Effects of traditional concurrent training and multicomponent training composed by strength training and dance classes on functional and cognitive capacity of older adults: a study protocol / Efeitos do treinamento combinado tradicional e do treinamento multicomponente composto por treinamento de força e aulas de dança na capacidade funcional e cognitiva de idosos: protocolo de estudo

The combination of strength and aerobic training (concurrent training - TG) has been a widely used intervention for improving health outcomes. Also, dance has been well described as a great aerobic activity and can be an interesting option to compose an alternative multicomponent training pro-gram. Therefore, the aim of the present protocol study is to describe the methods that will be used in a randomized controlled trial (RCT) design to identify and compare the impacts of traditional TG composed by strength and aerobic training and a multicomponent training consisting of strength training combined with dance classes (DG) on functional and cognitive capacity and quality of life of older people. The sample of RCT will consist of men and women aged between 60 and 75 years. Both interventions will occur twice a week for 12 weeks with progressive intensity and volume. Functional capacity will be assessed by gait, balance, sitting and standing and climbing tests. Strength will be assessed through one repetition maximum test (1RM) in knee extension exercise, and handgrip using a hand dynamometer. Muscle thickness will be assessed using quadriceps ultrasound. Muscle power will be assessed in the knee extension exercise at 30 and 70% of 1RM using an encoder. Aerobic capacity will be assessed using the 6-minute walk test. Quality of life and cognitive performance will be assessed by questionnaires. Comparisons between groups over time will be carried out using Generalized Estimating Equations with a significance level of p<0.01. This protocol follows the rec-ommendations of SPIRIT-2013.

A combinação de treinamento de força e aeróbico (treinamento combinado - TC) tem sido uma interven-ção amplamente utilizada para melhorar desfechos de saúde. Além disso, a dança tem sido bem descrita na literatura como uma ótima atividade aeróbica e pode ser uma opção interessante para compor um programa alternativo de treinamento multicomponente. Portanto, o objetivo do presente protocolo de estudo é descrever os métodos que serão utilizados em um ensaio clínico randomizado (ECR) que visa identificar e comparar os impactos do TC tradicional composto por treinamento de força e aeróbico e de um treinamento multi-componente composto por treinamento de força combinado com aulas de dança sobre capacidade funcional, cognitiva e qualidade de vida de idosos. A amostra do ECR será composta por homens e mulheres com idade entre 60 e 75 anos. Ambas as intervenções ocorrerão duas vezes por semana durante 12 semanas com intensidade e volume progressivos. A capacidade funcional será avaliada por meio de testes de marcha, equilíbrio, sentar e levantar e subir escadas. A força será avaliada por meio do teste de uma repetição máxima (1RM) no exercício de extensão de joelhos e por meio do teste de preensão palmar com o dinamômetro manual. A espessura muscular será avaliada por meio de ultrassonografia do quadríceps. A potência muscular será ava-liada no exercício de extensão de joelhos a 30 e 70% de 1RM por meio de um transdutor linear de posição. A capacidade aeróbica será avaliada por meio do teste de caminhada de 6 minutos. A qualidade de vida e o desempenho cognitivo serão avaliados por meio de questionários. As comparações entre os grupos ao longo do tempo serão realizadas por meio de Equações de Estimativas Generalizadas com nível de significância p<0,01. Este protocolo segue as recomendações do SPIRIT-2013.

O efeito de 12 semanas de aulas de ballet sobre a potência de bailarinas amadoras / The effect of 12 weeks of ballet classes on the power of amateur dancers

RESUMO Os grandes saltos são passos que exigem potência muscular e coordenação motora. Visto que há uma escassez na literatura sobre o aprendizado e treinamento destes passos, o objetivo deste estudo foi verificar o efeito de doze semanas de aulas de ballet clássico com o exercício de grand allegro sobre a potência de membros inferiores em bailarinas amadoras. Participaram sete bailarinas, com 11,33±1,02 anos de idade, que cursavam o Grade 3 da Royal Academy of Dance. Foram realizados cálculos de Pico de Velocidade de Crescimento, testes de salto vertical e avaliação técnica do grand allegro em quatro momentos durante doze semanas. Os planos de aula, Percepção Subjetiva de Esforço e Qualidade Total de Recuperação de cada aula foram analisadas. Os principais resultados apontam bailarinas pré-púberes, cuja potência muscular e técnica do exercício de grand allegro apresentaram melhora (p<0,05). A carga semanal e quantidade de saltos e de exercícios executados variaram durante o período, enquanto que a Qualidade Total de Recuperação se mostrou estável. Os dados obtidos apontam para as variações da carga de trabalho nas aulas de ballet somadas à fase sensível do desenvolvimento e coordenação motora como os responsáveis pela evolução na potência muscular e na qualidade técnica.

ABSTRACT The big jumps are steps that require muscular power and motor coordination. Since there is a lack in the literature on the learning and training of these steps, the aim of this study was to verify the effect of 12 weeks of classical ballet classes with the grand allegro exercise on lower limb power in amateur ballerinas. Seven dancers, aged 11.33±1.02 years, who were studying Grade 3 of Royal Academy of Dance, participated Height Growth Speed Peak calculations, vertical jump tests, and technical evaluation of the grand allegro exercise were performed at four moments over the 12-week study period. Lesson plans, the Rating of Perceived Exertion, and the Total Recovery Quality for each class were collected to analyze load and recovery. The main results indicate that the dancers were prepubertal and lower limb muscular power and the technique of the grand allegro exercise improved (p<0.05). Weekly load and the quantity of jumps and exercises performed varied during the period, while Total Recovery Quality remained stable. The obtained data point to variations in the workload during ballet classes, combined with the sensitive phase of development and motor coordination, as responsible for the improvement in muscular power and technical quality.

Produção de resistências ao biopoder: entrelaçando vida e arte como modo de sobrevivência / Production of resistances to biopower: interweaving life and art as a path to survival

Entrelaçando dança, literatura e artes visuais, este estudo apresenta experiências em diversos encontros artísticos abrangendo pessoas, grupos e coletivos em meio a pandemia de COVID-19. Narrando desde o início da pandemia, quando as atividades migraram para o ambiente virtual, até o gradual retorno dos encontros presenciais com a reabertura de espaços de cultura. Nesse percurso, trazendo a captura de vivências que aconteciam durante a catarse da dança, as quais permitiram discorrer sobre as possibilidades que esta arte pode desvelar. Em um contexto onde o domínio sobre todas as instâncias da vida foi intensificado por dispositivos disciplinares e de controle, e o poder soberano de fazer e deixar morrer foi reforçado, a dança surge como mais um dispositivo biopolítico, como também proporciona a criação de outros modos de sobreviver. Entre as danças que aconteceram na sala de aula, no quintal e na rua, eram deixados profundos ensinamentos não apenas sobre resistência ao biopoder, mas também sobre (re)aprender a estar junto, de produzir vida e de enganar a sombra da morte, como uma visão de esperança em tempos desafiadores.

