ABSTRACT
Introdução:Os recursos cinematográficos têm sido importantes ferramentas pedagógicas que atuam de forma instrutiva, analítica e prática, conforme sugerido pelas Diretrizes Curriculares Nacionais do Curso de Graduação em Medicina de 2014. Na formação médica, o cinema propicia que o discente reformule princípios humanistas preexistentes, fundamentais para o relacionamento interpessoal, em favor do bem-estar dos pacientes, das comunidades e dos territórios. Objetivo:Apresentar um relato de experiência de metodologia ativa utilizada com estudantes do estágio curricular obrigatório em saúde coletiva de uma Instituição de Ensino Superior privada. Metodologia:Foi utilizada metodologia ativade análise e reflexão de documentárioem horário deaulana graduação médica, com posterior discussão oral com aproximadamente dez alunos daturma do Internato em Saúde Coletiva. Também foi proposta a redação de uma resenhacomreflexõessobre territórios sustentáveis e saúde coletiva.Resultados:Destacou-se a relação entre sustentabilidade, democracia, direitos humanos, justiça social e qualidade de vida, defendendo que esses elementos impulsionam a cidadania e combatem desigualdades e degradação ambiental. Após refletir sobreo documentário, foi discutido ouso de ferramentascomo o Mindfulness para auxílio na conscientização do consumo, evitando desperdícios.Conclusões:O uso do recurso cinematográfico mencionado como metodologia ativarevelou a importância de conscientizar os futuros médicos sobre sustentabilidade e equidade social (AU).
Introduction:Cinematic resources have been important pedagogical tools that can be used in an instructive, analytical and practical way, as suggested by the 2014 National Curricular Guidelines for Undergraduate Course in Medicine. In medical training, cinema allows students to reformulate pre-existing humanist principles, fundamental to interpersonal relationships, in favor of the well-being of patients, communities and territories. Objective:The aim is to present an experience report on the active methodology used with students in the mandatory curricular internship in public health at a private Higher Education Institution. Methodology:Active documentary analysis and reflection methodology was used in medical undergraduate classes. An oral discussion was held with approximately ten students from the Collective Health Internship class. The professor proposed a written production as a review in which students could express their reflections on sustainable territories and collective health. Results:The relationship between sustainability, democracy, human rights, social justice and quality of life was highlighted, given that these elements boost citizenship and combat inequalities and Environmental degradation. After discussing the documentary, these undergraduate students were able to debate responsible consumption and ways to avoid waste, through the usage of tools such as Mindfulness. Conclusions:The usage of cinematic resource as an active methodology revealed the importance of raising awareness among future doctors about sustainability and social equity (AU).
Introducción: Los recursos cinematográficos han sido importantes herramientas pedagógicas que actúan de manera instructiva, analítica y práctica, como lo sugieren las Directrices Curriculares Nacionales de la Licenciatura en Medicina 2014. En la formación médica, el cine permite a los estudiantes reflexionar sobre los principios humanistas preexistentes, fundamentales para su formación, y sobre las relaciones interpersonales, a favor del bienestar de los pacientes, comunidades y territorios. Objetivo: El objetivo es presentar un relato de experiencia sobre la metodología activa utilizada con estudiantes de la práctica curricular obligatoria en salud colectiva en una Institución de Enseñanza Superior del sector privado. Metodología: Se utilizó metodología activa de análisis documental y reflexión en clases de pregrado en medicina. Se realizó una discusión oral con aproximadamente diez estudiantes de la promoción de Pasantía de Salud Colectiva y se propuso escribir una reseña que contuviera reflexiones sobre territorios sostenibles y salud pública.Resultados: Se destacó la relación entre sostenibilidad, democracia, derechos humanos, justicia social y calidad de vida, ya que estos elementos impulsan la ciudadanía y combaten las desigualdades y la degradación ambiental. Tras discutir el documental, fue posible debatir el uso de herramientas de atención plena, como el Mindfulness, con la finalidad de frenar el desperdicio y concientizar la clase sobre el consumo responsable. Conclusiones: El uso del recurso cinematográfico como metodología activa reveló la importancia de concienciar a los futuros médicos sobre la sostenibilidad y la equidad social (AU).
Subject(s)
Humans , Male , Female , Education, Medical , Social Determinants of Health , Health Resources , Motion Pictures , Problem-Based Learning/methodsABSTRACT
O filme "Safe" (1995), dirigido por Todd Haynes, conta a história de Carol White, dona de casa de classe média alta em Los Angeles, que começa a sofrer de uma misteriosa alergia aos frutos da "modernidade" (alimentos ultraprocessados, produtos sintéticos e poluição). Realizado décadas atrás, o filme é atual para criticar a sociedade contemporânea, explorando a desconexão e o vazio existencial nas crises ambientais. A resenha se aprofunda nos dilemas sofridos pela personagem que, apesar de viver em um ambiente abastado, sente-se alienada e busca refúgio em um grupo que oferece uma solução pseudocientífica para seu mal. O filme se posiciona como uma crítica à sociedade de consumo e às consequências das políticas neoliberais, questionando a eficácia de soluções superficiais para problemas profundos e sistêmicos.
The film "Safe" (1995), directed by Todd Haynes, tells the story of Carol White, an upper-middle-class housewife in Los Angeles, who begins to suffer from a mysterious allergy to the fruits of "modernity" (ultra-processed foods, synthetic products and pollution). Despite being made decades ago, the film is current in criticizing contemporary society, exploring the disconnection and existential void in environmental crises. The review delves into the dilemmas suffered by the character who, despite living in a wealthy environment, feels alienated and seeks refuge in a group that offers a pseudoscientific solution to her illness. The film positions itself as a critique of consumer society and the consequences of neoliberal policies, questioning the effectiveness of superficial solutions to deep, systemic problems.
