Formação em balé clássico no Brasil: percepções sobre as novas formas de ensino e o instável mercado para bailarinos a partir de um contexto específico / Classical ballet training in Brazil: perceptions on the new ways of education and the unstable market for dancers from a specific context / Entrenamiento clásico de ballet en Brasil: percepciones sobre las nuevas formas de enseñar y el mercado inestable para bailarines de contexto específico

A pesquisa teve como objetivo investigar uma instituição de formação em balé e identificar características pedagógicas. A abordagem se deu por meio de observação direta e de entrevistas com professores e bailarinos. Percebeu-se preocupação com a imagem de autoritarismo atrelada a esse ambiente por parte dos professores e, nas falas dos bailarinos, a existência de marcas de sofrimento causadas pela percepção de que seus esforços podem não ser suficientes para atingir sucesso. Identificou-se que existe uma transição entre o professor autoritário e o educador. Além disso, os professores demonstraram entender que o mercado do balé clássico no Brasil é exíguo e, assim, identificaram que as pedagogias devem trabalhar também valores e capacidades sociais e profissionais mais amplas. Isso se mostrou ainda mais preponderante em relação aos rapazes, que vindos de classes socioeconômicas baixas, começam a especialização tardiamente e, geralmente, precisam a deixar quando chega a fase de decisões profissionais.

The research aimed to investigate a ballet training institution and identify pedagogical characteristics. The approach was made through direct observation and interviews with teachers and dancers. It was noticed concern with the image of authoritarianism linked to this environment by teachers and, in the dancers' speeches, the existence of marks of suffering caused by the perception that their efforts may not be enough to achieve success. It was identified that there is a transition between the authoritarian teacher and the educator. In addition, the teachers demonstrated to understand that the classical ballet market in Brazil is small and, therefore, they identified that the pedagogies must also work with broader social and professional values and capacities. This proved to be even more prevalent in relation to boys, who come from low socioeconomic classes, start specialization late and usually need to leave when the professional decision phase arrives.

La investigación tuvo como objetivo investigar una institución de formación de ballet e identificar características pedagógicas. El abordaje se realizó a través de la observación directa y entrevistas con profesores y bailarines. Se advirtió la preocupación por la imagen de autoritarismo ligada a este entorno por parte de los docentes y, en los discursos de los bailarines, la existencia de marcas de sufrimiento por la percepción de que sus esfuerzos pueden no ser suficientes para lograr éxito. Se identificó que existe una transición entre el maestro autoritario y el educador. Además, los docentes demostraron comprender que el mercado en Brasil es pequeño y, por lo tanto, identificaron que las pedagogías también deben trabajar con valores y capacidades sociales y profesionales más amplios. Esto demostró ser aún más prevalente en relación a los niños, quienes provienen de clases socioeconómicas bajas, comienzan la especialización tarde y generalmente necesitan irse cuando llega la fase de decisión profesional.

Intersecções entre balé, gênero e sexualidade na produção acadêmica no Brasil: revisão de teses e dissertações / Intersections ballet, gender and sexuality in academic production in Brazil: revision of dissertations and thesis

O objetivo deste estudo foi descrever como foram tratadas as questões de gênero e sexualidade nas teses e dissertações sobre balé no Brasil até 2019. Foi realizada busca no banco da CAPES e dado maior ênfase analítica aos trabalhos com proximidade aos conceitos e análises históricas, sociais e culturais. Houve um padrão de problematizações referentes à aproximação do universo do balé às características de feminilidade, sendo que isso produz, simultaneamente, o afastamento da lógica social de masculinidade e a estigmatização dos homens que dançam ­ foram comuns afirmações de que, pelo senso comum, esse ambiente é atrelado à homossexualidade. Acredita-se que uma alternativa viável e talvez inovadora seja admitir a existência de ações subversivas propositais em relação às regras heteronormativas dos homens nesse universo artístico.