Interweaving dance, literature, and visual arts, this study presents experiences from various artistic encounters involving individuals, groups, and collectives amidst the COVID-19 pandemic. It narrates from the early days of the pandemic when activities shifted to the virtual realm, up to the gradual return of in-person engagements with the reopening of cultural spaces. Along this journey, it captures the catharsis surrounding dance that enable a discussion of the possibilities this art form can unlock. In a context where control over all aspects of life was heightened by disciplinary and control devices, and the sovereign power to make life and let it cease was reinforced, dance emerges as another biopolitical device, offering avenues for survival. Among the dances that took place in classrooms, yards, and streets, lessons were left behind, not only about how to resist the biopower but also about the potential to (re)learn how to be together, the production of life, and to outwit the specter of death, providing a glimpse of hope in challenging times.

Análisis de la danza como herramienta educativa para el alumnado con Síndrome de Down: revisión narrativa / Analysis of dance as an educational tool for students with Down Syndrome: narrative review / Análise da dança como ferramenta educativa para alunos com Síndrome de Down: revisão narrativa

Resumen La danza es una actividad físico-deportiva y artística idónea para el desarrollo integral del alumnado y puede considerarse como promotora de inclusión. Por ello, el objetivo de este estudio fue realizar una revisión narrativa relacionada con los beneficios que aporta la danza en el alumnado con Síndrome de Down (SD) en la etapa de educación infantil. Para realizar la búsqueda de los documentos, se emplearon las palabras clave: "Child Education", "Dance" y "Down Syndrome". Los manuscritos fueron buscados en las bases de datos Web of Science, Scopus, SPORTDiscus y PubMed, hasta enero de 2023. Para ajustar la búsqueda al objeto de estudio, se estableció una serie de criterios de inclusión: i) cualquier tipo de documento científico relacionado con la temática; ii) manuscritos que indiquen, en el cuerpo del texto, al menos una descripción de los alumnos con SD de una longitud mínima de 50 palabras; iii) documentos realizados en inglés, español y/o portugués; y, iv) manuscritos que permitan obtener el texto completo; se obtuvo un total de 9 documentos. Los resultados mostraron una escasez de documentos en relación con el ámbito de estudio, como consecuencia de ser una temática muy específica. Asimismo, los manuscritos incluidos en esta revisión reportan que los beneficios que podrían obtenerse de la danza para el alumnado con SD están relacionados con la conciencia y el control postural, la mejora de aspectos sociales y mejoras a nivel cognitivo y emocional, así como el disfrute. Por ello, se recomienda ampliar el número de investigaciones futuras relacionadas con la danza en el sistema educativo y, concretamente, en la etapa de educación infantil, debido a los múltiples beneficios que aporta al alumnado con discapacidad.

Abstract Dance is a physical/sports and artistic activity appropriate to the comprehensive development of students, and can be considered as a means to promote inclusion. Thus, the objective of this study was to carry out a narrative review related to the benefits of dance in students with Down Syndrome (DS) in the child education stage. In order to carry out the search of documents, the keywords "Child Education", "Dance", and "Down Syndrome" were used. Manuscripts were searched in the Web of Science, Scopus, SPORTDiscus and PubMed data bases, up to January, 2023. In order to adjust the search of the object of study, a series of inclusion criteria was established: i) any type of scientific document relating to the topic; ii) manuscripts indicating, within the text body, at least one description of the students with DS that is at least 50 words in length; iii) documents written in English, Spanish and/or Portuguese; and iv) manuscripts that allow to obtain the full text. A total 9 documents were obtained. The results showed a scarcity of documents concerning the domain of study, as a result of this being a very specific topic. Similarly, the manuscripts included in this review report that the benefits that could derive from dance for students with DS have to do with posture awareness and control, the improvement of social aspects and improvements of a cognitive and emotional nature, as well as enjoyment. Therefore, it is recommended to expand the number of future research projects related to dance in the educational system, and concretely in the child education stage, due to the multiple benefits this brings to students with disabilities.

Resumo A dança é uma atividade físico-esportiva e artística idônea para o desenvolvimento integral dos alunos e pode ser considerada como promotora de inclusão. Portanto, este estudo teve como objetivo realizar uma revisão narrativa relacionada aos benefícios que a dança proporciona aos alunos com Síndrome de Down (SD) na etapa da educação infantil. Para busca dos documentos foram utilizadas as palavras-chave: "Child Education", "Dance" e "Down Syndrome". Os manuscritos foram pesquisados nas bases de dados Web of Science, Scopus, SPORTDiscus e PubMed, até janeiro de 2023. Para adequar a busca ao objeto de estudo, foi estabelecida uma série de critérios de inclusão: i) qualquer tipo de documento científico relacionado ao tema; ii) manuscritos que indiquem, no corpo do texto, pelo menos uma descrição de alunos com SD com extensão mínima de 50 palavras; iii) documentos elaborados em inglês, espanhol e/ou português; e, iv) manuscritos que permitam a obtenção do texto completo; foram obtidos um total de 9 documentos. Os resultados mostraram escassez de documentos em relação à área de estudo, por se tratar de um tema muito específico. Da mesma forma, os manuscritos incluídos nesta revisão mostram que os benefícios que poderiam ser obtidos com a dança para alunos com SD estão relacionados à consciência e ao controle postural, à melhoria dos aspectos sociais e às melhorias no âmbito cognitivo e emocional, bem como ao prazer. Portanto, recomenda-se ampliar o número de pesquisas futuras relacionadas à dança no sistema educacional e, especificamente, na etapa da educação infantil, pelos múltiplos benefícios que traz aos alunos com deficiência.

Fazer-se manada, coexistir na diferença: a experiência de cartografar um processo de criação em dança / Becoming a herd, coexisting in difference: the experience of mapping a process of creation in dance / Convertirse en manada, convivir en la diferencia: la experiencia de mapear un proceso creativo en la danza

Esse trabalho decorre da produção da pesquisa "Potências clínicas nos corpos em criação nas experimentações artísticas do programa TOCCA" realizada durante os anos de 2018 e 2021. O artigo se volta a mostrar a análise cartográfica de um dos grupos observados e os processos de constituição de corpos dançarinos e de uma obra em dança. Compreendeu-se que o entrelaçamento dos conhecimentos da terapia ocupacional e das artes da cena pode vir a criar saberes transversais, desde as práticas de educação somática, que fortalecem e ampliam ambos os campos em suas potências éticas, estéticas e políticas. Bem como, podem instaurar um dispositivo poético clínico para a produção do comum. (AU)

This work stems from the production of the research "Clinical potencies in bodies under creation in the artistic experimentations of the TOCCA program" carried out during the years 2018 and 2021. The article returns to show the analysis of one of the observed groups and the processes of constitution of dancing bodies and a work in dance. It was understood that the interweaving of knowledge from occupational therapy and performing arts can create transversal knowledge, from somatic education practices, which strengthen and expand both fields in their ethical, aesthetic and political powers. As well as, they can establish a clinical poetic device for the production of the common. (AU)

Este trabajo surge de la producción de la investigación "Potencias clínicas en cuerpos en creación en las experimentaciones artísticas del programa TOCCA" realizada durante los años 2018 y 2021. El artículo vuelve a mostrar el análisis de uno de los grupos observados y los procesos de constitución de cuerpos danzantes y un trabajo en danza. Se entendió que el entrecruzamiento de los saberes de la terapia ocupacional y las artes escénicas puede generar conocimientos transversales, a partir de prácticas de educación somática, que fortalezcan y amplíen ambos campos en sus poderes éticos, estéticos y políticos. Así como, pueden establecer un dispositivo poético clínico para la producción de lo común. (AU)