La película "Safe" (1995), dirigida por Todd Haynes, cuenta la historia de Carol White, una ama de casa de clase media alta de Los Ángeles, que comienza a sufrir una misteriosa alergia a los frutos de la "modernidad" (alimentos, productos ultraprocesados, productos sintéticos y contaminación). A pesar de haber sido realizada hace décadas, la película está vigente en su crítica a la sociedad contemporánea, explorando la desconexión y el vacío existencial en las crisis ambientales. La reseña profundiza en los dilemas que sufre el personaje que, pese a vivir en un entorno acomodado, se siente alienada y busca refugio en un grupo que ofrece una solución pseudocientífica a su enfermedad. La película se posiciona como una crítica a la sociedad de consumo y las consecuencias de las políticas neoliberales, cuestionando la efectividad de soluciones superficiales a problemas sistémicos profundos.
Subject(s)
Socioeconomic Factors , Mental Health , Risk Factors , Environment , Motion Pictures , Risk-Taking , Cultural Factors , Environmental Restoration and Remediation , Policy , Economic FactorsABSTRACT
O presente artigo tem como intuito identificar as contribuições da criação de filmes em stop motionpor idosos para a construção da competência Autoria Digital. Nos últimos anos, além do crescimento na população mais velha brasileira, observa-se que alguns idosos demonstram interesse em aprender a utilizar tecnologias digitais para criar conteúdos audiovisuais. Entretanto, ao produzir filmes são necessárias competências digitais para atuar com as tecnologias. A metodologia caracteriza-se como qualitativa, de natureza aplicada, sendo exploratória do tipo estudo de caso. Para a coleta de dados foram utilizados questionários on-line e observação participante. Os sujeitos da pesquisa foram dois grupos. O primeiro foi composto por 31 idosos com idades entre 60 e 89 anos que já possuíam noções básicas de informática que participaram do curso CineSênior em 2021. O segundo foi constituído por 17 especialistas com idades entre 36 e 62 anos que validaram a competência "Criar filmes utilizando a técnica de stop motion".A partir da análise dos dados, constatou-se que a maior motivação para produção do filme (35,3%) foi de expressar as vivências pessoais na pandemia de COVID-19. Ademais, foi possível mapear e validar a competência supracitada que faz parte do conjunto da Autoria Digital. Nesse contexto, acredita-se que cursos que tenham como foco a produção de filmes em stop motion, podem contribuir para uma perspectiva autoral e ativa dos idosos na sociedade.(AU)
This article aims to identify the contributions of the creation of stop motion films by the people 60+ to the construction of Digital Authorship competence. In recent years, in addition to the growth in the Brazilian elderly population, it has been observed that some elderly people are interested in learning how to use digital technologies to create audiovisual content. However, when producing films, digital skills are needed to work with the technologies. The methodology is characterized as qualitative, ofapplied nature, being exploratory of the case study type. For data collection, online questionnaires and participant observation were used. The research subjects were two groups. The first consisted of 31 seniors aged between 60 and 89 years old who already had basic notions of computers who participated in the CineSênior course in 2021. The second consisted of 17 specialists aged between 36 and 62 years old who validated the competency "Creating films using the stop motion technique. From the data analysis, it was found that the greatest motivation for producing the film with 35.3% was to express personal experiences in the COVID-19 pandemic. Furthermore, it was possible to map and validate the aforementioned competence that is part of the set of Digital Authorship. In this context, it is believed that courses that focus on the production of stop motion films can contribute to an authorial and active perspective of the older person in society.(AU)
Subject(s)
Male , Female , Aged , Aged, 80 and over , Authorship , Aged , Motion PicturesABSTRACT
OBJETIVO: Descrever a produção de protótipo de história digital baseada na experiência de sintomas urinários e intestinais em crianças. MÉTODO: Trata-se de pesquisa aplicada, com abordagem multimétodo, dividida em 2 fases: fase 1 consistiu em uma revisão sistemática de métodos mistos e um estudo de método misto (etapa quantitativa baseada em estudo retrospectivo do tipo documental por meio da análise de prontuários, e etapa qualitativa baseada em entrevistas com profissionais especialistas, responsáveis e crianças com sintomas urinários e intestinais em idade escolar). A fase 2 foi uma pesquisa metodológica de produção tecnológica do protótipo de história digital. RESULTADOS: A partir da triangulação dos dados obtidos nas 2 fases da pesquisa multimétodo, a história desenvolvida trouxe personagens representativos do perfil de crianças com os sintomas estudados e uma narrativa com elementos da experiência desses sintomas. CONCLUSÃO: A história buscou dar protagonismo e encorajar crianças com tais sintomas para tratamento e autocuidado.
OBJECTIVE: To describe the production of a prototype digital story based on the experience of bladder and bowel symptoms in children. METHOD: This is an applied research with a multimethod approach, divided into two phases: Phase 1 consisted of a systematic review of mixed methods and a mixed methods study (quantitative phase based on retrospective documentary analysis of medical records, and qualitative phase based on interviews with health professionals, caregivers, and children with bladder and bowel symptoms of school age). Phase 2 consisted of a methodological study of the technological production of the digital story prototype. RESULTS: Based on the triangulation of data obtained in the two phases of the multimethod research, the developed story brought representative characters of the profile of children with the studied symptoms and a narrative with elements of the experience of these symptoms. CONCLUSION: The story sought to give protagonism and encourage children with such symptoms to treatment and self-care.
