Uma experiência cartográfica no TikTok e seus desertos da monocultura coreográfica / A cartographic experience on TikTok and its choreographic monoculture deserts / Una experiencia cartográfica sobre TikTok y sus desiertos de monocultivos coreográficos

Este artigo apresenta-se como um ensaio, escrito a partir de uma metodologia cartográfica, que propõe aproximações entre o termo coreografia e evidencia alguns processos de subjetivação na contemporaneidade, colocados diante do projeto de monoculturas proposto pelos algoritmos. A partir de uma deriva pelo aplicativo TikTok, a escrita cartográfica apresentada nesse texto ­ que se fundamenta em uma perspectiva subjetiva da pesquisadora ­ apresenta algumas capturas históricas da corporalidade e da dança, sua aproximação com a política, assim como rupturas e alianças possíveis entre movimento e imaginação. O ensaio pretende refletir como coreografar a paisagem a partir desse dispositivo (o TikTok) marca a experiência da geração Z e, a partir da relação entre as telas e o corpo, do compartilhamento, do poder de coerção dos algoritmos, do confinamento dos corpos, propõe outros modos de ser/estar vivo e se expressar. Como conclusão, o texto apresenta um exercício imaginativo e poético para possíveis coreografias de contra-dominação

This article presents itself as an essay, written from a cartographic methodology, which proposes approximations between the term choreography and highlights some processes of subjectivation in contemporary times, placed before the monoculture project proposed by the algorithms. Based on a drift through the TikTok application, the cartographic writing presented in this text -which is based on a subjective perspective of the researcher- presents some historical captures of corporeality and dance, its approach to politics, as well as possible ruptures and alliances between movement and dance. imagination. The essay intends to reflect on how to choreograph the landscape from this device (TikTok) marks the experience of generation Z and, based on the relationship between screens and the body, sharing, the coercive power of algorithms, the confinement of bodies, proposes other ways of being/being alive and expressing oneself. In conclusion, the text presents an imaginative and poetic exercise for possible choreographies of counter-domination (AU).

Este artículo se presenta como un ensayo, escrito desde una metodología cartográfica, que propone aproximaciones entre el término coreografía y destaca algunos procesos de subjetivación en la contemporaneidad, antepuestos al proyecto de monocultura propuesto por los algoritmos. A partir de una deriva por la aplicación TikTok, la escritura cartográfica presentada en este texto -que parte de una mirada subjetiva de la investigadora- presenta algunas capturas históricas de la corporeidad y la danza, su acercamiento a la política, así como posibles rupturas y alianzas entre movimiento y danza imaginación. El ensayo pretende reflexionar sobre cómo coreografiar el paisaje desde este dispositivo (TikTok) marca la experiencia de la generación Z y, a partir de la relación entre las pantallas y el cuerpo, el compartir, el poder coercitivo de los algoritmos, el confinamiento de los cuerpos, propone otras formas de estar/estar vivo y de expresarse. En conclusión, el texto presenta como a modo de ejercicio imaginativo y poético, posibles coreografías de contradominación (AU)

Uma experiência cartográfica no TikTok e seus desertos da monocultura coreográfica / A cartographic experience on TikTok and its choreographic monoculture deserts / Una experiencia cartográfica sobre TikTok y sus desiertos de monocultivos coreográficos

Este artigo apresenta-se como um ensaio, escrito a partir de uma metodologia cartográfica, que propõe aproximações entre o termo coreografia e evidencia alguns processos de subjetivação na contemporaneidade, colocados diante do projeto de monoculturas proposto pelos algoritmos. A partir de uma deriva pelo aplicativo TikTok, a escrita cartográfica apresentada nesse texto ­ que se fundamenta em uma perspectiva subjetiva da pesquisadora ­ apresenta algumas capturas históricas da corporalidade e da dança, sua aproximação com a política, assim como rupturas e alianças possíveis entre movimento e imaginação. O ensaio pretende refletir como coreografar a paisagem a partir desse dispositivo (o TikTok) marca a experiência da geração Z e, a partir da relação entre as telas e o corpo, do compartilhamento, do poder de coerção dos algoritmos, do confinamento dos corpos, propõe outros modos de ser/estar vivo e se expressar. Como conclusão, o texto apresenta um exercício imaginativo e poético para possíveis coreografias de contra-dominação.

