Olhar para o mundo das imagens: uma leitura psicanalítica / A Gaze into the World of Images: through a psychoanalytic point of view / Le Regard du Monde des Images: une lecture psychanalytique

O artigo percorre considerações sobre a realidade da sociedade do espetáculo e os espaços virtuais-sociais que nela favorecem o ilimitado do gozo, tornando absoluto o olhar que, fundamentalmente, é inapreensível. E desenvolve considerações sobre contribuições das plataformas de mídias sociais para a ascendência da imagem, em detrimento da palavra, em movimento que leva os sujeitos ao constante fazer-se ver, por meio de imagens-todas, na busca de tamponar a falta que lhes é constitutiva. E, nesse caminho, tentar dizer o indizível. A psicanálise é o campo teórico/prático que sustenta os argumentos.

This article covers considerations about the reality of the spectacle society and the virtual-social spaces that favor the unlimited of enjoyment, making the gaze absolute which is, fundamentally, inapprehensible. Furthermore, it develops considerations about the contributions of social media platforms to the ascendancy of the image and the detriment of the word, in a movement that leads the subjects to constantly make themselves visible, through images-full, in the search to cover the lack that is constitutive. By that, they try to say the unspeakable. Psychoanalysis is the theoretical / practical field that supports these arguments.

L'article couvre des considérations sur la réalité de la société du spectacle et les espaces virtuels-sociaux qui favorisent l'illimité de la jouissance, rendant absolut le regard, qui est, fondamentalement, incompréhensible. Il développe des réflexions sur les contributions des plateformes de médias sociaux à l'ascendant de l'image et au détriment de la parole, dans un mouvement qui amène les sujets à se rendre constamment visibles, à travers des images-tout, dans la recherche de combler le manque qui est constitutif. Et, de cette façon, essayez de dire l'indicible. La psychanalyse est le domaine théorique / pratique qui soutient les arguments.

Risco-espetáculo: novas modalidades do risco na era digital / Risk-spectacle: new modalities of risk in digital era

Este artigo tem como finalidade discutir o engendramento do risco-espetáculo enquanto uma nova modalidade de risco e também como vetor de subjetivação na contemporaneidade. Neste sentido, o risco-espetáculo se configura como uma leitura possível acerca de um fenômeno da era digital que tem alcançado enorme popularidade entre o público infanto-juvenil: os desafios do youtube. Muitos desafios se popularizaram ao serem publicados por famosos youtubers, as celebridades da Internet. Como consequência, jovens e crianças passam a reproduzir tais práticas em suas casas. Apesar do caráter lúdico e aparentemente seguro, alguns desafios do youtube implicam em risco à saúde e à vida, sendo enquadrados no rol das brincadeiras perigosas. Estas práticas de risco se desenrolam, na maior parte das vezes, alheias à tutela e à supervisão da família. Isto nos leva a interrogar que modos de governamentalidade operam no ambiente virtual, de forma a gerir condutas que incidem no mundo concreto e que modos de subjetivação estão sendo produzidos a partir destas práticas.

This article aims to discuss the engendering of risk-spectacle as a new modality of risk and also as a subjectivation vector in contemporary times. In this sense, the risk-spectacle is configured as a possible reading about a phenomenon of the digital age that has reached enormous popularity among the children and youth public: the YouTube challenges. Many challenges become popular when published by famous youtubers, the Internet celebrities. As a result, young people begin to replicate such practices in their homes. Despite the playful and seemingly safe character, some youtube challenges imply a risk to health and life, being framed in the roll of dangerous games. These risk-taking practices occur, most of the time, without the supervision of the family. This leads us to question which kinds of governmentality operate in the virtual environment, in order to manage conducts that affect the concrete world and which modes of subjectivation are being produced from these practices.

O Uso Cuidadoso das Redes Sociais Virtuais / Careful Use of Virtual Social Networks / El Uso Cuidadoso de las Redes Sociales Virtuales

As redes sociais virtuais permitem a um indivíduo compartilhar conexões com outros usuários e estabelecer laços sociais fortes e fracos. Neste cenário, se dá seu uso abusivo sob a influência das Tecnologias de Informação e Comunicação. O objetivo do texto é refletir sobre o uso das redes sociais virtuais, o desconhecimento do outro; e conexões gestálticas para o seu uso cuidadoso. O método foi análise teórica e crítica de textos, examinando a busca pela afirmação da diversidade e da diferença em contextos da desterritorialização, das biotecnologias, da pós-verdade, da reduzida empatia, da fragilidade psíquica que repercute na subjetivação das pessoas, provocando sofrimento psíquico. Ponderamos que, cuidar é imperioso, envolve estratégias preventivas e interventivas em torno de pessoas e instituições para o enfrentamento das iniquidades físicas e psicológicas, as quais estamos expostos. É um fio condutor da saúde. Assinalamos que os Gestalt-terapeutas convergem com o pensamento heideggeriano que postula o cuidado como essência da existência humana. Cuidar é o contraponto do adoecimento que se realiza como espetáculo regulador das relações sociais mediadas pelo uso da internet. É também tolerância, profundo respeito pelo outro, é solidariedade entre todos os homens e todas as mulheres, justiça, democracia e respeito aos direitos humanos. (AU)