Subject(s)
Humans , Child , Urinary Tract/physiopathology , Child Health , Constipation , Lower Urinary Tract Symptoms , Intestines/physiopathology , Motion Pictures , Applied ResearchABSTRACT
O escrito tem como objetivo interpelar o fascismo propagado no filme "Raça" (2016), tensionando-o a partir de questões ligadas à raça, à eugenia, ao dispositivo da imunidade e às políticas do corpo e da vida como formas de regulação. A partir de trechos do filme, discutem-se os modos pelos quais os argumentos científicos embasam as possibilidades de eliminação de uns em detrimento da valoração da vida de outros. Os mecanismos fascistas descritos e analisados no filme operam como práticas biopolíticas por meio de dispositivos diversos. Entende-se que isso conforma práticas políticas de regulação sobre os corpos na direção da manutenção ou supressão da vida, de acordo com as características que são atribuídas, arbitrariamente, aos indivíduos e à população. Considera-se que o filme é retrato de um contexto em que tais práticas foram exacerbadas ao limite, e que o esporte olímpico e os Jogos Olímpicos são arenas privilegiadas paras esses ensaios sociais
El objetivo del escrito es cuestionar el fascismo propagado en la película "Raça" (2016) tensionando lo mismo desde cuestiones vinculadas a la raza, la eugenesia, el dispositivo de inmunidad y las políticas corporales y de vida como formas de regulación. Utilizando extractos de la película, discutimos las formas en que los argumentos científicos sustentan las posibilidades de eliminar a algunos en detrimento de valorar la vida de otros. Los mecanismos fascistas descritos y analizados en la película operan como prácticas biopolíticas a través de diferentes dispositivos. Se entiende que esto configura prácticas políticas de regulación de los cuerpos hacia el mantenimiento o supresión de la vida, según las características que arbitrariamente se atribuyen a los individuos y a la población. La película se considera un retrato de un contexto en el que tales prácticas se exacerbaron hasta el límite, y el deporte olímpico y los Juegos Olímpicos son escenarios privilegiados para estos ensayos sociales
This paper aims to question the fascism propagated in the film "Race" (2016), putting it under pressure based on issues related to race, eugenics, the device of immunity, and the politics of the body and life as forms of regulation. Excerpts from the film discuss how scientific arguments support the possibility of eliminating some at the expense of valuing the lives of others. The fascist mechanisms described and analyzed in the film operate as biopolitical practices through various devices. It is understood that this shapes political practices of regulating bodies to maintain or suppress life according to the characteristics that are arbitrarily attributed to individuals and the population. The film portrays a context in which these practices have been taken to the limit, with Olympic
Subject(s)
Black or African American , Racial Groups , Fascism , Motion PicturesABSTRACT
RESUMO Discute-se a relação entre homossexualidade, religião e família, a partir da Psicologia Sócio-histórica. Busca-se investigar, por meio de uma análise fílmica, os sentidos e significados apresentados pela família, em relação à homossexualidade. Para tanto, utiliza-se a produção filmográfica Orações para Bobby, como um documento cultural, datado historicamente, que permite evidenciar as formas de vivências psicossociais. Nesta proposição, metodologicamente são adotados procedimentos de identificação, recorte, descrição e interpretação de cenas emblemáticas. Desse modo, realizaram-se a identificação, o recorte e a localização temporal, a descrição detalhada de textos das cenas com seus aspectos visuais e auditivos e construíram-se três categorias de análise das 16 cenas emblemáticas selecionadas: significados de religião, homossexualidade e família; significado de homossexualidade e suicídio; e impactos intergeracionais do signo da homossexualidade. Os resultados indicam que a relação entre a homossexualidade assumida, dogmas religiosos e família tradicional podem desencadear atos suicidas com motivação volitiva e consciente; as acepções de signo, sentidos, significado, mediação e internalização contribuíram para compreender o impacto que os conceitos da homossexualidade, socialmente construídos, incidem na vivência da sexualidade de jovens homossexuais e seus relacionamentos afetivos no âmbito social e familiar. O significado da homossexualidade apresenta-se de forma pejorativa, com força de materialidade histórica e de manutenção hegemônica de ideias, por meio de grupos conservadores, que encontram na família um lugar afetuoso e subjetivo, de reprodução fértil, ao passo que coletivos identitários, como a comunidade LGBTQIA+, buscam espaços para o debate político com avanços e rupturas dessas noções, historicamente construídas, no processo de significação da sexualidade.
RESUMEN. Se discute la relación entre la homosexualidad, religión y familia, establecido em la psicologia sociohistórica. Busca indagar, a través de un análisis fílmico, los sentidos y significados presentados por la familia, en relación a la homosexualidad. Para esto, se usa la producción cinematográfica, Oraciones por Bobby como documento histórico y cultural que permite ressaltar las formas de las experiencias psicosociales. En esta proposición se adoptan metodologicamente procedimientos de identificación, recorte, descripción e interpretación de escenas emblemáticas. De este modo, se cosntruyeron tres categorías de análisis de las 16 escenas emblemáticas seleccionadas: significados de religión, homosexualidad y familia; significado de homosexualidad y suicido y los impactos intereracionales de los signos de la homosexualidad. Los resultados indican que larelación entre la homosexualidad asumida, los dogmas religiosos y la familia tradicional puede desencadenar actos suicidas com motivación volitiva y consciente; los significados del signo, los sentidos, el significado, la mediación y la internalización contribuyeron a la comprensióndel impacto que los conceptos de homosexualidad, construidos socialmente, tienen en la experiencia de la sexualidad de los jóvenes homosexuales y sus relaciones afectivas en la esfera social y familiar. Finalmente, se considera que la producción cinematográfica anima las discusiones sobre temas y fenómenos complejos, conorígenes históricas y representaciones persistentes, en el cualmoviliza nuevas formas de pensar y construir lo social; el significado de la homosexualidad se presenta de manera peyorativa , com lafuerza de la materialidade histórica y el mantenimiento hegemónico de las ideas, a través de grupos conservadores, que encuentran en la família un lugar, cariñoso y subjetivo, de reproducción fértil, mientras que los colectivos de identidad, la comunidad LGBTQIA+ busca espacios para el debate político y los avances y rupturas de estas nociones, historicamente construidas, en el processo de significar la sexualidad. Se insertan nuevos componentes, a través de las historias de personas que intercambian visiones y palabras impregnadas de sentido, que se reformulan constantemente.
