A propósito da mudança catastrófica de Bion e do conflito estético de Meltzer: uma ilustração clínica / On Bion's catastrophic change and on Meltzer's aesthetic conflict / Sobre los conceptos de cambio catastrófico de Bion y de conflicto estético de Meltzer / À propos du changement catastrophique de Bion et du conflit esthétique de Meltzer

A autora aborda neste artigo dois conceitos fundamentais do modelo bioniano-meltzeriano da mente: "o conflito estético" de Meltzer e a "mudança catastrófica" de Bion. A seguir são aplicados num caso clínico. São conceitos fundamentais, pois estruturam todo o processo de "aprender da experiência", todo o processo do desenvolvimento da mente simbólica, com suas implicações éticas, emotivas e cognitivas. O "conflito estético" comporta a visão do crescimento mental como uma função estética, fundada na reciprocidade entre mente-bebê interna e seus objetos internos, com base na efetiva resposta do bebê à mãe-enquanto-mundo. A experiência complexa da beleza do mundo, com o desejo de conhecê-la, põe em movimento a atividade de formação simbólica, uma função do "nível estético" da mente.

The author discusses two basic concepts of the Bionian-Meltzerian model of mind: Meltzer's "aesthetic conflict", and Bion's "catastrophic change". These models are applied to a clinical case. They are considered fundamental concepts because they structure the whole process of "learning from experience", the whole process of developing the symbolic mind, besides its ethic, emotional, and cognitive effects. The aesthetic conflict involves seeing the process of mental development as an aesthetic function, which is founded on the reciprocity between the internal baby's mind and its internal objects. It is based on the baby's effective answer to the "mother-as-world". The complex experience of the world's beauty, with the desire to know it, activates the symbolic construction, which represents a mind's function at the "aesthetic level".

En el presente trabajo, la autora aborda dos conceptos fundamentales del modelo bioniano-meltzeriano de la mente: el "conflicto estético" de Meltzer y "cambio catastrófico" de Bion. A continuación, los aplica a un caso clínico. Son conceptos fundamentales porque estructuran el proceso de "aprendiendo de la experiencia", todo el proceso de desarrollo de la mente simbólica con sus implicaciones éticas, emotivas y cognitivas. El "conflicto estético" abarca la visión del crecimiento mental como una función estética, fundada en la reciprocidad entre mente-bebé interna y sus objetos internos, a partir de una efectiva respuesta del bebé a la madre-en cuanto-mundo. La compleja experiencia de la belleza del mundo junto al deseo de conocerla pone en movimiento la actividad de formación simbólica, una función del "nivel estético" de la mente.

Dans cet article l'auteur discute deux concepts fondamentaux du modèle bionien-meltzerien de l'esprit: "le conflit esthétique" chez Meltzer et le "changement catastrophique" chez Bion. Ensuite, ces concepts sont appliqués à un cas clinique. Ce sont des concepts-clés car ils structurent l'ensemble du processus "d'apprentissage de l'expérience", le processus du développement de l'esprit symbolique, avec ses implications éthiques, émotives et cognitives. Le "conflit esthétique" comporte la vision de la croissance mentale comme une fonction esthétique, basée sur la réciprocité entre l'esprit-bébé interne et ses objets internes, laquelle se fonde sur la réponse efficace du bébé à la mère en tant que monde. L'expérience complexe de la beauté du monde, et le désir de la connaître, met en branle l'activité de construction symbolique, une fonction du "niveau esthétique" de l'esprit.

Pátria, mátria, frátria: construção da geografia emocional / Patria, matria, fratria: construcción de la geografía emocional / Pátria, mátria, frátria: constructing an emotional geography

A autora parte de uma trajetória de vida por três continentes para construir a narrativa de uma geografia emocional (pátria, mátria, frátria). Lança mão dos conceitos de estranho (Freud) e de conflito estético (Meltzer) para pensar a experiência externa da violência traumática da perda do país de nascimento e as inevitáveis rupturas das migrações involuntárias, paralelamente à construção interna do sentimento de pertença e de identidade. Pátria, exílio e língua/cultura são os três eixos, intra e intersubjetivos, ao redor dos quais articula a transformação da tragédia do destino em espaço potencial de criatividade em face das perdas catastróficas.

La autora parte de una trayectoria de vida en tres continentes para construir la narrativa de una geografía emocional (patria, matria, fratria). Utiliza conceptos como lo siniestro (Freud) y el conflicto estético (Meltzer) para pensar la experiencia externa de la violencia traumática de la pérdida del país natal y las rupturas inevitables de las sucesivas migraciones involuntarias, viviendo simultáneamente la construcción interna del sentimiento de pertenencia y de identidad. Patria, exilio y lengua/cultura son los tres ejes, intra e intersubjetivos, en torno a los cuales se articula la transformación del destino trágico en un espacio potencial creativo ante las pérdidas catastróficas.