This article presents itself as an essay, written from a cartographic methodology, which proposes approximations between the term choreography and highlights some processes of subjectivation in contemporary times, placed before the monoculture project proposed by the algorithms. Based on a drift through the TikTok application, the cartographic writing presented in this text -which is based on a subjective perspective of the researcher- presents some historical captures of corporeality and dance, its approach to politics, as well as possible ruptures and alliances between movement and dance. imagination. The essay intends to reflect on how to choreograph the landscape from this device (TikTok) marks the experience of generation Z and, based on the relationship between screens and the body, sharing, the coercive power of algorithms, the confinement of bodies, proposes other ways of being/being alive and expressing oneself. In conclusion, the text presents an imaginative and poetic exercise for possible choreographies of counter-domination.

Este artículo se presenta como un ensayo, escrito desde una metodología cartográfica, que propone aproximaciones entre el término coreografía y destaca algunos procesos de subjetivación en la contemporaneidad, antepuestos al proyecto de monocultura propuesto por los algoritmos. A partir de una deriva por la aplicación TikTok, la escritura cartográfica presentada en este texto -que parte de una mirada subjetiva de la investigadora- presenta algunas capturas históricas de la corporeidad y la danza, su acercamiento a la política, así como posibles rupturas y alianzas entre movimiento y danza imaginación. El ensayo pretende reflexionar sobre cómo coreografiar el paisaje desde este dispositivo (TikTok) marca la experiencia de la generación Z y, a partir de la relación entre las pantallas y el cuerpo, el compartir, el poder coercitivo de los algoritmos, el confinamiento de los cuerpos, propone otras formas de estar/estar vivo y de expresarse. En conclusión, el texto presenta como a modo de ejercicio imaginativo y poético, posibles coreografías de contradominación.

Moqueca batucada: elaboração coreográfica na ginástica para todos / Moqueca batucada: choreographic creation in gymnastics for all

Uma característica da Ginástica Para Todos (GPT) é o seu caráter demonstrativo, o qual se materializa na elaboração e, consequente, apresentação de coreografias. A partir da importância do processo coreográfico na GPT, resolvemos sistematizar os procedimentos de elaboração da coreografia Moqueca Batucada do Grupo Ginástico LABGIN, o qual consiste em um projeto de extensão do Centro de Educação Física e Desportos (CEFD) da Universidade Federal do Espírito Santo (UFES). Metodologicamente, optamos por uma pesquisa documental. Destacamos como resultados desse relato de experiência que a GPT permite a construção de um espaço de experimentação e de socialização de conhecimentos que proporcionam e potencializam a elaboração de coreografias que tenham significado não apenas corporal, mas que abranjam aspectos históricos, culturais e sociais. (AU)

A characteristic of Gymnastics For All (GFA) is its demonstrative character, which materializes in the creation and, consequently, presentation of choreographies. Based on the importance of choreographic process in GFA, we decided to systematize the procedures to compose the choreography entitled "Moqueca Batucada". It was developed by LABGIN Gymnastics Group, which consists of an extension project held at the Center for Physical Education and Sports (CEFD) of the Federal University of Espírito Santo (UFES). As a methodology, we opted for documentary research approach. We highlight as outcome of this experience report that GFA allows the establishment of a space for experimentation and socialization of knowledge that promotes and enhances the development of choreographies that have not only corporal meaning, but that encompass historical, cultural, and social aspects. (AU)

Coreografías, cartografías, trazos. El cuerpo en juego en la figuración / Choreographies, cartographies, strokes The body at stake in figuration

La situación clínica de un taller de expresión para niños nos permite aquí problematizar el estatuto de lo informe en psicoanálisis. La clínica infantil, en su manera de confrontarnos a la violencia del caos pulsional y los procesos de búsqueda de organización de la pulsionalidad en torno a un objeto, establece la base para la comprensión del trabajo efectuado en torno a la vectorización de la pulsión en la relación al otro (materno, transferencial). El lugar del fantasma, en el niño como en el analista que se deja jugar y sorprender, abre nuevas vías, ficcionales y compartidas, de representación de sí, del otro, del mundo. La función de la sorpresa y de lo desconocido parece, así, fundamental en este trabajo en el que el fantasma se organiza en la discontinuidad que se establece habitualmente entre lo real y nuestra construcción de una continuidad imaginaria de nosotros mismos. Esta experiencia con niños nos permite finalmente establecer algunos elementos necesarios en la cura de adultos en los que lo informe aparece al centro de la relación transferencial. El trabajo de una coreógrafa y de un músico minimalistas nos permite avanzar sobre la pista del rol del fantasma en el analista en la aproximación de las manifestaciones arcaicas de lo no puede manifestarse, sino a través de lo actuado/informe