ABSTRACT The relationship among homosexuality, religion and family is discussed, based on Socio-historical Psychology. For this purpose, the movie Prayers for Bobby is used as a cultural document, historically dated, which allows highlighting the forms of psychosocial experiences. Three categories of analysis of the 16 selected emblematic scenes were constructed: meanings of religion, homosexuality and family; the meaning of homosexuality and suicide; and intergenerational impacts of the homosexuality sign. The results indicate that the relationship among assumed homosexuality, religious dogma and the traditional family can trigger suicidal acts with volitional and conscious motivation; the sign, senses, meaning, mediation and internalization approaches have contributed to understanding the impact that socially constructed concepts of homosexuality have on the experience of young homosexuals sexuality and their affective relationships in the social and family spheres. Finally, it is considered that cinematographic production encourages discussions of complex issues and phenomena with persistent origins and historical representations, which mobilize new ways of thinking and constructing society. Homosexual meaning is set out pejoratively, with the strength of historical materiality and hegemonic maintenance of ideas, through conservative groups, who find an affectionate and subjective, fertile reproduction place in the family. In contrast, identity collectives, the LGBTQIA+ community, seek spaces for political debate and advances and ruptures of historically constructed notions in the process of signifying sexuality. The individuals' stories exchanging visions and words are inserted with new components constantly reformulated with meaning.
Subject(s)
Religion , Family/psychology , Homosexuality, Male/psychology , Psychology , Suicide/psychology , Sexuality/psychology , Sexual and Gender Minorities/psychology , Motion PicturesABSTRACT
A linguagem fílmica constitui um importante recurso para o ensino-aprendizagem no campo da saúde. Para trabalhar a temática do adoecimento por câncer, diversos filmes têm sido empregados como disparadores de reflexões necessárias à formação de profissionais de saúde capazes de uma atuação mais empática, sensível e humanizada. Para contribuir com esse cenário, o presente estudo teve por objetivo discutir os sentidos sobre o adoecimento pelo câncer a partir da análise do filme Aquarius. Os sentidos predominantes neste filme referem-se ao câncer como uma invasão do corpo sadio e como roubo de algo importante ao sujeito. As temáticas da sexualidade e do protagonismo feminino entrelaçam-se na costura de um filme que metaforiza o câncer em suas múltiplas representações sociais, abrindo espaço para o sentido de potência, rompendo com estereótipos negativos predominantes nas demais linguagens
Film language is an important resource for health teaching-learning. Discussions on cancer and its illness process have used several movies to trigger reflections necessary for a more empathic, sensitive and humanized health care performance. Seeking to contribute to this scenario, this study investigates the meanings around cancer mobilized by the movie Aquarius. The narrative portrays cancer as an invasion against the healthy body and as theft of one's life. Sexuality and female empowerment are intertwined in this film that metaphorizes cancer in its multiple social representations, opening up space for a sense of power and breaking with negative stereotypes prevalent in other languages
Le langage cinématographique est une ressource importante pour l'enseignement et l'apprentissage dans le domaine de la santé. Les discussions sur le cancer et sont processus de maladie ont utilisés plusieurs films pour déclencher les réflexions nécessaires à une performance professionnelle plus empathique, sensible et humanisée. Cherchant à contribuer à ce scénario, cette étude examine les significations au tour du cancer mobilisées par le film Aquarius. Le récit dépeint le cancer comme une invasion du corps sain et comme le vol de la vie. La sexualité et le protagonisme féminin sont entrelacés dans ce film qui métaphorise le cancer dans ses multiples représentations sociales, ouvrant un espace pour un sentiment de pouvoir et rompant avec les stéréotypes négatifs prévalant dans d'autres langues
El lenguaje cinematográfico es un recurso importante para la enseñanza-aprendizaje en el campo de la salud. Para trabajar sobre el tema del cáncer, se han utilizado de películas como desencadenantes de reflexiones necesarias para la formación de profesionales de la salud capaces de un desempeño más sensible y humanizado. Para contribuir a este escenario, el presente estudio tuvo como objetivo discutir los significados sobre el cáncer con base en el análisis de la película Aquarius. Los significados predominantes en esta película se refieren al cáncer como una invasión del cuerpo y como el robo de algo importante para el sujeto. Los temas de la sexualidad y el protagonismo femenino se entrelazan en la creación de una película que metaforiza el cáncer en sus múltiples representaciones sociales, abriendo espacio para la sensación de poder, rompiendo con los estereotipos negativos que prevalecen en otros idiomas
Subject(s)
Breast Neoplasms/psychology , Health Education , Health Personnel , Humanization of Assistance , Empowerment , Motion Pictures , Taboo , Women's Health , SexualityABSTRACT
A presente pesquisa é um estudo descritivo do filme A Arte da Autodefesa. Dentre os diversos elementos para serem discutidos nesta obra cinematográfica, destaco dois problemas: primeiro é quanto à constituição social dos corpos pela violência associada à masculinidade; a segunda problemática situa-se na própria constituição modernizada do karate: o que se tem feito dessa prática corporal combativa na modernidade? Para isso, optei pela decupagem cena a cena, enquanto discuto seus elementos, tensionando a partir dos referenciais teóricos: em especial obras de Bourdieu e Trevisan. O filme traz de maneira burlesca situações do real que demandam urgentes discussões, tais como a masculinidade e sobre como a prática do karate na modernidade tem reforçado certos estereótipos.
