Estudo controverso permitiu a Freud pensar a psicanálise com Da Vinci: psicanálise aplicada, psicanálise implicada / Controversial study allowed Freud to think about Psychoanalysis with Da Vinci: applied psychoanalysis, implied psychoanalysis / Un estudio polémico permitió a Freud elaborar el psicoanálisis con Da Vinci: psicoanálisis aplicado, psicoanálisis implicado / Une étude controversée a permis à Freud d'élaborer la psychanalyse avec Da Vinci: psychanalyse appliquée, psychanalyse impliquée

No ensaio "Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância", Freud abriu um campo de implicações entre psicanálise, arte e estética da recepção, evidenciando uma maneira de trabalhar e pensar que permite interrogar o método psicanalítico nos estudos dedicados à arte, assim como na clínica.

In the essay on "Leonardo da Vinci and a memory of his childhood", Freud opened a field of implications between psychoanalysis, art and aesthetics of reception, showing a way of working and thinking that allows for question on the psychoanalytical method in studies dedicated to art, as well as in the clinic.

En el ensayo "Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci", Freud abrió un campo de implicaciones entre el psicoanálisis, el arte y la estética de la recepción, mostrando una forma de trabajar y pensar que permite cuestionar el método psicoanalítico en los estudios dedicados al arte, así como en la clínica.

Dans l'essai sur « Un souvenir d>enfance de Léonard de Vinci ¼ (1910), Freud a ouvert une voie d'implications entre la psychanalyse, l'art et l'esthétique de la réception, démontrant une manière de travailler et de penser qui permet d'interroger la méthode psychanalytique dans les études consacrées à l'art, bien que dans la clinique.

Tatuagem e simbolização: corpo reflexivo / Tattoo and symbolization: reflexive body

Consideram-se as possibilidades de interpretação da tatuagem como fenômeno cultural na clínica psicanalítica, bem como a aproximação entre corpo e obra de arte, tendo em vista o conjunto das características que os definem. O conceito de corpo reflexivo fundamenta essas considerações, permitindo ver relações entre tatuagem e simbolização, entre as experiências psicanalítica e estética, as diferenças entre as perspectivas aplicada e implicada na psicanálise(AU)

The author considers the possibility of interpreting the tattoo as a cultural phenomenon in the psychoanalytical clinic, as well as the approach between body and work of art, considering the set of characteristics that define them. The concept of reflexive body bases these considerations, allowing perceiving the relationships between tattooing and symbolization, between the psychoanalytic and aesthetic experiences, the differences between the applied and implied perspectives in psychoanalysis(AU)

En este artículo se consideran las posibilidades de interpretación del tatuaje como un fenómeno cultural en la clínica psicoanalítica, así como el acercamiento entre el cuerpo y la obra de arte, a la luz de las características que los definen. El concepto de cuerpo reflexivo subyace a estas consideraciones, lo que le permite ver las relaciones entre el tatuaje y la simbolización, entre la experiencia psicoanalítica y estética, las diferencias entre las perspectivas aplicada y implicada en el psicoanálisis(AU)

Corpo como obra de arte: tatuagem, clínica e crítica / The body as an artwork: tattooing, clinical practice, and philosophy / El cuerpo como obra de arte: tatuaje, clínica y crítica

Há relação entre tatuagem e simbolização? Para refletir sobre essa questão, considera-se: (1) a tatuagem no campo da cultura; (2) uma situação clínica em que o ato de tatuar se fez presente; (3) a aproximação entre corpo e obra de arte, tendo em vista o conjunto das características que os definem; e (4) a relação entre tatuagem e ordem simbólica a partir da perspectiva do corpo reflexivo.

Is there a relationship between tattoo and symbolization? In order to study this issue, the author has taken into account the following topics: (1) tattooing in the cultural field; (2) in the clinical practice, a situation in which the act of tattooing took place; (3) the closeness between body and artwork, in terms of their defining (set of) features; and (4) the relation between tattooing and symbolic order from the perspective of the reflective body.

xiste una relación entre el tatuaje y la simbolización? Para reflexionar sobre esta cuestión se considera: (1) el tatuaje en el campo de la cultura; (2) una situación clínica en la que el acto de tatuarse estaba presente; (3) el acercamiento entre el cuerpo y la obra de arte, teniendo en cuenta el conjunto de características que los define; y (4) la relación entre el tatuaje y el orden simbólico a partir de la perspectiva del cuerpo reflexivo.

