Surdocegueira, Cartografia e Decolonialidade / Deafblindness, Cartography and Decoloniality / Sordoceguera, Cartografía y Decolonialidad

O presente artigo é composto de parte de minha pesquisa de doutorado, cujo propósito foi buscar interfaces entre os campos da Surdocegueira e da Arte. O trabalho foi desenvolvido com pessoas surdocegas, seus familiares e profissionais do Programa de Atendimento e Apoio ao Surdocego (PAAS), do Instituto Benjamin Constant, situado no Rio de Janeiro. Através do método da cartografia, a pesquisa acompanhou processos de trabalho no PAAS agenciando-se aos interesses do território estudado e dos sujeitos participantes, dentre os quais destacamos neste artigo aexperiência vivida com uma pessoa surdocega. Para lidar com as especificidades da surdocegueira busquei suporte em estudos filosóficos e sociológicos. Na filosofia, de grande ajuda foram as reflexões sobre a fenomenologia da percepção de Maurice Merleau-Ponty. Na sociologia, tornaramse muito operativos os conceitos de Pensamento Abissal e Ecologia de saberes trazidos por Boaventura de Souza Santos. Para uma reflexão filosófica sobre a arte, busquei em Rancière e sua política estética instrumentos para legitimar as experiências observadas. No campo da deficiência e da Surdocegueira, foram fundamentais os diálogos com os saberes de perspectivas biopsicossociais a respeito da surdocegueira. Os resultados apontam a relevância da arte para a expressão do ser, para a comunicação, para a ampliação da percepção e para o entendimento de mundo de pessoas surdocegas. Do mesmo modo, revelam o potencial do campo da surdocegueira para o campo das artes, suscitando ampliações e enriquecimentos nos modos de perceber, conceber, fazer e fruir arte....(AU)

This article is composed of part of my PhD research, whose purpose was to search for interfaces between the Deafblind and Art fields. The work was developed with deafblind people, their relatives and professionals of the Program of Attention and Support to the Deafblind, from the Benjamin Constant Institute, located in Rio de Janeiro. Through the method of cartography, the research followed work processes in the Program of Attention and Support to the Deafblind taking care of the interests of the territory studied and the subjects involved, among which we highlight in this article the experience lived with a deafblind person. In order to deal with the specifics of deafblindness I sought support in philosophical and sociological studies. In the philosophy, of great help were the reflections on the phenomenology of the perception of Maurice Merleau-Ponty. In sociology, the concepts of Abyssal Thought and Ecology of knowledge brought by Boaventura de Souza Santos became very operative. For a philosophical reflection on art, I sought in Rancière and his aesthetic policy instruments to legitimize the observed experiences. In the field of disability and the Deafblindness, the dialogues with the knowledge of biopsychosocial perspectives on deafblindness were fundamental. The results point to the relevance of art to the expression of being, to communication, to the expansion of perception and to the world understanding of deafblind people. Likewise, they reveal the potential of the field of deafblindness to the field of the arts, raising extensions and enrichments in the ways of perceiving, conceiving, making and enjoying art....(AU)

El presente artículo se compone de parte de mi investigación de doctorado, cuyo propósito fue buscar interfaces entre los campos de la Sordoceguera y del Arte. El trabajo fue desarrollado con personas sordociegas, sus familiares y profesionales del Programa de Atención y Apoyo al Sordociego (PAAS), del Instituto Benjamin Constant, situado en Río de Janeiro. A través del método de la cartografía, la investigación acompañó procesos de trabajo en el PAAS agenciándose a los intereses del territorio estudiado y de los sujetos participantes, entre los cuales destacamos en este artículo la experiencia vivida con una persona sordociega. Para tratar con las especificidades de la sordoceguera busqué soporte en estudios filosóficos y sociológicos. En la filosofía, de gran ayuda fueron las reflexiones sobre la fenomenología de la percepción de Maurice Merleau-Ponty. En la sociología, se tornaron muy operativos los conceptos de Pensamiento Abisal y Ecología de saberes traídos por Boaventura de Souza Santos. Para una reflexión filosófica sobre el arte, busqué en Rancière y su política estética instrumentos para legitimar las experiencias observadas. En elcampo de la discapacidad y de la Sordoceguera, fueron fundamentales los diálogos con los saberes de perspectivas biopsicosociales acerca de la sordoceguera. Los resultados apuntan a la relevancia del arte para la expresión del ser, para la comunicación, para la ampliación de la percepción y para el entendimiento de mundo de personas sordociegas. De la misma manera, revelan el potencial del campo de la sordoceguera para el campo de las artes, suscitando ampliaciones y enriquecimientos en los modos de percibir, concebir, hacer y disfrutar arte....(AU)

A expressão plástica e a música erudita como recursos da animação sociocultural a idosos institucionalizados / The plastic expression and the erudite music as resources of the sociocultural animation to institutionalized elders / La expresión plástica y la música clásica como recursos de la animación sociocultural a ancianos institucionalizados

