Da origem à criação: o aparecimento do sujeito como aquele que c@nta / Del origen a la creación: la aparición del sujeto como quien c@nta / From origin to creation: the appearance of the subject as the one who sings / De l'origine à la création: l'apparition du sujet comme celui qui chante

O sujeito se constitui na rede de significantes, construída diante dos afetos que circundam a sua relação com o Outro. Parte dessa afetação é promovida pela musicalidade que caracteriza a fala materna, que tanto promove simbolizações às enunciações do bebê como também embala o real de seu corpo nas ressonâncias da sua dimensão vocal. Fascínio que integra gozo e sentido, convocando-o à linguagem. Nessa perspectiva, o presente artigo remete a uma pesquisa qualitativa, condizente a uma revisão narrativa de literatura, que tem como principal objetivo compreender como as vocalizações do Outro influenciam a forma em que o sujeito conduz a sua fala, demonstrando que a entrada na linguagem acontece frente ao desejo do Outro e que, assim, o sujeito ao falar também goza, por incorporar tal desejo em sua prosódia

El sujeto se constituye en la red de significantes, construida frente a los afectos que envuelven su relación con el Otro. Parte de esta afectación es promovida por la musicalidad que caracteriza el habla de la madre, que al mismo tiempo promueve simbolizaciones a los enunciados del bebé, pero también empaqueta lo real de su cuerpo en las resonancias de su dimensión vocal. Fascinación que integra goce y sentido, convocándolo al lenguaje. En esta perspectiva, el presente artículo se refiere a una investigación cualitativa, consistente con una revisión de la literatura narrativa, cuyo principal objetivo es comprender cómo las vocalizaciones del Otro influyen en la forma en que el sujeto conduce su discurso, demostrando que la entrada en el lenguaje ocurre frente al deseo del Otro y así, el sujeto al hablar también goza, por incorporar tal deseo en su prosodia

The subject is constituted in the net of signifiers, built on the affections that surround his relationship with the Other. Part of this affectation is promoted by the musicality that characterizes the mother's speech, which promotes both symbolizations to the baby's utterances, as well as nourish the real of her body in the resonances of her vocal dimension. Fascination that integrates jouissance and meaning, summoning it to language. In this perspective, the present article refers to a qualitative research, consistent with a narrative literature review, whose main objective is to understand how the vocalizations of the Other influence the way in which the subject conducts his speech, demonstrating that the entry into language happens in front of the Other's desire and thus, the subject when speaking also enjoys, for incorporating such desire in his prosody

Le sujet se constitue dans le réseau des signifiants, construit face aux affections qui entourent sa relation à l'Autre. Une partie de cette affectation est favorisée par la musicalité qui caractérise le discours de la mère, qui à la fois promeut des symbolisations dans les énoncés du bébé, et emballe également le réel de son corps dans les résonances de sa dimension vocale. Fascination qui intègre jouissance et sens, l'invoquant au langage. Dans cette perspective, le présent article se réfère à une recherche qualitative, cohérente avecune revue de la littérature narrative, dont l'objectif principal est de comprendre comment les vocalisations de l'Autre influencent la manière dont le sujet conduit sa parole, démontrant que l'entrée dans le langage se fait devant le désir de l'Autre et donc, le sujet parlant jouit aussi, d'incorporer ce désir dans sa prosodie

The scope and potential of music therapy in stroke rehabilitation / 中西医结合学报

There is a growing interest in the use of music therapy in neurological rehabilitation. Of all the major neurological illnesses, stroke rehabilitation has been observed to have some of the strongest potential for music therapy's beneficial effect. The current burden of stroke has raised the need to embrace novel, cost-effective, rehabilitation designs that will enhance the existing physical, occupation, and speech therapies. Music therapy addresses a broad spectrum of motor, speech, and cognitive deficits, as well as behavioral and emotional issues. Several music therapy designs have focused on gait, cognitive, and speech rehabilitation, but most of the existing randomized controlled trials based on these interventions have a high risk of bias and are statistically insignificant. More randomized controlled trials with greater number of participants are required to strengthen the current data. Fostering an open and informed dialogue between patients, healthcare providers, and music therapists may help increase quality of life, dispel fallacies, and guide patients to specific musical interventions.

Addressing the need for personalizing music therapy in integrative oncology / 中西医结合学报

Music therapy is an integrative oncology practice that has been rapidly emerging, over the past two decades, as a field of its own, clinically and academically. The randomized controlled trials that evaluate the clinical impact of music therapy are growing in number, and at the same time, there has been progress in understanding the neurobiological mechanisms that underly the beneficial effects of music therapy. Cultural background and autobiographical memories may uniquely influence music perception and cognition. It is vital to personalize music therapy because music preferences are unique; one size does not fit all. Cognitive music science studies and clinical music therapy trials that study individualized music choices will serve as a vital step forward in providing patient-directed personalized integrative cancer care. The field of music therapy is advancing, and its ability to improve a patient's quality of life can be understood only through robust, personalized, evidence-based initiatives that focus on research, advocacy, education, and delivery of care.

Interventions among Pregnant Women in the Field of Music Therapy: A Systematic Review / Intervenções em gestantes na área da musicoterapia: Uma revisão sistemática

Abstract Objective To investigate in the literature the studies on the benefits ofmusic therapy interventions among pregnant women in the prenatal, delivery and postpartum periods. Data Sources The search for articles was carried out in the following electronic databases: VHL, LILACS, SciELO, Portal CAPES, PsycINFO, ERIC, PubMed/Medline, and journals specialized in this field: Revista Brasileira de Musicoterapia ("Brazilian Journal of Music Therapy") and Voices. Study Selection Descriptors in Portuguese (musicoterapia, gravidez, gestantes, revisão), English (music therapy, pregnancy, pregnant women, review) and Spanish (musicoterapia, embarazo, mujeres embarazadas, revisión) were used. The search was delimited between January 2009 and June 2019. The process of selection and evaluation of the articles was performed through peer review. Data Collectio n The following data were extracted: article title, year of publication, journal, author(s), database, country and date of collection, purpose of the study, sample size, type of care, intervention, instruments used, results, and conclusion. The data were organized in chronological order based on the year of publication of thestudy. Summary of the Data In total, 146 articles were identified, and only 23 studies were included in this systematic review. The articles found indicate among their results relaxation, decreased levels of anxiety, psychosocial stress and depression, decreased pain, increase in the maternal bond, improvement in the quality of sleep, control of the fetal heart rate and maternal blood pressure, and decreased intake of drugs in the postoperative period. Conclusion Music therapy during the prenatal, delivery and postpartum periods can provide benefits to pregnant women and newborns, thus justifying its importance in this field.