The author's purpose in this paper is to elaborate the narrative of an emotional geography by recounting a life journey across three continents. The author makes use of Freud's definition of uncanny and Meltzer's concept of aesthetic conflict in order to analyze the external experience of the traumatic violence of losing the country of birth. According to this author, unavoidable disruptions of involuntary migration have happened while the sense of belonging and identity has been internally developed. Homeland, exile and language/culture are the three intra and inter-subjective axes around which the author develops her narrative. She writes about the way tragedy of fate may turn into a potential space of creativity towards catastrophic losses.

Além do complexo de Édipo: as peças tebanas de Sófocles / Beyond the Oedipus complex: Sophocles' theban plays

O presente artigo aborda as implicações psicológicas da trilogia de Édipo de Sófocles, considerando as peças na ordem em que foram escritas ao invés da sequência cronológica da lenda. A autora conclui que, no sentido psicanalítico padrão, o complexo de Édipo é uma questão secundária e não o foco primordial da busca de Sófocles. Ao contrário, ele demonstra como a personalidade supera a maldição da vingança (pessimismo) através da busca determinada do autoconhecimento. Isso envolve um processo de desmame relembrado de forma imaginativa, bem como um tipo construtivo de mudança catastrófica que torna as ideias transmissíveis(AU)

This paper traces the psychological implications of Sophocles' Oedipus trilogy, taking the plays in order of composition rather than in the chronological order of the legend. The author concludes that the Oedipus complex in the standard psychoanalytic sense is a side-issue rather than the main focus of Sophocles' investigation. Instead, he demonstrates how the personality overcomes the curse of revenge (pessimism) through the committed pursuit of self-knowledge. This involves an imaginatively remembered weaning process, and a constructive type of catastrophic change that makes ideas transmissible(AU)

En el presente artículo se abordan las implicaciones psicológicas de la trilogía de Edipo de Sófocles, siguiendo el orden en el que fueron escritas las obras en vez de la secuencia cronológica de la leyenda. La autora concluye que, en el sentido psicoanalítico estándar, el complejo de Edipo es una cuestión secundaria y no el escopo primordial de la búsqueda de Sófocles. Al contrario, Sófocles demuestra cómo la personalidad supera la maldición de la venganza (pesimismo) por medio de la búsqueda determinada del autoconocimiento. Eso implica un proceso de destete evocado de forma imaginativa, así como un tipo constructivo de cambio catastrófico que hace las ideas transmisibles(AU)

Sexualidad, creatividad y conflicto estético: análisis de dos casos / Sexuality, creativity and aesthetic conflict: analysis of two cases

A través de dos viñetas clínicas, el presente trabajo analiza la dificultad para integrar los aspectos inciertos y no controlables del desarrollo sexual. Esto se concretiza en una sexualidad que aparece como negada y/o reprimida, lo que se evidencia en una relación de ataque al cuerpo. Estas pacientes tienen la sensación de ser personas asexuadas que viven en la cómoda fantasía omnipotente de no necesidad. En la comodidad de la no sexualidad, del no deseo, hay cierta sensación de control que las mantiene aisladas en una suerte de refugio psíquico (Steiner, 2000). Su relación con la sexualidad es evitativa, muchas veces envidiosa, pero principalmente desesperanzada. Se postula que esta dificultad tiene relación, en parte, con la falla en el proceso de individuación y separación, así como con la identificación con aquello no vivo que es posible de controlar. De esta manera, la experiencia más vital es amenazante por la incertidumbre que la rodea. En este sentido, desde la posibilidad planteada por Winnicott del vivir creativamente, tomo el concepto de sentido estético de Meltzer (1990) puesto que creo que estas jóvenes se excluyen de la belleza del mundo, de la sexualidad y de las relaciones de intimidad y sinceridad, debido principalmente a la incapacidad para aceptar la incertidumbre que la experiencia conlleva. Este trabajo toca parte del proceso de ser y hacer en su vulnerabilidad consustancial.

Through two vignettes, the present work analyses the difficulties to integrate the uncertain and uncontrollable aspects of sexual development. This concretizes in a sexuality that appears as denied and/or repressed, which is evidenced in a relation of body harm.These patients have the sensation of being sexless and live in the comfortable omnipotent fantasy of no need. In the comfort of no-sexuality, no-desire, there is a certain. Feeling of control that keeps them isolated in a sort of psychic retreat (Steiner, 1997).Their relationship with sexuality is avoidant, many times envious, but mainly hopeless. The article states that this difficulty is related, partly, to a failure in the process of separation-individuation, as well as with the identification with the un- alive that can be controlled. In this way, the most vital experience becomes a threat due to the uncertainty that surrounds it. In this regard, from the possibility stated by Winnicott of living creatively (1994), I take Meltzer´s (1990) concept of aesthetic sense, since I believe these young women exclude themselves from the world´s beauty, from sexuality and from intimate and sincere relations, due mainly to the incapacity to accept the uncertainly that the experience entails. This article touches part of the being and doing process in the consubstantial vulnerability.