Virtual social networks allow an individual to share connections with other and establish strong and weak social bonds. In this scenario, its abusive use takes place under the influence of Information and Communication Technologies. The purpose of the text is to reflect on the use of virtual social networks, and ignorance of the other; and gestaltic connections for the careful use. The method was theoretical and critical analysis of texts, examining the search for the affirmation of diversity and difference in contexts of deterritorialization, biotechnologies, post-truth, reduced empathy, psychic fragility that affects the subjectivation of people, causing psychological distress. We consider that, caring is imperative, involves preventive and interventional strategies around people and institutions to face physical and psychological inequities, to which we are exposed. It is a guiding thread of health. We point out that Gestalt-therapists converge with the heideggerian's thinking that postulates care as the essence of human existence. Caring is the counterpoint to the sickness that is performed as a spectacle that regulates social relations mediated by the use of the internet. It is also tolerance, deep respect for the other, it is solidarity between all men and all women, justice, democracy and respect for human rights. (AU)

Las redes sociales virtuales permiten a un individuo compartir conexiones con otros usuarios y establecer lazos sociales fuertes y débiles. En este escenario, su abuso ocurre bajo la influencia de las Tecnologías de Información y Comunicación. El objetivo del texto es reflexionar sobre el uso de las redes sociales virtuales, la ignorancia del otro; y conexiones gestálticas para su uso cuidadoso. El método fue el análisis teórico y crítico de textos, examinando la búsqueda de la afirmación de la diversidad y la diferencia en contextos de desterritorialización, biotecnologías, post-verdad, empatía reducida, fragilidad psíquica que afecta la subjetividad de las personas, causando sufrimiento psicológico. Consideramos que el cuidado es imperativo, implica estrategias de prevención e intervención en torno a las personas y las instituciones para hacer frente a las iniquidades físicas y psicológicas a las que estamos expuestos. Es un hilo conductor de la salud. Señalamos que los terapeutas gestálticos convergen con el pensamiento de Heidegger que postula el cuidado como la esencia de la existencia humana. El cuidado es el contrapunto a la enfermedad que tiene lugar como un espectáculo regulador de las relaciones sociales mediadas por el uso de internet. También es tolerancia, profundo respeto por los demás, solidaridad entre todos los hombres y mujeres, justicia, democracia y respeto por los derechos humanos. (AU)

O suicídio na era do espetáculo: a respeito dos massacres nas escolas / Suicide as part of the show: on school massacres / El suicidio en la era del espectáculo: sobre masacres escolares / Le suicide dans l'âge du spectacle: à propos des massacres dans les écoles

O texto aborda a problemática do suicídio a partir da aproximação conceituai entre o narcisismo e a segunda teoria pulsional, pulsão de vida e pulsão de morte. Procuramos aproximar a conduta suicida de comportamentos homicidas específicos, massacres em escolas em vários países, enquanto atitudes que aparentam ausência de fatores predisponentes religiosos ou ideológicos como causa ou justificativa para condutas extremamente cruéis. Consideramos estar vivendo em um momento social de intensa fragmentação, em que o coletivismo e o individualismo, em vez de se complementarem, tornam-se antagônicos. Em uma sociedade adversa, jovens confusos, com pais deslegitimados, buscam na espetaculização do ato uma forma de validação de sua existência. A ideia de diferenciar-se da massa, mesmo à custa da própria vida, narcisismo de morte em estado puro, encontra, nas mídias sociais, as razões de ser. O desejo de diferenciação, de deixar "neste mundo" a marca pessoal, aproxima o suicídio do homicídio midiático, seja pela transmissão do próprio ato suicida, seja por massacres que antecedem o ato de pôr fim à própria vida.

The text addresses the problem of suicide from a conceptual rapprochement between narcissism and the second drive theory, life drive and death drive. We seek to approximate suicidal conduct with specific homicidal behaviors: school massacres in various countries, as attitudes that appear to lack religious or ideological predisposing factors as the cause or justification for extremely cruel act. We consider ourselves to be living in a social moment of intense fragmentation where collectivism and individualism, instead of complementing each other, become antagonistic. In an adverse society, confused young people with disenfranchised parents seek in the making a show out of the act a way of validating their existence. To differ from the masses, even at the expense of their lives, death narcissism, in its pure state, finds its raison d'être on social media. The desire to differentiate, to leave an "imprint" in this world, brings suicide closer to news media homicide, either through the transmission of the suicidal act itself or through massacres that precede taking their own lives.

El texto aborda el problema del suicidio a partir de una aproximación conceptual entre narcisismo y la segunda teoría pulsional, la pulsión de la vida y la de la muerte. Buscamos aproximar la conducta suicida con comportamientos homicidas específicos: masacres en escuelas en varios países, como actitudes que parecen carecer de factores predisponentes religiosos o ideológicos como causa o justificación de una conducta extremadamente cruel. Consideramos que estamos viviendo en un momento social de intensa fragmentación donde el colectivismo y el individualismo, en lugar de complementarse, se vuelven antagónicos. En una sociedad adversa, jóvenes confundidos, con padres sin legitimación, buscan en el espectáculo del acto una forma de validar su existencia. Diferenciarse de las masas, incluso a expensas de sus vidas, el narcisismo de la muerte, en su estado puro, encuentra, en las redes sociales, su razón de ser. El deseo de diferenciarse, de dejar la "marca personal" en este mundo, acerca el suicidio al homicidio mediático, ya sea a través de la transmisión del acto suicida en sí mismo o mediante masacres que preceden el suicidio.

Le texte aborde la problématique du suicide en approchant le concept de narcissisme et la théorie de la seconde pulsion: pulsion de vie et pulsion de mort. On cherche à rapprocher les comportements suicidaires des comportements homicides spécifiques : massacres dans des écoles en plusieurs pays, qui sont vus comme des attitudes où l'absence de facteurs qui aient une prédisposition religieuse ou idéologique serait la cause ou la justification d'un comportement extrêmement cruel. On considère que nous vivons dans un moment social de fragmentation intense dont le collectivisme et l'individualisme, au lieu de se compléter, deviennent antagonistes. Dans une société adverse, des jeunes confus ayant des parents sans légitimité cherchent, en transformant l'acte en un spectacle, un moyen de valider leur existence. Pour se différencier des masses, même au détriment de leurs vies, le narcissisme de la mort, à l'état pur, trouve ses raisons d'être sur les médias sociaux. Le désir de se différencier, de laisser une marque personnelle "dans ce monde", rapproche le suicide de l'homicide médiatique, soit par la transmission de l'acte suicidaire lui-même, soit par des massacres qui précèdent l'acte de mettre fin à sa vie.