Resumo Objetivo Investigar na literatura os estudos sobre os benefícios das intervenções musicoterapêuticas em gestantes no pré-natal, parto e pós-parto. Fontes dos dados A busca dos artigos foi realizada nas seguintes bases de dados eletrônicas: BVS, LILACS, SciELO, Portal CAPES, PsycINFO, ERIC, PubMed/Medline e revistas especializadas da área: Revista Brasileira de Musicoterapia e Voices. Seleção dos estudos Utilizaram-se descritores em português (musicoterapia, gravidez, gestantes, revisão), em inglês (music therapy, pregnancy, pregnant women, review) e em espanhol (musicoterapia, embarazo, mujeres embarazadas, revisión). A busca foi delimitada de janeiro de 2009 até junho de 2019. Os processos de seleção e avaliação dos artigos foram realizados por revisão por pares. Coleta de dados Os seguintes dados foram extraídos: título do artigo, ano da publicação, revista, autor(es), base de dados, país e data da coleta, objetivo do estudo, tamanho da amostra, tipo de atendimento, intervenção, instrumentos utilizados, resultados, e conclusão. Os dados foram organizados emordem cronológica a partir do ano de publicação do estudo. Síntese dos dados Foram identificados 146 artigos e incluídos apenas 23 estudos na revisão sistemática. Os artigos encontrados indicam em seus resultados relaxamento, diminuição dos níveis de ansiedade, de estresse psicossocial e de depressão, diminuição da dor, aumento do vínculo materno, melhora da qualidade do sono, controle da frequência cardíaca fetal e da pressão arterial materna, e diminuição da ingestão de fármacos no pós-operatório. Conclusões A musicoterapia durante o pré-natal, parto e pós-parto pode trazer benefícios para a gestante e para o neonato, o que justifica sua importância nessa área.

Endereçamentos maternos e produções vocais infans: o sujeito em constituição / Direccionamientos maternos y producciones vocales infans: el sujeto en constitución / Maternal addressments and vocal production in the infans: the subject in construction

RESUMO: Este estudo analisa a função dos endereçamentos maternos nos primórdios da constituição psíquica com base nas inscrições primárias que fazem corpo no infanseevidenciam o lugar da voz escandida no psiquismo. Embasado na leitura da obra de Freud e de Lacan, o artigo aborda os tempos diacrônicos das produções vocais dos bebês, vinculando-os aos momentos sincrônicos da constituição do sujeito na psicanálise. A pesquisa realizada foi um estudo de caso exploratório-descritivo, do qual participaram dois bebês e suas mães. Os casos foram acompanhados longitudinalmente durante o período de um a 11 meses de idade dos bebês. Os resultados apontados atestam: a primariedade rítmica incidente no infans; os contornos prosódicos vocais nos bebês; a instauração da voz apelativa e a voz que ressoa articulada. Conclui-se que o sujeito ressoa, em seu corpo, a temporalidade do andamento materno desde os primeiros endereçamentos, o que se evidencia nas manifestações vocais do bebê.

RESUMEN: En este estudio se analiza la función de los direccionamientos maternos en los principios de la constitución psíquica con base en las inscripciones primarias que hacen el cuerpo del infansy evidencian el lugar de la voz escandida en el psiquismo. Basado en la lectura de la obra de Freud y Lacan, el artículo aborda los tiempos diacrónicos de las producciones vocales de los bebés, vinculándolos a los momentos sincrónicos de la constitución del sujeto en el Psicoanálisis. La investigación realizada ha sido un estudio de caso exploratorio-descriptivo, en el que participaron dos bebés y sus madres. Los casos han sido acompañados longitudinalmente durante el período de uno a once meses de edad de los bebés. Los resultados obtenidos señalan: la primariedad rítmica incidente en el infans; los contornos prosódicos vocales en los bebés; la instauración de la voz apelativa y la voz que resuena articulada. Se concluye que el sujeto resuena, en su cuerpo, la temporalidad del andamiento materno desde los primeros direccionamientos, lo que se evidencia en las manifestaciones vocales del bebé.

ABSTRACT: This study aimed to analyze the function of maternal addressing in the psychic constitution, considering the primary inscriptions that act on the infans and evidence the place of the scandid voice on the psychism. Based on Freud's and Lacan's studies, the article addresses the diachronic timing of the vocal production of babies, linking them to the synchronic moments of the constitution of the subject in psychoanalysis. This was an exploratory descriptive case study, and the participants were two babies and their mothers. Cases were longitudinally followed up; from the time the babies were one to 11 months old. The results reflect the primary nature of rhythm in the infans; the prosodic features of infant vocalizations; the onset of the voice of appeal and the articulate voice. We conclude that the body of the subject echoes the temporality of maternal speech from the very first addressments, as evidenced by the vocal manifestations of the infant.

A função constitutiva da voz e o poder da música no tratamento do autismo / La función constitutiva de la voz y el poder de la música en el tratamiento del autismo / The constitutive function of voice and the power of music in the treatment of autism

RESUMO. O artigo parte de uma experiência de pesquisa sobre o tratamento psicanalítico em grupo de crianças autistas, para refletir acerca da presença de mais de um analista no setting. A interação entre os analistas favorece uma abordagem não diretiva, permitindo à criança que ela se aproxime espontaneamente, sem ser forçada a um contato que pode ser sentido como extremamente angustiante pelo autista. Ademais, constatam-se os efeitos da voz como suporte para os próprios interventores, que dialogam, brincam e cantam entre eles, suscitando uma animação libidinal capaz de mobilizar a criança autista. A música que circula nas brincadeiras de roda veicula tanto aspectos simbólicos da cultura quanto o real do gozo de alíngua. Em um caso particular, a prosódia do canto mostrou-se uma forma imaginária específica de tratar a dimensão real da voz que invade o sujeito autista. Servindo-se de canções populares como objetos de mediação, foi possível orientar o tratamento a partir de uma solução que veio do próprio sujeito, que, antecipado neste ato, pode ouvir a invocação para advir. Evidencia-se assim, também no autismo, o papel do objeto pulsional voz para a constituição subjetiva.