Lumbopelvic Muscle Mobility and Resistance and their Association with Musculoskeletal Pain in Ballet Dancers / Mobilidade e resistência muscular lombopélvica e associação com dor musculoesquelética em bailarinas

Abstract Objective The present study analyzes ankle mobility and lumbopelvic muscle mobility and resistance. In addition, it identifies factors associated with musculoskele-tal pain in young ballet dancers. Methods This is a quantitative, descriptive, cross-sectional study evaluating 14 ballet dancers aged 12 to 16 years old. We used the following instruments: a) Nordic Musculoskeletal Symptom Questionnaire (NSQ) for musculoskeletal pain assessment; b) leg lateral reach test, lumbar lock, and rotation test (for trunk mobility analysis) and lunge test (for ankle mobility evaluation); c) front bridge, lumbar extensor, and lumbar flexor muscles tests to assess lumbopelvic complex resistance. Results The main complaints reported by ballet dancers were pain in the low back area and in the lower extremities, especially in the knee (57.1%). Those with low back pain had significantly lower lumbar mobility ( p = 0.05) and lower ankle mobility on both sides ( p ≤ 0.05). Dancers with knee pain presented significantly lower muscular trunk extensor muscle resistance ( p = 0.05). Conclusions Our study revealed significant associations between the lumbopelvic complex function and musculoskeletal symptoms, supporting the implementation of preventive strategies.

Resumo Objetivo Analisar a mobilidade e a resistência muscular lombopélvica e mobilidade de tornozelo, assim como identificar os fatores associados com dor musculoesquelética em bailarinas jovens. Métodos Trata-se de um estudo quantitativo, descritivo e transversal que avaliou 14 bailarinas de 12 a 16 anos. Os seguintes instrumentos foram aplicados: a) Questionário Nórdico de Sintomas Osteomusculares (QNSO) para avaliação da dor musculoesquelética; b) leg lateral reach test, lumbar lock e rotation test (avaliação da mobilidade de tronco) e lunge test (avaliação da mobilidade de tornozelo); c) ponte frontal, extensores lombares e flexores lombares para avaliação da resistência do complexo lombopélvico. Resultados A dor lombar e em membros inferiores, especialmente no joelho (57,1%), foram as principais queixas relatadas pelas bailarinas no presente estudo. As bailarinas avaliadas com dor lombar apresentavam significativamente menor mobilidade lombar (p = 0,05) e menor mobilidade de tornozelo em ambos os lados (p < 0,05). Entre as que apresentavam dores nos joelhos, a resistência muscular de extensores de tronco foi significativamente menor (p = 0,05). Conclusões O presente estudo encontrou associações importantes entre a função do complexo lombopélvico e sintomas musculoesqueléticos e apoia a construção de estratégias preventivas neste contexto.

Corpo e processos formativos em tempos de pandemia / Body and formative processes in pandemic times / Cuerpo y procesos formativos en tiempos de pandemia

Este artigo discute processos formativos partindo da análise do corpo e do movimento nas artes performativas para pensar um ethos de aprendizagem inventiva. As limitações impostas pela pandemia da COVID-19 compuseram o debate, tornando a investigação uma análise de experiência, na medida em que as pesquisadoras envolveram seu corpo e seu conhecimento, focalizando seu próprio processo formativo em meio ao isolamento social e ao uso das mídias digitais. Utilizou-se a pesquisa-intervenção para acompanhar os processos de transformação aos quais as pesquisadoras estavam sujeitas na medida em que investigavam. Indica-se novos modos de aprender, lançando mão do dispositivo grupal num ethos de aprendizagem inventiva. (AU)

This article discusses formative processes starting from the analysis of the body and movement in the performing arts to think about na ethos of inventive learning. The limitations imposed by the COVID-19 pandemic made up the debate, making the investigation ananalysis of experience, as the researchers involved their bodies and their knowledge, focusing on his own training process amid social isolation and the use of digital media. Research-intervention was used to accompany the transformation processes to which there searchers were subjected as they investigated. New ways of learning are indicated, using the group device in an ethos of inventive learning. (AU)

Este artículo analisa los processos formativos a partir del análisis del cuerpo y el movimento em las artes de performances para pensar en un ethos de aprendizaje inventivo. Las limitaciones impuestas por la pandemia COVID-19 compusieron el debate, convirtiendo la investigación en un análisis de la experiencia, ya que los investigadores involucraron sus cuerpos y sus conocimientos, enfocándose em su próprio processo de formación em médio del aislamiento social y el uso de médios digitales. La investigación de intervención se utilizo para monitorear los processos de transformación a los que estaban sujetos los investigadores mientras investigaban. Se indican nuevas formas de aprendizaje, haciendo uso del dispositivo grupal em um ethos de aprendizaje inventivo. (AU)

Mapeamento da produção artístico-acadêmica de Dança nos programas brasileiros de pós-graduação em Artes: um olhar sobre os métodos de investigação / Mapping the artistic-academic production of Dance in brazilian postgraduate Arts programs: a look at research methods / Mapeo de la producción artístico-académica de la Danza en los programas de posgrado en Arte brasileños: una mirada a los métodos de investigación

Este artigo teve como objetivo identificar a localidade da Dança nos métodos de pesquisa das teses e dissertações, produzidas entre 2016-2020, nos programas de pós-graduação em Artes no Brasil. O percurso metodológico, de caráter descritivo, se deu a partir da observação da lógica adotada na organização das investigações (produção de uma performance, distanciamento para teorizar, utilização para fins dedutivos) e classificou a localidade da Dança como: (a) produção e interpretação dos dados; (b) objeto; (c) experimento. O estudo constatou que a maior parte dos trabalhos, de acordo com o período levantado, localizam a Dança nos seus percursos metodológicos como objeto de estudo. Apesar da busca por um caminho do exercício de observação e teorização, percebe-se que existe um amplo leque de possibilidades de experimentações, desdobramentos, especulações e conjecturas sobre o lugar da Dança nos métodos de pesquisas brasileiros (AU).

This article aimed to identify the location of Dance in the research methods of theses and dissertations, produced bet-ween 2016-2020, in postgraduate programs in Arts in Brazil. The methodological course, of a descriptive character, was based on the observation of the logic adopted in the organization of investi-gations (production of a performance, distance to theorize, use for deductive purposes) and classified the locality of Dance as: (a) pro-duction and interpretation of the data; (b) object; (c) experiment. The study found that most of the works, according to the period surveyed, locate Dance in their methodological paths as an object of study. Despite the search for a way of exercising observation and theorization, it is clear that there is a wide range of possibili-ties for experimentation, developments, speculations and conjec-tures about the place of Dance in Brazilian research methods (AU).