Formas abjetas na clínica e na arte contemporânea: a questão da sua recepção / Abject forms in the clinical psychoanalysis and the contemporary art: the question of its reception / Formas abyectas en la clínica y en el arte contemporáneo: la cuestión de su recepción

Considerando uma situação experimentada com um paciente acometido por uma enfermidade psicossomática, fui remetido a certas manifestações artísticas contemporâneas que, no campo da recepção estética, suscitam atitudes que expressam apreciações negativas. Tais atitudes são manifestas por espectadores perturbados pela disposição dos artistas para lidar com os próprios corpos com o propósito de formar cenas e objetos percebidos como abjetos ou sem sentido. Uma situação perturbadora, análoga a um pesadelo, se apresenta, nesse sentido, não do lado do artista, mas do lado do receptor. Como interpretar esse tipo de ressonância no plano da recepção?

An experience with a patient affected by a psychosomatic disease led me to some manifestations of contemporary art. On the field of esthetic reception, these manifestations elicit attitudes that express negative evaluations. They are viewers' attitudes towards artists who are willing to deal with their own bodies in order to compose scenes and objects that are considered abject or nonsense. This disturbing situation, which is analogous to a nightmare, is presented not from the artist's viewpoint but from the viewer's viewpoint. How to interpret this kind of resonance on the level of reception?

Considerando una situación experimentada con un paciente afectado por una enfermedad psicosomática, fui remitido a ciertas manifestaciones artísticas contemporáneas que, en el campo de la recepción estética, perturban a los espectadores, propiciando la expresión de evaluaciones negativas. Tales actitudes son manifestadas por espectadores perturbados debido a la disposición de los artistas para lidiar con sus propios cuerpos con el objetivo de crear escenas y objetos percibidos como abyectos o sin sentido. Una situación perturbadora, análoga a una pesadilla, se muestra, en este sentido, no desde el punto de vista del artista, sino del lado del receptor. ¿Cómo interpretar este tipo de resonancia en el plano de la recepción?

A arte salva? Almodóvar, Louise Bourgeois, Bispo do Rosário e Ela / Does art save? Almodóvar, Louise Bourgeois, Bispo do Rosário and Ela / ¿El arte salva? Almodóvar, Louise Bourgeois, Bispo do Rosário y Ela

A situação de uma paciente em análise que descobre a pintura, sem se preocupar com o seu reconhecimento como artista, é considerada por associação a certa tradição que reconhece como arte a produção plástica dos não profissionais (art brut). À pergunta "A arte salva?", respondemos com uma reflexão sobre a questão dos limites e das relações entre ideologia/saber, tradição/esquecimento da origem no campo da arte e da psicanálise.

The situation of a patient in analysis who discovers painting, without worrying about being recognized as an artist, is analyzed through association with a certain tradition that recognizes as art the production of non-professionals (art brut). To answer the question "Does art save?", we present a reflection on the issue of the limits and relations between ideology/knowledge, tradition/oblivion of origin in the fields of art and psychoanalysis.

La situación de una paciente en análisis que descubre la pintura, sin preocuparse por su reconocimiento como artista, es considerado por la asociación con cierta tradición que reconoce como arte la producción plástica de los no profesionales (art brut). A la pregunta "¿El arte salva?", respondemos con una reflexión sobre la cuestión de los límites y las relaciones entre ideología/conocimiento, tradición/olvido del origen en el campo del arte y del psicoanálisis.