Objetos (in)visíveis: psicanálise, espetáculo e a arte de Vik Muniz / (In)visible objects: psychoanalysis, spectacle and the art of Vik Muniz / Objeto (in)visible: psicoanálisis, espectáculo y el arte de Vik Muniz / Objets (in)visibles: psychanalyse, spectacle et l'art de vik muniz

As questões propostas neste ensaio nascem de três encontros: o primeiro, com a teoria lacaniana a respeito da constituição do sujeito a partir do campo do Outro; o segundo, com a obra de Guy Debord sobre A Sociedade do Espetáculo; o terceiro, com o trabalho do artista brasileiro Vik Muniz. O que une esses três encontros é o desejo de pensar nas relações do sujeito com o social e nas questões que suscitam a respeito do laço social em nossa sociedade capitalista, na qual visibilidade e cidadania se confundem com a capacidade de consumo. Se o sujeito depende do olhar do outro para se estruturar, e é o poder aquisitivo que, nesse contexto, lhe dá lugar no espaço público, já não basta consumir, é preciso mostrar aquilo que se consome, transformando a si mesmo em objeto consumível. Este ensaio propõe que o espetáculo, conforme o definiu Debord, é o modo como o laço social se apresenta a partir da estrutura que Lacan definiu como discurso capitalista, e que produz efeitos de reificação e de apagamento da singularidade do sujeito através da antecipação de respostas para as questões que o desejo coloca. No entanto, nem todas as imagens que vemos são iguais, nem todas estão submetidas à lógica espetacular. A arte propõe imagens a partir de outro lugar, compartilhado com a psicanálise: aquele que busca desestabilizar o eixo dos discursos prontos e das produções de sentido. E é esta também a proposta de trabalho de Vik Muniz ao criar ilusões que não iludem, mas revelam os elementos que as constituem. Assim, diante dos imperativos do espetáculo, da arte e da psicanálise, ao sustentarem a potência do nome que falta, possibilitam que o sujeito de desejo encontre brechas por onde resistir.

The questions proposed in this essay arise from three meetings: the first, with the Lacanian theory regarding the constitution of the subject from the field of the Other; the second, with Guy Debord's The Society of the Spectacle; the third, with the work of Brazilian artist Vik Muniz. What unites these three meetings is the desire to think about the relations of the subject with the social and the issues that raise about the social bond in our capitalist society, in which visibility and citizenship are mixed with the capacity of consumption. If the subject depends on the other's eyes to structure, and it is the purchasing power that, in this context, gives him place in the public space, it is not enough to consume, it is necessary to show what is consumed, transforming itself into consumable object. This essay proposes that the spectacle, as defined by Debord, is the way in which the social bond presents itself from the structure that Lacan defined as capitalist discourse, and which produces effects of reification and erasure of the singularity of the subject through the anticipation of responses to the questions that the desire poses. However, not all the images we see are the same, not all of them are subjected to spectacular logic. Art proposes images from another place, shared with psychoanalysis: the one that seeks to destabilize the axis of the ready discourses and the productions of meaning. And this is also the proposal of Vik Muniz's work in creating illusions that do not deceive, but reveal the elements that constitute them. Thus, in view of the imperatives of the spectacle, art and psychoanalysis, in sustaining the power of the missing name, they enable the subject of desire to find loopholes to resist.

Las cuestiones propuestas en este ensayo nacieron de tres encuentros: el primero, con la teoría lacaniana relacionada con la constitución del sujeto a partir del campo del Otro; el segundo, con la obra de Guy Debord sobre La Sociedad del Espectáculo; el tercero, con el trabajo del artista brasileño Vik Muniz. Lo que une estos tres encuentros es el deseo de pensar en las relaciones del sujeto con el social y en las cuestiones que suscitan a respecto del lazo social en nuestra sociedad capitalista, en la cual visibilidad y ciudadanía se confunden con la capacidad de consumo. Si el sujeto depende de la mirada del otro para estructurarse, y es el poder adquisitivo que, en este contexto, le da lugar en el espacio público, consumir ya no es lo suficiente. Es necesario enseñar lo que se consume, transformando a si mismo en objeto consumible. Este ensayo propone que el espectáculo, según definición de Debord, es el modo como el lazo social se presenta a partir de la estructura que Lacan definió como discurso capitalista, y que produce efectos de reificación y de supresión de la singularidad del sujeto por medio de la anticipación de respuestas para las cuestiones que el deseo impone. Sin embargo, no todas las imágenes que vemos son iguales, ni todas están sometidas a la lógica espectacular. El arte propone imágenes a partir de otro lugar, compartidos con el psicoanálisis: aquel que busca desestabilizar el eje de los discursos listos y de las producciones de sentido. Esta también es la propuesta de trabajo de Vik Muniz al crear ilusiones que no ilusionan, pero revelan los elementos que las constituyen. Así, ante los imperativos del espectáculo, del arte y del psicoanálisis, al sostener la potencia del nombre que falta, posibilitan que el sujeto de deseo encuentre huecos por donde resistir.

