Lygia Clark: arte e vida / Lygia Clark: art and life

Este trabalho aborda o percurso da artista plástica brasileira Lygia Clark, centrado na proposta de recolocar vivencialmente o homem no mundo. Sua obra pode ser lida como uma resposta às questões fomentadas pela sociedade do espetáculo.

This work deals with the artistic paths of the brazilian artist Lygia Clark, that is centered on the proposal to relocate man in the world. Her work can be read as an answer to the questions fostered by the society of the spectacle.

Ouvir o Rio: a escuta na psicanálise e na poética de Cildo Meireles / Listening to the River: the listening in psychoanalysis and in Cildo Meireles' poetics

Através da recepção estética da obra RIO OIR, do artista plástico Cildo Meireles, o presente artigo enfatiza a escuta presente no processo artístico, desde a realização da obra até a sua recepção. A obra sonora do artista constitui-se de uma materialidade imaterial que reivindica a escuta como modo de abertura para novos campos, de forma análoga à escuta psicanalítica.

Listening to the River: The listening in psychoanalyzis and in Cildo Meireles' poetics By the aesthetic reception of the artist Cildo Meireles's work RIO OIR, this article emphasizes the listening inside the artistic process, from the work achievement until its reception. The artist's sounding art work consists in an immaterial presence that claims listening as an opening tool to new fields analogously the listening in psychoanalysis.

Processo criativo: uma visão pessoal das artes plásticas / Creative process: a personal vision of the plastic arts

Este relato de experiência tem o objetivo de trazer o que é o processo criativo dentro da experiência pessoal, ilustrado através de histórias pessoais, colegas, amigos, todos que trabalham com artes visuais. Além disso, este relato de experiência tem intenção de trazer um pouco do que foi falado na mesa Processo Criativo e Artes, da XXVIII Jornada Sul-Rio-Grandense de Psiquiatria Dinâmica.(AU)

This experience report that aims to bring what is the creative process within the personal experience, illustrated by personal, colleagues and friends stories, everyone of them who works with visual arts. Moreover, this experience report intends to bring a little of what was said in the directorate of creative process and arts creative process and table arts, in the XXVIII Jornada Sul-Rio-Grandense de Psiquiatria Dinâmica.(AU)

A redução ao gesto: Mira Schendel encontra Walter Benjamin / The reduction to the gesture: Mira Schendel meets Walter Benjamin

O artigo analisa o trabalho da artista plástica suíço-brasileira Mira Schendel a partir de um conceito proposto por Walter Benjamin. Em Schendel, a busca por uma experiência primordial - um núcleo não representável que habita toda representação - se expressa pela redução a um gesto fundante, gesto este que costuma estar encoberto, nas artes em geral, por um excesso de adornos, metáforas e sentidos figurados. Este procedimento, descrito por Benjamin em seu ensaio sobre Kafka, foi por ele nomeado como redução ao gesto. O artigo procura explorar a potência deste conceito, trabalhando o modo como Schendel foi capaz de formalizá-lo plasticamente em sua obra.

The article uses a concept proposed by Walter Benjamin for understanding the artwork of Swiss-Brazilian painter Mira Schendel. In Schendel, the search for a primordial experience - a non representable core that inhabits each representation - is expressed by the reduction to a foundational gesture which is usually concealed by an excess of ornamentation, metaphors and figurative meanings. This procedure was described in Benjamin's essay on Kafka, where he calls it reduction to the gesture. The article tries to explore the power of this concept, working the way Schendel coul formalize it in her artwork.

O universo poético de Vitória Basaia / The poetic universe of Vitória Basaia

A artista plástica Vitória Basaia é capaz de parir mundos usando matérias primas refugadas pela sociedade. A Casa Basaia é o seu local de moradia e também o seu ateliê. A casa se transformou ao longo dos anos em uma espécie de museu. Nesse artigo, sondamos esse universo a partir da análise das obras, materiais, técnicas e preocupações ontológicas da artista relacionadas à criação. Com base em conceitos de autores como Deleuze, Guattari, Bertoloto, Bachelard e Brandão, observamos como a inquietação da artista se converte em programa de arte e constitui o seu universo poético, territorializado na Casa Basaia.

The artist, Vitória Basaia, is able to give birth to different worlds using raw materials refused or withdrawn by society. The Basaia House is her place of residence and also her studio. The house has been transformed into a sort of museum over the years. In this article, we explore this universe based on analysis of her works, materials, techniques and ontological discussions regarding the artist's creation. Based on concepts from authors such as Deleuze, Guattari, Bertoloto, Bachelard and Brandão, we observe how the artist's restlessness becomes into art program and consists in her poetic universe, territorialized in the House Basaia.

