a experiência de uma produção estética, poética e teatral de ocupação da cidade a partir de um dispositivo da Rede de Atenção Psicossocial, com vistas a oferecer espaço de sociabilidade, produção e intervenção cultural. Trata-se de um relato de experiência a partir do Centro de Convivência e Cultura (CECCO) de Natal, Rio Grande do Norte, Brasil, dentro do campo da desinstitucionalização da loucura e da saúde mental. A intervenção urbana "O Pequeno Príncipe ocupa a Ribeira" foi inspirada na obra do escritor Saint-Exupéry. Os atos artísticos e criativos relatados aconteceram em dezembro de 2019. Experimentamos nessa intervenção os alcances de uma clínica-estética que, ao se abrir para a rua e para a arte, se amplia e se tece no território, instrumentalizado pelo teatro, dança, poesia, percussão, artesanato e ocupação da cidade. O movimento gerou no coletivo um "descer do palco" em direção à rua e se conecta com a desconstrução do modelo manicomial e produção da clínica dos afetos que buscamos sustentar no cotidiano do serviço.

Abstract This study aimed to report the experience of an aesthetic, poetic, and theatrical production of the city's occupation from a device of the Psychosocial Care Network to offer space for sociability, production, and cultural intervention. This is an account of an experience from the Social and Cultural Center (CECCO) in Natal, Rio Grande do Norte, Brazil, within madness and mental health deinstitutionalization. The intervention "The Little Prince occupies the Ribeira" was inspired by the work of author Saint-Exupéry. The artistic and creative acts reported occurred in December 2019. We experienced in this intervention the reach of an aesthetic clinic that, when opened to the street and art, expanded and weaved in the territory, instrumentalized by theater, dance, poetry, percussion, crafts, and city's occupation. The movement led the community to "step down from the stage" to the streets and is connected with the twist of the asylum model and the production of the affection clinic that we seek to sustain in the daily service.

Visita a exposições artísticas: considerações acerca da recepção estética / Visiting art exhibitions: considerations about the aesthetic reception

O artigo apresenta alguns resultados da pesquisa intitulada "Narrativas de vida de usuários do Núcleo de Apoio Psicossocial: a recepção estética e a experiência de visitar exposições artísticas", que explora a recepção estética e a experiência de visitar exposições de arte com usuárias de um Núcleo de Apoio Psicossocial de Santos. É uma pesquisa-intervenção que utilizou diários de campo elaborados pela pesquisadora que acompanhou uma das participantes a duas exposições artísticas. Para a análise foram construídos os seguintes analisadores: A quem serve a arte do museu? e Recepção estética: uma experiência singular. Embora as exposições visem afetar o público, a recepção estética se produz de modo singular para cada sujeito de acordo com suas histórias de vida, experiências, conhecimento, entre outros. Este artigo explicita alguns dos efeitos dessa recepção estética em uma das usuárias participantes impulsionada pelo contato com as artes, que se fez por aproximações com o seu cotidiano de vida e suas experiências, produzindo sensações e encontros.(AU)

This article presents results of the research titled "Life Narratives of Users of the Psychosocial Support Center: The aesthetic reception and the experience of visiting artistic exhibitions" that explores the aesthetic reception and the experience of visiting two art exhibitions of an user of a Center of Psychosocial Support of Santos. An intervention research that used field diaries prepared by the researcher who accompanied one of the user participants to two artistic exhibitions. For analysis, the following analyzers were built: Who does the art of the museum serve? and Aesthetic Reception: a unique experience. Although the exhibitions aim to cause an impression on the audience, the aesthetic reception is produced in a unique way for each subject according to their life stories, experiences, knowledge, among others. This article explains some of the effects of this aesthetic reception, by one of the users participating in the research driven by the contact with arts, which was made by approximations with her daily life and her experiences producing sensations and encounters.(AU)

El artículo presenta algunos resultados de la investigación titulada "Narrativas de vida de usuarias del Centro de Apoyo Psicosocial: La recepción estética y la experiencia de visitar exposiciones artísticas" que explora la recepción estética y la experiencia de visitar exposiciones de arte con dos usuarias de un Centro de Apoyo Psicosocial de Santos en São Paulo - Brasil. El presente artículo trata de una investigación de intervención que utilizó diarios de campo elaborados por la investigadora que acompañó a una de las usuarias participantes a dos exposiciones artísticas. Para el análisis, fueron establecidos los siguientes analizadores: ¿A quién sirve el arte del museo? y Recepción Estética: una experiencia única. Aunque las exposiciones pretenden afectar al público, la recepción estética se produce de manera única para cada sujeto según sus historias de vida, experiencias, conocimientos, entre otros. Este artículo explica algunos de los efectos de esta recepción estética, por parte de una de las usuarias participantes de la investigación a partir del contacto con las artes, que se realizó a través de aproximaciones con su cotidianidad y sus vivencias, produciendo sensaciones y encuentros.(AU)