Les questions proposées chez cet essai découlent de trois rencontres: la première, avec la théorie lacanienne par rapport à la constitution du sujet à partir de l'Autre; la seconde, avec l'oeuvre de Guy Debord sur La Société du spectacle et la troisième, avec le travail de l'artiste brésilien Vik Muniz. Ce qui unit ces trois rencontres, c'est le désir de réfléchir aux relations du sujet avec le social et aux questions qui se posent par rapport au lien social dans notre société capitaliste, où la visibilité et la citoyenneté se mélangent avec la capacité de consommation. Si le sujet dépend du regard de l'autre pour se structurer, et s'il est le pouvoir d'achat qui, dans ce contexte, lui donne une place dans l'espace public, il ne suffit plus de consommer, il faut montrer ce qui est consommé, en transformant soi-même dans un objet consommable. Cet essai propose que le spectacle, tel que défini par Debord, est la manière comme le lien social se présente à partir de la structure définie par Lacan comme discours capitaliste, ce qui produit des effets de réification et d'effacement de la singularité du sujet par l'anticipation des réponses aux questions posées par le désir. Pourtant, la plupart des images qu'on voit ne sont pas identiques, elles ne sont pas toutes soumises à une logique spectaculaire. L'art propose des images à partir d'un autre lieu, ce qui est partagé avec la psychanalyse, lequel cherche à déstabiliser l'axe des discours préparés et des productions de sens. Et c'est aussi la proposition du travail de Vik Muniz, quand il croit des illusions qui ne trompent pas, mais révèlent les éléments qui les constituent. Ainsi, face aux impératifs du spectacle, de l'art et de la psychanalyse, qui soutiennent le pouvoir du nom manquant, ils permettent le sujet du désir de trouver des échappatoires où il peut résister.

Os megaeventos esportivos na agenda das políticas para a educação física escolar no estado do Rio de Janeiro / Sport's mega events in the policy agenda for school physical education in Rio de Janeiro state / Los mega eventos deportivos en la agenda de las políticas para la educación física escolar en Rio de Janeiro

O artigo tematiza os megaeventos esportivos sediados no Brasil durante as duas primeiras décadas do século XXI e discute a problemática da espetacularização. Tem como objetivo analisar os discursos da Secretaria de Estado de Esporte e Lazer do Rio de Janeiro (SEEL-RJ) que tangenciam esses megaeventos e verificar possíveis implicações para a dinâmica curricu-lar da Educação Física na Secretaria de Estado de Educação do Rio de Janeiro (SEEDUC-RJ). As fontes utilizadas na pesquisa são publicações eletrônicas disponibilizadas no site da SEEL. Os dados indicam que os discursos da SEEL têm destacado o que seria uma demanda extraor-dinária para a Educação Física na SEEDUC. Essa demanda teria como objetivo a potenciali-zação de projetos que apontam para a formação de uma elite esportiva no estado.

The paper thematizes the sport's mega events held in Brazil during the first two decades of the twenty-first century and discusses the problematic of the spectacularization. It aims to analyze discourses of SEEL-RJ that tangent these mega events and identify possible implica-tions for curricular dynamics of Physical Education in SEEDUC-RJ. The sources used in the research are electronic publications available on the SEEL's site. The data indicate that the discourses of SEEL have highlighted what would be an extraordinary demand for the Physical Education on SEEDUC. This demand would aim to expand projects related to the formation of elite sports in the state.

El artículo tematiza los grandes eventos deportivos celebrados en Brasil durante las dos pri-meras décadas del siglo XXI y discute el problema de la espectacularización. Su objetivo es analizar los discursos de la Secretaría de Estado de Esporte e Lazer do Rio de Janeiro (SEEL-RJ) vinculadas a esos grandes eventos, así como verificar los posibles envolvimientos para la dinámica del currículo de la Educación Física en la Secretaría del Estado do Rio de Janeiro (SEEDUC-RJ). Las fuentes utilizadas en la investigación son publicaciones electrónicas dis-ponibles en el sitio de la SEEL. Los datos indican que los discursos de la SEEL han destacado lo que sería una exigencia extraordinaria para la Educación Física en la SEEDUC. Esta exi-gencia tendría como objetivo el crecimiento de los proyectos que se direccionan a la estructu-ración de una élite deportiva en el estado.

Lygia Clark: arte e vida / Lygia Clark: art and life

Este trabalho aborda o percurso da artista plástica brasileira Lygia Clark, centrado na proposta de recolocar vivencialmente o homem no mundo. Sua obra pode ser lida como uma resposta às questões fomentadas pela sociedade do espetáculo.

This work deals with the artistic paths of the brazilian artist Lygia Clark, that is centered on the proposal to relocate man in the world. Her work can be read as an answer to the questions fostered by the society of the spectacle.

Clube da luta¹ e a sociedade do espetáculo / Fight club and the society of spectacle / El club de la lucha y la sociedad del espectáculo / Fight club et la société du spectacle

Este artigo busca discutir os processos de subjetivação na contemporaneidade, atravessados pela lógica capitalista de consumo e descarte, a partir da discursividade enunciada pelo filme Clube da Luta. Da mesma forma, procura-se pensar qual é o papel da clínica diante do cenário contemporâneo, que autores como Joel Birman e Maria Rita Kehl chamam de sociedade do espetáculo e cultura da imagem. Junto à película, à luz da análise de discurso foucaultiana, pinçam-se algumas falas dos personagens principais para analisar o que dizem sobre as relações do sujeito para com o mundo contemporâneo e o que a clínica, enquanto ética de escuta, tem a problematizar. A partir da análise de discurso e de sua costura com alguns conceitos advindos da psicanálise e da filosofia da diferença, se percorrerá uma discussão sobre o filme anunciado; a sociedade capitalística contemporânea e o sujeito que emerge neste contexto; e a posição da clínica neste cenário.