This research is a descriptive study of the film The Art of Self-Defense. Among the various elements to be discussed in this cinematographic work, I highlight two problems: the first is the social constitution of bodies through violence associated with masculinity; the second problem lies in the modernized constitution of karate itself: what has become of this combative body practice in modern times? To do this, I opted for scene-by-scene decoupage, while discussing its elements, drawing tension from theoretical references: in particular the works of Bourdieu and Trevisan. The film burlesques real-life situations that require urgent discussions, such as masculinity and how the practice of karate in modern times has reinforced certain stereotypes.
Esta investigación es un estudio descriptivo de la película El arte de la defensa personal. Entre los diversos elementos a discutir en esta película, me gustaría destacar dos problemas: el primero es la constitución social de los cuerpos a través de la violencia asociada a la masculinidad; el segundo problema radica en la constitución modernizada del propio karate: ¿qué se ha hecho de esta práctica corporal combativa en los tiempos modernos? Para ello, he optado por un decoupage escena por escena, al tiempo que discuto sus elementos, tensando las referencias teóricas: en particular, los trabajos de Bourdieu y Trevisan. La película burla situaciones de la vida real que requieren una discusion urgente, como la masculinidad y cómo la práctica del kárate en los tempos modernos ha reforzado ciertos estereotipos.
Subject(s)
Martial Arts , Masculinity , Motion Pictures , Violence , BullyingABSTRACT
Debatemos os rastros presentes na distopia de nossos laços sociais contemporâneos enquanto restos da colonialidade que sobrevivem em nossa cultura. Metodologicamente, recorremos a personagens do imaginário coletivo que interrogam o lugar do outro na cena social e na política. Compreendemos que os zumbis enquanto imagem mnêmica social trazem visibilidade às políticas de degradação do outro - sua dominação, seu extermínio, bem como da desmobilização política. A contextualização histórica e geográfica da origem e da construção desses personagens reforça a constatação da lógica colonizadora e escravagista ali presente, fundamentada nos modos de captura dos desejos, dos corpos e da vida dos sujeitos, culminando no efeito de obliteração das perspectivas de futuro. A figura do zumbi enquanto a lembrança encobridora do negro escravizado haitiano denuncia a desqualificação das lutas de libertação como nada mais que atos violentos de uma horda acéfala, bem como oferece a oportunidade de reinstituir a dignidade dos movimentos que visam à transformação social. Dentro de determinada perspectiva crítica, os zumbis passam a representar a imagem mnêmica social dos libertários que não cessam de lutar. Tornam-se a simbolização do impossível de governar; reagem ao destino certo da condição de mortos, recuperando a potência de construção de um comum na alteridade.
We discuss the traces present in the dystopia of our contemporary social ties as remnants of coloniality that survive in our culture. Methodologically, we resort to characters from the collective imaginary that question the place of the other in social and political scene. We understand that zombies as a social mnemic image bring visibility to the policies of degradation of the othertheir domination, their extermination, as well as political demobilization. The historical and geographic contextualization of the origin and construction of these characters reinforces the presence of the colonizing and slavery logic there, based on the ways of capturing the subjects' desires, bodies and lives, culminating in the effect of obliterating the prospects for the future. The figure of the zombie as a screen-memory of the enslaved black-Haitian denounces the disqualification of liberation struggles as nothing more than violent acts by an acephalous horde, as well as offers the opportunity to bring back the dignity of movements that claims for social transformation. Within a certain critical perspective, the zombies come to represent the social mnemic image of libertarians who never stop fighting. They become the symbolization of the impossible to govern; they react to dead condition as a fate, recovering the power to build a common in otherness.
Discutimos los rastros presentes en la distopía de nuestros lazos sociales contemporáneos como restos de colonialidad que perviven en nuestra cultura. Metodológicamente, recurrimos a personajes del imaginario colectivo, que cuestionan el lugar del otro en la escena social y en la política. Entendemos que los zombis como imagen mnémica social visibilizan las políticas de degradación del otro - su dominación, su exterminio, así como la desmovilización política. La contextualización histórica y geográfica del origen y de construcción de estos personajes refuerza la constatación de la lógica colonizadora y esclavista allí presente, basada en los modos de captura de los deseos, cuerpos y vida de los sujetos, culminando en el efecto de obliteración de perspectivas futuras. La figura del zombi como recuerdo encubridor del negro haitiano esclavizado denuncia la descalificación de las luchas de liberación como nada más que actos violentos de una horda acéfala, además de ofrecer la oportunidad de restituir la dignidad de los movimientos que aspiran a la transformación social. Dentro de cierta perspectiva crítica, los zombis vienen a representar la imagen mnémica social de los libertarios que no cesan de luchar. Se convierten en la simbolización del imposible de gobernar; reaccionan ante el destino cierto de la condición de los muertos, recuperando la potencia de construir un común en la alteridad.
