Projeção vocal na opinião de professores de canto lírico / Vocal projection concepts by classical singing teachers / Proyección vocal según la opinión de profesores de canto lírico

Objetivo: Investigar os conceitos de projeção vocal na concepção de professores de canto lírico. Método: Participaram da pesquisa 72 professores de canto lírico (51 mulheres e 21 homens) que responderam via e-mail à pergunta: o que é projeção vocal no canto lírico? A análise dos dados contemplou duas etapas: categorial e estatística. A partir das respostas foram criadas cinco categorias: Corpo, Respiração, Produção do som (fonte e filtro), Estética do som e Audibilidade da voz. Essas categorias foram submetidas à análise estatística, associadas às variáveis sexo, formação e tempo de docência. Resultados: Houve diferença significante na categoria Audibilidade, mais referida pelo sexo masculino; na categoria Produção do som, que se refere à fonte e filtro, e que foi a mais citada por todos; na categoria Respiração que foi mais mencionada pelas mulheres e na categoria de Estética que foi mais mencionada por professores sem formação acadêmica, nos cruzamentos entre as variáveis e o perfil dos sujeitos. Conclusões: Segundo os professores de canto lírico entrevistados, a projeção vocal tem estreita relação com a constituição do corpo de cada cantor, com o controle da respiração durante a produção do som e com os valores estéticos que se imprime em cada execução, para garantir a audibilidade da voz.

Purpose: To investigate the vocal projection concepts in the conception of the classical singing teachers. Method: 72 classical singing teachers (51 women and 21 men) participated in this research and answered, by email,to the question: What is vocal projection in classical singing? The data analysis included two stages: categorical and statistics. From the answers were created five categories: Body, Breath, Sound production (source and filter), Sound aesthetics and Audibility of the voice. These categories were subjected to statistical analysis, were associated to gender variables, training and teaching experience. Results: The males had significant results in the category Audibility; the category Sound production, which refers to the source and filter, was mentioned by all; the Breathing category was most mentioned by women; Aesthetics was most mentioned by teachers without academic training, in the intersections of the variables with the profile of the subjects. Conclusions: According to the teachers of singinginterviewed, the vocal projection is associated to the constitution of the body of each singer, with breath control during the production of sound and aesthetic values found on each performance to ensure the voice audibility.

Objetivo: Investigar los conceptos de proyección vocal según la concepción de profesores de canto lírico. Método: Participaron 72 profesores de canto lírico (51 mujeres y 21 hombres)que han respondido por correo electrónico a la siguiente pregunta: ¿Qué es proyección vocal en canto lírico? El análisis de datos incluyó dos etapas: categorial y estadística. A partir de las respuestas se crearon cinco categorías: Cuerpo, Respiración, Producción de sonido (fuente y filtro), Estética del sonido y Audibilidad de la Voz. Las categorías fueron sometidas a análisis estadístico, asociadas a las variables sexo, formación y tiempo de docencia. Resultados: Hubo diferencia significativa en la categoría Audibilidad, más referida por el sexo masculino; en la categoría Producción del sonido, que se refiere a la fuente y a el filtro, más mencionada por todos; en la categoría Respiración, más frecuentemente mencionada por las mujeres; en la categoría Estética, más mencionada por los maestros sin formación académica, en los cruzamientos entre las variables y el perfil de los sujetos. Conclusiones: Según los profesores de canto lírico entrevistados la proyección vocal se relaciona estrechamente con la constitución del cuerpo de cada cantante, con el control de la respiración mientras la producción del sonido y con los valores estéticos que se imprime en cada ejecución para que la audibilidad de la voz sea garantida.

Voz cantada e a constituição da relação mãe-bebê / Singing voice and the constitution of mother/baby relationship

TEMA: refletir sobre uma faceta da constituição da relação mãe-bebê, que se fez presente no uso criativo da voz cantada da mãe, na comunicação com o seu bebê. PROCEDIMENTOS: o único sujeito desse estudo é uma mãe, que se submeteu a oito sessões de terapias corporais associadas à emissão da voz cantada, sempre dirigidas ao bebê; as sessões transcorreram com a possibilidade de expressão livre pela fala e gesto da mãe e a escuta do terapeuta. RESULTADOS: o quadro que a mãe apresentava em relação ao seu bebê, no início do tratamento, se encaixa na descrição de depressão pós-parto. Após as sessões, a mãe conseguiu estabelecer contato com seu bebê, de modo prazeroso; por meio da emissão da voz cantada, ela estabeleceu a primeira forma de comunicação e não mais apresentou o quadro de dor e perda da voz. CONCLUSÃO: a possibilidade de reconhecimento, do bebê por sua mãe, teve a corporeidade como aliada, na conjunção dos corpos da mãe e do bebê, o que favoreceu o estabelecimento de uma comunicação com sintonia de ritmos, por meio da entoação de música cantada, que levou à constituição do bebê enquanto pessoa integrada.