This article discusses the subjectivity processes in contemporary times, crossed by the capitalist logic of consumption and disposal, from the discourse articulated by movie "Fight Club". The same way, aims thinking what the role of the clinic before this contemporary scenario is, which authors such as Joel Birman and Maria Rita Kehl, call the society of the spectacle and image culture. Along the film, in the light of Foucault's Discourse Analysis, tweezers some of the main characters lines to analyze them in what they say about the relationship of the subject to the contemporary world and what the clinic, while ethical listening has to question. From the analysis of discourse and its seam with some concepts arising from psychoanalysis and philosophy of difference, a discussion will be made about:the announced film; the contemporary capitalist society and the subject that emerges in this context; and the clinic's position on this scenario.

Este artículo busca discutir los procesos de subjetivación en la contemporaneidad, atravesados por la lógica capitalista de consumo y desecho, a partir de la discursividad enunciada por la película "El Club de la Lucha". Deigual forma se busca pensar cuál esel papel de la clínica ante este escenario contemporáneo, que autores como Joel BirmanyMaria Rita Kehl denominan "sociedad del espectáculo" y "cultura de la imagen". A la luz del Análisis de Discurso foucaultiano son seleccionados algunos parlamentos de los personajes principales, para analizarlos en cuanto a lo que dicen sobre las relaciones del sujeto con el mundo contemporáneo y en cuanto a lo que la clínica, como ética de escucha, puede aportar para problematizarlas. A partir del análisis del discurso, hilvanándolo con algunos conceptos provenientes del psicoanálisisy de la filosofía de la diferencia, se desarrollará una discusión sobre la película anunciada, la sociedad capitalista contemporánea yel sujeto que emerge en este contexto, y la posición de la clínica frente a este escenario.

Cet article propose la discussion des processus de subjectivité dans le contemporain, traversé par la logique capitaliste de la consommation et de l'élimination, a partir du discours énoncé par le film «Fight Club¼. Dans ce même sens, il est envisagé penser quel est le rôle de la clinique avant ce scénario contemporain, que auteurs tels que Joel Birman et Maria Rita Kehlappellent la société du spectacle et de la culture de l'image. À la lumière de l'analyse de discours foucaultienne, des paroles sont pincées des principaux personnages et analysées dans ce qu'elles disent à propos des relations entre le sujet et le monde contemporain et ce que la clinique, comme éthique d' écoute, peut y problématiser. De l'analyse du discours et de sa couture avec certains concepts venus de la psychanalyse et la philosophie de la différence, il est construit un itinéraire de discussion qui comporte le fim annoncé, la société capitaliste contemporaine et le sujet qui émerge dans ce contexte, et la position de la clinique dans ce scénario.

Entre a roda e o palco: reflexões sobre a experiência de um grupo de cultura popular na imersão do espetáculo / Between the circle and the stage: reflections on the experience of a popular culture group in the spectacle / Entre la rueda y el escenario: reflexiones sobre la experiencia de un grupo de la cultura popular en la inmersión del espectáculo

Este texto parte de uma experiência de pesquisa que visa discutir os processos de inserção de grupos culturais na lógica da espetacularização. A partir da psicossociologia, refletimos sobre as transformações emergentes no processo de visibilidade do grupo “Meninas de Sinhᔠdo Bairro Alto Vera Cruz, em Belo Horizonte. Buscamos levar em conta o desafio da pesquisa qualitativa, que pressupõe o estabelecimento de vínculo entre pesquisador e sujeitos pesquisados. O recurso metodológico usado na pesquisa, da qual é extraída esta reflexão, foi o método de História de vida, mas focamos aqui a experiência grupal, a mudança na forma de apresentação (da roda para o palco) e a inserção no modelo de produção cultural profissional - questões tratadas pela líder e fundadora do grupo, no momento das entrevistas. Por fim, é proposta uma leitura sobre o processo do vínculo grupal e sua permanência, sem, contudo, desconsiderarmos as contradições aí presentes.

This text results from an experience of research to discuss the processes of insertion of cultural groups into the logic of spectacle. From a psychosociologal viewpoint, we discuss the changes that emerge through the visibility process reached by the group Meninas de Sinhá, of Alto Vera Cruz, in Belo Horizonte. We try to take into consideration the challenge of qualitative research, which assumes the establishment of a bond between the researcher and the ones who participate in the study. The methodological resource used for this research, from which this reflection is extracted, was the one of History of life, but we focused here the global experience, the changes in the form of presentation (from the circle to the stage) and in the form of production for the scenery of a professional cultural production - issues that have been dealt with by the leader and founder of the group, at the time of the interviews. Finally, a reading on the process of the group bond and its permanence is proposed, without, however, disregard for the contradictions that lead there.

Este artículo parte de una experiencia de investigación para reflexionar sobre los procesos de inserción de grupos culturales en la lógica de espectacularización. A partir de la psicosociología, discutimos las transformaciones emergentes en el proceso de visibilidad del grupo Meninas de Sinhá, del barrio Alto Vera Cruz, en Belo Horizonte. Buscamos aún plantear el desafío de la investigación cualitativa que presupone la creación de lazos entre investigador y sujetos investigados. El recurso metodológico utilizado en la investigación, de la cual se extrae esa reflexión, fue el método de Historia de Vida, enfocando la experiencia grupal, el cambio en la manera de presentación (de la roda para el escenario) y en la forma de producción para la esfera de la producción cultural profesional - cuestiones estas abordadas por la líder y fundadora del grupo en el momento de las entrevistas. Por fin, una reflexión sobre el proceso de vínculo grupal y su permanencia se propone, sin por ello desconsiderar las contradicciones ahí presentes

Subjetividade como mercadoria e a doença normótica / Subjectivity is commodity and the normotic ilnesss