RESUMEN. El artículo parte de una experiencia de investigación sobre el tratamiento psicoanalítico en grupo de niños autistas, para pensar se a propósito de la presencia de más de un analista en el setting. La interacción entre analistas favorece un abordaje no directivo, permitiendo que el niño se acerque espontáneamente, sin ser forzado a un contacto que puede ser extremadamente angustiante para el autista. Además, se constatan los efectos de la voz como soporte para los propios interventores, que dialogan, juegan y cantan entre sí, evocando una animación liminal capaz de movilizar el niño autista. La música que circula en las cirandas transmite tanto los aspectos simbólicos de la cultura cuanto el real del goce de la lengua. En un caso particular, la prosodia del canto se ha mostrado una forma imaginaria específica de tratar la dimensión real de la voz que invade el sujeto autista. Haciendo uso de canciones populares como objetos de mediación, fue posible guiar el tratamiento a partir de una solución proveniente del propio sujeto, que, anticipado en este acto, puede escuchar la invocación para venir a ser. Se evidencia así, también en el autismo, el papel del objeto pulsional voz para la constitución subjetiva.

ABSTRACT. Based on a research experience regarding the psychoanalytical group treatment of autistic children, the article reflects on the presence of more than one analyst in the setting. The interaction between analysts favors a non-directive approach, enabling the child to take action spontaneously, without being forced to a contact that can be extremely unsettling for the autist. Furthermore, one observes the effects of voice as a support for the caretakers, who talk, play and sing with each other, eliciting a libidinal excitement able to involve the autistic child. The music that reverberates through the circle games transmits both the symbolic aspects of culture and the real of la langue's jouissance. In a particular case, the singing prosody revealed itself to be a specific imaginary way to treat the real of voice which invades the autistic subject. Using folk songs as mediation objects, it was possible to conceive a treatment direction that took into account a solution that sprung from the subject, who, anticipated in this act, can hear the invocation to arise. Thus, one evidences, also in autism, the role of voice as pulsional object in the subjective constitution.

Secretos de un alma: la primera película psicoanalítica / Secrets of a Soul: the first psychoanalityc movie

El artículo explora la historia del psicoanálisis y el cine como dos dispositivos contemporáneos de la modernidad y analiza la coyuntura que condujo a la producción de la primera película sobre el psicoanálisis presentada en Berlín en 1926, Secretos de un alma. Se contextualiza este encuentro en el período de consolidación del movimiento psicoanalítico, el desarrollo de una psicoterapia popular a través de la creación de centros de tratamiento psicoanalítico gratuitos en diferentes ciudades europeas y la profesionalización del psicoanálisis. A partir del análisis de la película se sugieren ideas para pensar la difusión del psicoanálisis en la cultura y la construcción de un público

The article explores the history of psychoanalysis and cinema as two contemporary devices of modernity and analyzes the conjunture that led to the production of the first psychoanalytic film, Secrets of a Soul, launched in Berlín in 1926. We contextualized this encounter in the period of consolidation of the psychoanalytic movement, the devolopment of a popular psychoterapy by the creation of free psychoanalytic treatment in different European cities and the professionalization of psychoanalysis. We analyse the film and ideas are suggested to think about the diffusion of psychoanalysis in cultura and the contruction of an audience

Sobrevivendo no inferno: narrar a vida para fazer algo / Sobrevivir en el inferno: narrar la vida para hacer algo / Surviving in hell: narrating life to get something done

Este trabalho se desenvolve a partir de três eixos. O primeiro é uma breve retomada do que Foucault define como a biopolítica. Em seguida apresentamos e contextualizamos uma ferramenta de análise criada pelo filósofo e cientista social camaronês Achille Mbembe, a necropolítica, que constitui uma importante atualização da crítica social foucaultiana para fenômenos das periferias do capitalismo. De forma mais específica, tomaremos como eixo argumentativo aquilo que alude à articulação entre a biopolítica, a produção da vida e de subjetividades adequadas à forma social capitalista, e a necropolítica, uma política centrada na produção da morte em larga escala. Por fim, a partir dessa análise, tomando como eixo a produção do grupo de rap Racionais MC's, destacaremos duas figuras que emergem das margens das cidades e que são capazes de operar a transmissão: o sobrevivente e a memória. Estas figuras, além de testemunharem a política de morte, podem indicar alguma forma de tratamento possível.

Este trabajo se desarrolla a partir de tres ejes. El primero es una breve revisión de lo que Foucault define como biopolítica. Luego presentamos y contextualizamos una herramienta de análisis creada por el filósofo y científico social camerunés Achille Mbembe, la necro-política, que constituye una actualización importante de la crítica social de Foucault para analizar fenómenos de las periferias del capitalismo. Más específicamente, tomaremos como eje argumentativo lo que alude a la articulación entre la biopolítica, la producción de vida y subjetividades adecuadas a la forma social capitalista, y la necro-política, una política centrada en la producción de muerte a gran escala. Finalmente, con base en este análisis, y tomando como eje la producción del grupo de rap Racionais MC's, destacaremos dos figuras que emergen de los márgenes de las ciudades y que son capaces de operar la transmisión: el sobreviviente y la memoria. Estas figuras, además de dar testimonio de la política de muerte, pueden indicar alguna posible forma de tratamiento.

This work develops from three axes. The first is a brief review of what Foucault defines as biopolitics. Then we present and contextualize an analysis tool created by the Cameroonian philosopher and social scientist Achille Mbembe, necropolitics, which constitutes an important update of Foucault's social criticism to deal with phenomena in the peripheries of capitalism. More specifically, we will take as an argumentative axis what alludes to the articulation between biopolitics, the production of life and subjectivities adequate to the capitalist social form, and necropolitics, a policy centered on the production of death on a large scale. Finally, based on this analysis, and taking the production of the rap group Racionais MC's as an axis, we will highlight two figures that emerge from the margins of cities and that are capable of operating the transmission: the survivor and the memory. These figures, in addition to witnessing the death policy, may indicate some possible form of treatment.

Possibilidades e potencialidades do rap para adolescentes e jovens cumprindo medida socioeducativa / Possibilities and potentialities of rap for adolescents and young people in compliance with socio-educational measures / Posibilidades y potenciales de rap para adolescentes y jóvenes que cumplen con la medida socioeducativa

Este artigo objetiva analisar os sentidos atribuídos ao RAP (rythym and poetry) pelos adolescentes e jovens em cumprimento de medida socioeducativa de internação. A pesquisa exploratória de caráter qualitativo se deu em Unidades Socioeducativas no estado da Paraíba. Participaram 12 adolescentes e jovens, entre 14 e 21 anos, sendo três do sexo feminino e nove do sexo masculino. Utilizou-se como instrumento uma entrevista semiestruturada e procedeu-se a Análise de Conteúdo de Bardin (1977). Os(As) participantes ressaltaram o potencial pedagógico do RAP, que ensina a escrever e sociabilizar. Os(As) jovens e adolescentes apontaram, ainda, que se utilizam do RAP como elemento que auxilia no processo de resistência nas Unidades, e como meio de lazer e fonte de ensinamentos. Este gênero musical oferece elementos que permitem aos(às ) participantes engajarem-se em projetos de vida e novas possibilidades de ações futuras.