Este artículo tuvo como objetivo identificar la ubica-ción de la Danza en los métodos de investigación de tesis y diserta-ciones, producidas entre 2016-2020, en programas de posgrado en Artes en Brasil. El curso metodológico, de carácter descriptivo, se basó en la observación de la lógica adoptada en la organización de las investigaciones (producción de un espectáculo, distancia para teorizar, uso con fines deductivos) y clasificó la localidad de Danza como: (a) producción e interpretación de los datos; (b) objeto; (c) experimento. El estudio constató que la mayoría de los trabajos, egún el período relevado, ubican a la Danza en sus trayectos me-todológicos como objeto de estudio. A pesar de la búsqueda de una forma de ejercer la observación y la teorización, es claro que existe una amplia gama de posibilidades de experimentación, de-sarrollos, especulaciones y conjeturas sobre el lugar de la Danza en los métodos de investigación brasileños (AU).

Dance sports influence female university students' physical health in ethnic universities / Influência da dança esportiva sobre a saúde física das universitárias em universidades étnicas / Influencia de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes en universitarias étnicas

ABSTRACT Introduction Ensuring healthy growth with high cultural quality in the population is an important part of Chinese revitalization. University students, as a group of high cultural quality, have the mission and responsibility entrusted by the state and the people. It is believed that these goals can be achieved by using sports dance, which has a wide range and high demands; dancers should have motor skills, physical qualities, understanding of the art of dress, and psychological balance as basic requirements. Objective To test and evaluate whether sports dance activities in physical education students are conducive to promoting students' healthy physical development. Methods This paper examines the influence of teaching sports dance on the physical health of female college students in Ethnic Colleges and its countermeasures. It also discusses the strategies for teaching sports dance to provide viable suggestions for follow-up dance instruction. Conclusion The combination of sports and femininity in exercise has a good fitness effect, improves the artistic feelings of college women, and is conducive to the healthy development of the physical quality of college women. Level of evidence III; Analysis based on alternatives and limited costs.

RESUMO Introdução Garantir o crescimento saudável com alta qualidade cultural na população é parte importante da revitalização chinesa. Estudantes universitários, como um grupo de alta qualidade cultural, possuem a missão e responsabilidade confiada pelo Estado e pelo povo. Acredita-se que essas metas possam ser alcançadas utilizando a dança esportiva, que tem um vasto leque e altas exigências nesse sentido, os dançarinos devem ter habilidades motoras, qualidades físicas, compreensão na arte de vestuário e equilíbrio psicológico, como requisitos básicos. Objetivo Testar e avaliar se as atividades de dança esportiva nos alunos de educação física são propícias na promoção do desenvolvimento físico saudável dos alunos. Métodos Este artigo analisa a influência do ensino de dança esportiva sobre a saúde física de universitárias em Faculdades Étnicas e suas contramedidas. Também se discute as estratégias de ensino da dança esportiva, a fim de fornecer sugestões viáveis para o ensino de dança de acompanhamento. Conclusão A combinação de esportes e feminilidade no exercício tem um bom efeito de aptidão física, melhora os sentimentos artísticos das universitárias e é propício ao desenvolvimento saudável da qualidade física das Universitárias. Nível de evidência III; Análises baseadas em alternativas e custos limitados.

RESUMEN Introducción Garantizar un crecimiento saludable con una alta calidad cultural en la población es una parte importante de la revitalización de China. Los universitarios, como grupo de alta calidad cultural, tienen la misión y la responsabilidad encomendadas por el Estado y el pueblo. Se cree que estos objetivos pueden alcanzarse mediante el uso de la danza deportiva, que tiene una amplia gama y altas exigencias en este sentido, los bailarines deben tener habilidades motoras, cualidades físicas, la comprensión en el arte de vestir y el equilibrio psicológico como requisitos básicos. Objetivo Comprobar y evaluar si las actividades de danza deportiva en los estudiantes de educación física favorecen el desarrollo físico saludable de los alumnos. Métodos Este trabajo analiza la influencia de la enseñanza de la danza deportiva en la salud física de las estudiantes universitarias de los colegios étnicos y sus contramedidas. También se analizan las estrategias de enseñanza de la danza deportiva con el fin de ofrecer sugerencias viables para el seguimiento de la enseñanza de la danza. Conclusión La combinación de deporte y feminidad en el ejercicio tiene un buen efecto de aptitud física, mejora los sentimientos artísticos de las universitarias y favorece el desarrollo saludable de la calidad física de las universitarias. Nivel de evidencia III; análisis basado en alternativas y costes limitados.

Por uma pesquisa e escrita parafusos: pulos, rodopios e invenções de si / For research and writing screws: jumps, twirls and inventions of self / Para tornillos de investigación y escritura: saltos, giros e autoinvenciones

O artigo parte da aposta na pesquisa como uma prática em movimento, na composição de territórios do ato de pesquisar como uma experiência. Inspiradas(os) na força disruptiva do torcer-retorcer dos Parafusos (folguedo sergipano, derivado de práticas de resistência à escravidão dos povos pretos), propomos um método-pensamento de inventar modos de ver, dizer e narrar a partir daquilo que está ao nosso redor, uma posição em relação ao mundo e a si mesmo, engendrando a ideia de que este mundo não é um dado, mas um efeito de nossas práticas. A partir dessa perspectiva, intentamos interpelar as próprias práticas discursivas e não discursivas da Psicologia, em favor de abrir trilhas nas quais esse saber possa refundar sua própria história, acentuando suas descontinuidades e heterogeneidades e, com isso, uma atitude de fazer frente às tendências colonialistas, agora em suas versões neoliberais. Esse modo de pesquisar se faz por: operar uma ideia-método genealógico-cartográfica e uma escrita polifônica; produzir máquinas de guerras nômades, minoritárias, pós-identitárias, decoloniais; e inventar com aquilo que está ao nosso redor em favor de saberes e fazeres das redes locais, que, tais como a planta mangabeira, não se deixam domesticar.(AU)

The article starts from the research as a moving practice; in the composition of territories of the act of researching as an experience. Inspired by the disruptive force of the twisting-twining of the Screws (revelry from Sergipe, derived from practices of resistance to the slavery of black people), we propose a thought-method of inventing ways of seeing, saying, and narrating from what is around us, a position in relation to the world and itself, engendering the idea that this world is not a given, but an effect of our practices. From this perspective, we try to question the very discursive and non-discursive practices of Psychology, in favor of opening trails, in which this knowledge can refund its own history, accentuating its discontinuities and heterogeneities and, thus, an attitude of facing the colonialist tendencies, now in their neoliberal versions. This way of searching is done by: operating a genealogical-cartographic idea-method and polyphonic writing; producing nomadic, minority, post-identity, decolonial war machines; and inventing with what is around us, in favor of knowledge and practices of local networks, which, like the mangabeira plant, do not allow domestication.(AU)