Segundo Foucault, a sociedade disciplinar produz um homem dotado de uma alma/subjetividade por meio da qual o poder acessa os corpos tornando-os dóceis. Para Marcuse, a sociedade de consumo transforma o trabalhador em consumidor, acessando sua subjetividade pela criação de desejos e necessidades voltadas para o con-sumo, tornando-o cúmplice passivo de sua própria dominação. Nessa sociedade, que Debord definiu como "a sociedade do espetáculo", a forma mercadoria permeia todas as relações sociais que passam a ser mediadas por imagens que substituem e reificam a realidade social. Segundo Bauman, na sociedade contemporânea, a subjetividade se torna uma mercadoria que deve buscar aumentar continuamente seu valor no mercado. Nesse movimento incessante de produção de si, favorecido pelas novas tecnologias da informação, em que cada um deve estar apto a expor continuamente suas capacidades, floresce a "cultura do narcisismo", tal como teorizada por Lasch. Nesse contexto, são produzidos novos modos de subjetivação e sofrimento psíquico, que desafiam a clínica psicanalítica, dentre os quais podemos incluir a doença normótica, tal como definida por Bollas.

According to Foucault, the disciplinary society produces a soul/subjectivity endowed man, by means of whom the power accesses the bodies making them docile. In Marcuse's view, the consumer society transforms workers into consumers by accessing their subjectivity through the creation of desires and needs for consumption. This makes them passive accomplices of their own domination. In this society, which Debord defined as "the society of the spectacle", the commodity form permeates all social relationships. They start being mediated by images which replace and characterize the social reality. According to Bauman, in the contemporary society, subjectivity becomes a commodity which should try to increase its market value. In this incoming movement of self-production, favored by the new information technologies, in which everyone should be able to continually display their capacities, the culture of narcissism blossoms as it was theorized by Lasch. In this context, new forms of subjectivation and psychic suffering, which challenge the psychoanalytic clinic, are produced. Among them the normotic illness, exactily as it was defined by Bollas, can be included.

Sorria, você está sendo filmado: subjetividade e câmera na pesquisa psicológica / Smile, you are on camera: Subjectivity and Camera in Psychological Research

O presente artigo é uma problematização teórica do método de videografia na pesquisa em psicologia. Nosso referencial teórico e prático é a psicologia analítica desenvolvida pelo médico psiquiatra e psicólogo Carl Gustav Jung (1875-1961), por sua teoria dos complexos, em especial o conceito de persona e sua concepção energética do símbolo. Sem questionar a objetividade do registro em video, focamos nosso argumento na subjetividade do registrado. Para expor nosso ponto de vista, analisamos o simbolismo da câmera na história do cinema e sua significação no cenário contemporâneo. A partir do conceito de espetáculo desenvolvido por Guy Debord (1931-1994), argumentamos que a onipresença da câmera neste início de século XXI traz implicações importantes para seu uso na pesquisa psicológica. Contrapondo o regime de espetáculo integrado dos anos 1990, propomos a noção de espetáculo desintegrado para pensar as primeiras décadas do século XXI.

This article aims to discuss the videography method from a psychological point of view. Our theoretical and practical reference is the analytical psychology developed by the psychiatrist and psychologist Carl Gustav Jung (1875-1961), focusing on the concept of persona and symbol. Without questioning the objectivity of the video, we center our argument on the subjectivity of the person being filmed. To expose this point of view, this paper focuses on camera symbolism in Cinema history and its significance is analyzed in the contemporary scene. Based on the spectacle concept developed by Guy Debord (1931-1994), this paper argues that the camera's omnipresence at the beginning of the XXI century had important implications for its use in psychological research. Opposing the integrated spectacle regime of the 1990s, the idea of a non-integrated spectacle is proposed to reflect about the first decades of the twenty-first century.

A adolescência e a espetacularização da vida / La adolescencia y el espectáculo de la vida / Adolescence and the spectacle of life

No presente trabalho teórico, os autores problematizam a produção do sujeito adolescente na contemporaneidade. Em particular, ao tomarem como eixo norteador o impacto dos meios de comunicação de massa sobre os sujeitos, buscam elaborar possíveis caminhos interpretativos para os efeitos de sua discursividade sobre os estilos de vida adolescentes. Na discussão teórica efetuada, destacam-se as contribuições do pensamento crítico de Guy Debord, assim como a leitura psicanalítica e sociocultural de Jurandir Freire Costa, a partir das quais o conceito de sociedade do espetáculo ganha relevo ao longo das argumentações tecidas. Como conclusão, os autores apontam para uma possível efetividade dessa conceituação para a compreensão dos estilos de vida adolescentes e dos processos de construção de si de tais sujeitos. Desse modo, a presente análise configura-se como uma interpretação, eminentemente, do pensamento crítico para o debate acerca das repercussões midiáticas para a adolescência na atualidade.

En este trabajo teórico, los autores cuestionan la producción de sujetos adolescentes hoy en día. En particular, al tomar como eje el impacto de los medios de comunicación sobre los sujetos, tratan de elaborar posibles caminos interpretativos para los efectos de su discursividad sobre los estilos de vida de los adolescentes. En la discusión teórica efectuada, destacan las contribuciones del pensamiento crítico de Guy Debord, así como la lectura psicoanalítica y sociocultural de Jurandir Freire Costa, a partir del cual el concepto de sociedad del espectáculo gana importancia en los argumentos tejidos. En conclusión, los autores apuntan a una posible efectividad de esta conceptualización para la comprensión de los estilos de vida adolescentes y del procesos de construcción de si mismo de tales sujetos. Por lo tanto, este análisis se configura como una interpretación eminentemente del pensamiento crítico al debate acerca de las repercusiones de los medios de comunicación de masas para la adolescencia hoy.