This article aims to analyze the meanings attributed to RAP (rythym and poetry) by adolescents and young people in compliance with a socio-educational measure. The qualitative exploratory research took place in Socio-Educational Units in the state of Paraíba. Twelve adolescents and young people, between 14 and 21 years old, participated, 3 female and nine male. A semi-structured interview was used as an instrument and Bardin's Content Analysis (1977) was carried out. The participants emphasized the pedagogical potential of RAP, which teaches how to write and socialize. Young people and adolescents also pointed out that they use RAP as an element that helps in the resistance process in the Units, and as a means of leisure and source of teachings. This musical genre offers elements that allow participants to engage in life projects and new possibilities for future actions.

Este artículo tiene como objetivo analizar los significados atribuidos a RAP (ritmo y poesía) por adolescentes y jóvenes en cumplimiento de una medida socioeducativa. La investigación exploratoria cualitativa se llevó a cabo en Unidades Socioeducativas en el estado da Paraíba. Participaron doce adolescentes y jóvenes, entre 14 y 21 años, 3 mujeres y nueve hombres. Se utilizó una entrevista semiestructurada como instrumento y se llevó a cabo el Análisis de contenido de Bardin (1977). Los(as) participantes enfatizaron el potencial pedagógico de RAP, que enseña cómo escribir y socializar. Los(as) jóvenes y los adolescentes también señalaron que usan RAP como un elemento que ayuda en el proceso de resistencia en las Unidades, y como un medio de ocio y fuente de enseñanza. Este género musical ofrece elementos que permiten a los participantes participar en proyectos de vida y nuevas posibilidades para acciones futuras.

Effect of music at 432 Hz and 440 Hz on dental anxiety and salivary cortisol levels in patients undergoing tooth extraction: a randomized clinical trial

Abstract Objective The aim of this study was to compare the effects of music at 432 Hz, 440 Hz, and no music on the clinical perception of anxiety and salivary cortisol levels in patients undergoing tooth extraction. Methodology A parallel-group randomized clinical trial was conducted. Forty-two patients (average age: 23.8±7.8 years, 27 women) with a moderate level of anxiety were distributed in three groups: use of music for 15 minutes at a frequency of 432 Hz (n=15), at 440 Hz (n=15) and a control group without music (n=12). The CORAH Dental Anxiety Scale and salivary cortisol levels, estimated by the solid phase enzyme-linked immunosorbent assay (ELISA), were measured and compared before and after the music intervention between groups (two-way ANOVA-Tukey p<0.05, RStudio). Results Significantly lower anxiety level values were observed at 432 Hz (8.7±2.67) and 440 Hz (8.4±2.84) compared to the control group (17.2±4.60; p<0.05). The salivary cortisol level at 432 Hz (0.49±0.37 μg/dL) was significantly lower than 440 Hz (1.35±0.69 μg/dL) and the control group (1.59±0.7 μg/dL; p<0.05). Conclusion The use of music significantly decreased clinical anxiety levels, and the frequency of 432 Hz was effective in decreasing salivary cortisol levels before tooth extraction.

Music as a transpersonal care tool - perceptions of hospitalized people assisted in the university extension / La música como instrumento de cuidado transpersonal - percepciones de individuos hospitalizados asistidos en la extensión universitaria / A música como instrumento de cuidado transpessoal - percepções de indivíduos hospitalizados assistidos na extensão universitária

ABSTRACT Objective: to analyze the perception of hospitalized patients about the care received through an extensionist musical visit under the perspective of the Theory of Human Caring. Method: a descriptive-exploratory-qualitative research conducted in a hospital of the state of Bahia, with 15 hospitalized patients, interviewed within 24 hours after receiving the extensionist musical visit. Collection involved semi-structured interview, analyzed through Discourse of the Collective Subject. Results: three axes emerged: Musical Care at the interface with Transpersonal Care; Music as a rescue element of hope during hospitalization; and Beyond music - a meeting between care, art and human relations. The results show the feelings evoked during the experience of the musical visit and emphasize the importance of this activity. Conclusion and Implications for the practice: music as a Transpersonal Care strategy motivates patient-staff-family ties, encouraging optimism and hope by mobilizing feelings and sensations of body, mind and soul, enabling the emergence of resilient behaviors during the hospitalization process. The study promotes reflection and guidance for the most creative, sensitive and bold care in the hospital environment. It suggests greater use of music by the health staff - meeting a care extended to human needs that transcend the physical.

RESUMEN Objetivo: analizar la percepción de los pacientes hospitalizados sobre la atención recibida a través de una visita musical extensionista bajo la lente de la Teoría del Cuidado Transpersonal. Método: investigación descriptiva-exploratoria-cualitativa, realizada en un hospital de Bahia con 15 pacientes hospitalizados entrevistados hasta 24 horas después de haber recibido la visita musical extensionista. La recolección involucró entrevista semiestructurada, analizada mediante Discurso del Sujeto Colectivo. Resultados: convergieron en 3 ejes: Cuidado Musical en la interfaz con el Cuidado Transpersonal; La música como elemento de rescate de la esperanza durante la hospitalización; y, además de la música - un encuentro entre cuidado, arte y relaciones humanas. Estos mostraron los sentimientos evocados durante la vivencia de la visita musical y resaltaron la importancia de esta actividad. Conclusión e Implicaciones para la práctica: la música como estrategia de Cuidado Transpersonal motiva los vínculos entre paciente-equipo-familia, estimulando optimismo y esperanza al movilizar sentimientos y sensaciones del cuerpo, mente y alma, posibilitando la emersión de comportamientos resilientes durante el proceso de hospitalización. El estudio promueve reflexión y orientación para un cuidado más creativo, sensible y audaz en el ambiente hospitalario, sugiriendo un mayor uso de la música por el equipo de salud al encuentro de un cuidado ampliado a las necesidades humanas que trascienden a las físicas.