Este artículo parte de la investigación como práctica en movimiento, en la composición de territorios del acto de investigar como experiencia. Inspirándonos en la fuerza disruptiva de torsión-retorsión de los Tornillos (juerga de Sergipe, derivada de prácticas de resistencia a la esclavitud de los negros), proponemos un método de pensamiento para inventar formas de ver, decir y narrar a partir de lo que nos rodea, una posición en relación con el mundo y con él mismo, el cual constituye la idea de que este mundo no es un hecho, sino un efecto de nuestras prácticas. Desde esta perspectiva, pretendemos cuestionar las prácticas discursivas y no discursivas de la Psicología en favor de abrir caminos, en las cuales este conocimiento pueda refundar su propia historia, acentuando sus discontinuidades y heterogeneidades y, así, una actitud de hacer ante las prácticas colonialistas, ahora desde una perspectiva neoliberal. Este modo de investigación se realiza mediante: el funcionamiento de un método-idea de escritura genealógica, cartográfica y polifónica; la producción de máquinas de guerra nómadas, minoritarias y posidentitarias; y la composición con el tema que nos rodea a favor del conocimiento y las redes locales que no puede ser domesticada, como el árbol mangabeira.(AU)

O cuidado em saúde promovido pelas religiões afro-brasileiras / Health care promoted by afro-brazilian religions / El cuidado en salud promovido por las religiones afrobrasileñas

No decorrer da história, sempre foram infindáveis os casos em que os sujeitos recorriam a centros espíritas ou terreiros de religiões de matrizes africanas em decorrência de problemas como doenças, desempregos ou amores mal resolvidos, com o objetivo de saná-los. Por conta disso, este artigo visa apresentar os resultados da pesquisa relacionados ao objetivo de mapear os processos de cuidado em saúde ofertados em três terreiros de umbanda de uma cidade do litoral piauiense. Para isso, utilizamos o referencial da Análise Institucional "no papel". Os participantes foram três líderes de terreiros e os respectivos praticantes/consulentes dos seus estabelecimentos religiosos. Identificamos perspectivas de cuidado que se contrapunham às racionalidades biomédicas, positivistas e cartesianas, e faziam referência ao uso de plantas medicinais, ao recebimento de rezas e passes e à consulta oracular. A partir desses resultados, podemos perceber ser cada vez mais necessário, portanto, que os povos de terreiros protagonizem a construção, implementação e avaliação das políticas públicas que lhe sejam específicas.(AU)

In history, there have always been endless cases of people turning to spiritual centers or terreiros of religions of African matrices due to problems such as illnesses, unemployment, or unresolved love affairs. Therefore, this article aims to present the research results related to the objective of mapping the health care processes offered in three Umbanda terreiros of a city on the Piauí Coast. For this, we use the Institutional Analysis reference "on Paper." The participants were three leaders of terreiros and the respective practitioners/consultants of their religious establishments. We identified perspectives of care that contrasted with biomedical, positivist, and Cartesian rationalities and referred to the use of medicinal plants, the prescript of prayers and passes, and oracular consultation. From these results, we can see that it is increasingly necessary, therefore, that the peoples of the terreiros lead the construction, implementation, and evaluation of public policies that are specific to them.(AU)

A lo largo de la historia, siempre hubo casos en los cuales las personas buscan en los centros espíritas o terreros de religiones africanas la cura para sus problemas, como enfermedades, desempleo o amoríos mal resueltos. Por este motivo, este artículo pretende presentar los resultados de la investigación con el objetivo de mapear los procesos de cuidado en salud ofrecidos en tres terreros de umbanda de una ciudad del litoral de Piauí (Brasil). Para ello, se utiliza el referencial del Análisis Institucional "en el Papel". Los participantes fueron tres líderes de terreros y los respectivos practicantes / consultivos de los establecimientos religiosos que los mismos conducían. Se identificaron perspectivas de cuidado que se contraponían a las racionalidades biomédicas, positivistas y cartesianas, y hacían referencia al uso de plantas medicinales, al recibimiento de rezos y pases y a la consulta oracular. Los resultados permiten concluir que es cada vez más necesario que los pueblos de terreros sean agentes protagónicos de la construcción, implementación y evaluación de las políticas públicas destinadas específicamente para ellos.(AU)

A relação entre arte e vida em vigotski: uma análise conceitual / The relationship between art and life in vygotsky: a conceptual analysis / La relación entre arte y vida en vigotski: un análisis conceptual

Este trabalho teve como objetivo analisar a relação entre arte e vida segundo Vigotski. Para isso, foi realizada uma análise conceitual dos capítulos 1, 7, 9, 10 e 11 da Psicologia da Arte, do capítulo 13 da Psicologia Pedagógica e do texto O significado histórico da crise da Psicologia: Uma investigação metodológica. A pesquisa conceitual consiste na análise semântica dos principais conceitos de uma teoria com o intuito de elucidar seus sentidos ocultos ou confusos e desvendar possíveis contradições e ambiguidades no quadro teórico. Podemos observar que a arte é um fenômeno dialético tanto em sua criação como em seus efeitos. A influência da vida, isto é, da realidade sócio-histórica, na criação artística é indireta, pois ela é sempre mediada pelo psiquismo particular do artista. Já o efeito da arte sobre a vida possibilita que o ser humano se conscientize de sua realidade social e se engaje para mudá-la. A arte é, portanto, transformadora, pois reorganiza o psiquismo e possibilita uma mudança nas condições materiais dos seres humanos.(AU)

This study aims to analyze the relationship between art and life according to Vygotsky. Therefore, a conceptual analysis of chapters 1, 7, 9, 10, and 11 of Psychology of Art, chapter 13 of Educational Psychology and the text The Historical meaning of the Crisis of Psychology: A Methodological Investigation was carried out. Conceptual research consists of the semantic analysis of the main concepts of a theory to elucidate its hidden or confused meanings and to reveal possible contradictions and ambiguities in the theoretical framework. Results show that art is a dialectical phenomenon both in its creation and its effects. The influence of life, that is, of socio-historical reality, on artistic creation is indirect since it is always mediated by the artist's particular psyche. The effect of art on life, on the other hand, allows human beings to become aware of their social reality and engage to change it. Art is, therefore, transformative, as it reorganizes the psyche and enables a change in the material conditions of human beings.(AU)

Este proyecto tuve como objetivo analizar la relación entre el arte y la vida, según Vigotski. Para esto, fue realizado un análisis de los capítulos 1, 7, 9, 10 y 11 de Psicología del arte, del capítulo 13 de Psicología Pedagógica y del texto Él significado histórico de la crisis de la Psicología: una investigación metodológica. La pesquisa conceptual consiste en la analice semántica de los conceptos de una teoría, para aclarar sus significados ocultos o confusos y desvendar contradicciones y ambigüedades em el cuadro teórico. Pudimos observar que, el arte es un fenómeno dialéctico en su creación tanto como en sus efectos. La influencia de la vida, esto es, de la realidad socio-histórica, en la creación artística es indirecta, pues es mediada por el psiquismo particular de lo artista. Así, el efecto del arte sobre la vida habilita que lo ser humano adquiera conciencia de su realidad social y que se comprometa a cambiarla. El arte, consiguientemente, transformadora, pues reorganiza lo psiquismo y habilita un cambio en las condiciones materiales de los seres humanos.(AU)

Sistema de avaliação de práticas psicológicas Aluízio Lopes de Brito (SAPP) sobre políticas de cuidado / Aluízio Lopes de Brito psychological practices assessment system (SAPP) on care policies / Sistema de evaluación de prácticas psicológicas Aluízio Lopes de Brito (SAPP) sobre políticas de cuidado

