Paul Klee y la esclerosis sistémica / Paul Klee and systemic sclerosis

Paul Klee representa uno de los pilares del arte de vanguardia del principio del siglo XX. Produjo una ingente cantidad de obras artísticas en sus 60 años de vida. La esclerosis sistémica se manifestó cinco años antes de morir, pero no por ello redujo su actividad creadora. En este artículo se analiza su historia y su enfermedad que tanto influyeron en su obra, y que lo convirtieron en ejemplo paradigmático de resiliencia ante la adversidad.

Paul Klee represents one of the pillars of avant-garde art of the early 20th century. He produced an enormous amount of artistic works in the sixty years of his life. Systemic sclerosis appeared five years before he died, but this did not reduce his creative activity. This article analyzes his life and his illness that so influenced his work and that is a paradigmatic example of resilience in the face of adversity.

Invenção e memória na antropofagia oswaldiana / Invention and memory in Oswalds anthropophagy / Invención y memoria en la antropofagia oswaldiana

Este ensaio pretende discutir algumas relações entre a antropofagia do escritor modernista Oswald de Andrade e a psicanálise, inserindo o debate no contexto das vanguardas europeias. O texto de Freud, Totem e tabu, também é convocado para dialogar com a proposta oswaldiana, tentando iluminar algumas afinidades entre o trabalho analítico e a metáfora da antropofagia frente ao processo de subjetivação.

This essay intends to discuss some relations between modernist writer Oswald de Andrade's anthropophagy and psychoanalysis, placing the debate in the context of European Avant-garde. Freud's essay, Totem and Tabu, is also brought to dialogue with Oswald's ideas, illuminating some correlations between psychoanalysis and the anthropophagic metaphor in terms of the process of subjectivation.

Este ensayo pretende discutir algunas relaciones entre la antropofagia del escritor modernista Oswald de Andrade y el psicoanálisis, insertando el debate en el contexto de las vanguardias europeas. El texto de Freud, Tótem y Tabú, también es convocado para dialogar con la propuesta oswaldiana, intentando iluminar algunas similitudes entre el trabajo analítico y la metáfora de la antropofagia ante el proceso de subjetivación.

Apontamentos para uma reflexão sobre a relação entre vanguarda e arte do inconsciente / Notes for a reflection on the relationship between Avant-Garde and art of the unconscious / Apuntes para una reflexión sobre la relación entre vanguardia y arte del inconsciente

A partir de alguns exemplos pontuais, este artigo procura dar um panorama das relações entre arte moderna e psicanálise, comparando a situação europeia dos anos vanguardistas com o momento de instauração do debate sobre a arte moderna no Brasil - com a exposição de Anita Malfatti, em 1917, que arregimentou os críticos do modernismo e levou à realização da Semana de Arte Moderna, em 1922. No caso Anita/Monteiro Lobato, em que Monteiro Lobato ataca a exposição de Malfatti, pontuou-se o uso de termos da psicanálise em voga na crítica de arte internacional. Finalmente, apontamos para o fato de que a linguagem plástica vanguardista esteve, desde seus primórdios, associada à arte do chamado inconsciente, o que significou seu aspecto revolucionário no início, sua condenação pelos regimes totalitários da Europa do entreguerras e sua redenção após a Segunda Guerra Mundial.

This article aims at offering a panorama of the relationship between modern art and psychoanalysis from some precise examples, comparing the situation in Europe during the Avant-Garde period with the beginning of the debate on modern art in Brazil - with Anita Malfatti's exhibition in 1917, which united the critics of Modernism and led to the organization of the Modern Art Week, in 1922. In the Anita/Monteiro Lobato episode, psychoanalytical terms in vogue by international art critique, which were adopted by Monteiro Lobato in his aggressive review of Malfatti's exhibition, are pointed out. Finally, we have outlined the fact that Avant-Garde artistic language has been, since its very beginning, associated to the art of the unconscious, which accounts for its initial revolutionary traits, its condemnation by totalitarian regimes in interwar Europe, and its redemption after World War II.

A partir de algunos ejemplos específicos, este artículo pretende dar una visión general de las relaciones entre el arte moderno y el psicoanálisis, comparando la situación europea de los años vanguardistas con el momento de instauración del debate sobre el arte moderno en Brasil - con la exposición de Anita Malfatti en 1917, que unió a los críticos del Modernismo y condujo a la realización de la Semana de Arte Moderno, en 1922. En el caso Anita/Monteiro Lobato, señalamos el uso de los términos del psicoanálisis en boga en la crítica de arte internacional adoptados por Monteiro Lobato en la reseña de ataque a la exposición Malfatti. Por último, hemos señalado el hecho de que el lenguaje plástico vanguardista, desde sus inicios, estuvo asociado con el arte del llamado inconsciente, lo que significó su aspecto revolucionario en el comienzo, su condena por los regímenes totalitarios de entreguerras en Europa, y su redención en la pós-II Guerra Mundial.

A improvável mistura: Nietzsche, Fedorov, misticismo e ciência na formação do imaginário das vanguardas russas/soviéticas

Esse artigo pretende apresentar essa difícil combinação, que resultou em uma arte complexa e cheia de meandros, um desejo por mudanças que não temia a nada. Para trabalhar esse intrincado momento, utilizaremos a Sociologia do Conhecimento, a Análise Formal e a História da Arte. As Vanguardas artísticas russas tiveram na sua formação variados elementos que compuseram um amálgama diferenciado e abrangente de idéias e posturas, muitas vezes opostas e até contraditórias entre si. O uso do nietzschianismo e do misticismo teosófico se complementam e formam um modelo de 'Super-Homem' místico e total, ao passo que a busca pela 'vitória sobre a morte' e 'a superação do canibal' de origem fedoroviana levaram o 'Super-Homem' a se rivalizar com Deus. Acrescido a tudo isso, uma nova visão: o vislumbre da eternidade dado pela quarta dimensão e pelas Ciências em ebulição no início do século XX. A Arte russa passou a se ver como um profeta, a anunciar um novo mundo, a buscar novas formas de viver, ao tentar a fusão entre Arte e Vida. Cada artista se via como vanguarda e portador da Verdade. Não é somente um imaginário, mas também uma utopia, pronta para sair do abstrato para moldar a realidade.

This article intends to introduce that hard mixture which resulted in a complex and full of turnings art, in a wish for changes, both without fears. To work with these complex moment, it's necessary to use the Knowledge Sociology, the formal analysis and the History of Art. The Artistic Russian Avant-Garde had, at its foundation, varied elements that arrange a unique amalgam, wide at its ideas and dispositions that very often are contradictory. The nietzschianism and the¬osophical misticism complementary usage created a model of mystic and integral 'superman'. At the other side, the searching for the 'victory over death' and the 'overcome of the cannibal', resultants of fedorovian concepts, takes this 'super-man' to a confrontation with God. To sum up with ali these questions and concepts, the new vision, the eternity glimmer offered by the fourth dimension researchs and the Science at the early's 20th century effervescency. The Russian Art embraces a prophet role, foretelling a new world and searching for new ways to live and trying a fusion of Art and Ufe. Every artist saw himself as Avant-Garde and truth messenger. Not only a Imaginary, but also a utopia, ready to jump from the abstraction universe to the reality.