The aim of this study was to describe how gender and sexuality issues were addressed in the theses and dissertations on ballet in Brazil until 2019. A search was carried out at the CAPES bank and an analytical emphasis was placed on works with proximity to historical, cultural and social concepts and analyzes. There was a pattern of problematizations related to the approximation of the universe of ballet to the characteristics of femininity, and this simultaneously produces a departure from the social logic of masculinity and the stigmatization of men who dance - it was common to say that, by common sense, this environment is linked to homosexuality. It is believed that a viable and perhaps innovative alternative is to admit the existence of purposeful subversive actions in relation to the heteronormative rules of men in this artistic universe.

Estudo da associação entre os dados antropométricos e articulares com a dor em praticantes de balé clássico / Study of the association between anthropometric and articular data with pain in classical ballet practice

Objetivo: o estudo tem como objetivo, estudar os fatores musculoesqueléticos que podem gerar dor em bailarinas clássicas. Os movimentos do balé requerem que o desempenho seja realizado com maestria, envolvendo posições articulares em seu limite e esforços musculares que podem exceder as amplitudes normais de movimento, gerando assim, elevado estresse mecânico nos ossos e tecidos moles. Diversos fatores podem estar associados a dores intensas e a lesões musculoesqueléticas em praticantes de balé clássico. Materiais e métodos: foi realizado um estudo de caso, no qual foram avaliados os dados de três bailarinas clássicas com idade entre 15 e 17 anos, em um estúdio de balé clássico selecionado e localizado no interior de Goiás. Para coleta de dados foram utilizados dois instrumentos, sendo eles o Questionário de Avaliação da Bailarina Clássica, formulado pela própria pesquisadora e a avaliação física, onde foram coletados dados a partir de uma ficha elaborada pelos pesquisadores. Resultados: as voluntárias referiram dor, principalmente no movimento de grand plié, aumento da amplitude de abdução de quadril e fraqueza nos rotadores laterais de quadril. Conclusão: este estudo revelou uma maior incidência de episódios de dor em bailarinos clássicos causada por desequilíbrio de força muscular em membros inferiores..(AU)

Objective: this study aims to study the musculoskeletal factors that can generate pain in classical dancers. There are several types of dance and classic ballet stands out among them, because it is common to find dancers with various injuries due to physical exertion, because their practitioners suffer high mechanical stress their musculoskeletal structures. Several factors may be associated with intense pain and musculoskeletal injuries in classical ballet practitioners. Materials and methods: a case study was carried out, in which the data of three classical ballet dancers aged 15 to 17 years old were evaluated in a classical ballet studio selected and located in the interior of Goias. Two instruments were used to collect data, The Classical Dancer Evaluation Questionnaire, formulated by the researcher herself and the physical evaluation, where data were collected from a file prepared by the researchers. Results: the volunteers referred pain mainly to the large movement, with increased abduction hip range of motion and weakness in the lateral hip rotators. Conclusion: this study revealed a higher incidence of pain episodes in classical dancers caused by imbalance of muscle strength in the lower limbs..(AU)

Dançar e brincar: uma experiencia de balé com crianças pequenas / Dancing and playing: a ballet experience with small children / Bailar e jugar: una experiência de ballet con ticos pequeños

A presente pesquisa questionou a possibilidade de abordar o balé com crianças entre 4 e 5 anos de idade, matriculadas em uma academia na cidade de Inhumas (GO), por meio do lúdico. A partir da pesquisa-ação, com registro em diário de campo, estudou-se autores que discorrem sobre o tema (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007 e ALMEIDA, 2016), seguido da elaboração de um curso com a oferta de 15 intervenções em dança, para uma turma de baby class com 12 crianças. As vivências foram permeadas de jogos, brinquedos cantados, brincadeiras e faz de conta, como um caminho metodológico de propor a dança com a pequenada. Notou-se que, as crianças aprenderam os passos do balé brincando e se divertindo, destacando o lúdico como uma estratégia interessante para as vivências em balé.