Subject(s)
Psychoanalysis , Black or African American , Colonialism , Motion Pictures , Dehumanization , EnslavementABSTRACT
SUMMARY: A corpse is the body's final destination and, as a social construction, it challenges Western cultural taboos and practices around the corpse, having been shown in cinema. The present paper aims to analyze 17 films that portray Human Anatomy, identifying which themes specifically related to morphological sciences are addressed, namely: a) reactions to first contact with a cadaver, b) medical school and dissection classes, c) origin of cadavers, d) anatomy and suspense or horror movies, e) romance, drama and comedy, f) body snatchers/ resurrectionists, g) anatomical techniques, h) racism, prejudice and anatomy. This is a critical review of films in which, after thorough triple- blind analysis by the authors, it was observed that the encounter with the cadaver provides a series of emotions to the characters participating in the practical anatomy classes shown in the films, such as apprehension, fear, disgust, curiosity, etc. Generally, this surprising contact between the living and the dead is associated with the practice of dissection, which often results in the accentuation of emotions previously reported. From all this, it is concluded that the history of the teaching of Human Anatomy has been interestingly portrayed in cinema from different points of view.
Un cadáver es el destino final del cuerpo y, como construcción social, desafía los tabúes y prácticas culturales occidentales en torno al cadáver, habiendo sido mostrado en el cine. El presente trabajo tuvo como objetivo analizar 17 películas que retratan la Anatomía Humana, identificando qué temas específicamente relacionados con las ciencias morfológicas se abordan, a saber: a) reacciones al primer contacto con un cadáver, b) clases de medicina y disección, c) origen de los cadáveres, d) anatomía y películas de suspenso o terror, e) romance, drama y comedia, f) ladrones de cuerpos/resurreccionistas, g) técnicas anatómicas, h) racismo, prejuicio y anatomía. Se trata de una revisión crítica de películas en las que, tras un minucioso análisis triple ciego por parte de los autores, se observa que el encuentro con el cadáver proporciona una serie de emociones a los personajes que participan en las clases prácticas de anatomía que se muestran en las películas, tales como aprensión, miedo, repugnancia, curiosidad, etc. Generalmente, este sorprendente contacto entre vivos y muertos se asocia con la práctica de la disección, lo que muchas veces resulta en la acentuación de las emociones anteriormente relatadas. De todo ello se concluye que la historia de la enseñanza de la Anatomía Humana ha sido interesantemente retratada en el cine desde diferentes puntos de vista.
Subject(s)
Humans , Cadaver , Anatomy/education , Motion Pictures , Attitude to DeathABSTRACT
La discusión sobre la ética en torno a la inteligencia artificial y la medicina ha ganado cada vez más relevancia en el ámbito académico y público. Independientemente de los diversos enfoques, hay un hecho innegable: la práctica médica y todos los agentes involucrados, tanto profesionales como usuarios, se verán condicionados por la inteligencia artificial. En este análisis ético narrativo, basado en el cine, se aborda la condición humana y la responsabilidad hacia las generaciones futuras como elementos cruciales dentro de la discusión bioética y fundamentales para lograr una incorporación reflexiva y coherente de la inteligencia artificial en la medicina. Como conclusión, se propone que la autenticidad, la responsabilidad y el diálogo son pilares esenciales en el proceso de integración de esta tecnología
The discussion on the ethics surrounding artificial intelligence and medicine has gained increasing relevance in the academic and public sphere. Regardless of the various approaches, there is an undeniable fact: medical practice and all the agents involved, both professionals and users, will be conditioned by artificial intelligence. In this narrative ethical analysis, based on cinema, the human condition and responsibility towards future generations are addressed as crucial elements within the bioethical discussion and fundamental to achieve a thoughtful and coherent incorporation of artificial intelligence in medicine. In conclusion, it is proposed that authenticity, responsibility and dialogue are essential pillars in the process of integration of this technology
Subject(s)
Humans , Bioethics , Artificial Intelligence , Social Norms , Medicine , Motion PicturesABSTRACT
La fantasía que impera en este film plantea la ilusión de encontrar un ser complementario que se adapte a nuestras preferencias y nos haga plenos. "Mi algoritmo está diseñado para hacerte feliz" dice el humanoide. Ilusión de que alguien tendría la posibilidad de ser complementario, de saber exactamente lo que el otro requiere. Estamos en las antípodas de la famosa fórmula de Lacan:" (Le Séminaire, Encore, 1975) "No hay relación sexual" (o sea, no hay complementariedad). No habría resto, el sujeto no estaría atravesado por la castración simbólica. La IA compite con Zeus. La fantasía del Uno, organismo previo a la separación del andrógino por parte de Zeus, se podría materializar con la IA
The fantasy that prevails in this film, raises the illusion of finding a complementary being that adapts to our preferences and makes us full. "My algorithm is designed to make you happy," says the humanoid. Illusion that someone would have the possibility of being complementary, of knowing exactly what the other requires. We are at the antipodes of Lacan's famous formula: "(Le Séminaire, Encore, 1975) "There is no sexual intercourse" (that is, there is no complementarity). There would be no rest, the subject would not be pierced by symbolic castration. AI competes with Zeus. The fantasy of the One, an organism prior to the separation of the androgynous by Zeus, could materialize with AI.