O objetivo do presente manuscrito é caracterizar e descrever os fluxos do Sistema de Avaliação de Práticas Psicológicas Aluízio Lopes de Brito (SAPP), dispositivo instituído no âmbito do Sistema Conselhos de Psicologia e regulamentado pelo Conselho Federal de Psicologia através da Resolução CFP nº 15, de 18 de agosto de 2023. O SAPP surge da necessidade premente de orientação e qualificação profissionais frente às práticas emergentes que produzem o saber/ fazer da psicologia. Nesse sentido, trata-se de processo que busca orientar, qualificar e fazer conhecer práticas que sejam compatíveis ou não com o exercício profissional em psicologia. Com o trabalho realizado no SAPP serão produzidos pareceres que contribuirão minimamente para o conhecimento das fronteiras que delimitam os campos da psicologia e, por excelência, conheceremos melhor nossas próprias formas de atuação. Através da consideração do trinômio teoria-prática-ética, o CFP espera com o SAPP abrir diálogos com grupos, práticas e saberes fronteiriços e constantemente relegados pela psicologia hegemônica. Para tanto, parte do pressuposto de que os saberes e fazeres destas populações podem refinar as teorias psicológicas e fazer a psicologia avançar como ciência e profissão.(AU)

This manuscript aims to characterize and describe the flows of the Aluízio Lopes de Brito Psychological Practices Assessment System (SAPP), an instrument established within the framework of the Psychology Council System and regulated by the Federal Council of Psychology (CFP) with Resolution CFP No. 15, of August 18, 2023. The SAPP arises from the pressing need for professional guidance and qualification in the face of emerging practices that shape the knowledge/practice of psychology. In this sense, it is a process that seeks to guide, qualify, and make known practices that are compatible or not with the professional practice of psychology. The work carried out in the SAPP will produce opinions that will contribute minimally to the understanding of the boundaries that delimit the fields of psychology and, by excellence, we will better understand our own modes of operation. Considering the trinity of theory-practice-ethics, the CFP hopes with the SAPP to open dialogues with groups, practices, and knowledge that are in the borders and are constantly relegated by hegemonic psychology. To this end, it assumes that the knowledge and practices of these populations can refine psychological theories and advance psychology as a science and profession.(AU)

El objetivo de este manuscrito es caracterizar y describir los flujos del Sistema de Evaluación de Prácticas Psicológicas Aluízio Lopes de Brito (SAPP), un dispositivo establecido en el marco del Sistema de Consejos de Psicología y regulado por el Consejo Federal de Psicología a través de la Resolución CFP n.º 15, con fecha del 18 de agosto de 2023. El SAPP surge de la necesidad apremiante de orientación y calificación profesional frente a las prácticas emergentes que configuran el conocimiento y las habilidades de la psicología. En este sentido, es un proceso que busca orientar, calificar y dar a conocer prácticas que sean compatibles o no con el ejercicio profesional de la psicología. El trabajo realizado en el SAPP generará opiniones que contribuirán mínimamente a la comprensión de los límites que delimitan los campos de la psicología y, por excelencia, comprender mejor nuestras propias formas de actuación. A través de la consideración de la tríada teoría-práctica-ética, el CFP espera que con el SAPP puede llevar a cabo el diálogo con grupos, prácticas y conocimientos fronterizos y constantemente pasados por alto por la psicología hegemónica. Con este fin, se asume que los conocimientos y prácticas de estas poblaciones pueden refinar las teorías psicológicas y hacer avanzar la psicología como ciencia y profesión.(AU)

A modalidade de ritmos como prática de recreação e lazer nos espaços públicos da região metropolitana de Belém / The modality of rhythms as a practice of recreation and leisure in public spaces in the metropolitan region of Belém

O objetivo do trabalho é retratar a importância da modalidade de Ritmos nos espaços públicos da Região Metropolitana de Belém. Esse trabalho foi uma revisão integrativa de caráter descritivo, com o intuito de elaborar uma síntese de dados com fundamentação em materiais já elaborados contidos na literatura científica. Através dos resultados e de nossa discussão identificamos que as aulas de ritmos são essenciais para quem busca o lazer e saúde nos espaços públicos da Região Metropolitana de Belém, pois a prática dessa atividade nesses ambientes ao ar livre traz movimentação, saúde, diversão e troca de experiências no decorrer das aulas e na aprendizagem dos indivíduos. Com isso, a importância da preservação desses espaços quando se trata de relação à cidade-natureza é primordial, para que haja um equilíbrio na sociedade e que atenda a todas as comunidades.

The objective of the work is to portray the importance of the modality of Rhythms in the public spaces of the Metropolitan Region of Belém. This work was an integrative review of a descriptive nature, with the aim of elaborating a synthesis of data based on materials already prepared contained in the scientific literature. Through the results and our discussion, we identified that rhythm classes are essential for those who seek leisure and health in public spaces in the Metropolitan Region of Belém, since the practice of this activity in these outdoor environments brings movement, health, fun and exchange of experiences. experiences in the course of classes and in the learning of individuals. With this, the importance of preserving these spaces when it comes to the city-nature is paramount, so that there is a balance in society and that serves all communities.

Cultura urbana y acompañamiento psico-socioeducativo en Medellín: de pandilleros a líderes comunitarios / Urban culture and psycho-socio-educational accompaniment in Medellín: from gang members to community leaders / Cultura urbana e acompanhamento psico-sócio-educativo em Medellín: de membros

Resumen (analítico) Este artículo tiene como objetivo analizar las trayectorias de vida de jóvenes desplazados en una comuna de Medellín. A través del acompañamiento psico-socioeducativo, especialmente brindado desde la infancia, y mediante la cultura urbana, los jóvenes evolucionan desde «el muchacho pandillero¼ hasta convertirse en referentes comunitarios. El trabajo de campo se realizó empleando la metodología cualitativa mediante la técnica biográfico-narrativa, recogiendo información a través de cinco entrevistas en profundidad, líneas de tiempo y observación al participante. Las conclusiones muestran a un grupo de jóvenes perdidos en contexto de barrio, cuyo cambio comienza con el acompañamiento psico-socioeducativo que les permite movilizar sus potencialidades a través del baile y tomar el control de su vida, logrando que sus individualidades trasciendan y posibilitando su influencia en la comunidad.

Abstract (analytical) The aim of this article is to analyse the life trajectories of displaced young people in a community in Medellin. Through psycho-socio-educational accompaniment, the stories go from "being a kid in a gang" to becoming community reference points, especially in the area of childhood safety, through participating in and generating urban culture. Fieldwork was carried out using a qualitative methodology through the biographical-narrative technique, collecting information through five in-depth interviews, timelines and participant observation. The conclusions identify a group of young people who were "lost" in the context of their neighborhood and whose changes began with psycho-socio-educational accompaniment. This allowed them to discover their potential through dance and take control of their lives, resulting in them transcending the individual sphere and trying to influence their community.