RESUMO Objetivo: analisar a percepção de pacientes hospitalizados sobre o cuidado recebido por meio de uma visita musical extensionista sob as lentes da Teoria do Cuidado Transpessoal. Método: pesquisa descritivo-exploratória-qualitativa realizada em um hospital baiano, com 15 pacientes hospitalizados, entrevistados até 24 horas após terem recebido a visita musical extensionista. A coleta envolveu entrevista semiestruturada, analisada mediante Discurso do Sujeito Coletivo. Resultados: emergiram 3 eixos: Cuidado Musical na interface com o Cuidado Transpessoal; A música como elemento de resgate da esperança durante a hospitalização; e Para além da música - um encontro entre cuidado, arte e relações humanas. Os resultados mostram os sentimentos evocados durante a vivência da visita musical e ressaltam a importância desta atividade. Conclusão e Implicações para a prática: a música como estratégia de cuidado transpessoal motiva os vínculos entre paciente-equipe-família, estimulando otimismo e esperança ao mobilizar sentimentos e sensações do corpo, da mente e da alma, viabilizando a emersão de comportamentos resilientes durante o processo de hospitalização. O estudo promove reflexão e orientação para o cuidado mais criativo, sensível e ousado no ambiente hospitalar, sugerindo maior uso da música pela equipe de saúde - ao encontro de um cuidado ampliado às necessidades humanas que transcendem as físicas.

Music performance anxiety: perceived causes, coping strategies and clinical profiles of Brazilian musicians / Ansiedade de performance musical: causas percebidas, estratégias de enfrentamento e perfil clínico de músicos brasileiros

Abstract Introduction Music performance anxiety (MPA) is characterized by long-lasting, high intensity apprehension associated with performing music in public. At extreme levels, MPA can impair the career and quality of life. Our goal is to describe the clinical profile, perceived causes and coping strategies associated with MPA. Methods In this cross-sectional study, several self-assessment instruments were administered to a sample of 214 Brazilian musicians (68% male, 53.3% classical/46.7% popular musicians). Data were analyzed using descriptive and parametric statistics, based on the variables of musical training and level of MPA. Results Percentages of indicators of pathology were high (40% high MPA levels, 37% social anxiety, 12.5% depression, 13.5% alcohol abuse), and musicians with high MPA levels were the most affected. A wide variety of situations were associated with MPA, especially those related to the individual (pressure from self/concern about audience). Emotion-focused coping and internal resources were prominent among the resources used for coping with MPA (breathing, increased practice, familiarization with performance venue), although they were not always effective. It was relatively uncommon for musicians to seek specialized resources and treatments. Conclusions The results demonstrate the vulnerability of the targeted professional groups and the need for preventive strategies and behavioral, environmental, educational, and pharmacological interventions to change this scenario.

Resumo Introdução Ansiedade de performance musical (APM) é definida como uma condição de apreensão duradoura e intensa, associada ao desempenho musical em público. Em níveis extremos é prejudicial à carreira e qualidade de vida do músico. Objetiva-se descrever o perfil clínico, as causas percebidas e estratégias de enfrentamento da APM. Métodos Neste estudo transversal, vários instrumentos de autoavaliação foram administrados a 214 músicos brasileiros (68% do sexo masculino, 53,3% clássicos/ 46,7% populares). Os dados foram analisados por estatística descritiva e paramétrica, com base nas variáveis formação musical e nível de APM. Resultados Encontrou-se um percentual elevado de indicadores de psicopatologia (40% altos níveis de APM, 37% ansiedade social, 12,5% depressão, 13,5% abuso de álcool), sendo os músicos com altos níveis de APM aqueles com maior comprometimento. Uma ampla variedade de situações foi associada à APM, com destaque para aquelas relacionadas ao próprio indivíduo (pressão de si próprio/preocupação com a plateia). Entre os recursos utilizados para enfrentamento da APM destacaram-se aqueles focados na regulação emocional e no uso de recursos internos dos músicos (respiração, aumento do treino, familiarização com a prática no local da apresentação), embora nem sempre tenham sido eficazes. Mostrou-se pouco comum a busca por recursos e tratamentos especializados. Conclusões Evidencia-se a condição de vulnerabilidade desse grupo profissional e a necessidade de estratégias preventivas e intervenções comportamentais, ambientais, educativas e farmacológicas que permitam mudanças neste cenário.

The effect of music therapy on hemodialysis patients' quality of life and depression symptoms / O efeito da musicoterapia na qualidade de vida e nos sintomas de depressão de pacientes em hemodiálise

ABSTRACT Introduction: The sources of stress involved in chronic kidney disease (CKD) can lead to depressive states, directly affecting the hemodialysis patient's quality of life (QOL). There are few reports and studies on therapeutic interventions that aim to minimize depressive symptoms in these patients and an even greater shortage of studies using music therapy. Objective: This study evaluated the effect of music therapy on QOL and depressive symptoms in hemodialysis patients. Method: This was a music therapy intervention study in which 23 patients were evaluated regarding QOL and depression symptoms at two distinct stages - before and after the intervention. Eight sessions of music therapy were conducted, with two weekly sessions and an average duration of 75 minutes. The intervention was conducted by the music therapist herself, using specific music therapy techniques, besides voice and guitar to conduct harmonic and rhythmic support for the groups' sound-music production. Results: The patients showed a significant reduction in depression symptoms (p < 0.001) and better QOL results, with significant differences in the following dimensions: functional capacity (p = 0.011), pain (p = 0.036), general health (p = 0.01), vitality (p = 0.004), mental health (p = 0.012), symptom and problem list (p = 0.01), and overall health (p = 0.01). Conclusions: Intervention with music therapy constitutes an effective option in the treatment and prevention of depressive symptoms and improved QOL of HD patients.

RESUMO Introdução: Fontes de estresse representadas pela doença renal crônica (DRC) podem gerar estados de depressão, interferindo diretamente na qualidade de vida (QV) dos pacientes em hemodiálise (HD). Poucos são os relatos e estudos de intervenção terapêutica visando minimizar os sintomas depressivos nesses pacientes, com maior escassez de trabalhos utilizando a musicoterapia. Objetivo: O presente estudo avaliou o efeito da musicoterapia na QV e nos sintomas depressivos em pacientes em HD. Método: Estudo de intervenção musicoterapêutica, no qual 23 pacientes foram avaliados quanto à QV e sintomas de depressão em duas fases distintas: pré e pós-intervenção. Foram realizadas duas sessões em grupo por semana, com duração de 75 minutos, em um período de quatro semanas. A intervenção foi realizada por um musicoterapeuta, que utilizou técnicas específicas da musicoterapia, além da voz e do violão para conduzir apoio rítmico e harmônico na produção sonoro-musical dos grupos. Resultados: Os pacientes apresentaram redução significativa dos sintomas de depressão (p<0,001) e melhores resultados na QV, com diferenças estatísticas significantes nas dimensões: capacidade funcional (p=0,011), dor (p=0,036), estado geral de saúde (p=0,01), vitalidade (p=0,004), saúde mental (p=0,012), lista de sintomas e problemas (p=0,01) e saúde global (p=0,01). Conclusões: A intervenção com musicoterapia constitui-se opção efetiva no tratamento e prevenção de sintomas depressivos e na melhora da QV de pacientes em HD.