BACKGROUND: to address one aspect of mother/baby relationship, that arises from the use of singing voice in their communicative process. PROCEDURE: the subject of this case study is a mother who undergoes eight sessions of body therapy (massage and exercises) associated to the utterance of singing voice, always directed to the baby; the sessions offered the possibility of free expression through the mother's use of gestures and speech along with the therapist' listening. RESULTS: in the beginning of treatment, the reaction of the mother towards her baby fits precisely in postpartum depression description. After the sessions, she was able to keep a most pleasant contact with her baby; by means of the singing voice, she has got the first way of communication with her child and either pain or temporary lack of voice have disappeared. CONCLUSION: the mother's baby acknowledgement had the two bodies' liaison as allied, which made possible the settlement of a rhythm tuned communication by means of singing music intonation, which led to the possibility of an emotional integration and development of the baby.

Voz do cantor lírico e coordenação motora: uma intervenção baseada em Piret e Béziers / Lyric singer voice and motor coordination: an intervention based on Piret and Béziers

OBJETIVO: Investigar os efeitos da aplicação de um Programa de Desenvolvimento da Coordenação Motora, baseado em Piret e Béziers, na voz do cantor lírico. MÉTODOS: Cinco cantores líricos profissionais executaram uma ária de ópera, de livre escolha, que foi filmada. Em seguida responderam a uma questão sobre a propriocepção ao cantar. Durante um mês submeteram-se ao Programa de Desenvolvimento da Coordenação Motora e ao final gravaram novamente a mesma ária e responderam a mesma questão. As filmagens foram enviadas para nove juizes profissionais (três fonoaudiólogos, três fisioterapeutas e três professores de canto) que avaliaram a integração corpo e voz dos cantores por meio de análise perceptivo-auditiva e visual. Os cantores, após assistirem às duas filmagens, fizeram outra auto-avaliação. RESULTADOS: Na avaliação dos juízes: as duas sopranos, a mezzo-soprano e o baixo melhoraram a projeção da voz; o tenor melhorou a ressonância e o baixo melhorou também a respiração; com exceção do baixo todos ficaram com os gestos mais livres. Segundo relato dos cantores, os exercícios garantiram maior percepção da tensão muscular durante o canto e isso possibilitou melhor controle dos gestos. CONCLUSÃO: De acordo com a avaliação subjetiva os ajustes posturais, oriundos da execução dos exercícios da coordenação motora, provavelmente garantiram abertura da caixa torácica e melhoraram as condições da respiração dos cantores, durante o canto; este fato pode ter favorecido a verticalização da ressonância e a projeção da voz.

PURPOSE: To investigate the effects of the application of a Motor Coordination Development Program, based on Piret and Béziers, on the voice of lyric singers. METHODS: Five professional lyric singers performed an opera aria of their choice, which was filmed. Next, they answered a question regarding their proprioception when singing. They were submitted to the Motor Coordination Development Program for a month, after which each subject performed the same aria and answered the same question. The videos were sent to nine professional judges (three speech therapists, three physical therapists and three singing teachers), who carried auditory-perceptive and visual analyses of the singers' body and voice integration. After watching the two recordings, the subjects carried out another self-evaluation. RESULTS: In the judges' evaluation: the two sopranos, the mezzo-soprano and the bass improved their voice projection; the tenor improved the resonance, and the bass also improved the breathing; all subjects, except the bass, showed freer gestures after the program. According to the singers' report, the exercises guaranteed greater perception of the muscular tension when singing, and that allowed more control of gestures. CONCLUSION: According to the subjective analysis, the postural adjustments deriving from the execution of motor coordination exercises probable guaranteed greater opening of the thoracic cavity and improved the breathing conditions of the subjects while singing, which might have favored the verticalization of resonance and the projection of the voice.

O corpo do cantor: alongar, relaxar ou aquecer? / The singer's body: stretch, relax or warm-up?

TEMA: exercícios físicos e canto. OBJETIVO: fazer uma reflexão a respeito da diferença entre: alongamento, relaxamento e aquecimento e seus benefícios para os cantores. CONCLUSÃO: exercícios de aquecimento e alongamento são complementares na preparação de cantores. Aquecimento previne lesões, favorece o alongamento e garante melhor vibração das pregas vocais. Alongamento auxilia na manutenção da postura e na abertura do tórax. Relaxamento é desaconselhado na preparação do canto, porque pode comprometer o controle motor. Vocalizar é um excelente exercício de aquecimento e de alongamento das pregas vocais, porém deve ser antecedido pelo aquecimento do corpo, com ênfase na musculatura extrínseca e intrínseca da laringe sem emissão sonora.

BACKGROUND: physical exercises and singing. PURPOSE: to make a reflection on the difference among stretching, relaxation and warm-up and theirs benefits for singers. CONCLUSION: warm-up and stretching exercises are complementary to preparation of singers. Warm-up prevents injuries; is favorable for stretching and provides us with better vocal folds vibration. The stretching aids to maintain posture and opening the thorax. The relaxation is not advisable to prepare the singing, because it may compromise the motor control. Vocalize is an excellent exercise for warm-up and stretching as for the vocal folds, but it must come anteceded by body warm-up, with emphasis on the extrinsic and intrinsic muscles of the larynx, without sound emission.