Resumo (analítico) O objetivo deste artigo é analisar as trajetórias de vida dos jovens deslocados numa comunidade em Medellín. Através do acompanhamento psico-sócio-educativo, as histórias evoluem de "o miúdo da gangue" para referências comunitárias, especialmente na segurança infantil, através da cultura urbana. O trabalho de campo foi realizado utilizando metodologia qualitativa através da técnica biográfico-narrativa, recolhendo informação através de cinco entrevistas aprofundadas, cronogramas e observação dos participantes. As conclusões mostram um grupo de jovens perdidos num contexto de vizinhança, cuja mudança começa com o acompanhamento psico-sócio-educativo, que lhes permite mobilizar o seu potencial através da dança e assumir o controlo das suas vidas para transcender o indivíduo e tentar influenciar a comunidade.

Autoconceito, imagem corporal e nível de atividade física em escolares praticantes de educação física, dança e ginástica rítmica / Self-concept, body image and physical activity level in schoolchildren who practice physical education, dance and rhythmic gymnastics

Objetivo: Analisar o autoconceito, a imagem corporal e o nível de atividade física e verificar as relações dessas variáveis com a prática de Educação Física, de dança e de ginástica rítmica (GR), em meninas escolares. Método: Participaram 90 escolares do ensino fundamental (de 7 a 12 anos de idade, 9,5±1,4), classificadas em praticantes de Educação Física escolar somente, de dança e de GR. Utilizou-se um questionário direcionado aos pais e/ou responsáveis sobre o nível econômico; e outro às escolares, com informações de caracterização; autoconceito (EAC-IJ); imagem corporal (Escala Adaptada de Kakeshita); e atividade física (PAQ-C). Resultados: As escolares apresentaram pontuações de baixas a médias para todos os tipos de autoconceito investigados (pessoal, social, escolar e familiar). Houve diferença nas pontuações do autoconceito social em relação às diferentes modalidades praticadas, sendo que as escolares que praticavam Educação Física apresentaram autoconceito social inferior comparadas às que praticavam dança e GR. Quanto à imagem corporal, maior parte das praticantes de dança (51,7%) e de Educação Física (58,6%) subestimaram as medidas corporais, enquanto maior parte das praticantes de GR (62,1%) superestimaram as medidas corporais. A maioria das escolares apresentou desejo de diminuir as medidas corporais (62,1%). Não houve associação entre o tipo de modalidade praticada e as variáveis de imagem corporal. Sobre o nível de atividade física, 89% das escolares eram ativas fisicamente. Houve associação entre o nível de atividade física e o tipo de modalidade praticada, sendo que as praticantes de GR eram mais ativas fisicamente. Conclusão: Os resultados deste estudo poderão auxiliar professores e profissionais de Educação Física no planejamento e no desenvolvimento de suas atividades junto ao público infantil, além de servir de alerta para a sociedade sobre a necessidade da promoção de ações que oportunizem o desenvolvimento saudável do autoconceito e da imagem corporal de crianças e de adolescentes. (AU)

Objective: To examine self-concept, body image, and physical activity level and the relationship of these variables with the practice of Physical Education, dance and rhythmic gymnastics (GR), in school girls. Method: 90 elementary school girls (aged 7 to 12, with a mean age of 9.5±1.4 years) participated in the study, who were classified as practitioners of Physical Education in school only, dance, and GR. A questionnaire regarding economic level was applied to parents and/or guardians, and another questionnaire was employed with schoolchildren, with characterization information, self-concept (EAC-IJ), body image (figure rating scale adapted from Kakeshita), and physical activity (PAQC). Results: Participants presented low to medium scores for all types of self-concept investigated (personal, social, school and family). There was a difference in the scores of the social self-concept in relation to the different modalities practiced. Girls who practiced Physical Education lower social self-concept compared to those who practiced dance and GR. Regarding body image, most dance (51.7%) and Physical Education (58.6%) practitioners underestimated their body measures, while most GR practitioners (62.1%) overestimated their body measures. Most participants presented a desire to decrease their body measures (62.1%). There was no association between the type of modality practiced and the body image variables. Regarding physical activity level, 89% of the participants were physically active. There was an association between physical activity level and the type of modality practiced. GR practitioners were more physically active. Conclusion: The results of the present study may help teachers and Physical Education professionals in the planning and development of their activities with children and adolescents. The results might also alert society about the need to promote actions that provide opportunities for the healthy development of children's selfconcept and body image. (AU)

Avaliação do controle postural em praticantes de dança de salão / Evaluation of postural control in practitioners of ballroom dancing

Este estudo teve como objetivo analisar o efeito imediato da prática de dança de salão sobre o controle postural estático de seus praticantes, juntamente aos fatores que possam influenciá-lo. Optou-se por um estudo transversal de caráter observacional quantitativo em uma amostra por conveniência, constituída por 19 homens e 19 mulheres praticantes de dança de salão, que participaram de uma prática de dança de 120 minutos. Foram coletados os dados sociodemográficos, antropométricos e sintomas osteomusculares. Para a avaliação do centro de pressão (COP), foi utilizado uma plataforma de força antes e depois da prática. O único fator que demonstrou diferença significativa no controle postural antes da prática de dança foi o sexo, sendo os homens que apresentam maiores deslocamentos no COP. Comparando o efeito da prática de 120 minutos de dança, em todos os participantes, houve uma diminuição do deslocamento do COP na posição bipodal no COPap (p= 0.028) e COPvel (p= 0.003), na posição unipodal COPvel (p= 0.006) e na posição semi-tandem COPml (p= 0.026). O efeito imediato de uma prática de dança de salão contribui para o controle postural em ambos os sexos. (AU)

This study aimed to analyze the immediate effect of the practice ballroom dancing on the static postural control of its practitioners, along with factors that can influence it. We opted for a cross-sectional study of quantitative observational in a sample of convenience of 19 men and 19 women practitioner's ballroom dancing, who participated in a dance practice about 120 minutes. We collected sociodemographic data, anthropometric and musculoskeletal symptoms. For the evaluation of center of pressure (COP), was used a force platform before and after practice. The only factor that demonstrated a significant association with postural control prior to dance practice was the genre, men show greater displacements at the COP. Comparing the effect of the practice of 120 minutes of dance, in all participants, a decrease in COP displacement in the bipedal position in COPap (p = 0.028) and COPvel (p = 0.003), in the single-leg position COPvel (p = 0.006) and in the semi-tandem position COPml (p = 0.026). The immediate effect of a ballroom practice contributes to postural control in both sexes. (AU)

Dança na escola: a formação do conhecimento corporificado / School dance: the formation of corporate knowledge / Danza escolar: la formación del conocimiento corporativo

A dança é conteúdo oficial do ensino regular da disciplina de Educação Física. Com ela, professores podem desenvolver capacidades motoras, intelectuais, expressivas e sociais do aluno, e ampliar seu entendimento sobre fatos da cultura. Este ensaio se propõe a discutir a formação e o ganho do conhecimento por meio do ensino e aprendizagem da dança. A base foi a obra The Phenomenology of Dance, de Maxin Sheets-Johnstone, e a Fenomenologia da Percepção, de Merleau-Ponty. Nesse contexto, o conhecimento sobrevem ao conjunto de experiências vividas corporalmente pelo aluno durante a resolução das atividades, nisso, a relação corpo-movimento-cinestesia-cognição incide no principal mecanismo para o firmamento do conhecimento "corporificado" (AU).