This research questioned the possibility of approaching the ballet with children between 4 and 5 years old, enrolled in a gym in the city of Inhumas (GO), through play. From the practical research with field journaling, we studied authors that discuss the theme (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007, ALMEIDA, 2016), followed by the elaboration of a course with the offer of 15 interventions in dance for a "baby class" with 12 children. The experiences were permeated by games, singing toys, child's play and pretends, as a methodological way of offering dance to the little girls. It was noticed that the children learned the footsteps of ballet playing and having fun, highlighting the playful as an interesting strategy for ballet experiences.

La presente investigación cuestionó la posibilidad de abordar el ballet con niños entre 4 y 5 años de edad, matriculados en una academia en la ciudad de Inhumas (GO), por intermedio de lo lúdico. A partir de la investigación-acción con registro en diario de campo, se estudiaron autores que discurren sobre el tema (HUIZINGA, 2000, KISHIMOTO, 2007, ALMEIDA, 2016), seguido de la elaboración de un curso con la oferta de 15 intervenciones en danza, para una clase de baby class con 12 niños. Las vivencias fueron impregnadas de juegos, juguetes cantados, bromas y juegos de simulación e imitación, como un camino metodológico de ofrecer la danza a los pequeños. Se ha percibido que los niños aprendieron los pasos del ballet jugando y divirtiéndose, destacando lo lúdico como una estrategia interesante para las vivencias en ballet.

Relationship between the joint mobility index and the presence of injury and pain among ballet students in Brazil / Relação entre o índice de mobilidade articular e a presença de lesões e dor entre estudantes de balé no Brasil

Dance is a unique blend of art and athleticism, which makes its practitioners particularly susceptible to skeletal muscle injuries and pain. Dancers are subjected to intense training, which contributes towards increasing the severity of injury. Injuries occur significantly more frequently in hypermobile dancers than in the non-hypermobile individuals. The present study aimed to correlate the Joint Mobility Index, obtained through Carter and Wilkinson"™s Joint Mobility Scale, as modified by Beighton, with the prevalence of musculoskeletal injuries among students at vocational schools for classical ballet in Brazil, and to make a correlation with self-reported presence of pain and muscle fatigue. This study indicates that there is a real association between hypermobility as a risk factor for lesions, which were more present in hypermobile individuals. On the other hand, pain was inversely presented, such that it was more present in non-hypermobile dancers, perhaps because of skeletal muscle overload to meet the physical and esthetic needs of ballet. Fatigue was not an important variable in the analyses between the groups, and was similar between them. It is especially important to establish a relationship regarding the need for intensive therapeutic care for treating of skeletal muscle injuries among hypermobile individuals. (AU)

A dança é uma mistura única de arte e performance, o que torna seus praticantes particularmente suscetíveis a lesões e dores musculares esqueléticas. Dançarinos são submetidos a treinamento intenso, o que contribui para aumentar a gravidade da lesão. Lesões ocorrem significativamente mais frequentemente em bailarinos hipermóveis do que nos indivíduos não hipermóveis. O presente estudo teve como objetivo correlacionar o Índice de Mobilidade Articular, obtido pela escala de Carter e Wilkinson, conforme modificado por Beighton, com a prevalência de lesões musculoesqueléticas entre os estudantes das escolas profissionais de balé clássico no Brasil, e ainda correlacionar com o autorrelato da presença de dor e fadiga muscular. Este estudo indica que existe uma associação real entre a hipermobilidade como fator de risco para lesões, que estavam mais presentes em indivíduos hipermóveis. Por outro lado, a dor foi inversamente apresentada, sendo mais presente nos bailarinos não hipermóveis, talvez pela sobrecarga musculoesquelética para atender às necessidades físicas e estéticas do balé. Fadiga não foi uma variável importante nas análises entre os grupos, sendo semelhante entre eles. É especialmente importante estabelecer uma relação com a necessidade de cuidados terapêuticos intensivos para lesões musculares esqueléticas entre indivíduos hipermóveis. (AU)

Self-reported distortion of body image among classical ballet student in Brazil: classification according to the Body Shape Questionnaire