Ceratopigmentação (tatuagem corneana): utilização de técnicas combinadas para melhora estética em olhos de pacientes com opacidades corneanas / Keratopigmentation (corneal tattooing): use of combined techniques for aesthetic improvement in eyes of patients with corneal opacities

RESUMO Objetivo: Relatar, por meio de uma série de casos, a percepção de pacientes com opacidade corneana sobre a eficácia da tatuagem na melhoria estética de seus olhos, utilizando a combinação de duas técnicas. Métodos: Oito pacientes responderam a um inquérito sobre sua satisfação estética com o procedimento, o desconforto pós-operatório e o impacto social observado após a cirurgia. Resultados: Todos os pacientes consideraram-se muito satisfeitos com os resultados. Em relação ao grau de desconforto no pós-operatório, 75% disseram ter tido pouco desconforto, e 25% relataram desconforto moderado. Todos os pacientes relataram melhora significativa no bem-estar social e pessoal. Da mesma forma, todos os pacientes disseram que repetiriam o procedimento. Conclusão: A tatuagem corneana surge como um método alternativo às lentes de contato e às próteses oculares em pacientes cegos com leucomas, trazendo resultados estéticos satisfatórios, duradouros e que podem promover impactos sociais na vida desses pacientes.

ABSTRACT Objective: To report, through a case series, the perception of patients about the effectiveness of corneal tattooing in the cosmetic improvement of their eyes with leukomas, using a combination of two techniques. Methods: Eight patients answered a survey regarding their cosmetic appearance satisfaction regarding the procedure, postoperative discomfort, and social impact observed after surgery. Results: All patients considered themselves very satisfied with the cosmetic results. Regarding the degree of postoperative discomfort, 75% said they had little discomfort, while 25% reported moderate discomfort. All patients reported significant improvement in social and personal well-being. Likewise, all patients said they would repeat the procedure. Conclusion: Corneal tattooing appears as an alternative method to contact lenses and ocular prostheses in impaired eyes with leukomas, bringing satisfactory and long-lasting cosmetic improvement that can promote social impacts for these patients.

Abertura à experiência e preferência em obras de arte figurativas e não figurativas / Opening to experience and preference for figurative and non-figurative works of art / Apertura a la experiencia y preferencia por obras de arte figurativas y no figurativas

A arte não representacional é outra maneira de aludir à arte abstrata, sendo um estilo no qual os objetos não se parecem com aqueles que se apresentam na natureza física concreta. No último século, foram realizadas investigações experimentais sobre estética e personalidade objetivando revelar fatores contribuintes para as diferenças quanto às preferências artísticas. Este estudo explorou as associações entre abertura à experiência e preferência por arte visual. Os participantes completaram a Escala Fatorial de Abertura e classificaram a preferência por quatro imagens diferentes correspondentes à arte representativa e não representativa. A análise estatística dos dados revelou uma correlação positiva entre o fator Fantasia e a apreciação pelas pinturas abstratas (r =.20). Não foi verificada uma correlação estatisticamente significativa entre essa dimensão e a apreciação de pinturas figurativas. Embora esses achados sejam exploratórios, outras medidas mais completas relacionadas às diferenças individuais e preferências artísticas poderão ser utilizadas em novos estudos no Brasil.

Nonrepresentational art is another way to refer to abstract art elating to a style in which objects do not resemble those known in physical nature. In the last hundred years some experimental investigations of aesthetics and personality have been conducted to reveal fundamental factors which contribute to differences in artistic preference. This study explored associations among openness to experience and preference for visual art. Participants completed an Openess Fatorial Scale and provided preference ratings for different paintings corresponding to representational and nonrepresentational art. The statistical analysis of the data showed a positive correlation between the fantasy factor and appreciation for abstract paintings (r =.20). Here was no statistically significant correlation between this same dimension and the appreciation for figurative paintings. Although these findings are somewhat exploratory and more comprehensive measures of individual differences and art preferences could be employed in new studies in Brazil.

El arte no representacional es otra forma de referirse al arte abstracto que se adapta a un estilo en el que los objetos no se parecen a los que se conocen en la naturaleza física concrecta. En el siglo se han llevado a cabo investigaciones experimentales sobre estética y personalidad para revelar los factores contribuintes a las diferencias en preferencias artísticas. Los participantes completaron una Escala Fatorial de Abertura a experiencia y otorgaron calificaciones de preferencia para 4 diferentes images correspondientes al arte representativa y no representativa. El análisis estadístico de los datos mostró correlación entre el factor fantasía y y la apreciación de pinturas abstractas (r =.20). No fue verificada una correlación estadísticamente significativa entre esta dimension y la apreciación de las pinturas figurativas. Aunque estos hallazgos son exploratorios y podrían emplear medidas más completas de diferencias individuales y preferencias artísticas en nuevos estudios en Brasil.

