O papel da extensão universitária e sua contribuição para a formação acadêmica sobre as atividades circenses / The role of university extension and its contribution to academic training in circus activities / El papel de la extensión universitaria y su contribución para la formación académica sobre las actividades circenses

A extensão universitária é reconhecida como um dos três pilares da Educação Superior Brasileira, representando um importante espaço de formação e de aproximação entre a universidade e a sociedade. Este artigo objetiva discutir o papel educativo e formativo da extensão através do projeto "Atividades Circenses para Crianças", oferecido semestralmente na Faculdade de Educação Física da Unicamp desde 2006. Por meio do relato de experiência deste projeto, vemos que ele vem contribuindo para um maior debate sobre a educação artístico-corporal e, consequentemente, para o fomento da criatividade, expressividade e ludicidade tanto para os participantes, como entre os graduandos dessa faculdade, produzindo, assim, maior coerência e coesão entre as práticas de ensino, pesquisa e extensão nesse âmbito.

The university extension is recognized as one of the three pillars of the Brazilian Higher Education, this is an important area of training and an approach between University and the community. This article aims to discuss the educational and formative role of university extension through the project called "Circus Activities for Children", offered every semester at the Faculty of Physical Education of Unicamp since 2006. Through the experience report of this project, we see that it has contributed for the debate in corporal and artistic education and, consequently, encouraging creativity, expressiveness and playfulness for both, participants and graduate students of this faculty, producing a better coherence and cohesion between teaching practices and extension in this area.

La extensión universitaria es reconocida como uno de los tres pilares de la Educación Superior Brasileña, representando un importante espacio de formación y de aproximación entre la universidad y la sociedad. Este artículo objetiva discutir el papel educativo y formativo de la extensión a través del proyecto "Actividades Circenses para Niños", ofrecido semestralmente en la Facultad de Educación Física de la Unicamp desde 2006. Mediante el relato de experiencia de este proyecto, vemos como este viene contribuyendo para un mayor debate sobre la educación artístico-corporal y, consecuentemente, para el fomento de la creatividad, expresividad y ludicidad tanto para los participantes, como entre los graduandos de esta facultad, produciendo, así, mayor coherencia y cohesión entre las prácticas de enseñanza, investigación y extensión en este ámbito.

Uma experiência fílmica na escola / A filmic experience at school

O presente trabalho foi elaborado a partir da dissertação "O garoto", de Charlie Chaplin: desvendando o apelo de uma obra de arte em sala de aula, de 2014, realizada no curso de Pós-graduação em Psicologia Educacional, do Centro Universitário FIEO, Osasco/SP, e teve por objetivo apresentar e discutir os apelos emocionais e psíquicos da experiência com o referido filme, projetado a alunos do 2º ano de uma escola pública em São Paulo, bem como contribuir para as reflexões sobre a presença da arte, especialmente o cinema, em sala de aula, visto como instrumento humanizador e/ou terapêutico, de natureza estética, capaz de mobilizar na criança sua capacidade narrativa e a expressão de aspectos projetivos. Pode-se observar o imenso valor da experiência fílmica na escola, pois a mesma permitiu maior elaboração psíquica dos alunos, além de mobilizar muitos saberes existenciais.

Abstract the present work was drawn from the dissertation "the kid", Charlie Chaplin: Unraveling the appeal of a work of art in the classroom, from 2014, held at the postgraduate course in educational psychology, the Centro Universitário FIEO, Osasco/SP, and aimed to present and discuss the emotional and psychic experience appeals with the aforementioned film, designed for students of 2nd year of a public school in São Paulo as well as contributing to the reflections on the presence of art, especially the cinema, in the classroom, seen as humanizing instrument and/or therapeutic, aesthetic in nature, able to mobilize in the child its ability narrative and the expression of projective aspects. You can see the immense value of the filmic experience at school, because it allowed a greater psychic elaboration of students, in addition to mobilizing many existential knowledge.

Para encantar, é preciso encantar-se: danças circulares na formação de professores / To enchant others, enchant yourself first: circle dancing and teacher training

A dança é uma forma ancestral de magia, invenção dos deuses que a ensinaram aos homens, diz-nos a mitologia hindu. Envolvido no mistério e movimento da dança, o dançarino pode encantar; porém, antes de tudo é preciso que encante a si mesmo. Não seria este também o caminho do professor? Fazer para si para poder fazer ou propor aos educandos, encantar-se para poder encantar; criar para poder seguir com as crianças a aventura da criação; ousar para poder encorajar? Nesta direção, a pergunta que percorre o presente artigo é assim formulada: como contribuir com o processo de encantamento dos professores, como alimentar a sensibilidade, nos percursos da formação universitária? Buscando respostas no processo de pesquisa, identifica-se na experiência com as danças circulares, tradição de diferentes povos, um profícuo caminho pelo qual aquele espaço de encantamento, de inteireza, de educação estética, igualmente, pode ser provocado.

According to Hindu mythology, dancing is an ancestral form of magic, an invention gods taught to mankind. Wrapped in the mystery and movement of dancing, dancers can enchant others, but they have to enchant themselves first. Should dancing teachers also follow this path? Doing things for themselves to be able to do or propose things to their pupils? Enchanting themselves to enchant others? Creating to help the children pursue the creative adventure? Daring to encourage? The questions that guide the present paper are: How can one contribute to the process of teachers' enchantment? How can one feed sensibility during continuing teacher education? Looking for answers in the research process, this paper sees in the circle dancing experience, a tradition shared by different peoples, a fruitful way to promote a space for enchantment, wholeness and aesthetic education.

A arte do encontro: a Educação Estética Ambiental atuando com o Teatro do Oprimido / The art of meeting: the Aesthetic Environmental Education acting with the Theater of the Oppressed

A educação ambiental tem a tarefa de buscar novas formas de relacionamento entre ser humano e natureza, pautadas em um posicionamento ético, mas carrega as dificuldades impostas por um modelo de educação engessado, pautado na lógica da racionalidade técnico-científica que permeia toda a sociedade. Na tentativa de superar essa condição, propomos a educação estética ambiental como forma de o ser humano relacionar-se com o mundo que habita, tendo o desafio de provocar o reencontro do humano com as dimensões sensível, afetiva e poética que o compõem. Tendo este campo como fundamento, buscamos, teoricamente, refletir sobre a inserção de uma proposta artística como meio de se chegar aos objetivos necessários à educação ambiental. No campo da arte, voltamo-nos ao teatro do oprimido, que tem como principal objetivo a democratização do teatro, considerada atividade orgânica do ser humano. Identificamos nele aproximações com os princípios e objetivos buscados pela educação estética ambiental.

The environmental education is aimed at seeking new forms of relationship between human beings and nature. Although based on an ethical position, it carries the difficulties imposed by a plaster model of education, based on the logic of technical-scientific rationality that permeates society. In an attempt to overcome such condition we propose the aesthetic environmental education as a way of human beings to relate with the world they inhabit while posing the challenge to lead the reunion with their sensitive, emotional and poetic dimensions. Having this field as a basis, we, theoretically, reflect on the inclusion of an artistic proposal as a means of achieving the necessary goals for the environmental education. In the field of art, we turn to the theater of the oppressed, which has the goal of theater democratization, as an organic activity of human beings. We have identified in it approximations to the principles and objectives sought by the aesthetic environmental education.