Dance is the official content of regular teaching in the discipline of Physical Education. With it, teachers can develop motor, intellectual, expressive and social skills of the student, and expand their understanding of cultural facts. This essay proposes to discuss the formation and the gain of knowledge through the teaching and learning of dance. The basis was Maxin Sheets-Johnstone's The Phenomenology of Dance, and Merleau-Ponty's Phenomenology of Perception. In this context, knowledge comes from the set of experiences lived bodily by the student during the resolution of activities, in this, the body-movement-kinesthesia-cognition relationship focuses on the main mechanism for the firmament of "embodied" knowledge

La danza es el contenido oficial de la enseñanza regular en la disciplina de Educación Física. Con él, los profesores pueden desarrollar las habilidades motoras, intelectuales, expresivas y sociales del alumno y ampliar su comprensión de los hechos culturales. Este ensayo se propone discutir la formación y la adquisición de conocimientos a través de la enseñanza y el aprendizaje de la danza. La base fue La fenomenología de la danza, de Maxin Sheets-Johnstone y la Fenomenología de la percepción, de Merleau-Ponty. En este contexto, el conocimiento proviene del conjunto de experiencias vividas corporalmente por el alumno durante la resolución de actividades, en este, la relación cuerpo-movimiento-cinestesia-cognición se centra en el mecanismo principal para el firmamento del conocimiento "encarnado" (AU).

Uma experiência cartográfica no TikTok e seus desertos da monocultura coreográfica / A cartographic experience on TikTok and its choreographic monoculture deserts / Una experiencia cartográfica sobre TikTok y sus desiertos de monocultivos coreográficos

Este artigo apresenta-se como um ensaio, escrito a partir de uma metodologia cartográfica, que propõe aproximações entre o termo coreografia e evidencia alguns processos de subjetivação na contemporaneidade, colocados diante do projeto de monoculturas proposto pelos algoritmos. A partir de uma deriva pelo aplicativo TikTok, a escrita cartográfica apresentada nesse texto ­ que se fundamenta em uma perspectiva subjetiva da pesquisadora ­ apresenta algumas capturas históricas da corporalidade e da dança, sua aproximação com a política, assim como rupturas e alianças possíveis entre movimento e imaginação. O ensaio pretende refletir como coreografar a paisagem a partir desse dispositivo (o TikTok) marca a experiência da geração Z e, a partir da relação entre as telas e o corpo, do compartilhamento, do poder de coerção dos algoritmos, do confinamento dos corpos, propõe outros modos de ser/estar vivo e se expressar. Como conclusão, o texto apresenta um exercício imaginativo e poético para possíveis coreografias de contra-dominação

This article presents itself as an essay, written from a cartographic methodology, which proposes approximations between the term choreography and highlights some processes of subjectivation in contemporary times, placed before the monoculture project proposed by the algorithms. Based on a drift through the TikTok application, the cartographic writing presented in this text -which is based on a subjective perspective of the researcher- presents some historical captures of corporeality and dance, its approach to politics, as well as possible ruptures and alliances between movement and dance. imagination. The essay intends to reflect on how to choreograph the landscape from this device (TikTok) marks the experience of generation Z and, based on the relationship between screens and the body, sharing, the coercive power of algorithms, the confinement of bodies, proposes other ways of being/being alive and expressing oneself. In conclusion, the text presents an imaginative and poetic exercise for possible choreographies of counter-domination (AU).

Este artículo se presenta como un ensayo, escrito desde una metodología cartográfica, que propone aproximaciones entre el término coreografía y destaca algunos procesos de subjetivación en la contemporaneidad, antepuestos al proyecto de monocultura propuesto por los algoritmos. A partir de una deriva por la aplicación TikTok, la escritura cartográfica presentada en este texto -que parte de una mirada subjetiva de la investigadora- presenta algunas capturas históricas de la corporeidad y la danza, su acercamiento a la política, así como posibles rupturas y alianzas entre movimiento y danza imaginación. El ensayo pretende reflexionar sobre cómo coreografiar el paisaje desde este dispositivo (TikTok) marca la experiencia de la generación Z y, a partir de la relación entre las pantallas y el cuerpo, el compartir, el poder coercitivo de los algoritmos, el confinamiento de los cuerpos, propone otras formas de estar/estar vivo y de expresarse. En conclusión, el texto presenta como a modo de ejercicio imaginativo y poético, posibles coreografías de contradominación (AU)

Body asymmetries in dancers of different dance disciplines / Asimetrías corporales en bailarines de diferentes disciplinas de baile

SUMMARY: Dance is an attractive sport discipline in which participation is increasing every year, unfortunately, the prevalence of injuries is also increasing. Various dance disciplines and dance techniques require body control, often in extreme anatomical positions that place a heavy strain on the musculoskeletal system. The aim of this research was to analyze body asymmetries of four different dance disciplines (standard and Latin American dance - STLA, acrobatic rock and roll - RNR, breakdance - BD and hip hop - HH), by using anthropometric (InBody 720; Biospace Co., Ltd) and 3D body measurements (NX-16; TC2) to establish possible later discomforts and injuries. T-test was performed to find differences between left and right extremities in all four dance disciplines. Results of the study showed that asymmetries are present in all of the studied dance disciplines. When comparing dance disciplines, we found out that STLA dancers are the most prone to develop body asymmetries (six out of nine paired variables), mainly because of the closed position. The position itself is the asymmetry and in which dancers remain for a very long time while training the technique of each dance. As dance is known for its asymmetrical movement of the body and it is expected that some of the asymmetries will appear after a few years of training. For a better understanding of possible consequences of asymmetries in dancers' bodies, further and more detailed analysis within each dance discipline is required.

RESUMEN: El baile es una disciplina deportiva atractiva cuya participación aumenta cada año, sin embargo también aumenta la prevalencia de lesiones. Varias disciplinas de baile y las técnicas de baile requieren el control del cuerpo en posiciones anatómicas extremas las cuales ejercen una gran presión sobre el sistema musculoesquelético. El objetivo de esta investigación fue analizar las asimetrías corporales de cuatro disciplinas de baile diferentes (baile estándar y latinoamericano - STLA, rock and roll acrobático - RNR, breakdance - BD y hip hop - HH), utilizando técnicas antropométricas (InBody 720; Biospace Co., Ltd) y mediciones corporales en 3D (NX-16; TC2) para establecer posibles molestias y lesiones posteriores. Se realizó la prueba T para determinar diferencias entre los miembros izquierdo y derecho en las cuatro disciplinas de baile. Los resultados de este estudio mostraron que las asimetrías se encontraron en todas las disciplinas de baile. Al comparar las disciplinas de baile, descubrimos que los bailarines de STLA son los más propensos a desarrollar asimetrías corporales (seis de nueve variables pareadas), principalmente debido a la posición cerrada. La posición en sí es asimétrica y en la que los bailarines permanecen durante mucho tiempo mientras entrenan la técnica de cada baile. Como el baile es conocido por el movimiento asimétrico del cuerpo, es posible que algunas de las asimetrías aparezcan después de algunos años de entrenamiento. Se requiere un análisis más profundo y detallado dentro de cada disciplina de danza para una mejor comprensión de las posibles consecuencias de las asimetrías en los cuerpos de los bailarines.