A contribuição das vivências em dança na formação dos docentes em Educação Física / The dance experiences contribution in the professional qualification of the Physical Education teacher / La contribución de las vivencias en danza en la formación de los docentes en Educación Física

A dança é um elemento da cultura corporal de movimento obrigatório nas escolas, cuja efetivação é influenciada por experiências prévias dos professores de educação física (EF). Assim, este estudo analisou as vivências de dança de graduandos em EF e a influência do curso em seu interesse pela dança. A amostra foi composta por 127 estudantes, com coleta de dados por questionário.59,8 % dos graduandos nunca praticaram dança fora da universidade; 7,1 % começaram a praticar devido ao curso; 31,5 % gostariam de atuar com dança; 48 % passaram a gostar mais de dança devido aos espetáculos do curso. Conclui-se que a graduação viabiliza o primeiro contato com a dança à maioria dos graduandos e desperta o interesse pela modalidade, contribuindo para aplicação deste conteúdo no futuro.

The dance is a corporal culture element which is compulsory in schools, whose effectiveness isinfluenced by previous experiences of the physical education (PE) teachers. So, this study analyzed the PE students' dance experiences and the influence of this college course on their interest in dance. A sample consisted by 127 college students who answered a questionnaire. 59.8% were never practiced dancing out of the college; 7.1% have started this practice due to course; 31.5% would like to labor with dance; 48% said that the dance admiration was increased by the graduation artistic performances. We concluded that PE course makes possible the first contact with dance to the majority of the students and arouse their interest in dance, contributing to the application of this content in the future.

La danza es un elemento de la cultura corporal de movimiento obligatorio en las escuelas, cuya efectividad es afectada por experiencias previas de los professores de educación física (EF). Así este studio analizó las vivencias de dança de graduandos em EF y la influencia del curso em su interés por danza. La muestra consistió en 127 estudiantes que respondieron um cuestionario. 59,8% nunca practicaran la danza fuera de la universidad; 7,1% empezó a practicar debido al curso; 31,5% quieren trabajar com danza; 48% afirmó que los espectáculos del curso contribuyeron a que les gustara más de danza. Se concluye que la graduación viabiliza el primer contacto con la danza a la mayoría de los graduandos y despierta el interés por la modalidad, contribuyendo a su aplicación en el futuro.

Loucura e diversidade cultural: inovação e ruptura nas experiências de arte e cultura da Reforma Psiquiátrica e do campo da Saúde Mental no Brasil / Madness and cultural diversity: innovation and rupture in experiences of art and culture from Psychiatric Reform and the field of Mental Health in Brazil / Locura y diversidad cultural: innovación y ruptura en las experiencias de arte y cultura de la Reforma Psiquiátrica y del campo de la Salud Mental en Brasil

O presente trabalho busca refletir sobre as inovações produzidas pela Reforma Psiquiátrica para o governo da Saúde Mental no Brasil, especialmente por meio de um movimento artístico-cultural de construção de novas concepções sobre a loucura e o sofrimento mental. Desse modo, o artigo analisa as rupturas com o paradigma psiquiátrico que vêm sendo operadas a partir das experiências artístico-culturais brasileiras, por meio de inúmeros projetos de arte-cultura no campo da Saúde Mental, nos quais os atores do processo de reforma psiquiátrica vêm produzindo não só novas possibilidades de vida, expressão e inclusão social para os sujeitos em sofrimento mental, mas também a construção de um novo lugar social para a loucura. Finalmente, reflete-se sobre as mudanças no imaginário social no sentido da solidariedade, frente a permanências e resistências às mudanças e o surgimento de outras formas de exclusão e medicalização.

This study seeks to reflect on the innovations that are emerging from psychiatric reform in Brazilian public health provision, particularly through an artistic-cultural movement that seeks to construct new ideas about madness and mental suffering. The article thus analyzes ruptures with the psychiatric paradigm that has been in operation, based on Brazilian artistic-cultural experiences, through a number of art-culture projects in the field of mental health, in which the actors involved in the psychiatric reform process have produced not only new possibilities for life, expression and social inclusion for the subjects of mental suffering, but also the construction of a new social place for madness. Finally, we reflect on changes in the social imaginary heading in the direction of solidarity, in the face of permanence and resistance to change and the emergence of other forms of exclusion and medicalization.

El objetivo de este trabajo es reflexionar sobre las innovaciones producidas por la reforma psiquiátrica para el manejo de la salud mental en Brasil, especialmente por medio de un movimiento artístico-cultural de construcción de nuevas concepciones sobre la locura y el sufrimiento mental. Siendo así, el artículo analiza las rupturas con el paradigma psiquiátrico que se han operado a partir de las experiencias artístico-culturales brasileñas, por medio de innumerables proyectos de arte-cultura en el campo de la salud mental, en las cuales los actores del proceso de reforma psiquiátrica han producido no solo nuevas posibilidades de vida, expresión e inclusión social para los sujetos en sufrimiento mental, sino también la construcción de un nuevo lugar social para la locura. Finalmente, se refleja sobre los cambios en el imaginario social en el sentido de la solidaridad, ante permanencias y resistencias a los cambios y el surgimiento de otras formas de exclusión y medicalización.