Rape culture and ostentatious violence: an analysis from the artifactuality of funk

The present study analyzed, from the perspective of social constructionism, funk songs with a broad media repercussion and significant sharing in streaming services, with lyrics that refer to sexual violence: Baile de Favela and Malandramente. The study was carried out through dialogic analysis and followed by the development of a dialogic map. The results point to the construction of the perfect victim, which trivializes sexual violence by blaming the victim. It also erotizes childhood in the construction of victims and perpetrators, whose puerility is mocked by vulgarizing sexual violence and the exaltation of collective rape, exploring possibilities of sexual relations permeated by gender violence. The findings reveal an alarming scenario. Despite the important role that funk plays as an emancipatory cultural practice, the meanings of sexual violence in the lyrics of the songs exposed the development of conflicting relationships between genders as a social norm.(AU)

Influência da musicalização infantil nas habilidades auditivas de pré-escolares / Influence of children's music learning on preschoolers' listening skills

RESUMO Objetivo Verificar a associação entre musicalização infantil e habilidades auditivas de ordenação temporal e localização sonora em pré-escolares de 5 e 6 anos. Métodos Participaram do estudo 60 crianças de ambos os sexos, de 5 anos a 6 anos e 11 meses, sendo 30 do grupo com treinamento musical e 30 do grupo sem treinamento musical. Os participantes de ambos os grupos foram submetidos à triagem auditiva, avaliação simplificada do processamento auditivo e ao teste Padrão de Frequência, em campo livre. Os desempenhos de cada um dos procedimentos foram tabulados, analisando-se as possíveis correlações e associações entre eles, como variáveis dependentes e variáveis independentes, como grupo, sexo e idade. Resultados O grupo com treinamento musical apresentou média de acertos superior ao grupo sem treinamento musical, nos testes de memória sequencial não verbal e verbal, teste Padrão de Frequência não verbal e verbal. Sujeitos de 5 anos do grupo com treinamento musical obtiveram melhor desempenho, em relação aos sujeitos de 5 anos do grupo sem treinamento musical, acertando mais sequências. No teste de localização sonora, não houve diferença entre a idade e o grupo. Conclusão Pré-escolares de 5 e 6 anos que participavam de musicalização infantil apresentaram melhor desempenho nos testes que avaliaram as habilidades de memória sequencial não verbal e verbal e de ordenação temporal de três sons, quando comparados aos pré-escolares que não participavam de musicalização. Portanto, a musicalização infantil influenciou positivamente as habilidades auditivas de pré-escolares de 5 e 6 anos.

ABSTRACT Purpose Verify the association between children's music learning and listening skills of temporal ordering and sound localization in preschoolers from 5 to 6 years old. Methods 60 children of both genders, from 5 to 6 years and 11 months, participated in the study, 30 of the group with music training and the other 30 of the group with no music training. The participants of both groups were submitted to hearing screening, simplified auditory processing assessment and to the Pitch Pattern Sequence. The performance of each of the procedures was tabulated, being analyzed the possible correlations and associations between them, as, for example, dependent and independent variables such as group, gender and age. Results The group with music training presented higher mean of scores than the one with no music training in the verbal and nonverbal sequential memory tests and on the verbal and nonverbal Pitch Pattern Sequence. The 5-year-old children of the group with music training got better results than the 5-year-old ones with no music training, getting right in more sequences. In the sound localization test, there was no difference between ages and groups. Conclusion Preschoolers from 5 to 6 years old who participated in children's music learning presented better performance in the tests that evaluate the abilities of the verbal and non-verbal sequential memory and of the temporal ordering of three sounds when compared to the preschoolers who did not participate in the music learning. Therefore, the children's music learning positively influenced the listening skills of preschoolers from 5 to 6 years old.

Eficácia terapêutica da música: um olhar transdisciplinar de saúde para equipes, pacientes e acompanhantes / Therapeutic efficacy of music: a transdisciplinary view of health for teams, patients and companions / Eficacia terapéutica de la música: una mirada transdisciplinaria de salud para equipos, pacientes y acompañantes

Objetivo: realizar revisão sistemática sobre a eficácia da música como terapêutica. Método: identificaram-se 404 artigos escritos em Português, através de metadados selecionados no Sistema Scielo Brasil e Portugal, dos quais foram selecionadas 35 publicações indexadas, de 2005 a 2016, com resultados que discutem o seu benefício, para ações nesses países. Resultados: a maioria dos estudos concentra-se na área de enfermagem, tendo-se levantado 15 disciplinas profissionais na origem dos artigos. Destacam-se como principais contribuições e efeitos da música encontrados nas publicações: redução de sintoma de desconforto, sensações positivas, facilitação da comunicação pessoal e interpessoal, sociabilidade aumentada dos indivíduos, redução de dores físicas e mentais, mudanças benéficas em padrões fisiológicos e de estímulo corporal. Conclusão: a música é poderoso recurso terapêutico transdisciplinar para a reabilitação, e transcende os modelos de saúde. Não deve ser negada aos pacientes, aos seus acompanhantes e até à equipe de profissionais de saúde que os assiste.

Objective: to conduct a systematic review on the efficacy of music as therapy. Method: 404 articles written in Portuguese were identified by selected metadata in the Scielo Brazil and Portugal System; of those, 35 publications with results that discuss the benefits for actions in these countries, indexed from 2005 to 2016, were selected. Results: most of the studies were concentrated in the nursing field, with the articles originating in 15 professional disciplines. The main contributions and effects of music were: reduction of symptoms of discomfort, positive feelings, facilitation of personal and interpersonal communication, increased sociability of individuals, reduction of physical and mental pain, beneficial changes in physiological patterns, and bodily stimulus. Conclusion: music is a powerful transdisciplinary therapeutic resource for rehabilitation, and transcends models of health. It should not be denied to patients, their companions or even the team of health professionals caring for them.