Uma metáfora musical para a psicanálise / Una metáfora musical para el psicoanálisis / A musical metaphor for psychoanalysis

O trabalho tem como objetivo descrever a íntima interação que existe entre a música e a psicanálise: a psicanálise entendendo o fenômeno musical em suas origens e significados e a música aprimorando o aparelho de escuta do psicanalista, voltado para os processos primitivos de comunicação. Relaciona a música com a função psicanalítica, especialmente com a rêverie materna, que contribui diretamente para a transformação dos ruídos (elementos brutos) em elementos musicais. O ponto central na história da música, para o autor, é a construção do sistema tonal, com o trítono destruindo a primazia do acorde perfeito, abrindo um amplo espaço para modulações, o que leva ao desenvolvimento de formas mentais altamente simbólicas. Essa metáfora pode ser aplicada diretamente ao modelo analítico, quando o analista, através do ato interpretativo (trítono), gera um espaço triangular, rompendo com a fantasia de consonância com a mãe. Por outro lado, a possibilidade de apreciar música, ou aproveitar um tratamento psicanalítico, tem a ver com o que Meltzer chama de conflito estético. O autor utiliza o exemplo do mito de Orfeu para mostrar como o crescimento mental define-se pelo uso da imaginação, levando ao processo de simbolização...

This article aims to describe the intimate interaction between music and psychoanalysis: psychoanalysis understanding the musical phenomenon in its origins and meanings and the music improving the psychoanalyst’s listening device, turned to the primitive communication processes. It relates music with the psychoanalytical function, especially with maternal rêverie, which contributes directly to the transformation of noises (brute elements) in “musical elements”. For the author, the central issue in the history of music is the construction of the tonal system, with the tritone destroying the primacy of the perfect chord and opening a wide space for modulations, which leads to the development of highly symbolic mental forms. That metaphor can be applied directly to the analytic model, when the analyst, through the interpretative act (tritone), generates a triangular space, breaking up with the fantasy of consonance with the mother. On the other hand, the possibility to appreciate music, or to benefit from a psychoanalytical treatment, is connected to what Meltzer calls aesthetic conflict. The author makes use of the Orpheus’ myth as an example to show how the mental growth is defined by the use of imagination, leading to the symbolization process...

El trabajo tiene por objetivo describir la íntima interacción que existe entre la música y el psicoanálisis: el psicoanálisis entendiendo el fenómeno musical en sus orígenes y significados y la música perfeccionando el aparato de escucha del psicoanalista, dirigido a los procesos primitivos de comunicación. Relaciona la música con la función psicoanalítica, especialmente con la rêverie materna, que contribuye directamente para la transformación de los ruidos (elementos brutos) en elementos musicales. El punto central en la historia de la música, para el autor, es la construcción del sistema tonal, con el trítono destruyendo la primacía del acorde perfecto, abriendo un amplio espacio para modulaciones, lo que lleva al desarrollo de formas mentales altamente simbólicas. Se puede aplicar esa metáfora directamente al modelo analítico, cuando el analista, mediante el acto interpretativo (trítono), genera un espacio triangular, rompiendo con la fantasía de consonancia con la madre. Por otra parte, la posibilidad de disfrutar música, o aprovechar un tratamiento psicoanalítico, tiene que ver con lo que Meltzer nombra conflicto estético. El autor utiliza el ejemplo del mito de Orfeo para mostrar cómo el crecimiento mental se define por el uso de la imaginación, llevando al proceso de simbolización...

Origens literárias do modelo psicanalítico da mente / The literary origins of the psychoanalytic model of mind / Origen literario del modelo psicoanalítico de la mente

A evolução do modelo da mente é aqui abordada por meio do modelo epistemológico de Bion − em que os pensamentos são vistos como criadores de significados − e da contribuição de Meltzer à teoria da criatividade − segundo a qual a criatividade depende da função mental criadora dos objetos internos. Ao considerar o modelo psicanalítico da mente como um processo estético e imaginativo, e ver nele forte semelhança com a experiência literária, a autora complementa sua argumentação apresentando resumo de rastreamento empreendido por Meg Harris Williams na busca de tais origens na literatura inglesa.

The author approaches the evolution of mind’s model through Bion’s epistemological model - where thoughts are viewed as creating meanings - and Meltzer’s contribution to the theory of creativity - in which the creativity depends on the mental creative function of internal objects. Regarding the psychoanalytic model of mind as an esthetic and imaginative process, finding remarkable similarities with literary experiences, the author also presents a summary of Meg Harris Williams’ research in the literary origins of the psychoanalytical model of mind in English Literature.

La autora aborda la evolución del modelo de la mente valiéndose del modelo epistemológico de Bion, en el cual los pensamientos son vistos como creadores de significados. También se sirve de la contribución de Meltzer a la teoría de la creatividad, al afirmar que la creatividad depende de la función mental creadora de los objetos internos. Al considerar los modelos psicoanalíticos de la mente como un proceso estético e imaginativo, la autora nota fuertes semejanzas con la experiencia literaria. Con la intención de rastrear los orígenes literarios del modelo psicoanalítico de la mente, se describe, resumidamente, el camino de Meg Harris Williams por la literatura inglesa.