Subject(s)
Humans , Artificial Intelligence , Sentiment Analysis , Algorithms , Motion PicturesABSTRACT
Una versión preliminar de este texto fue publicada en 2001 en ocasión del estreno del film. Dos décadas después y ante la explosión de la Inteligencia Artificial Generativa se presenta una versión ampliada que mantiene sin embargo la tesis original. Se trata de la importancia y vigencia de los mitos para comprender la distancia entre la lógica computacional y lo propio de la condición humana. En esta línea se analiza el film de Spielberg en interlocución con el célebre relato de Carlo Collodi y con los aportes del psicoanálisis para pensar el presente y el futuro de la Inteligencia Artificial
A preliminary version of this text was published in 2001 on the occasion of the film's premiere. Two decades later and given the explosion of Generative Artificial Intelligence, an expanded version is presented that nevertheless maintains the original thesis. It is about the importance and validity of myths to understand the distance between computational logic and the human condition. Along these lines, Spielberg's film is analyzed in dialogue with the famous story by Carlo Collodi and with the contributions of psychoanalysis to think about the present and future of Artificial Intelligence
Subject(s)
Humans , Female , Child, Preschool , Child , Parent-Child Relations , Artificial Intelligence , Psychoanalysis , Motion PicturesABSTRACT
La mayor parte de los films sobre inteligencia artificial hacen de esta un pretexto para tratar otras cuestiones: los peligros de la tecnociencia al servicio de intereses económicos, bélicos o políticos, la violencia de género, la segregación, los riesgos de un sistema político totalitario, o la deshumanización de la sociedad consumista en que vivimos. Las películas que optan por imaginar un futuro cercano en que se produzca la "singularidad" de un programa que se subjetive y empiece a desear, odiar o amar, pueden ordenarse en cinco grandes escenarios típicos: programas autoconscientes empoderados, subjetividades humanas transformadas en programa computacional, androides diseñados mediante biotecnología, robots que devienen humanos, y robots que semejan a humanos, pero no lo son
Most films about artificial intelligence make this a pretext to address other issues: the dangers of technoscience at the service of economic, war or political interests, gender violence, segregation, the risks of a totalitarian political system, or the dehumanization of the consumerist society in which we live. The films that choose to imagine a near future in which the "singularity" of a program that becomes subjective and begins to desire, hate or love occurs, can be organized into five large typical scenarios: empowered self-conscious programs, human subjectivities transformed into a computer program, androids designed through biotechnology, robots that become humans, and robots that look like humans, but are not.
Subject(s)
Humans , Biotechnology , Artificial Intelligence , Dehumanization , Social Marginalization , Motion PicturesABSTRACT
En "Crímenes del futuro", David Cronenberg pone a jugar el cruce de las variables cuerpo y tecnología. El cuerpo, como campo de intervención y transformación por la acción de la tecnología, se ofrece al espectador a modo de presentación artística. El guion de la película es abordado a través de un recorrido, por momentos irónico, por momentos "monstruoso", tomando en cuenta los cruces con el discurso del psicoanálisis. Se acentúan así las distintas maneras de gozar del ser humano con y del cuerpo, ubicándolo siempre en primer plano
In "Crimes of the future", David Cronenberg brings to play the intersection of the variables body and technology. The body, as a field of intervention and transformation by the action of technology, is offered to the viewer as an artistic presentation. The film's script is approached through a journey, at times ironic, at times "monstrous", taking into account the intersections with the discourse of psychoanalysis. Thus, the different ways of enjoying the human being with and of the body are accentuated, always placing it in the foreground
Subject(s)
Humans , Biotechnology , Human Body , Surgical Procedures, Operative , Crime , Motion PicturesABSTRACT
La novela Los hermanos Cuervo, del colombiano Andrés Felipe Solano, subraya, a través de la parodia, la ilusión de estabilidad de la lengua y del sujeto en la que se amalgama una violencia simbólica, naturalizada en la familia, el colegio y la ciudad. Esta subjetividad resuena en un territorio rígidamente dividido en estratos socioeconómicos, amalgamados simbólica e imaginariamente en narrativas culturales clasistas y profundamente excluyentes, organizadas en torno a la pareja de opuestos: todo o nada
The novel Los hermanos Cuervo, by the Colombian Andrés Felipe Solano, underlines, through parody, the illusion of stability of the language and of the subject in which a symbolic violence is amalgamated, naturalized in the family, school and the city. This subjectivity resonates in a territory rigidly divided into socioeconomic strata, symbolically and imaginarily amalgamated in classist and deeply exclusive cultural narratives, organized around the pair of opposites: all or nothing
Subject(s)
Humans , Sociological Factors , Social Identification , Language , Literature , Motion PicturesABSTRACT
Se propone una lectura del film Una mujer fantástica (Sebastián Lelio, 2017) desde la perspectiva de la ética contemporánea, analizando cuestiones relativas a los derechos humanos y a los principios universales que los mismos aspiran a salvaguardar. El artículo se centra en aspectos relativos a la diversidad de género y a la vulnerabilidad de derechos de las personas trans, poniendo el eje en torno al derecho a la sepultura en su articulación con el trabajo simbólico de duelo. Dichas temáticas son abordadas a partir de distintas entradas musicales presentes en el film, cuya eficacia en el marco de la narrativa radica en su función de soporte ante distintas operatorias éticas y transformaciones en torno a la subjetividad de los personajes
A reading of the film A Fantastic Woman (Sebastián Lelio, 2017) is proposed from the perspective of contemporary ethics, analyzing issues related to human rights and the universal principles that they aspire to safeguard. The article focuses on aspects related to gender diversity and the vulnerability of the rights of trans people, focusing on the right to burial in its articulation with the symbolic work of grief. These themes are approached from different musical inputs present in the film, whose effectiveness within the framework of the narrative lies in its function of support to different ethical operations and transformations around the subjectivity of the characters
Subject(s)
Humans , Gender Diversity , Gender Equity , Motion Pictures , MusicABSTRACT
