RESUMEN
A artista plástica Vitória Basaia é capaz de parir mundos usando matérias primas refugadas pela sociedade. A Casa Basaia é o seu local de moradia e também o seu ateliê. A casa se transformou ao longo dos anos em uma espécie de museu. Nesse artigo, sondamos esse universo a partir da análise das obras, materiais, técnicas e preocupações ontológicas da artista relacionadas à criação. Com base em conceitos de autores como Deleuze, Guattari, Bertoloto, Bachelard e Brandão, observamos como a inquietação da artista se converte em programa de arte e constitui o seu universo poético, territorializado na Casa Basaia.
The artist, Vitória Basaia, is able to give birth to different worlds using raw materials refused or withdrawn by society. The Basaia House is her place of residence and also her studio. The house has been transformed into a sort of museum over the years. In this article, we explore this universe based on analysis of her works, materials, techniques and ontological discussions regarding the artist's creation. Based on concepts from authors such as Deleuze, Guattari, Bertoloto, Bachelard and Brandão, we observe how the artist's restlessness becomes into art program and consists in her poetic universe, territorialized in the House Basaia.
Asunto(s)
Humanos , Arte , EstéticaRESUMEN
Analisamos três estratégias comuns para se fornecer acesso às artes plásticas para deficientes visuais: adaptação via alto-relevo, uso representacional de texturas e seleção de esculturas. Lançando mão de estudos de psicologia cognitiva sobre tato (como GIBSON, 1962; LEDERMAN, 1997; HATWELL; MARTINEZ-SAROCCHI, 2000) discutimos tanto a adequação destas estratégias ao tato quanto seu alcance estético. Mostramos que a maioria das "versões táteis" nada possui de tátil: ignorando as propriedades cognitivas e a dimensão expressiva do tato, acabam por reproduzir padrões visuais. Concluímos que o acesso às artes plásticas deve ser pensado em termos da invenção de uma estética verdadeiramente tátil.(AU)
Three common strategies for providing the visually disabled with access to plastic arts are analyzed: adapting works of art via raised-line techniques, using representational textures and selecting sculptures. We draw upon studies in the cognitive psychology of touch (such as GIBSON, 1962; LEDERMAN, 1997; HATWELL; MARTINEZ-SAROCCHI, 2000), in order to discuss both the adequacy of these strategies vis-à-vis the modality of touch and their aesthetic reach. We show that most "tactile versions" are by no means tactile: by ignoring both the cognitive properties and the expressive dimension of touch, they end up reproducing visual standards. We suggest that access to the plastic arts should be understood in terms of the invention of a truly tactile aesthetics.(AU)
Asunto(s)
Arte , Trastornos de la Visión , Estética , Percepción del TactoRESUMEN
Analisa as representações de esporte e medicina na produção do artista norte-americano Thomas Eakins, um dos mais influentes e originais dos Estados Unidos na transição dos séculos XIX e XX. Parte do pressuposto de que Eakins conseguiu traduzir esteticamente um emaranhado de representações relacionadas à modernidade, entre as quais o prelúdio da relação íntima, e na época ainda sui generis, entre prática esportiva, saúde e medicina, intermediado pela ideia de espetáculo. Espera-se que este estudo seja mais um contributo para a promoção do que temos chamado de uma arqueologia social do esporte, uma prospecção de sua presença por entre as redes e teias sociais.