Redução de Danos, insumos e experiência estética: uma análise da prática no consultório na rua do município do Rio de Janeiro / Harm Reduction, inputs and esthetic experience: an analysis of the practice in a office on the street of the county of Rio de Janeiro / Reducción de Daños, insumos y experiencia estética: un análisis de la práctica en la oficina en la calle en município de Rio de Janeiro

O estudo a seguir apresenta a análise da prática de dois profissionais de uma equipe de Consultório na Rua (CnaR) atuando em cenas de uso de crack localizadas nas favelas do complexo do Lins de Vasconcelos, Rio de Janeiro, entre outubro de 2012 e abril de 2013. Descreve e contextualiza acontecimentos no território que contribuem para a compreensão do surgimento da cena de uso no local. Destaca a atuação da Equipe de Consultório na Rua como promotora de acesso e de cuidado continuado de forma itinerante no território, acompanhando pessoas em situação de rua (PSR) e usuários de drogas que frequentam as cenas de uso da cidade. Descreve e discute a oferta da experiência estética enquanto recurso para as práticas em Redução de Danos (RD) em contextos diversos e adversos. Considera a utilização destes recursos uma tecnologia sociocultural produtora de vínculo e de possibilidades para mediar o acesso e a produção de cuidado à PSR e aos usuários de drogas em contextos de vulnerabilidade. Diante das transformações socioculturais quanto ao uso de drogas no século XXI e dos desafios enfrentados pelos redutores de danos a partir do crescimento do consumo de crack nos grandes centros urbanos do país, a experiência estética aqui descrita colocase como possibilidade de insumo, como atividade mediadora do trabalho de aproximação, acompanhamento, apreensão das demandas e fortalecimento dos sujeitos individuais e coletivos, para os quais se direcionam as ações em Redução de Danos.

The following study presents the report of the work experience of two professionals from an Office on The Street (CnaR), working on scenes of crack use located in the favelas of the Lins de Vasconcelos complex, Rio de Janeiro, between October 2012 and April 2013. Describes and contextualizes events in the territory that contribute to the understanding of the appearance of scene of use in the place. It highlights the work of the Office on the Street Team as a promoter of access and continued care in an itinerant way in the territory, accompanying street people (PSR) and drug users who frequent the scenes of use of the city. Describes and discusses the offer of aesthetic experience as a resource for Harm Reduction (RD) practices in diverse and adverse contexts. It considers the use of these resources as a socio-cultural technology that provides the link and possibilities to mediate access to and production of care for PSR and drug users in contexts of vulnerability. In view of the sociocultural transformations regarding the use of drugs in the 21st century and the challenges faced by the harm reductionists, due to the growth of crack consumption in the great urban centers of the country, the aesthetic experience described here is as a possibility of input, as an activity mediator of the work of approach, follow-up, seizure of the demands and strengthening of the individual and collective subjects, to which the actions in Harm Reduction are directed.

El estudio muestra la analise de la práctica de dos profesionales de un equipo de oficina en la calle (CnaR) actuando en las escenas de consumo de crack, situados en el complejo de barrios pobres Lins de Vasconcelos, Río de Janeiro, entre octubre 2012 y abril de 2013. describe y contextualiza los acontecimientos en el territorio que contribuyen a la comprensión de la aparición de la utilización de la escena en el acto. Destaca el trabajo del equipo de oficina en la calle como el promotor del acceso y la atención continua de viajar por el territorio, que acompaña a la gente en la calle (GC) y los usuarios de drogas que frecuentan las escenas uso en la ciudad. En él se describe y analiza la oferta de la experiencia estética como un recurso para las prácticas en la reducción de daños (DR) y en diferentes contextos adversos. Considera el uso de estos recursos de una tecnología que producen sociocultural de bonos y posibilidades para mediar en el acceso y la producción de la atención a los usuarios de PSR y drogas en contextos vulnerables. A la vista de los cambios socio-culturales en el uso de drogas en el siglo XXI y los desafíos que enfrenta la reducción de los daños causados por el consumo de crecimiento de grietas en los grandes centros urbanos, la experiencia estética describe en este documento surge como una posibilidad para la entrada como la actividad mediador de los trabajos enfoque, seguimiento, incautación de las demandas y el fortalecimiento de los individuos y grupos, para los cuales las acciones directas en la reducción de daños.