Body image is an important component of the complex mechanism of personal identity. The subjective component of body image refers to individuals' satisfaction with their body size or specific parts of their body. Ballet has been cited in some studies on feeding behavior among athletes as yet another specific group, who value low weight and overvalue esthetics. The present study aimed to evaluate the potential body image disorders among classical ballet students in Brazilian schools through identifying self-reported body image distortion, using the Body Shape Questionnaire (BSQ) as the instrument. This study is fundamental for the formation of all corporal work that physiotherapists do together with dancers, students or professionals. This was a descriptive study conducted in three schools that are officially recognized as training centers for professional dancers in Brazil. The results indicate homogeneity among the BSQ values attained by the students at the participating schools. Differing from the literature, there was no significant difference between the genders in terms of scoring and distribution of classification of the BSQ levels. We conclude that dissatisfaction with body image is a constant variable and important when dealing with ballet students, and that this importance goes beyond just the esthetic values and towards professional performance. Body image distortions can alter the way in which dance students codify their body, which may facilitate disorders in their physical and mental health. (AU)

A imagem corporal é um componente importante do complexo mecanismo de identidade pessoal. O componente subjetivo da imagem corporal refere-se à satisfação dos indivíduos com seu tamanho corporal ou partes específicas de seu corpo. O balé tem sido citado em alguns estudos sobre comportamento alimentar entre atletas como outro grupo específico, que valoriza o baixo peso e a estética supervalorizada. O presente estudo teve como objetivo avaliar o potencial de distúrbios da imagem corporal em escolares de ballet clássico em escolas brasileiras através da identificação da distorção da imagem corporal autorreferida, utilizando o Body Shape Questionnaire (BSQ) como instrumento. Este estudo é fundamental para a formação de todo trabalho corporal que os fisioterapeutas realizam junto aos bailarinos, estudantes ou profissionais. Trata-se de um estudo descritivo realizado em três escolas oficialmente reconhecidas como centros de formação de bailarinos profissionais no Brasil. Os resultados indicam homogeneidade entre os valores de BSQ obtidos pelos alunos nas escolas participantes. Diferentemente da literatura, não houve diferença significativa entre os gêneros em termos de pontuação e distribuição de classificação dos níveis de BSQ. Concluímos que a insatisfação com a imagem corporal é uma variável constante e importante quando se trata de estudantes de balé, e que essa importância vai além dos valores estéticos e do desempenho profissional. As distorções da imagem corporal podem alterar a maneira como os estudantes de dança codificam seu corpo, o que pode facilitar distúrbios em sua saúde física e mental. (AU)

Alguns sentidos sobre o uso da técnica do balé clássico no mercado da dança profissional carioca contemporânea / A few meanings of using classical ballet techniques

A linguagem coreográfica atual utilizada por coreógrafos de companhias contemporâneas não exige mais um corpo treinado unicamente com a técnica do balé clássico. Entretanto, no Rio de Janeiro,em grande parte das escolas técnicas e graduações em dança, a técnica do balé é oferecida aos alunos como uma ferramenta essencial para quem deseja se profissionalizar. Assim, o presente estudo objetiva verificar os sentidos da utilização da técnica do balé clássico no atual mercado de trabalho da dança profissional carioca sob a ótica de oreógrafos/diretores de companhias contemporâneas profissionais da cidade do Rio de Janeiro. Para tal, foram realizadas entrevistas de roteiro semi-estruturado com cinco coreógrafos de companhias profissionais de dança contemporânea cariocas. Os dados coletados foram interpretados a partir do método de Análise do Discurso (AD) proposto por Eni Orlandi que concebe a linguagem como uma mediação necessária entre o homem e a realidade natural e social. Foi possível verificar que existe sim um interesse nessa formação e treinamento, mas que não se finda apenas nessa possibilidade. Os entrevistados evidenciaram que se apropriam de elementos da técnica do balé clássico que lhes são pertinentes e os transformam para suas criações. Esses oreógrafos/diretores mantêm os preceitos fundantes da técnica na formação de seus bailarinos, mas a colocam em um novo lugar que dialoga com outras técnicas e métodos do universo da dança cênica contemporânea. Concluiu-se que o aprendizado da técnica do balé clássico como formação pode ser uma opção para os futuros profissionais da dança. Contudo, deve-se considerar que os registros corporais da técnica não devam ser demasiadamente notórios ao ponto de impedir novas possibilidades de movimento...(AU)