A questão da liberdade, entre o público e o privado: a formação do psicanalista a partir da perspectiva de Sonia Azambuja / The freedom issue: among the public and the private: the analyst formation according to Sonia Azambuja's perspective / El tema de la libertad, entre lo público y lo privado: la formación del psicoanalista desde la perspectiva de Sonia Azambuja

A partir da entrevista concedida por Sonia Curvo de Azambuja à Biblioteca Pública "Mario de Andrade", em São Paulo (2010), este artigo realiza uma reflexão sobre os fundamentos filosóficos que embasam a ideia de liberdade na formação do indivíduo/psicanalista em suas relações com a cultura em seus dois aspectos - público e privado. Sartre, Merleau-Ponty e Espinosa são os filósofos que fundamentam a reflexão.

Based in the interview with Sonia Curvo de Azambuja at the Public Library "Mario de Andrade" in São Paulo (2010), this paper develops a reflection on the philosophical foundations that support the idea of freedom in the individual / psychoanalyst formation in its relations with culture considering public and private aspects. Sartre, Merleau-Ponty and Espinosa are the philosophers that give support to the reflection.

A partir de la entrevista realizada por la Biblioteca Pública "Mario de Andrade" a Sonia Curvo de Azambuja, en San Pablo (2010), este artículo desarrolla una reflexión sobre los fundamentos filosóficos que sostienen la idea de libertad en la formación del individuo / psicoanalista en sus relaciones con la cultura en sus dos aspectos - público y privado. Sartre, Merleau-Ponty y Espinosa son los filósofos en los cuales se fundamenta la reflexión.

A questão da autoria: o impensado das obras de pensamento: arte, narrativa clínica e teoria psicanalítica / The question of authorship: the unthought known of the works of thought: artistic biography, clinical narrative and psychoanalytic theory / La cuestión de la autoría: lo impensado de las obras de pensamiento: arte, narración clínica y teoría psicoanalítica

O artigo discute as relações entre autor, obra e leitor. São analisadas algumas situações extraídas dos campos da arte, da clínica e da teoria psicanalítica que interrogam criticamente a figura do autor na relação com o leitor. Considera que o ato de ler uma obra cria um campo que sempre pede mais interrogação, abrindo a obra de um autor para o diálogo com outros autores. Considera relevante o conceito fenomenológico de “impensado” que significa não aquilo que uma obra deixou de pensar, mas o que ela, ao pensar, dá a pensar. Esta noção crítica abre portas para a obra escapar do campo da ideologia e transforma o tema da autoria numa questão complexa.

The article discusses the relations between author, his work and the reader. It analyzes some situations drawn from art, clinical and psychoanalytic theory’s fields, which critically interrogate the figure of the author in relation to the reader. It is considered that the act of reading always creates a field that demands more interrogation, opening the work to a dialog with other authors. It is considered relevant, as well, the phenomenological notion of “non-thought”, which means the thought that the work demands to be thought, not the one that hasn’t been thought by it. This critical notion opens doors for the work to escape the field of ideology and transforms the theme of authorship in a complex question.

El artículo discute las relaciones entre autor, obra y lector. Se analizan algunas situaciones extraídas de los campos del arte, de la clínica y de la teoría psicoanalítica, que interrogan críticamente la figura del autor en la relación con el lector. Considera que el acto de leer una obra crea un campo que siempre pide más preguntas, abriendo la obra de un autor al diálogo con otros autores. Considera relevante el concepto fenomenológico de “impensado” que significa no aquello que una obra dejó de pensar, mas lo que ella, al pensar, nos da a pensar. Esta noción crítica abre las puertas para que la obra se escape del campo de la ideología y transforma el tema de la autoría en una cuestión compleja.

Uma poética psicanalítica: Christopher Bollas e a questão da experiência estética / Psychoanalytic poetics: Christopher Bollas and the issue of aesthetic experience

Considerando as relações entre certos conceitos da Estética contemporânea e os recursos teórico-clínicos da obra de Christopher Bollas, o artigo apresenta como esse autor analisa a questão da experiência estética. A partir dos conceitos psicanalíticos de self e uso do objeto, entre outros, assim como de referências à arte e à cultura, presentes em sua obra, desenvolve-se uma concepção do fazer psicanalítico como poética, análogo ao fazer artístico, isto é, uma operação específica que confere à experiência uma forma (ou estrutura). Nesse processo, tal como se manifesta na psicanálise e na arte, há uma ideia de criatividade que envolve destrutividade.