Objetivo: realizar una revisión sistemática sobre la eficacia de la música como terapia. Método: a través de metadatos seleccionados en el sistema Scielo Brasil y Portugal, se identificaron 404 artículos escritos en portugués, de los cuales se seleccionaron 35 publicaciones indexadas, de 2005- a 2016, con resultados que discuten su beneficio, para acciones en estos países. Resultados: la mayoría de los estudios se concentra en el área de enfermería, habiéndose relevado 15 asignaturas profesionales en el origen de los artículos. Se destacan como principales aportes y efectos de la música encontrados: reducción de síntoma de incomodidad, sensaciones positivas, facilitación de la comunicación personal e interpersonal, sociabilidad creciente de los individuos, reducción de dolores físicos y mentales, cambios benéficos en patrones fisiológicos y de estímulo corporal. Conclusión: la música es un poderoso recurso terapéutico transdisciplinario para la rehabilitación y trasciende a los modelos de salud. No se debe negarla al paciente, a sus acompañantes y hasta al equipo de profesionales de salud que los asiste.

Funk ousadia, adolescência, contemporaneidade: uma leitura lacaniana / "Funk ousadia", adolescence, contemporaneity: a Lacanian reading / "Funk ousadia", adolescencia, contemporaneidad: una lectura lacaniana

O funk ousadia é um recente subgênero do funk cujas letras apresentam temas recorrentes: conteúdo radicalmente pornográfico, envolvendo a figura da "novinha" e recorrendo a várias gírias para os órgãos genitais, em meio a polêmicas judiciais, boa recepção de seu público-alvo e má recepção de setores sociais conservadores. A presença de uma quantidade considerável de MCs adolescentes no funk ousadia nos leva a propor que, no tempo lógico de encontro com a não relação sexual, em uma época de declínio da função paterna e estimuladora de uma perversão ordinária, esses MCs fazem um semblante de saber sobre o sexo ­ ou depositam-no na "novinha" ­ como forma de tratamento do gozo e da não relação sexual, criando um nome próprio para si por meio do funk, constituindo, para tanto, uma rede de identificações horizontais com sujeitos especulares em busca de consistência, contornando o Real pulsional em jogo na puberdade.(AU)

"Funk ousadia" is a recent subgenre of funk whose lyrics present recurrent themes: radically pornographic content, involving the image of the "novinha" and recurring to many slangs for referring to the genital organs, amid judicial polemics, good reception from its audience and bad reception from conservative sectors of society. The presence of a considerable quantity of adolescent "MCs" in "funk ousadia" takes us to affirm that, in the logical time of encounter with the no sexual relation, in an epoch of decline of the paternal function and of cultural stimulation for a ordinary perversion, these "MCs" make a semblant of knowledge about sex ­ or deposit it into the "novinha" ­ as a way of treating jouissance and the absence of sexual relation, creating themselves a proper name through funk, constituting, thus, a web of horizontal identifications with specular subjects in search of consistency, bypassing the pulsional Real in question in puberty.(AU)

El "funk ousadia" es un reciente subgénero del funk cuyas canciones presentan temáticas recurrentes: contenido radicalmente pornográfico, envolviendo la figura de la "novinha" y recurriendo a varias jergas para los órganos genitales, en medio de controversias judiciales, buena recepción de su público-objetivo y mala recepción de sectores sociales conservadores. La presencia de una cantidad considerable de "MCs" adolescentes en el funk nos lleva a proponer que, en el tiempo lógico de encuentro con la no relación sexual, en una época de declino de la función paterna y estimuladora de una perversión ordinaria, esos "MCs" hacen un semblante de saber sobre el sexo ­ o lo depositan en la "novinha" ­ como forma de tratamiento del goce y de la no relación sexual, creándose un nombre propio por medio del funk, constituyendo, para tanto, una red de identificaciones horizontales con sujetos especulares en búsqueda de consistencia, contornando al Real pulsional en cuestión en la pubertad.(AU)

Adaptação e adversidade no cotidiano de trabalhadores sertanejos em canções de Luiz Gonzaga / Adaptation and adversity in daily life of hinterland workers at Luiz Gonzaga's songs / Adaptación y adversidad en la vida diaria de los trabajadores del Sertão brasileño en las canciones de Luiz Gonzaga

Luiz Gonzaga, em algumas de suas canções, canta a história de vida daqueles que partem em busca de um trabalho melhor, numa tentativa de amenizar a precariedade da vida. Em vista disso, esta pesquisa buscou identificar características da realidade de vida sertaneja, suas relações com o trabalho e mecanismos adaptativos narrados nas canções de Luiz Gonzaga. O corpus textual foi composto por 36 canções e as letras foram catalogadas e analisadas com o auxílio do programa IRAMUTEQ, que gerou quatro classes léxicas: Caracterização do trabalho sertanejo; Migração; Desejo de retorno à terra e Proteção divina. Percebeu-se que ele cantava os sertanejos e as estratégias de enfrentamento que eles desenvolvem na tentativa de se adaptarem positivamente às adversidades. Finalmente, acredita-se que conhecer o conteúdo das canções de Luiz Gonzaga ajudou a compreender representações do contexto sertanejo em memórias e elementos cotidianos da vida desse povo.

Luiz Gonzaga sang the life's history of those who leave his lands looking for a better work in order to try reducing their life's precarity. This research aimed to investigate characteristics of Brazilian hinterlands living reality, their relationships with work, and adaptive mechanisms from Luiz Gonzaga's songs. The textual corpus was composed of 36 songs and the song lyrics were fully transcribed and analyzed through IRAMUTEQ software. It was generated four lexical classes: Characterization of hinterlands man's work; Migrations; Desire to return, and God's protection. We observed that Luiz Gonzaga sang about those people and strategies that they develop facing adversities to achieve a positive level of adaptation. At the end, we concluded that knowing this artist and his song's help to understand representations of that social context, which also include memories and other elements that ease to know ordinary experiences related to the hinterlands man's life.

Luiz Gonzaga canta la historia de vida de los que salen en busca de un trabajo mejor con el intento de aliviar la precariedad de su vida. Esta investigación buscó identificar las características de la realidad vivida por la población del Sertão brasileño, su relación con el trabajo y mecanismos de adaptación, de acuerdo con las canciones de Luiz Gonzaga. El corpus fue compuesto de 36 canciones y todas las letras fueron analizadas con el programa IRAMUTEQ. Cuatro clases léxicas fueron obtenidas: Caracterización del trabajo en el Sertão; Migración; El deseo de regresar a casa; y Protección Divina. Los resultados mostraron que Gonzaga cantaba estrategias de supervivencia desarrolladas en un intento de adaptarse positivamente a la adversidad. Por fin, conocer su producción y contenido de sus canciones ayudó a comprender representaciones del Sertão presentes en recuerdos y elementos cotidianos a cerca de la vida de su pueblo.