Current chorographical language used by choreographers in contemporary companies no longer demands that the body be trained uniquely with classical ballet techniques. Nevertheless, in Rio de Janeiro, most technical and undergraduate dance schools offer their students ballet techniques as an essential tool for professionalization. Therefore, this study aims at identifying the meanings of using classical ballet techniques in the current professional dance job market under the viewpoint of choreographers/directors of professional contemporary companies in the city of Rio de Janeiro. For that purpose,semi-structured interviews were carried out with five choreographers from professional contemporary dance companies in the city. The collected data were then interpreted under Eni Orlandi's Discourse Analysis (DA) approach, which conceives language as a necessary mediation between man and natural and social reality. It was established that there is indeed a major interest in this kind of development and training, but it is not restricted to this possibility. The interviewees highlighted that they do employ elements of the technical ballet technique that they deem fit for their purposes and redesignthem for their own creations. These choreographers/directors keep the founding precepts of the technique while training their dancers, though placing it at a new locus, which dialogs with other techniques and methods within the current universe of the scenic contemporary dance. Results show that learning the classical ballet technique as a training tool might be an option for future dance professionals. However, it is advisable to consider that the bodily canons of the technique should not be overly apparent, so as to hinder new movement possibilities...(AU)

Sentidos do uso da técnica do balé clássico sob a ótica de diretores de escolas técnicas particulares de dança do Rio de Janeiro / Meanings of using classical ballet technique from the perspective of private technical dance school directors in Rio de Janeiro / Sentidos del uso de la técnica de ballet clásico bajo la perspectiva de directores de escuelas técnicas particulares de danza en Río de Janeiro

O presente estudo objetiva verificar os sentidos da utilização da técnica do balé clássico no atual mercado de trabalho da dança profissional carioca sob a ótica de diretores de escolas técnicas privadas de dança da cidade do Rio de Janeiro. Para a coleta de dados, foram realiza-das entrevistas semiestruturadas. A amostra foi composta por quatro diretores de dança. Os discursos foram interpretados usando o método de análise do discurso, proposto por Eni Or-landi. Verificou-se que os diretores mantêm os preceitos fundantes da técnica na formação de seus bailarinos, mas a colocam em um novo lugar, que dialoga com outras técnicas e métodos do universo da dança cênica contemporânea.

The objective of the present study is to verify the reasons for using the classical ballet tech-nique for professional dancers under the view of directors of private technical dance schools in the city of Rio de Janeiro. For data collection, a semi-structured script was used and the sample consisted of four dance directors. The interviews were interpreted using the Discourse Analysis method proposed by Eni Orlandi. It was verified that the directors maintain the founding precepts of the technique in the formation of their dancers, but they put it in a new place that dialogues with other techniques and methods of the universe of the contemporary scenic dance.

Este estudio tiene el objetivo de identificar los sentidos del uso de la técnica de ballet clásico en el actual mercado de trabajo de danza profesional, desde la perspectiva de directores de escuelas técnicas particulares de danza de la ciudad de Río de Janeiro. Para la recogida de datos, se realizaron entrevistas semiestructuradas y la muestra fue compuesta por cuatro direc-tores de danza. Los discursos fueron interpretados utilizando el método de análisis del discur-so propuesto por Eni Orlandi. Se verificó que los directores conservan los principios fundado-res de la técnica en la formación de sus bailarines, pero la situaron en un nuevo lugar, que dialoga con otras técnicas y métodos del universo de la danza escénica contemporánea.