Imagem, cinema e psicologia: compondo aproximações entre arte e ciência / Image, cinema and psychology: approaches between art and science / Image, cinéma et psychologie: approches entre art et science / Imagen, cine y psicología: aproximaciones entre arte y ciencia

Resumo Imagem, cinema e psicologia - este artigo tece um diálogo entre esses três complexos e abrangentes temas para desenvolver algumas aproximações teórico-conceituais entre arte e ciência. Tendo como referência a arte cinematográfica, alguns dos recursos técnicos utilizados na composição de suas obras e conceitos oriundos dessa linguagem, o artigo procura içar pontes que partam do campo da estética para agregar reflexões referentes aos processos de subjetivação. Esta alçada tem como horizonte a filosofia da imagem e do tempo de Gilles Deleuze entrelaçada à compreensão benjaminiana da imagem como constituinte do pensamento e o tempo como um eterno agora que não cessa de se atualizar. Ambas as teorias são abordadas de forma dialógica para estabelecer cruzamentos com outros pensadores do cinema e da cultura, bem como com algumas obras fílmicas.

Abstract Image, cinema and psychology - this article weaves a dialogue between these three extensive and complex topics to develop theoretical-conceptual approaches between art and science. From the cinematic art, some of its technical resources and concepts developed by this language, the article seeks to provide a bridge between the field of aesthetics and reflections on the process of subjectivation. The paper finds grounds on Deleuze's philosophy of image and time and Benjamin's understanding of the image as a substance shapes thought and time as an eternal instant that never ceases to update itself. Both theories are approached in a dialogical way to establish intersections with other cinema and cultural thinkers, as well as with some film works.

Résumé Image, cinéma et psychologie - cet article tisse un dialogue entre ces trois sujets vastes et complexes pour développer des approches théorico-conceptuelles entre art et science. Prenant comme référence l'art cinématographique, de certaines de ses ressources techniques et des concepts développés par ce langage, l'article cherche à établir un pont entre le domaine de l'esthétique et des réflexions sur le processus de subjectivation. L'article s'appuie sur la philosophie de l'image et du temps de Deleuze et la conception de Benjamin selon laquelle l'image est une substance qui façonne la pensée et le temps est un instant éternel qui ne cesse de s'actualiser. Les deux théories sont abordées de manière dialogique pour établir des liens avec d'autres penseurs du cinéma et de la culture, ainsi qu'avec certaines œuvres cinématographiques.

Resumen Imagen, cine y psicología: este artículo teje un diálogo entre estos tres amplios y complejos temas para desarrollar aproximaciones teórico-conceptuales entre el arte y la ciencia. Tomando como referencia el arte cinematográfico, de algunos de sus recursos técnicos y los conceptos desarrollados por este lenguaje, el artículo busca tender un puente entre el campo de la estética y las reflexiones sobre el proceso de subjetivación. Este se basa en la filosofía de la imagen y el tiempo de Deleuze y en la comprensión de Benjamin de la imagen como una sustancia que da forma al pensamiento y del tiempo como un instante eterno que nunca deja de actualizarse. Ambas teorías se desalojan de forma dialógica para establecer intersecciones con otros pensadores del cine y la cultura, así como con algunas obras cinematográficas.

A fresh perspective on histology and embryology - a lens on aesthetics / Una nueva perspectiva sobre histología y embriología: una mirada a la estética

SUMMARY: Histology and embryology is a science that studies the micro structure and function of the body and embryogenesis, and has insight into the microcosmic world of human body. It is delicate and ingeniousness, which greatly satisfy our thirst for knowledge and visual appreciation. This paper expounds the beauty of Science in histology and Embryology from the perspectives of aesthetics on cell morphology, tissue mode, organogenesis and life birth. Aesthetic education in histology and embryology can possible cultivate medical students' humanistic quality and aesthetic thinking, So that they are able to have an access to the essence of life.

RESUMEN: La histología y la embriología son ciencias que estudian la microestructura y la función del cuerpo y la embriogénesis, y tienen una visión del mundo microcósmico del cuerpo humano. Es delicadeza e ingenio, lo que satisface en gran medida nuestra deseo de conocimiento y apreciación visual. Este artículo expone la belleza de la ciencia en histología y embriología desde las perspectivas de la estética sobre la morfología celular, el modo tisular, la organogénesis y el nacimiento de la vida. La educación estética en histología y embriología puede posiblemente cultivar la calidad humanística y el pensamiento estético de los estudiantes de medicina, para que logren tener acceso a la esencia de la vida.