In this theoretical work the authors problematize the production of today's adolescent subjects. Taking the impact of media on people as a guideline, they elaborate possible interpretations on the effects of such discourse in adolescent lifestyles. In this discussion they emphasize the contributions of critical thinking of Guy Debord, as well as the socio-cultural and psychoanalytic analysis of Jurandir Freire Costa, from which the concept of spectacle society gains relevance over the arguments presented. In conclusion the authors point to a possible effectiveness of this conceptualization for understanding adolescent lifestyles and their processes of self construction. Therefore the present analysis configures itself as a critical interpretation of media influence on adolescents today.

O espetáculo esportivo na construção das representações sobre a identidade brasileira: uma análise da abertura dos Jogos Pan-americanos de 2007 - o "Pan do Brasil" / Sports spectacles in the construction of representations about brazilian identity: an analysis of the 2007 Pan-American Games opening ceremony – the "Brazilian Pan" / El espectáculo deportivo en la construcción de la identidad brasileña: un análisis de la apertura de Juegos Panamericanos de 2007 - el «Pan de Brasil¼

Resumo Este artigo objetivou analisar as representações sobre a identidade brasileira que emergiram a partir da festa de abertura dos XV Jogos Pan-Americanos. Para tanto, tomou-se como fonte à transmissão da cerimônia de abertura, o documentário "Jogos Pan-Americanos Rio 2007 – Cerimônia de Abertura" matérias jornalísticas que circularam em 14 de Julho de 2007. A simbolização do Brasil neste evento, traduzida em elementos da sua diversidade natural e cultural, representam a auto-imagem da harmonia multirracial e do ethos festivo do "ser brasileiro" revelando a essência democrática do caráter de um povo que soubera aplainar os antagonismos e hierarquias sociais. Essa seria a contribuição que nação brasileira teria a oferecer ao mundo.

Abstract The aim of the present study was to analyze the representations about Brazilian identity that emerged from the opening ceremony of the XV Pan-American Games. In order to do so, the documentary "Rio 2007 Pan-American Games – Opening Ceremony" and news reports published in July, 14th 2007 were used as sources of information. In this event, Brazil's symbolism, translated in elements of its natural and cultural diversity, represent the self-image of the multiethnic harmony and of the festive ethos of "being Brazilian", revealing the democratic essence of a nation who leveled with the antagonisms and social hierarchies. This would be the contribution that the Brazilian nation has to offer to the world.

Resumen Este artículo tiene como objetivo analizar las representaciones de la identidad brasileña que surgieron de la ceremonia de inauguración de los XV Juegos Panamericanos. Se toman como fuentes la transmisión de la ceremonia de inauguración el documental «Juegos Panamericanos Río 2007 - Ceremonia de inauguración¼ y las noticias que se publicaron el 14 de julio de 2007. En este evento, el simbolismo de Brasil, traducido en elementos de su diversidad natural y cultural, representa la propia imagen de la armonía multirracial y el espíritu festivo de «ser brasileño¼, lo que revela la esencia democrática del carácter de un pueblo que ha sabido neutralizar antagonismos y jerarquías sociales. Esta sería la contribución que la nación brasileña ofrecería al mundo.

Imaginação e processos de criação na perspectiva histórico-cultural: análise de uma experiência / Imagination and creation processes within a historical cultural perspective: Analysis of an experience

Este artigo aborda a imaginação como processo psicológico fundamental do ser humano, tomando como base os trabalhos de Vigotski e seus interlocutores, e tendo como eixo reflexivo uma pesquisa-intervenção desenvolvida em uma Organização Não Governamental de arte-educação. A investigação se caracterizou pela oferta de oficinas de percussão, produção de espetáculo musical e produção de vídeo sobre esse espetáculo, tendo como sujeitos crianças e jovens de 9 a 14 anos que frequentavam a entidade. Uma análise da experiência vivida por esses sujeitos na relação com os pesquisadores toma como base a imaginação e seus desdobramentos no processo de criação. Nesse processo de criação, a experiência (re)significada pelos sujeitos vai compondo núcleos de memória, de forma que a atividade imaginativa se apresenta como um processo psicológico (re)combinador, objetivada em um novo produto.

This paper deals with imagination as a fundamental psychological process of human beings, based on the work of Vygotsky and his interlocutors. The intervention research was developed at a Non-Governmental Organization in Art Education. The investigation was characterized by offering percussion workshops, musical show production and video production about the show, to a group of 9 to 14-year-old children who attended the Non-Governmental Organization. The analysis of the experience of these subjects with the researchers was based on imagination and its developments in the creation process. In this process of creation, the (re)signified experience of the subjects forms memory cores in a way that the imaginative activity emerges as a (re)combining psychological process objectified in a new product.

O espetáculo futebolístico e o Estatuto de Defesa do Torcedor / The football spectacle and the Estatuto de Defesa do Torcedor / El espectáculo de fútbol y el Estatuto de Defensa del Hincha

Este artigo é resultante de uma pesquisa qualitativa e tem como tema o espetáculo futebolístico no Brasil e o Estatuto de Defesa do Torcedor. A pesquisa foi realizada com enfoques bibliográfico, documental e de campo, e aborda as inaplicabilidades do Estatuto de Defesa do Torcedor. Esta pesquisa conclui que aproximadamente 50 por cento dos artigos e incisos da lei n. 10.671/03 ainda não são cumpridos, situação pela qual a Confederação Brasileira de Futebol (CBF), algumas federações afiliadas e o Poder Público são corresponsáveis.