Considering the relations between certain contemporary Aesthetics’ concepts and the theoretical and clinical resources of Christopher Bollas’s work, this paper presents how this author addresses the issue of aesthetic experience. Based on the psychoanalytic concepts of self and use of the object, among others, as well as on references to art and culture, which are present in his work, a conception on the psychoanalytic making as a poetics is developed, analogous to the artistic making, that is, a specific operation that gives the experience a form (or structure). In this process, as manifested in psychoanalysis and art, there is an idea of creativity which involves destructiveness.

Arte e inveja: relações entre amor e ódio, clínica e política na era do vazio / Art and envy: relations between love and hate, clinic and politics in the era of emptiness

A motivação para escrever este artigo surgiu das análises que realizo de alguns artistas, nas quais observei a manifestação da inveja e as implicações desta nos processos criativos por eles desenvolvidos. Considerando as principais características da cultura contemporânea que, desde a obra de Lipovetsky (2005), passou a ser conhecida como “era do vazio”, interroga-se a possibilidade de a arte, como expressão amorosa, manifestação da pulsão de vida, constituir um campo de tensão na relação com a inveja, que é manifestação da pulsão de morte, um sentimento esterilizante da curiosidade e um dos determinantes da indigência psíquica de nosso tempo. Tendo em vista esse contexto, revela-se a dimensão política da arte e da clínica psicanalítica.

The motive for writing this article has arisen from the analyses I usually make of some artists in which I observed expressions of envy and its implications in the creative process they developed. Considering the main characteristics of contemporary culture that, since the work of Lipovetsky (2005), has been known as the “emptiness era”, it is interrogated the possibility of the art, expression of love, manifestation of life’s instinct, to constitute a tension field with envy which is manifestation of death’s instinct, a sterilizing feeling of curiosity and one of the determinants of psychic indigence of our time. Having in sight this context, it is revealed the political dimension of art and psychoanalytical clinic.

Para um lugar no espaço transicional: um exercício de diálogo intertextual / Towards a place in the transitional space: an exercise of intertextual dialogue / Para un lugar en el espacio transicional: un ejercicio de diálogo intertextual

O artigo relata dois trabalhos apresentados em reunião científica da Sociedade Brasileira de Psicanálise de São Paulo. O primeiro consiste numa investigação das questões “clínica da compulsão”, “corpo” e “campo de representação”. O segundo é um comentário sobre o anterior, considerando a questão do “lugar do analista” à luz dos exemplos clínicos apresentados. Além disso, o comentário aproxima a reflexão realizada no primeiro trabalho à filosofia de Merleau- Ponty, no tocante ao papel da “presença do analista” e da própria “corporeidade” como componentes do momento instaurador da percepção mútua e reflexiva da existência da dupla. Os dois textos são apresentados como uma proposta de diálogo intertextual que resultou num terceiro texto, concentrado na importância da transicionalidade, sob a ótica do lugar do analista que nele inclui a sua corporeidade.

The article reports two papers presented in a scientific meeting in the São Paulo’s Brazilian Psychoanalytic Society. The first one consists on an investigation of the questions“clinic of compulsion”, “body” and “representation field”. The second one is a comment about the previous one, considering the issue of “the psychoanalyst place” under the light of the presented clinical examples. Furthermore, the comment approaches the first paper’s thought to Merleau-Ponty philosophy, related to the role of “the analyst presence” and to the “corporality” itself as components of the established moment of the mutual and reflexive perception of the existence of the pair. Both texts are presented as a proposal of intertextual dialogue that resulted in a third text, concentrated on the transitionality, under the light of the place of the analyst, which includes into it the psychoanalyst’s corporality.