Reabilitação de pacientes com comunicação buco nasal: relato de casos / Rehabilitation of patients with oral and nasal communication: case report

A sobrevivência de pacientes com câncer de cabeça e pescoço vêm melhorando, entretanto, algumas deformidades podem ocorrer devido dos tratamentos cirúrgicos que geram mutilações bucomaxilofaciais como perda de dentes, estruturas do palato, língua ou assoalho, resultando em alterações na fonética, mastigação e deglutição. Nesses casos há a necessidade que seja realizado uma reabilitação protética buscando torná-los indivíduos com menos problemas sociais, psicológicos e físicos, visto que mais procedimentos cirúrgicos estão contra indicados para solucionar os efeitos colaterais gerados pelo tratamento das neoplasias. Esse tipo de reabilitação protética com prótese ou placa obturadora possibilita benefícios na fonética, facilita a convivência social e atividades nutricionais como alimentação e deglutição, permitindo ao paciente uma vida com menos constrangimentos. Este trabalho tem como objetivo relatar dois casos clínicos onde os pacientes foram submetidos a reabilitação com placa obturadora palatina feitos após cirurgias oncológicas. Os pacientes de gêneros diferentes e com comunicações buco-nasal similares receberam o mesmo planejamento reabilitador que foram confeccionadas a partir de um molde que foi enviado ao laboratório. Após a instalação foi possível verificar que houve sucesso no tratamento, notando uma melhora imediata comprovando a eficácia do método reabilitador(AU)

This paper relates two clinical cases where patients were recovered with a palatal splint made after oncological surgeries. Survival of patients and necks can occur, however, some deformities can occur during oral and maxillofacial treatment, such as the appearance of teeth, palate structures, mutilations or posterior jaws, leading to changes in aesthetics, surgery and swallowing. If the need to perform a prosthetic rehabilitation is necessary so that the results are seen with less problems, psychological and physical, that more procedures are performed so that the effects of neoplasms are contraindicated by the treatment. This type of prosthetic rehabilitation with prosthesis or obturator plate provides benefits in phonetics, facilitates social coexistence and nutritional activities such as eating and swallowing, allowing the patient a life with less constraints. Patients of different genders and with similar oral and nasal communications received the same rehabilitation plan that were made from a mold that was sent to the laboratory. After installation, it was possible to verify that the treatment was successful, noting an immediate improvement, proving the effectiveness of the rehabilitation method(AU)

A voz das mentes famintas: a relevância de Danilo Dolci para a Psicologia Cultural da Educação / The voice of hungry minds: the relevance of Danilo Dolci for the Cultural Psychology of Education

Danilo Dolci (1924-1997) foi um intelectual italiano, ativista social, sociólogo, educador popular e poeta, que passou a maior parte de sua vida nas áreas rurais da Sicília, tentando desenvolver uma visão progressista da educação como parte da emancipação da população da pobreza e do crime organizado. O cerne da pedagogia de Dolci era a ideia do cidadão como aprendiz e do aprendiz como cidadão. O ideal de educação promovido, também se referindo a Freire e Gandhi, era o de "cidadão do mundo", capaz de superar uma atitude colonialista e opressora. Ao contrário, o que o sujeito é se origina nas raízes culturais e o torna capaz de reconhecer que ele é igual às outras pessoas no mundo. Para desenvolver seu ideal pedagógico, Dolci apostou na estética e na práxis, reconhecendo o valor do ser humano como parte da natureza. Finalmente, discute-se neste trabalho como as visões de Dolci sobre a educação podem fornecer novas perspectivas úteis para o desenvolvimento da psicologia cultural da educação.

Danilo Dolci (1924-1997) was an Italian intellectual, social activist, sociologist, popular educator, and poet, who spent his life in the rural areas of Sicily, trying to develop a progressive view of education as part of the population's development and liberation from both poverty and organized crime. The core of Dolci's pedagogy was the idea of the citizen as a learner and the learner as a citizen. His ideal of education, also referring to Freire and Gandhi, was the "citizen of the world", able to overcome a colonialist and oppressive attitude to say that one's own heritage is better than any other in the world. Instead, to Dolci, what I am originates in my cultural roots and makes me able to recognize that I am equal to the other people in the world. To develop his pedagogical ideal, Dolci relies on aesthetics and praxis, recognizing the value of the human being as part of the nature. I finally discuss how Dolci's views on education can provide new useful perspectives to the development of the cultural psychology of education.