This article is derived from a qualitative research and its subject is the soccer spectacle in Brazil and the Estatuto de Defesa do Torcedor. The research was conducted with bibliographic approaches, documentary and field and showing the no applicability of the Estatuto de Defesa do Torcedor. This survey concludes that almost half of the articles and sections of the law n. 10.671/03 is not yet completed, a situation in which the Brazilian soccer confederation (CBF), some affiliated federations, and the Public Authorities are co-responsibles.

El presente artículo persigue difundir los resultados de uma investigación sobre el espectáculo futbolístico y el Estatuto de Defensa del Hincha. La investigación es conceptual, fundada en la literatura científica, y otros dados obtenidos mediante la experimentación directa e analiza las deficiencias del Estatuto de Defensa del Hincha, que dificultan su eficacia. El trabajo demuestra que casi la mitad de la ley n. 10.671/03 no se cumple por culpa, fundamentalmente, de la Confederación Brasileña del Fútbol, de algunas federaciones y de los Poderes Públicos.

Vontade de imagem e celebrização do cotidiano na tela / The craving for an image and celebration of daily life on the screen

Neste artigo é analisado um episódio da série 'Lente Indiscreta', 'Straight Plan for The Gay Man', veiculado pelo canal GNT, em 2005, em que um cidadão comum se dispõe a ver sua imagempessoal desconstruída diante de milhões de olhos que perscrutam também seus movimentos de construção de um novo corpo. Aborda. o interjogo entre visibilidade e intimidade presente em seriados da mídia televisiva contemporânea A partir da idéia de publicização celebrizada da existência, busca-se cartografar os movimentos dospersonagens quanto aos diferentes sentidos empregados no uso da vontade de potência. Reflete-se sobre a negação da existência como trabalho pessoal de construir possibilidades de ser e estar nomundo, uma vez que a subjetivação vê-se capturada por mudanças que devem acontecer com velocidade, sem imprevistos e com metas previamente definidas. Neste sentido, o protagonista do programa em análise é uma metáfora do sedentarismo contemporâneo,quando os sujeitos se vêem desprovidos da condição de elaborar critérios para o cuidado de si, consumindo em suas poltronas modos de vida ônew fashionõ que lhes absolvem da necessidadede experimentação.

On this article it is analyzed an episode of the TV series 'Indiscrete lens', 'Straight Plan for the Gay Man', aired by the channel GNT in 2005, in which an average citizen agrees to have his personal image deconstructed by the large audience that observes him inthe pursuit of a new body. The series approaches an intergame among the visibility and the intimacy present nowadays on TV. From the idea of celebrated advertisement of life, this work proposes to draw the actions of the characters regarding the different senses employed on their will power. This study also reflects upon thedenial of personal effort towards the possibilities of being within the world, since the subjectivity is, that way, captured by changes that happen rapidly, without counting on unexpected happenings, and with pre-defined goals. In this sense, the lead man of the showin analysis is a metaphor of the contemporary sedentarity, in whichit is not expected from the individuals the condition of elaborating criteria for self care, consuming on their lazy-boys 'new fashion' ways of life that absolve them from the need of experimenting.

A capoeira do Mercado Modelo de Salvador: gestualidades performáticas de corpos em exibição / Capoeira at the Modelo Market in Salvador, Bahia: performance and bodies on exhibit

Esta pesquisa analisou a prática da capoeira em um local específico: o Mercado Modelo de Salvador,reconhecido como um importante ponto turístico da Bahia. A pesquisa caracteriza-se pelo cunho qualitativo,utilizando estratégias de captação etnográfica, tais como a observação participante, o diário decampo e a entrevista semi-estruturada. A análise dos dados foi realizada com base na técnica detriangulação das informações, a partir da qual foram eleitas quatro unidades de análise: “O MercadoModelo e a capoeira: entre a tradição e o espetáculo”; “A capoeira do Mercado Modelo: gestualidadesperformáticas em ação”; “A capoeira como produto de consumo: a comercialização dos corpos e doespetáculo”; e “Capoeira para turista ver: resistir para existir”. Com a análise dessas unidades, foi possívelobservar que a capoeira que acontece no interior do Mercado Modelo está muito voltada para suaespetacularização, visto que deve atrair o olhar do turista. Nessa perspectiva, sua gestualidade éperformática e objetiva impressionar a assistência para, assim, angariar algum recurso financeiro. Poressa razão, os capoeiristas elaboram diversas estratégias que oscilam entre a tradição e o espetáculo, aludicidade e a competição, a performance e o divertimento, buscando, sobretudo, permanecer atuandono Mercado Modelo, pois, para muitos, é dali que resulta sua principal forma de sustento.

This research analyzes capoeira, an Afro-Brazilian martial art, as it is practiced in a specific location: the“Mercado Modelo” in Salvador, an important tourist location in the northeastern state of Bahia. Qualitativemethods using ethnographic strategies such as participant observation, field diary and semi-structuredinterviews were employed. Data analysis was carried out using the technique of “triangularizinginformation”. For these purposes, four units of analysis were developed: 1) “The ‘Mercado Modelo’ andcapoeira: between tradition and spectacle”; 2) “Capoeira at the ‘Mercado Modelo’: performance gesturein action”; 3) “Capoeira as a consumer good: commercialization of bodies and spectacle”; 4) “Capoeirafor tourists to see: resisting in order to exist”. Through the analysis of these four points, we were able toperceive that capoeira as it is performed in the ‘Mercado Modelo’ is highly oriented toward the show toattract tourists’ attention. From this perspective, gestures are performance-oriented, meant to impressthose who are watching and thus reap monetary reward. For such reasons, capoeira performers elaboratea range of strategies that oscillate between tradition and spectacle, play and competition, performanceand fun; above all, they seek to preserve their place in the ‘Mercado Modelo’ because capoeira is theirmain income source.