El artículo expone dos trabajos presentados en una reunión científica de la Sociedad Brasilera de Psicoanálisis de São Paulo. El primer consiste en una investigación sobre las cuestiones “clínica de la compulsión”, “cuerpo” y “campo de representación”. El segundo esun comentario sobre el anterior, considerando la cuestión del ‘lugar del analista’, a la luz de los ejemplos clínicos presentados. Además, el comentario aproxima la reflexión realizada en el primer trabajo de la filosofía de Merleau-Ponty, en lo tocante al papel de la “presencia del analista” y de la propia “corporeidad” como componentes del momento instaurador de la percepción mutua y reflexiva de la existencia de una dupla. Los dos textos son presentados como una propuesta de diálogo intertextual que resultó en un tercer texto, concentrado en la importancia de la transicionalidad, desde la ótica del lugar del analista que en él incluye su corporeidad.

Estética, psicanálise implicada e crítica de arte / Aesthetics, implicated psychoanalysis and critique of art

Um aspecto da crítica de arte contemporânea encontra-se na abertura a outras perspectivas com origens diversas - na filosofia, nas ciências humanas e até nas ciências naturais. A relação com a psicanálise é particularmente interessante porque, no século XX, constata-se a emergência de um sentir definido no âmbito da afetividade e da emoção, que não se deixa reconduzir com facilidade às referências clássicas da estética desenvolvidas na passagem do século XVIII para o XIX. Nesse sentido, Freud pôde se colocar como um autor de referência importante para as artes do século XX, e também para a crítica. Então, cabe perguntar não só o que a psicanálise tem a receber das artes e como a crítica faz uso da perspectiva psicanalítica, mas, sobretudo, o que esta pode oferecer à crítica contemporânea, lembrando que as artes, na condição de obras de cultura que ultrapassam o momento imediato de sua instauração no mundo, resistem ao reducionismo dos discursos sobre elas proferidos. Assim, considerando criticamente os dois únicos ensaios de Freud referidos às artes plásticas, bem como algumas vertentes da psicanálise e da estética contemporâneas, propomos a noção de "psicanálise implicada" que busca contemplar a especificidade do modo de pensar psicanalítico na sua relação com a experiência estética e com a crítica.

O desvio do olhar: dos asilos aos museus de arte / The deviation of the glance: from the asylums to the art museums

A relaçäo entre a arte e a loucura é considerada do ponto de vista da exposiçäo em museus de arte de obras que foram produzidas nos asilos. Nessa transiçäo, säo analisadas a situaçäo historicamente determinada da loucura no campo da visualidade e as implicaçöes culturais, psicológicas e estéticas dessa situaçäo, sobretudo após o advento da noçäo de art brut. Finalmente, é também considerado o impacto da art brut, como prática dos excluídos sociais, sobre o próprio criador marginal e sobre o olhar do espectador

Entre os sonhos e a interpretaçäo: aparelho psíquico/aparelho simbólico / Between dreams and interpretation: psychic apparatus/symbolic apparatus

Este texto interroga a idéia de "aparelho psíquico" nos limites da primeira tópica freudiana. Considerando que, no capítulo VII da Interpretaçäo dos sonhos, Freud define a realidade psicológica como uma forma especial de existência e o sonho como uma forma especial de pensamento, interroga-se que relaçäo há entre essas formas, a forma de existir e a forma de pensar. Há equivalência entre elas? Ou há uma relaçäo de fundamentaçäo de uma pela outra? Tais perguntas levam o autor a analisar a questäo da interpretaçäo para chegar, com Freud, a uma compreensäo do "aparelho psíquico" como "aparelho simbólico", aberto à intersubjetividade e às formaçöes culturais como a literatura e as artes

A alteridade da arte: estética e psicologia / The alterity of art; aesthetics and psychology

A questäo da relaçäo entre a Psicologia e a Arte é considerada tendo por referência os limites do campo estruturado pelas artes plásticas, fundado pela especificidade da "ordem humana". A teoria da arte como "formatividade" (Pareyson), a interpretaçäo da pintura rupestre como "milagre" (Bataille) e a filosofia da pintura como "ontologia da visäo" (Merleau-Ponty) fundamentam um pensamento que elabora uma concepçäo de obra de arte e, portanto, para a alteridade - postura fundamental na pesquisa em Psicologia Social da Arte