RESUMO
O antimonumento, expressão artística contemporânea, trabalha a memória de acontecimentos traumáticos e sua contrapartida, o esquecimento, de maneira bastante peculiar e próxima da experiência psicanalítica. São acontecimentos que muitas vezes não encontram possibilidade de representação, e a eles se dedicam os artistas alemães Horst Hoheisel e Andreas Knitz, assim como a artista brasileira Fulvia Molina. O trabalho destes artistas propõe a quebra da saturação de representação que certos objetos artísticos detêm, pelo convite a que os espectadores o completem com o próprio corpo e memória. Iniciaram, assim, essa nova prática artística, a construção de um monumento vivo, impermanente. Este texto, como se fora um antimonumento, foi elaborado por Cintia Buschinelli a partir de entrevistas realizadas por Silvana Rea com os três artistas e de consulta a um artigo de Márcio Seligmann-Silva. É um texto, portanto, construído por vários autores.
Anti-monument (a contemporary artistic term) works the memory for traumatic events and its opposite, the forgetfulness, in a very particular way that is also close to the psychoanalytic experience. The German artists Horst Hoheisel and Andreas Knitz, and the Brazilian artist Fulvia Molina are devoted to those events, which usually cannot be represented. Those artists' work proposes to break the representational saturation of some artistic objects, by inviting the audience to fill it with their (spectators') own bodies and memories. In this way, those artists have started a new artistic practice, a construction of a living and impermanent monument. As an anti-monument, this paper was written by Cintia Buschinelli, who produced it from Silvana Rea's interviews of the three artists herein mentioned, and from a close reading of a Márcio Seligmann-Silva's article. It means that this paper was developed by several authors.
El antimonumento, una expresión artística contemporánea, trabaja la memoria de sucesos traumáticos y su contrapartida, el olvido, de forma bastante peculiar y próxima a la experiencia psicoanalítica. Son acontecimientos que muchas veces no encuentran una posibilidad de representación, y a ellos se dedican los artistas alemanes Horst Hoheisel y Andreas Knitz, así como la artista brasileña Fulvia Molina. El trabajo de estos artistas propone la quiebra de la saturación de representación que ciertos objetos artísticos poseen, por la invitación a que los espectadores lo completen con el propio cuerpo y memoria. De esta forma iniciaron esta nueva práctica artística, la construcción de un monumento vivo, no permanente. Este texto, como si fuera un antimonumento, fue elaborado por Cintia Buschinelli a partir de entrevistas realizadas por Silvana Rea a los tres artistas y de la consulta de un artículo de Márcio Seligmann-Silva. Es un texto, por tanto, construido por varios autores.
RESUMO
A finalidade deste trabalho é examinar como Bion - psicanalista que propõe uma teoria sobre o pensar - e Aleksander Sokúrov - o "cineasta-pintor", que instaura um cinema de observação baseado na semântica das imagens - podem se aproximar. A aproximação se dará no modo de abordagem do mundo mental em Bion, assim como das imagens em Sokúrov. Nesse sentido, a experiência emocional do espectador das imagens-tela de Sokúrov estará em destaque, tanto quanto a experiência emocional do analista imerso no contato com seu paciente. O ponto em comum é a experiência estética, seja ela vivida pelo espectador das imagens cinematográficas, seja ela vivida no encontro entre analista e paciente.
La finalidad de este trabajo es examinar como Bion - un psicoanalista que propone una teoría sobre el pensar - y Aleksander Sokúrov - el "cineasta-pintor", que instaura un cine de observación que se basa en la semántica de las imágenes - se aproximan. La aproximación ocurrirá en el modo de abordaje tanto del mundo mental en Bion, cuanto de las imágenes en Sokúrov. En este sentido, la experiencia emocional del espectador de las imágenes-tela de Sokúrov estará en destaque, así como la experiencia emocional del analista inmerso en el contacto con su paciente. El punto común de esta aproximación es la experiencia estética, sea ella vivida por el espectador de las imágenes cinematográficas como vivida en el encuentro entre analista y paciente.
The aim of this work is to examine the parallel between Bion - a psychoanalyst who proposes a theory of thinking - and Aleksander Sokúrov - the "painter-filmmaker" who introduces a cinema of observation based on the semantics of images. The intended approximation takes place in the approach mode of Bion's mental world and that of the images in Sorúkov. As a result, the emotional experience of Sorúkov's canvas-images' viewer will be highlighted, as well as that of the analyst's immersed in the contact with the patient. The meeting point of this approach is the aesthetic experience, be it the one undergone by the viewer of the cinematographic images, or the one that occurs in the encounter between the analyst and the patient.