Alguns sentidos sobre o uso da técnica do balé clássico no mercado da dança profissional carioca contemporânea / A few meanings of using classical ballet techniques

A linguagem coreográfica atual utilizada por coreógrafos de companhias contemporâneas não exige mais um corpo treinado unicamente com a técnica do balé clássico. Entretanto, no Rio de Janeiro,em grande parte das escolas técnicas e graduações em dança, a técnica do balé é oferecida aos alunos como uma ferramenta essencial para quem deseja se profissionalizar. Assim, o presente estudo objetiva verificar os sentidos da utilização da técnica do balé clássico no atual mercado de trabalho da dança profissional carioca sob a ótica de oreógrafos/diretores de companhias contemporâneas profissionais da cidade do Rio de Janeiro. Para tal, foram realizadas entrevistas de roteiro semi-estruturado com cinco coreógrafos de companhias profissionais de dança contemporânea cariocas. Os dados coletados foram interpretados a partir do método de Análise do Discurso (AD) proposto por Eni Orlandi que concebe a linguagem como uma mediação necessária entre o homem e a realidade natural e social. Foi possível verificar que existe sim um interesse nessa formação e treinamento, mas que não se finda apenas nessa possibilidade. Os entrevistados evidenciaram que se apropriam de elementos da técnica do balé clássico que lhes são pertinentes e os transformam para suas criações. Esses oreógrafos/diretores mantêm os preceitos fundantes da técnica na formação de seus bailarinos, mas a colocam em um novo lugar que dialoga com outras técnicas e métodos do universo da dança cênica contemporânea. Concluiu-se que o aprendizado da técnica do balé clássico como formação pode ser uma opção para os futuros profissionais da dança. Contudo, deve-se considerar que os registros corporais da técnica não devam ser demasiadamente notórios ao ponto de impedir novas possibilidades de movimento...(AU)

Current chorographical language used by choreographers in contemporary companies no longer demands that the body be trained uniquely with classical ballet techniques. Nevertheless, in Rio de Janeiro, most technical and undergraduate dance schools offer their students ballet techniques as an essential tool for professionalization. Therefore, this study aims at identifying the meanings of using classical ballet techniques in the current professional dance job market under the viewpoint of choreographers/directors of professional contemporary companies in the city of Rio de Janeiro. For that purpose,semi-structured interviews were carried out with five choreographers from professional contemporary dance companies in the city. The collected data were then interpreted under Eni Orlandi's Discourse Analysis (DA) approach, which conceives language as a necessary mediation between man and natural and social reality. It was established that there is indeed a major interest in this kind of development and training, but it is not restricted to this possibility. The interviewees highlighted that they do employ elements of the technical ballet technique that they deem fit for their purposes and redesignthem for their own creations. These choreographers/directors keep the founding precepts of the technique while training their dancers, though placing it at a new locus, which dialogs with other techniques and methods within the current universe of the scenic contemporary dance. Results show that learning the classical ballet technique as a training tool might be an option for future dance professionals. However, it is advisable to consider that the bodily canons of the technique should not be overly apparent, so as to hinder new movement possibilities...(AU)

Sentidos do uso da técnica do balé clássico sob a ótica de diretores de escolas técnicas particulares de dança do Rio de Janeiro / Meanings of using classical ballet technique from the perspective of private technical dance school directors in Rio de Janeiro / Sentidos del uso de la técnica de ballet clásico bajo la perspectiva de directores de escuelas técnicas particulares de danza en Río de Janeiro

O presente estudo objetiva verificar os sentidos da utilização da técnica do balé clássico no atual mercado de trabalho da dança profissional carioca sob a ótica de diretores de escolas técnicas privadas de dança da cidade do Rio de Janeiro. Para a coleta de dados, foram realiza-das entrevistas semiestruturadas. A amostra foi composta por quatro diretores de dança. Os discursos foram interpretados usando o método de análise do discurso, proposto por Eni Or-landi. Verificou-se que os diretores mantêm os preceitos fundantes da técnica na formação de seus bailarinos, mas a colocam em um novo lugar, que dialoga com outras técnicas e métodos do universo da dança cênica contemporânea.

The objective of the present study is to verify the reasons for using the classical ballet tech-nique for professional dancers under the view of directors of private technical dance schools in the city of Rio de Janeiro. For data collection, a semi-structured script was used and the sample consisted of four dance directors. The interviews were interpreted using the Discourse Analysis method proposed by Eni Orlandi. It was verified that the directors maintain the founding precepts of the technique in the formation of their dancers, but they put it in a new place that dialogues with other techniques and methods of the universe of the contemporary scenic dance.

Este estudio tiene el objetivo de identificar los sentidos del uso de la técnica de ballet clásico en el actual mercado de trabajo de danza profesional, desde la perspectiva de directores de escuelas técnicas particulares de danza de la ciudad de Río de Janeiro. Para la recogida de datos, se realizaron entrevistas semiestructuradas y la muestra fue compuesta por cuatro direc-tores de danza. Los discursos fueron interpretados utilizando el método de análisis del discur-so propuesto por Eni Orlandi. Se verificó que los directores conservan los principios fundado-res de la técnica en la formación de sus bailarines, pero la situaron en un nuevo lugar, que dialoga con otras técnicas y métodos del universo de la danza escénica contemporánea.

Análise estática e radiológica da hiperlordose lombar como conseqüência do en-dehors na 1º posição dos pés no ballet clássico / Motionless and radiological analysis of lumbar spine hyperlordosis as a result of the turnout in the fi rst position of the feet in classical ballet

A 1ª posição dos pés – uma habilidade básica no ballet clássico – nada mais é do que a união da rotação externa dos quadris, associada à rotação externa das pernas e pés. Estes, associados à manutenção da postura correta, devem formar entre si um ângulo de 180º. Oobjetivo deste estudo foi verifi car se essa posição pode gerar uma hiperlordose lombar. Para tal, foram selecionadas 15 bailarinas com idades entre 15 e 28 anos, com um tempo médio de 13 anos de prática do ballet. Mensurou-se a rotação externa passiva dos quadris e pés. A partir das análises posturais e radiológicas estáticas, constatou-se que apenas duas das bailarinas, utilizando a postura correta,apresentavam hiperlordose na avaliação radiológica na 1ª posição. Dessa forma, concluiu-se que, provavelmente, o mau uso da postura,e não a prática do ballet, pode levar à hiperlordose lombar.

Th e 1st position of the feet – a basic skill in classical ballet – is essentially the external rotation of the hips in consonance with the external rotation of the legs and the feet. Th ese, in the correct posture, must form a 180-degree angle. Th e overall aim of this study is to verify if this position may lead to lumbar hyperlordosis. Forsuch purpose 15 female dancers were chosen, their ages ranging from 15 to 28, bearing an average of 13 years of ballet experience. They were interviewed and their passive external rotations of hips and feet were measured. Th en there were motionless postural and radiological analyses. Only two out of the 15 dancers showed hyperlordosis in the radiological evaluation while in the ideal position,pointing to the conclusion that hyperlordosis is not ballet-related;but to inappropriate use of correct ballet posture.