O artigo objetiva apresentar os resultados de um estudo exploratório-descritivo, sobre a importância da expressão plástica e da música erudita, práticas legitimadas neste estudo como de animação sociocultural a idosos, diagnosticados por seus cuidadores, como apresentando doenças crónico-degenerativas, ou distúrbios psiquiátricos. As duas manifestações artísticas funcionam como um expoente de liberdade e de reencontro de um idoso com as próprias emoções, e com as de outro idoso. Foi aplicado o método qualitativo, complementado pela observação-participante, tendo-se verificado que as duas expressões de arte, ao gerar dinâmicas potencializadoras à ressignificação do Eu do idoso, mostram-se uma via de combate às rotinas da velhice institucionalizada.

The article aims to present the results of an exploratory-descriptive study on the importance of artistic expression and classical music, practices legitimized in this study as 'sociocultural encouragement' to the elderly, diagnosed by their caregivers, as presenting chronic-degenerative diseases, or Psychiatric disorders. The two artistic manifestations function as an exponent of freedom and the reunion of an elderly person with their own emotions, and with those of another elderly person. The qualitative method was applied, complemented by participant observation, and it was verified that the two expressions of art, by generating potentializing dynamics to the resignification of the ego of the elderly, are a way of combating the routines of institutionalized old age.

El artículo pretende presentar los resultados de un estudio exploratorio-descriptivo sobre la importancia de la expresión artística y la música clásica, prácticas legitimadas en este estudio como "animación sociocultural" a las personas mayores, diagnosticadas por sus cuidadores, que tienen enfermedades crónico-degenerativas o desórdenes psiquiátricos. Las dos expresiones artísticas funcionan como un exponente de la libertad y el reencuentro de una persona mayor con sus propias emociones, y con las de otra persona mayor. Se aplicó el método cualitativo, complementado con la observación participante, y se verificó que las dos expresiones del arte, generando dinámicas potencializadoras a la resignificación del yo de los ancianos, son una forma de combatir las rutinas de la vejez institucionalizada.

An Audience's Subjective Experience of the Freedom of Artistic Expression in Different Dance Forms from the Perspective of the Cultural Psychology of Creativity: un enfoque de la psicología cultural de la creatividad / La experiencia subjetiva del observador sobre la libertad de expresión artística en las formas diferentes de la danza

Previous studies on different dance forms, including classical ballet, modern ballet and flamenco, show that the objective classification of these forms of dance is subjectively relevant, or in other words, the subjective categorization of dance is based on its formal properties. Based on this standpoint, this study aims to examine the audience's subjective experience of the freedom of artistic expression in three dance forms: classical ballet, modern ballet and flamenco. This study also aims to place an audience's subjective experience of the freedom of artistic expression in different dance forms, into the context of the cultural psychology of creativity. Sixty-nine participants assessed three choreographies from each dance form. The participants observed the choreographies audio-visually. The assessment of the freedom of artistic expression included seven-point scales of freedom to use space, use different figures and to express different emotions. The results showed that the dance form effects the assessment of an audience's subjective experiences (using these 3 criteria) in relation to the freedom of artistic expression. Likewise, Choreography has a marked effect on the assessment of subjective experience within the aforementioned criteria for the freedom of artistic expression within each observed dance form. In conclusion, a dance form determines, by its formal characteristics, not only how certain choreography will be created, but also how an audience will experience the choreography. The various implications of the research results on creativity in the field of dance, and the importance of understanding the complex dialogical connections between particular dance forms, choreographers, choreographies and audience in the context of the cultural psychology of creativity were discussed.

Este artículo tiene por objeto examinar la experiencia subjetiva del observador de la libertad de expresión artística en tres formas de danza: ballet clásico, ballet moderno y baile flamenco; adicionalmente, pretende situar la investigación en el contexto de la psicología cultural de la creatividad. Los 69 participantes evaluaron tres coreografías para cada forma de danza, observándolas a través de audiovisuales. La estimación de la libertad de expresión artística incluye tres escalas de siete puntos: libertad de usar el espacio, libertad de utilizar diferentes figuras y libertad para expresar sus emociones. Los resultados muestran que la forma de danza tiene un efecto significativo sobre la estimación de la experiencia subjetiva de estos tres criterios y que la coreografía tiene un marcado efecto sobre la estimación de la experiencia subjetiva sobre la libertad de expresión artística dentro de cada forma de la danza observada. Los resultados sugieren que una forma de danza determina, por sus características formales, no solo la coreografía, o cómo se creará, sino también cómo un observador experimentará la coreografía creada. Se discuten las diversas implicaciones de los resultados en la creatividad en el área de la danza, y la importancia de entender las conexiones complejas y dialógicas entre forma particular de danza, coreógrafo, coreografía y observadores, en el contexto de la psicología cultural de la creatividad.