RESUMEN
RESUMEN Este artículo da a conocer la investigación llevada a cabo en una de las academias musicales de Villavicencio (Meta), la cual tuvo por objetivo analizar los procesos de adaptabilidad al entorno artístico de un grupo de docentes y estudiantes, en su mayoría migrantes, teniendo en cuenta las tensiones identitarias que se generan en torno a las afinidades artísticas de los recién llegados, frente a la cultura mayoritaria del lugar El estudio es de tipo etnográfico, aunque también se desarrollaron Talleres de Documentación Narrativa de Experiencias Pedagógicas, con el fin de llegar a una descripción más detallada de la realidad estudiada. Las estrategias de recolección de información implementadas fueron: la entrevista y la cartografía social artística. De tal manera, los resultados indican la existencia de diversos modelos de identidad musical, surgidos a partir de dos propuestas destinadas a realizar prácticas musicales en la región. Como conclusión se presenta la necesidad de generar un diálogo intercultural entre el sector político cultural de Villavicencio y las personas que cuentan con nuevas y distintas formas de expresión artística.
ABSTRACT This article gives to know the research carried out in one of the musical academies in Villavicencio (Meta), which is aimed at analyzing the processes of adaptability to the artistic environment of a group of teachers and students, mostly migrants, considering the tensions of identity that are generated around the artistic affinities of the newcomers in the face of the majority culture of the place. The study is ethnographic, but also Documentation Workshops Narrative of pedagogical experiences, in order to arrive at a more detailed description of the studied reality. The strategies for collecting information implemented were: the interview and the social cartography artistic. In this way, the results indicate the existence of various models of musical identity emerging from the two proposals to make musical practices in the region. As a conclusion, the need to generate an intercultural dialog between the political sector of Villavicencio and the people who have new and different forms of artistic expression.
RESUMO Este artigo revela a pesquisa realizada em uma das academias musicais de Villavicencio (Meta), que teve como objetivo analisar os processos de adaptabilidade ao meio artístico de um grupo de professores e alunos, em sua maioria migrantes, levando em consideração Diz as tensões de identidade que são geradas em torno das afinidades artísticas dos recém-chegados, em oposição à cultura majoritária do lugar O estudo é do tipo etnográfico, embora também tenham sido desenvolvidas Oficinas de Documentação Narrativa de Experiências Pedagógicas, a fim de se chegar a uma descrição mais detalhada da realidade estudada. As estratégias de coleta de informações implementadas foram: a entrevista e a cartografia social artística. Desse modo, os resultados indicam a existência de diferentes modelos de identidade musical, decorrentes de duas propostas voltadas para a realização de práticas musicais na região. Em conclusão, a necessidade de gerar um diálogo intercultural entre o setor cultural e político de Villavicencio e as pessoas que têm formas novas e diferentes de expressão artística.
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Resumen El presente artículo da a conocer la investigación realizada en torno a la religiosidad judía sefardí y sus prácticas musicales, para la cual se desarrolló una metodología desde un enfoque cualitativo, orientado por el método inductivo. Ello con el fin de lograr una descripción de la realidad estudiada dentro del contexto de dos comunidades judías de Cali y Villavicencio. Los resultados aquí presentados son una síntesis de diez apartados que corresponden a las diez estaciones del ciclo de vida judío, hallazgos que dan cuenta, paso a paso, del sentir religioso hebreo y su conexión con las expresiones musicales. De tal forma, las conclusiones permiten comprender que la música hebrea y el ciclo de vida judío se unen con el objetivo de transmitir la cultura hebrea a las nuevas generaciones, lo cual es mediatizado por las páginas y canales de video de la red internet. Como asunto final, podemos ver que entre los movimientos: sefardí y Askenazi en Colombia, se percibe respeto, uso y admiración por la práctica de tradiciones musicales ajenas.
Abstract This article presents the research carried out on Sephardic Jewish religiosity and its musical practices, for which a methodology was developed from a qualitative approach, guided by the inductive method.This in order to achieve a description of the reality studied within the context of two Jewish communities of Cali andVillavicencio.The results presented here are a synthesis of ten tunes that correspond to the ten stations of the Jewish life cycle, findings that give a step-by-step account of the Hebrew religious sense and its connection with musical expressions.Thus, the conclusions allow us to understand that Hebrew music and the Jewish life cycle are united with the aim of transmitting the Hebrew culture to the new generations, which is mediated by the pages and video channels of the Internet network. As a final matter we can see that between the Sephardi and Askenazi movements in Colombia, respect, use and admiration for the practice of foreign musical traditions is perceived.
Resumo O presente artigo revela a pesquisa realizada em torno da religiosidade judia sefardita e suas práticas musicais, para as quais uma metodologia foi desenvolvida a partir de uma abordagem qualitativa, orientada pelo método indutivo. Isto para obter uma descrição da realidade estudada no contexto de duas comunidades judaicas de Cali e Villavicencio. Os resultados apresentados aqui são uma síntese de dez seções que correspondem às dez estações do ciclo de vida judaico, achados que dão uma conta, passo a passo, do sentimento religioso hebraico e sua conexão com expressões musicais. Desta forma, as conclusões nos permitem entender que a música hebraica e o ciclo de vida judaico se juntam com o objetivo de transmitir a cultura hebraica às novas gerações, que é mediada pelas páginas e canais de vídeo da Internet. Como questão final, podemos ver que entre os movimentos: Sephardic e Askenazi na Colômbia, o respeito, o uso e a admiração pela prática das tradições musicais de outras pessoas são percebidos.
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Este trabalho propõe e analisa a Musicoterapia como estratégia de produção de saúde do trabalhador, em estudo desenvolvido junto a profissionais técnicas de enfermagem de uma Unidade de Terapia Intensiva infantil de um hospital público da cidade de Porto Alegre. A atenção à saúde dos trabalhadores produz novas questões teórico-conceituais, práticas, éticas e políticas no campo da Musicoterapia, ligadas ao território do trabalho e suas configurações contemporâneas, ao "ser" trabalhador e à saúde, e que têm implicações sobre a Musicoterapia e o musicoterapeuta na contemporaneidade. À luz das contribuições de Foucault, este trabalho centraliza-se na discussão do hospital como território de produção de subjetividades, a partir do desenvolvimento do conceito de 'Panáudio', mapeando e analisando efeitos deste dispositivo, que se efetivam pelos contextos sonoros. Aponta controles e resistências possíveis e propõe a produção de novas subjetividades pelo uso das práticas musicais em Musicoterapia em uma proposta de abordagem institucional.
This paper proposes and analyzes Music Therapy as a production strategy towards workers' health in a study developed with nurse technicians from a Children's Intensive Care Center of a public hospital in Porto Alegre. The concern with workers' health brings about new theoretical, conceptual, ethical and political queries in the field of Music Therapy, such queries are related with the working field and its contemporary features, with the working being and with health; these queries produce consequences on Music Therapy and Music therapists contemporarily. Based on Foucault's contributions, this paper focuses on the discussion about hospitals being a field for subjectivities production, from the development of the 'Panaudio' concept, mapping and analyzing its effects, which are effective by sound contexts. This paper also points out possible controls and resistances and proposes the production of new subjectivities by using musical practices in Music Therapy, in a proposal of institutional approach.