A construção do corpo ideal no balé clássico: uma investigação fenomenológica / The construction of the ideal body in classical ballet: a phenomenological investigation

O objetivo deste trabalho foi identificar e compreender pela perspectiva das bailarinas participantes do estudo o ideal de corpo demandado pela prática do balé. Para tanto, optamos por uma orientação epistemológica apoiada na fenomenologia de Edmund Husserl e em autores afinados com a fenomenologia proposta por esse filósofo. As entrevistas semiestruturadas em profundidade constituíram a técnica de pesquisa utilizada. O que há de comum nas falas das bailarinas é a referência a um corpo ideal centrado nas produções feitas pelas grandes companhias de balé. Nessas percepções, o corpo desejado e ideal para o balé clássico pode ser tanto inato à pessoa, quanto construído e transformado com muito esforço e dedicação pela bailarina.

The aim of this study was to identify and understand by perspective of ballerinas surveyed the ideal body demanded by the practice of ballet. Therefore, we chose a epistemological orientation supported by the phenomenology of Edmund Husserl and authors in tune with phenomenological approach. As a research technique were performed semi-structured interviews in-depth. What is common in the speech of the dancers is a reference to an ideal body that is centered in the productions made by major ballet companies. In these perceptions, the ideal and desired body of classical ballet can be both innate to the person how constructed and transformed with much effort and dedication.

Análise do equilíbrio dinâmico em praticantes de balé clássico, de dança de salão e de não praticantes de dança / Analysis of dynamic balance in practitioners of classical ballet, of ballroom and non-practitioners of dance

O presente estudo analisou o equilíbrio dinâmico de praticantes de balé clássico, de dança de salão e de não praticantes de dança. Participaram do estudo 48 indivíduos entre 16 e 30 anos, divididos em 3 grupos: Balé (GB), Dança de Salão (GS) e Controle (GC). Os participantes realizaram a tarefa de manter-se em equilíbrio sobre uma plataforma instável, em 3 tentativas, durante 10 segundos, em cada uma das bases de apoio: pés paralelos (PP), semi-tandem (ST), unipodal com o pé direito (UD) e unipodal com o pé esquerdo (UE). Houve melhor desempenho no equilíbrio dinâmico para GS, em comparação ao GB e ao GC. Ademais, o GS e GC demonstraram piores desempenhos em bases de apoio mais restritas, enquanto, o GB não demonstrou efeito da redução na base de apoio. Tais resultados foram explicados pelas características específicas das práticas fornecidas pelas modalidades de dança de salão e balé.

The present study analyzed the dynamic balance of practitioners of classical ballet, of ballroom dancing and non-practitioners of dance. The study included 48 subjects, age between 16 and 30 years old, divided into three groups: Ballet (GB), Ballroom Dancing (GS) and Control (GC). The subjects performed a task which consisted to remain in balance on an unstable platform in three attempts for 10 seconds in each of the following conditions: feet parallel (PP), semi-tandem (ST), unipedal on the right foot (UD) and unipedal on the left foot (UE). Data demonstrated better dynamic equilibrium for GS, compared to GB and GC. Moreover, GS and GC showed worse balancing in constrained bases of supports. While the GB showed no effect on balance with the decrease on support base. These results were explained by the specific characteristics of the practices provided by the modalities of dance and ballet.

Sintomatologia dolorosa em bailarinos: uma revisão / Pain in ballet dancers: A review

Dentre as diversas modalidades de dança, o balé clássico se destaca devido a seus praticantes frequentemente apresentarem sintomas dolorosos decorrentes da prática dos movimentos e posições que proporcionam elevado estresse mecânico às estruturas osteomusculares. Diante disso, o presente estudo buscou realizar uma revisão sobre a prevalência de sintomatologia dolorosa em bailarinos e seus possíveis fatores associados. Para isso, foi realizada busca nas bases de dados: Science Direct, Scielo e Google Scholar, por meio dos termos pain, dancing, ballet, dor, dança e balé. Foram selecionados 35 artigos para a análise, sendo estes artigos de pesquisa transversais e de revisões sobre as principais características das dores que acometem bailarinos e fatores que estão associados aos sintomas dolorosos que acometem bailarinos. A partir disso, foi possível observar que a maioria dos autores cita que a sintomatologia dolorosa presente na coluna lombar, quadril, joelhos, tornozelos e pés de bailarinos está diretamente relacionada a algumas posições adotadas durante a prática do balé, como demipointe, pointe, demiplié, plié, uso da sapatilha de ponta e também aterrissagens de saltos de forma defeituosa. Sendo que para cada local anatômico acometido por sintomas dolorosos existem fatores associados. Além disso, foi encontrado que existe omissão sobre as queixas dolorosas, e também que o repouso realizado na presença de sintomas dolorosos é inadequado, isso priva os bailarinos de realizarem a correção dos fatores agravantes o que propicia aparecimento de lesões, bem como recidivas das mesmas. Portanto, programas de prevenção de lesões decorrentes da prática do balé devem ser inseridos junto a esses profissionais.