Jovens (en)cena: arte, cultura e território / Young (in)scene: art, culture and territory

Este trabalho discute o lugar das invenções estéticas nos modos de subjetivação de jovens em contextos de vulnerabilização e violências. Pretende, ainda, refletir como as ações empreendidas por estes jovens podem transversalizar a discussão entre terapia ocupacional e cultura. Para tanto, trabalhamos com alguns fragmentos de histórias de vida de três jovens engajados em distintos coletivos culturais ­ sarau de literatura marginal, movimento hip hop e produção audiovisual ­ nos distritos da Brasilândia e Vila Nova Cachoeirinha, na zona norte da cidade de São Paulo, os quais pudemos acompanhar por meio de incursões etnográficas nas ações culturais que protagonizam ou das quais participam e de entrevistas em história oral. As produções de subjetividades juvenis têm se configurado como um território-vivo marcado por experiências não só de pobreza e violências, mas, sobretudo, de produções coletivas, criativas, formas inéditas de vida tecidas por meio de invenções estéticas na periferia, em que o estigma de ser jovem, negro e pobre dá lugar ao emblema, ao orgulho de ser da periferia. Este lugar-território emblemático aparece em destaque nos coletivos culturais, particularmente no Sarau Poesia na Brasa e no Cinescadão, duas estratégias de arte/cultura que invocam uma forma de resistência, transformando as experiências das violências e vulnerabilizações vividas na periferia em práticas éticas, estéticas e políticas.

This paper discusses the importance of aesthetic inventions on modes of youth subjectivity in the vulnerability and violence contexts. It also intends to reflect on how the actions undertaken by these youth can cut across the discussion between occupational therapy and culture. Therefore, we worked with some fragments of life stories of three young people engaged in cultural collective distinctive - marginal literature soiree, hip hop movement and audiovisual production - in the districts of Brasilândia and Vila Nova Cachoeirinha in the north of the city of São Paulo, whose we could follow through ethnographic incursions in protagonized cultural activities or in which they participate and oral history interviews. The youth subjectivities productions has been configured as a live territory marked not only by poverty and violence experiences, but, also by collective and creative productions, a brand new life style through aesthetic inventions in the periphery where the stigma of being young, negro and poor gives place to an emblem: the pride of being from the periphery. This emblematic territory is highlighted in cultural collective, particularly in Sarau Poetry Brasa and Cinescadão, two strategies of art and culture that invoke an experience resistance, transforming the experiences of violence and vulnerability that are experienced on the outskirts, in ethical, aesthetic and policies practices.

Juventude, cultura e profissionalização da criatividade / Youth, culture and creativity professionalization

Este artigo integra reflexões sobre a juventude, o trabalho e a cultura a partir do conceito de profissionalização da criatividade. Afinal, a educação e o trabalho são temas centrais para a juventude que possui dificuldades reais de inserção, e a cultura tem sido apontada como essencial para o desenvolvimento das sociedades. Para tanto, apresenta-se uma pesquisa que teve o intuito de contribuir para a compreensão acerca de jovens gestores e produtores culturais por meio de um mapeamento na cidade de São Carlos (SP ­ Brasil). A metodologia consistiu em: i) mapeamento de programas, serviços e ações artístico- culturais dos diferentes setores, destinadas ou protagonizadas por jovens, com aplicação de um questionário específico; e ii) entrevistas com os artistas (15 a 29 anos), residentes na cidade e com interesse na profissionalização. Foram indicados 210 jovens artistas, realizadas 96 entrevistas e encontrados 46 jovens no perfil. As análises consideraram os artistas a partir de suas produções artísticas e das categorias: identificação, estrutura, profissionalização e financiamento. As demandas estiveram marcadas pela dificuldade de financiamento e gestão, o que acarreta numa precarização do trabalho em diferentes âmbitos. Ao mesmo tempo, sonhos, satisfação, cunho ideológico de transformação social e sublimação da vida fortalecem esses jovens na luta pela profissionalização de sua arte. Corrobora-se, portanto, com o investimento público para a cultura na direção do potencial transformador de processos culturais que produzem deslocamentos sensíveis. Além de estratégias visando ao desenvolvimento e ao impacto social, somando, portanto, importantes saberes e práticas para a terapia ocupacional.

This article links reflections on youth work and culture from the concept of the creativity professionalization. After all, education and work are central themes for youth with real insertion problems; and culture has been pointed as essential for societies' developments. Therefore, we present a search that aimed to contribute to the understanding of young managers and cultural producers through a mapping in the city of São Carlos (SP - Brazil). The methodology consisted of: i) mapping of programs, services and cultural artistic actions, from the different sectors, designed for or protagonized by young people, by applying a specific questionnaire; and ii) artists' interviews (15 to 29 years), living in the city and with professionalization interests. From the mapping of these sectors, 210 young artists were indicated, with 96 conducted interviews and 46 young matching the profile. The analysis considered the artists from their artistic productions and the categories: identification, structure, professionalization and financing. The demands were marked by the financing and management difficulty which results in work precariousness in different areas, at the same time, dreams, satisfaction, ideological social transformation and sublimation of life, strengthen these young people in the struggle for professionalization of their art. It contributes, therefore, with public investment for the culture toward the transformative potential of cultural processes that produce sensitive displacement. In addition to strategies for development and social impact, adding, therefore, important knowledge and practices for occupational therapy.