O corpo e o feminino enquanto lugares de subjetivação possível: o aporte das artes visuais / The body and the feminine as places for a possible subjectivity process: the visual arts contribution

Toma-se por base minha tese de doutorado, na qual busco perscrutar os lugares possíveis para a subjetividade em uma época em que a ausência de obra expandiu-se para todos os meandros da constituição subjetiva, criando-nos dificuldades em nos tornarmos sujeitos. Os lugares que busco mapear e discutir neste artigo, norteada principalmente pelo movimento de constituição de obra que é realizado no campo das artes visuais, e a partir da discussão feita por algumas artistas sobre tais lugares desde suas produções, são o corpo e o feminino.

This article is based on my PhD thesis, where I aimed to find possible places for subjectivity process in a time when the absence of work has expanded itself to all aspects of subjective constitution, creating to us difficulties on becoming subjects. These possible places I try to locate and discuss in this article, mainly based on the mouvement of constituting artwork that is still done within the contemporary art field, as well as guided by the discussion developed by some female artists regarding these places within their productions, are precisely the body and the feminine.

O eu e o outro na experiência de recepção na Arte, na Filosofia de Merleau-Ponty e na Teoria dos Campos de Fabio Herrmann / Self and other in the experience of reception in Art, in the Philosophy of Merleau-Ponty and in Fabio Hermann's Theory of Fields / El yo y el otro en la experiencia de recepción del Arte, en la Filosofía de Merleau-Ponty y en la Teoría de los Campos de Fabio Herrmann

Este trabalho busca uma aproximação do pensamento do filósofo Maurice Merleau-Ponty, os conceitos da Teoria dos Campos e certos aspectos da Estética, considerando a relação eu/outro e a noção de forma.

This paper deals with a correlation between the ideas of the philosopher Maurice Merleau-Ponty, the concepts of the Theory of Fields and certain aspects of Aesthetics, taking into consideration the self/ other relationship and the notion of form.

Este trabajo busca una aproximación al pensamiento de Maurice Merleau-Ponty, los conceptos de la Teoría de los Campos y ciertos aspectos del campo de la Estética, considerando la relación yo/otro y la noción de forma.

Por uma estética tátil: sobre a adaptação de obras de artes plásticas para deficientes visuais / Towards a tactile aesthetics: on the adaptation of works of plastic art for the visually disabled

Analisamos três estratégias comuns para se fornecer acesso às artes plásticas para deficientes visuais: adaptação via alto-relevo, uso representacional de texturas e seleção de esculturas. Lançando mão de estudos de psicologia cognitiva sobre tato (como GIBSON, 1962; LEDERMAN, 1997; HATWELL; MARTINEZ-SAROCCHI, 2000) discutimos tanto a adequação destas estratégias ao tato quanto seu alcance estético. Mostramos que a maioria das "versões táteis" nada possui de tátil: ignorando as propriedades cognitivas e a dimensão expressiva do tato, acabam por reproduzir padrões visuais. Concluímos que o acesso às artes plásticas deve ser pensado em termos da invenção de uma estética verdadeiramente tátil.(AU)

Three common strategies for providing the visually disabled with access to plastic arts are analyzed: adapting works of art via raised-line techniques, using representational textures and selecting sculptures. We draw upon studies in the cognitive psychology of touch (such as GIBSON, 1962; LEDERMAN, 1997; HATWELL; MARTINEZ-SAROCCHI, 2000), in order to discuss both the adequacy of these strategies vis-à-vis the modality of touch and their aesthetic reach. We show that most "tactile versions" are by no means tactile: by ignoring both the cognitive properties and the expressive dimension of touch, they end up reproducing visual standards. We suggest that access to the plastic arts should be understood in terms of the invention of a truly tactile aesthetics.(AU)

Sport, medicina e arte: a 'ciência encantada' do corpo nas obras de Thomas Eakins / Sport, medicine and art: the 'enchanted science' of the body in the works of Thomas Eakins

Analisa as representações de esporte e medicina na produção do artista norte-americano Thomas Eakins, um dos mais influentes e originais dos Estados Unidos na transição dos séculos XIX e XX. Parte do pressuposto de que Eakins conseguiu traduzir esteticamente um emaranhado de representações relacionadas à modernidade, entre as quais o prelúdio da relação íntima, e na época ainda sui generis, entre prática esportiva, saúde e medicina, intermediado pela ideia de espetáculo. Espera-se que este estudo seja mais um contributo para a promoção do que temos chamado de uma arqueologia social do esporte, uma prospecção de sua presença por entre as redes e teias sociais.

Bienal de São Paulo: impacto na cultura brasileira / x

O principal evento de artes plásticas no Brasil é a Bienal de São Paulo. Na metade do século XX, um novo cenário cultural possibilitou a criação do Museu de Arte Moderna de São Paulo e da Bienal, que chegou ao final do século como um dos mais importantes eventos do circuito mundial, detentora de pesados investimentos patrocinados, na maior parte, pela iniciativa privada. Ganham espaço os curadores e as atividades pedagógicas voltadas para o público de massa.