Among the various forms of dance, classical ballet stands out due to its practitioners often shows painful symptoms arising from the present practice of the movements and positions that provide high mechanical stress to the musculoskeletal structures. Therefore, this study sought to conduct a review of the prevalence of painful symptoms in dancers and their associated factors. For this, we conducted a search in the databases: Science Direct, Scielo and Google Scholar, using the terms pain, dancing, ballet, dor, dança e balé. Were selected 35 articles for analysis, and these research articles and reviews about the main features of pains that affect dancers and factors that are associated with painful symptoms that affect dancers. From this, it was observed that most authors cite the painful symptoms present in the lumbar spine, hips, knees, ankles and feet of dancers is directly related to some positions taken during the practice of ballet as demipoint, pointe, demiplié, plié, using in pointe shoe and also landings of jumps so defective. And for each anatomical site affected by painful symptoms are associated factors. Furthermore, it was found that there is failure on pain complaints, and also the rest in the presence of painful symptoms is inadequate, it deprives the dancers who perform the correction of aggravating factors which provides the development of injuries and recurrence of them. Therefore, programs to prevent injuries resulting from the practice of ballet should be included among these professionals.

Análise da relação entre dor lombar e desequilíbrio de força muscular em bailarinas / Analysis of the relationship between low back pain and muscle strength imbalance in ballet dancers

Objetivo: Investigar a relação entre dor lombar e desequilíbrio de força muscular na região lombopélvica em bailarinas clássicas. Métodos: O estudo foi do tipo exploratório transversal e desenvolvidonas academias de dança das cidades de Divinópolis e Oliveira, MG. Foram selecionadas 42 bailarinas,divididas em dois grupos (Grupos Dor e Sem Dor) de acordo com a presença ou não de queixas de dor na região lombar. Inicialmente, as bailarinas foram submetidas, por um único examinador, a quatro de força muscular na região lombopélvica: músculos glúteo máximo × isquiossurais e glúteo máximo × paravertebrais no movimento de extensão de quadril; glúteos máximo e médio × tensor da fáscia lata no movimento de abdução de quadril; abdominais e flexores de quadril no movimento de flexão de quadril. Em seguida, um segundo examinador aplicou os testes de força muscular para os músculos abdominais e paravertebrais. Para verificar a associação entre a queixa de dor lombar e a presença de desequilíbrios musculares foi utilizado o teste qui-quadrado. O nível de significância estabelecido foi de α = 0,05. Resultados: A maioria das bailarinas, independente do grupo do qual participavam, apresentou desequilíbrios de força muscular na região lombopélvica,porém apenas o desequilíbrio entre abdominais × flexores de quadril teve associação significativa coma dor lombar (p = 0,043). Conclusão: Desequilíbrios musculares lombopélvicos são frequentes em bailarinas clássicas. Entretanto, não é possível afirmar se tais desequilíbrios são adaptações específicas do balé clássico ou disfunções associadas a quadros álgicos resultantes de falhas no treinamento.