Family composing the soundtrack of its reintegration: a theoretical model / Familia componiendo la banda sonora de su proceso de reintegración: modelo teórico / Família compondo a trilha sonora de seu processo de reintegração: modelo teórico

ABSTRACT Objective: to understand the meaning of the family's reintegration attributed by the family experiencing it and to construct a representative theoretical model of this experience. Method: this is a qualitative study, conducted with four families with a total of 20 interviewees, with Symbolic Interactionism as theoretical framework, Grounded Theory as methodological, participant observation and the experience of musical making, mediating the interview as strategies of data collection. Results: a comparative analysis of the data led to the identification of the main category and to the construction of the theoretical model TRYING TO REBUILD WHAT WAS BROKEN. Conclusion: the family experiencing reintegration lives a process of reconstruction that allows to revisit situations of abandonment and review the behavior of caring and re-meaning of family coexistence. For the health professional, this study invites to think about this theme and to review the concept of family, in order to create their own sense of care.

RESUMEN Objetivo: comprender el significado del proceso de la reintegración familiar atribuido por la familia que lo vivencia y construir un modelo teórico representativo de esa vivencia. Método: estudio cualitativo, conducido con cuatro familias con un total de 20 entrevistados, teniendo el Interaccionismo Simbólico como referencial teórico, la Grounded Theory, como metodológico, la observación participante y la experiencia del hacer musical mediando la entrevista como estrategias de recolección de datos. Resultados: el análisis comparativo de los datos llevó a la identificación de la categoría central ya la construcción del modelo teórico TENTANDO RECONSTRUIR LO QUE FUE QUEBRADO. Conclusión: la familia que vive la reincorporación experimenta un proceso de reconstrucción que permite revisar las situaciones de abandono y de revisar el comportamiento de cuidar y de resignificar la convivencia familiar. Para el profesional de la salud, este estudio invita a pensar esta temática ya revisar el concepto de familia, en busca de crear su propio sentido de cuidar.

RESUMO Objetivo: compreender o significado do processo da reintegração familiar atribuído pela família que o vivencia e construir um modelo teórico representativo dessa vivência. Método: estudo qualitativo, conduzido com quatro famílias com um total de 20 entrevistados, tendo o Interacionismo Simbólico como referencial teórico, a Grounded Theory, como metodológico, a observação participante e a experiência do fazer musical mediando a entrevista como estratégias de coleta de dados. Resultados: a análise comparativa dos dados levou à identificação da categoria central e à construção do modelo teórico TENTANDO RECONSTRUIR O QUE FOI QUEBRADO. Conclusão: a família que vivencia a reintegração experimenta um processo de reconstrução que permite revisitar as situações de abandono e de rever o comportamento de cuidar e de ressignificar a convivência familiar. Para o profissional de saúde, este estudo convida a pensar essa temática e a rever o conceito de família, em busca de criar seu próprio sentido de cuidar.

Refining Music Tempo For An Ergogenic Effect On Stationary Cycling Exercise1 / Refinando o tempo da música para um efeito ergogênico no exercício do ciclismo ergomêtrico

Abstract Aburto-Corona, J. & Aragón-Vargas, L.F. (2017). Refining music tempo for an ergogenic effect on stationary cycling exercise. PENSAR EN MOVIMIENTO: Revista de Ciencias del Ejercicio y la Salud, 15(2), 1-12. The effect of music on exercise performance has been studied from many perspectives, but the results have not been as clear as expected, probably due to a lack of appropriate controls. The purpose of this study was to measure stationary cycling performance in a warm environment under carefully controlled conditions, modifying only the presence of music and its tempo. Ten physically active students, 24.5 ±3.6 years (mean±SD) selected their favorite exercise music and performed a maximum cycling test. During subsequent visits to the laboratory, they pedaled at their preferred speed against a constant resistance (70% of maximum) in an environmentally controlled chamber (28.6±0.5 °C db and 65±3% rh) for 30 min, on three different days, without music (NM), medium tempo music (MT-120 bpm) or fast tempo music (FT-140 bpm), in random order. Perceived exertion (PE), heart rate (HR) and total work performed (W) were recorded. There was no significant difference among conditions for PE (4.47±1.52; 4.22±1.5; 3.83±2.06 a.u. for NM, MT and FT, respectively, p=.162) or HR (142.4±24.53; 142.6±24.37; 142.9±18.36 bpm for NM, MT and FT, respectively, p=.994), but W was different (43.4±19.02; 46.1±20.34; 47.1±20.97, kJ for NM, MT and FT, respectively, p=.009); post-hoc analysis showed that the W difference was only between FT and NM. Using individually selected preferred music in a carefully controlled environment, participants improved their spontaneous cycling performance only when the music had a fast tempo of 140 bpm.

Resumo Aburto-Corona, J. & Aragón-Vargas, L.F. (2017). Refinando o tempo da música para um efeito ergogênico no exercício do ciclismo ergométrico. PENSAR EN MOVIMIENTO: Revista de Ciencias del Ejercicio y la Salud, 15(2), 1-12. O efeito da música durante o exercício tem sido estudado desde muitas perspectivas, mas os resultados não tem sido totalmente claros, provavelmente pela falta apropriada de controle na pesquisa. O propósito deste estudo foi medir o rendimento físico em uma bicicleta ergométrica em um ambiente quente, em condições cuidadosamente controladas, modificando apenas o tempo da música. Dez estudantes fisicamente ativos, 24.5±3.6 anos de idade (média ± desvio padrão), escolheram sua música favorita para fazer exercício e realizaram uma prova de máximo esforço na bicicleta. Durante as seguintes visitas ao laboratório, os participantes mantiveram uma cadência de sua preferência e uma resistência constante (70% da carga máxima) dentro de uma sala de clima controlado (28.6±0.5°C e 65±3%HR) por 30 minutos em três dias diferentes, sem música (NM), com música de ritmo moderado (MT-120bpm) ou música de ritmo rápido (FT-140bpm) em ordem aleatória. Foi registrado o esforço percebido (PE), a frequência cardíaca (HR) e o trabalho realizado (W). Não se encontrou diferença significativa entre condições PE (4.47±1.52; 4.22±1.5; 3.83±2.06u.a. para NM, MT e FT, respectivamente, p=.162) nem HR (142.4±24.53; 142.6±24.37; 142.9±18.36bpm para NM, MT e FT, respectivamente, p=.994). Porém, sim foram encontradas diferenças em W (43.4±19.02; 46.1±20.34; 47.1±20.97kJ para NM, MT e FT, respectivamente, p=.009); a análise post-hoc demonstrou que essas diferenças em W eram entre FT e NM. Ao utilizar música que cada pessoa gosta de ouvir enquanto se exercita em um ambiente cuidadosamente controlado, os participantes melhoraram o rendimento físico somente com ritmo rápido de 140bpm.