Tomando como eje la noción de plus de gozar propuesta por Jacques Lacan en su seminario De un Otro al otro, el presente trabajo aborda diferentes modos en que la serie de ciencia ficción noruega Beforeigners pone en escena modalidades de la segregación en una sociedad en la que predominan ideales como la tolerancia y la inclusión
Taking as its axis the notion of surplus jouissance [plus-de-jouir], proposed by Jacques Lacan in his seminar from an Other to the other, this paper addresses different ways in which the Norwegian science fiction series Beforeigners stages modalities of segregation in a society in which values such as tolerance and inclusion predominate
Subject(s)
Humans , Cultural Diversity , Psychoanalytic Interpretation , Residential Segregation , Motion PicturesABSTRACT
Esta resenha analisa o filme Quando falta o ar, de Ana Petta e Helena Petta (Brasil, 2021). O documentário mostra o trabalho diário de trabalhadoras e trabalhadores do sistema público de saúde brasileiro durante a pandemia de covid-19. Com foco no cuidado e revelando a face humana da luta coletiva, o filme evidencia a interseção entre saúde, religiosidade, desigualdade e racismo estrutural em várias regiões do país, ao mesmo tempo em que se articula, na forma e conteúdo, com os princípios doutrinários do Sistema Único de Saúde (SUS): universalidade, equidade e integralidade. Ao chegar às telas de cinema e às plataformas de streaming, o documentário cumpre um importante papel de comunicação sobre o SUS, presente em todos os 5.570 municípios do país e do qual mais de 160 milhões de pessoas dependem exclusivamente para ter acesso a serviços de saúde
This review analyzes the movie Quando falta o ar (When there is out of breath), by Ana Petta and Helena Petta (Brazil, 2021). The documentary shows the daily work of workers involved in the Brazilian public health system during the covid-19 pandemic. With a focus on care and revealing the human face of the collective struggle, the film highlights the intersection between health, religiosity, inequality and structural racism in different regions of Brazil; at the same time, it is associated in form and content with the doctrinal principles of the SUS Sistema Único de Saúde (Unified Health System): universality, equity and integral-ity. With its broadcast on cinema screens and on streaming platforms, the documentary plays a key role in communicating about the SUS, present in all 5.570 Brazilian municipalities and of which more than 160 million of people depend on exclusively in order to access the health services
Esta reseña analiza la película Quando falta o ar (Cuando hay falta de aire), de Ana Petta y Helena Petta (Brasil, 2021). El documental muestra el trabajo diario de trabajadores del sistema público de salud brasileño durante la pandemia de covid-19. Con un enfoque de cuidado y revelando la cara humana de la lucha colectiva, la película destaca la intersección entre la salud, la religiosidad, la desigualdad y el racismo estructural en varias regiones de Brasil, al mismo tiempo que se articula en forma y contenido con los principios doctrinales del SUS Sistema Único de Saúde (Sistema Único de Salud): universalidad, equidad e integralidad. Al llegar a las pantallas de cine y a las plataformas de streaming, el documental cumple una importante función de comunicación sobre el SUS, presente en los 5.570 municipios del país y del que más de 160 millones de personas dependen exclusivamente para acceder a los servicios de salud
Subject(s)
Humans , Unified Health System , Health Personnel , Documentaries and Factual Films , COVID-19 , Motion Pictures , Occupational GroupsABSTRACT
Partindo da ideia de Stephen King de que as produções de horror servem como um barômetro muito preciso que aponta aquilo que aterroriza uma sociedade, este artigo tem como objetivo propor uma reflexão acerca dos enlaces entre adolescência, cinema e horror, no momento em que a adolescência como categoria social se consolida, isto é, nos anos 1950. Para isso, realizamos uma revisão bibliográfica sobre a relação entre horror, monstruosidade e cultura, assim como sobre o desenvolvimento dos gêneros cinematográficos horror e teen movies. Também realizamos sucintas análises fílmicas de algumas obras importantes na história desses gêneros cinematográficos. Observamos que, se, por um lado, com o surgimento dos teen movies, as telas do cinema passam a ser habitadas por monstros adolescentes, por outro, os discursos com pretensão de cientificidade nos falam sobre uma adolescência monstruosa. A partir disso, concluímos que talvez haja uma intrigante equivalência cultural entre adolescência e monstruosidade: tanto monstros quanto adolescentes trazem à luz algumas questões fundamentais para o ser humano, encarnam aquilo para o que não temos resposta, apontam os limites do saber.
Based upon Stephen King's idea that the horror productions act as a barometer, pointing out what terrifies some societies, this article aims to propose some thoughts about the possible links among adolescence, cinema, and horror, around the time adolescence emerges as a consolidated social category (in the 1950s). In order to achieve that, we researched the relations between horror, monstrosity, culture, and the development of the horror and teen movies cinematographic genres. We also made a brief film analysis of some important works in the history of these cinematographic genres. We notice that two events occurred in parallel: the emergence of teenage monsters in teen movies on the cinema screens and the allegedly scientific discourses about a monstrous adolescence. We have concluded that perhaps there is a cultural equivalence between adolescence and monstrosity: monsters and teenagers bring to light some fundamental questions for the human being; they incorporate things to which we do not have an answer and point out the limits of our knowledge.
Partiendo de la idea de Stephen King de que las producciones de terror sirven como un barómetro muy preciso que señala lo que aterroriza a una sociedad, este artículo pretende proponer una reflexión sobre los vínculos entre la adolescencia, el cine y el terror, en el momento en el que la adolescencia se consolida como una categoría social, es decir, en la década de 1950. Para ello, realizamos un repaso sobre la relación entre horror, monstruosidad y cultura, así como sobre el desarrollo de los géneros cinematográficos horror y teen movies. También hicimos un breve análisis fílmico de algunas películas importantes en la historia de estos géneros cinematográficos. Observamos que, por un lado, con la aparición de los teen movies, las pantallas de cine ahora están habitadas por monstruos adolescentes, por otro, los discursos con pretensión de cientificidad nos hablan de una adolescencia monstruosa. De esto, concluimos que puede haber una equivalencia cultural intrigante entre la adolescencia y la monstruosidad: tanto los monstruos como los adolescentes sacan a la luz algunas preguntas fundamentales para los seres humanos, encarnan aquello para lo que no tenemos respuesta, señalan los límites del saber.