Objective: To investigate the relationship between low back pain and muscle strength imbalance in the lumbopelvic region of classical ballet dancers. Methods: This cross-sectional exploratory study was developed in the ballet academies of Divinópolis and Oliveira, Minas Gerais State. Forty-two ballet dancers were selected and then divided into two groups (Pain and Painless Groups), according to the presence or absence of pain complaints in the low back. Firstly, the ballet dancers were submitted, by one examiner, to four tests of muscle strength imbalance in the lumbopelvic region: gluteus maximus × hamstrings muscles and gluteus maximus × paraspinal muscles in the hip extension movement; gluteus maximus and medius × tensor fascia latae muscles in the hip abduction movement; abdominal × hip flexors in the hip flexion movement. After that, a second examiner applied the muscular strength tests for the abdominal and paraspinal muscles. Chi-square tests were used to verify the association between low back pain and muscle imbalances. The level of significance was set at α = 0.05. Results: Most of the ballet dancers, independently of the group, showed muscle strength imbalances in the lumbopelvic region. The abdominal × hip flexors test demonstrated a significant association with low back pain (p = 0.043). Conclusion: Muscle imbalances in the lumbopelvic region are common in classical ballet dancers. However, it is not possible to assure that these muscle imbalances are specific adaptations to the classical ballet or dysfunctions associated to algic symptoms resulted from training faults.

Imagem corporal e bailarinas profissionais / Body image of professional ballet dancers

A imagem corporal é um tema que sempre está em evidência quando se aborda a dança em suas diferentes modalidades. A busca da imagem corporal ideal em bailarinas vai além dos parâmetros da população em geral e, na medida em que elas se tornam profissionais, a necessidade de manter o peso adequado vai aumentando. Este estudo tem como objetivo verificar o nível de satisfação de bailarinas de balé clássico e de dança jazz com sua imagem corporal, identificando as diferenças e semelhanças entre os dois grupos. Pretende-se ainda identificar semelhanças e diferenças no nível de satisfação com a imagem corporal de bailarinas clássicas de países diferentes. Trata-se de uma pesquisa de campo descritiva. A amostra foi composta por 15 bailarinas adultas profissionais de balé clássico e 16 bailarinas de dança jazz de Porto Alegre, RS, Brasil, e por nove bailarinas adultas profissionais radicadas em Nova Iorque, Estados Unidos. O instrumento utilizado para avaliar o nível de satisfação com a imagem corporal foi o Questionário de Imagem Corporal - BSQ, que mede o grau de preocupação com a forma do corpo, a autodepreciação devido à aparência física e a sensação de estar gordo. Os dados foram analisados com auxílio do programa estatístico SPSS 15.0. Para a comparação dos dados foram aplicados os testes Qui-quadrado e Anova, sendo considerados significativos valores de p < 0,05. Os resultados encontrados mostram que as bailarinas, independente de sua modalidade de escolha, apresentam níveis de insatisfação e distorção de sua imagem corporal. Não houve diferenças estatisticamente significativas (p = 0,96) entre os três grupos avaliados. Destaca-se, em conclusão, a importância de estudos sobre imagem corporal em grupos considerados de risco, visando a identificação de distúrbios graves em concomitância com transtornos do comportamento alimentar, que trazem consequências nocivas para a saúde de bailarinas.

Body image is an issue that is always in evidence when addressing different types of dance. The search for the ideal body image among dancers goes beyond the parameters of the general population and, as they become professionals, the need to maintain the appropriate weight increases. This study aims to verify the level of satisfaction of classical ballet dancers and jazz dancers with their body image, identifying differences and similarities between the two groups. Furthermore, similarities and differences in the level of satisfaction with body image of classical dancers of different countries will be identified. This is a descriptive research. The sample was composed of 15 professional adult ballet dancers and 16 jazz dancers from Porto Alegre, RS, Brazil, and nine professional adult dancers working in New York, United States. The instrument used to assess the level of satisfaction with body image was the Body Shape Questionnaire - BSQ, which measures the degree of concern with the body shape, self-depreciation due to physical appearance and the feeling of being overweight. Data were analyzed with the statistical program SPSS 15.0. Chi-square test and ANOVA test were applied for data comparison and p < 0.05 values were considered significant. The findings show that the dancers, regardless of their modality of choice, present levels of dissatisfaction and distortion of their body image. There were no statistically significant differences (p = 0.96) in the three groups evaluated. In conclusion, studies about body image in risk groups are important for the identification of serious disturbs in concomitance with eating disorders, which bring deleterious consequences to the health of dancers.