Melancolia de Lars Von Trier e a psicopatologia contemporânea / Lars von Trier's Melancholia and contemporary psychopathology / Melancolia de Lars von Trier y la psicopatología contemporánea

Diferentemente das abordagens que veem o filme de Lars Von Trier como ilustrativo de um quadro de melancolia, o autor, partindo de um interpretante que permeia todo o enredo - o slogan - o vê como uma reflexão psicopolítica sobre os impasses em que estão envolvidos os sujeitos ativos no mundo ocidental, englobados pelas formas contemporâneas do capitalismo e do cientificismo tecnológico. O slogan é usado pela personagem central - uma publicitária - como prótese que substitui as relações afetivas básicas. A necessidade de uso desta prótese, que estrutura um comportamento histérico, está ligada a dinâmica da família de origem da personagem. Quando esta prótese perde seu papel de sustentação ocorre o encontro com o vazio, a depressão, e uma lenta reconstrução da identidade agora des-alienada. Alegoricamente este processo está representado pelo choque entre um planeta desgarrado e a terra.

Differently from approaches that see Lars von Trier's film as illustrative of a melancholic state, the author, from the standpoint of a concept that permeates the entire plot and functions as an interpreter - the slogan - sees it as a psycho-political reflection about the impasses where active subjects of western world find themselves surrounded by contemporary forms of capitalism and technological scientificism. The slogan is used by the main character - a publicist - as a prosthesis that replaces basic affective relationships. The need of using this prosthesis, which structures a hysterical form of behavior, is related to the character's original family dynamics. As this prosthesis loses its supportive role, emptiness and depression show up and afterwards a slow reconstruction of the now dis-alienated identity begins. Allegorically, this process is represented by the collision of a planet hurling through space and the Earth.

A diferencia de los abordajes que ven la película de Lars von Trier como ilustrativa de un cuadro de melancolía, el autor de este texto, partiendo de un interpretante que permea todo el enredo -el slogan- lo ve como una reflexión psico-política sobre los impases en que se encuentran los sujetos activos en el mundo occidental, englobados por las formas contemporáneas de capitalismo y cientificismo tecnológico. El slogan es usado por el personaje central - una publicitaria - como una prótesis que substituye las relaciones afectivas básicas. La necesidad del uso de esta prótesis, que estructura un comportamiento histérico, está relacionada a la dinámica de la familia de origen del personaje. Cuando esta prótesis pierde su papel de sustentación sobreviene el encuentro con el vacío, la depresión y una lenta reconstrucción de la identidad, ahora des-alienada. Alegóricamente este proceso está representado por el choque entre un planeta desgarrado y la tierra.

Baixio das Bestas e Febre do Rato: dois filmes de Cláudio Assis - diferentes caminhos para os excessos de viver / Baixio das Bestas and Febre do Rato: two films of Cláudio Assis - different paths for the excess of living

A partir de dois filmes de Cláudio Assis, Baixio das Bestas e Febre do Rato, o autor apresenta algumas reflexões acerca dos possíveis excessos da pulsão sexual, e das diferentes vias de escoamento destes excessos. Observa conceitos como sublimação e perversão, pensando-os dentro do universo particular deste cineasta brasileiro.

Baixio das Bestas and Febre do Rato - Two films of Cláudio Assis - Different paths for the excess of living Based on two films of Cláudio Assis, Baixio das Bestas and Febre do Rato, the author presents some reflections about possible excess of sexual instinct, and its different flow paths. Concepts like sublimation and perversion are observed through the particular cinematographic universe of this Brazilian film maker.