The clinical situation experienced during a therapeutic workshop for children allows us here to problematize the approach to the manifestation of unshaped affects in the psychoanalytical setting. The child psychoanalysis, which confronts us to the violence and the chaos of the drives and to the processes through which they organize around an object, helps us understand the vectorization of the drives in the relationship to the other (maternal, transferential). The role of the phantasm, in the child as in the analyst who lets himself play and be surprised, opens up new forms of representation of ourselves, of the other, of the world. The function of surprise and of the unknown seems, thus, fundamental in this work in which the phantasm is organized in the discontinuity that is usually established between the real and our construction of an imaginary continuity of ourselves. This clinical experience with children allows us to finally establish some necessary elements in the psychoanalysis of adults in which the problem of shapelessness seem to organize the transferential relationship. The work of a choreographer and a minimalist musician allows us to further understand the role of the phantasm in the analyst, in his/her approach to the archaic manifestations of affects that cannot be manifested, except through an act, shapelessly

Figuras coreográficas do corpo / Choreographic figures of the body

Propõe-se uma pequena incursão epistemológica com engajamento na releitura do estatuto do corpo na psicanálise freudiana, bem como de outros autores interessados nos conflitos que emergem a partir de manifestações somáticas. De todas as suas declinações, a que guardarei aqui e à qual adicionarei outras reflexões é o engajamento do corpo como lugar do corpo a corpo inicial com o outro. O corpo e os movimentos de dentro e de fora que o animam determinam a instauração da sexualidade psíquica e da conflitualidade inconsciente que a ele se associam. Ser-me-ia possível, portanto, pensar o corpo como um lugar que não é somente o limite que separa, mas que também abre e coloca o sujeito em contato com fantasmas insuspeitos.

Choreographic figures of the body. This work proposes a short epistemological journey and a different interpretation of body status within Freudian psychoanalyses, as with other authors interested in emerging conflicts initiated by somatic manifestations. From all potential ideas, I will maintain and build upon the body engagement as the initial place of body-to-body with the other. The body and its different internal and external movements constitute the settlement and the association of psychic sexuality and of unconscious conflict. Therefore, we must think of the body not only as the limit, which separates, but also that which opens and gives the possibility to get in contact with unsuspected phantasms of the patient.

Vaslav Nijinsky, una mirada psicoanalítica sobre su arte y su locura / Vaslav Nijinsky, a psichoanalytic approach about his art and madness

Se realiza en el presente escrito una mirada a partir de ciertos conceptos del psicoanálisis lacaniano sobre el acto creador de un artista como Nijisnky. Se tomarán algunos aspectos sobre su obra y su arte enunciados por expertos de la disciplina y se pondrá el acento en los efectos que tal acto produjo sobre su vida y la historia del arte. A partir de la lectura de sus “Cahiers” se procura extraer cierta lógica de su delirio y cuáles son los elementos mediante los cuales intenta reestablecerse de su caída. Se desarrollan fundamentalmente dos: La creación de una nueva escritura universal de la danza a partir de un viejo sistema de notación; y el comienzo de la escritura de sus Cahiers con vistas a su publicación para el mundo. Asimismo se realiza una breve presentación del artista. A partir de la lectura de estudiosos especializados se mencionan las características de su arte que implican un cambio irreversible en la historia de la danza y sus relaciones con la locura de que es presa luego de su desencadenamiento.

The aim of this paper do a look based on certain Lacanian psychoanalytic concepts to the Nijinsky creative act. It will take some aspects of his work and art, in the words of experts of the discipline and we will focus on the effects that such act was in his life and the history of the art. Based upon reading his /"Cahiers/" we try to extract some logic of his delirium and which are the elements through which tries to reestablish his fall. We will develop mainly two: The attempt to create a new universal dance writing from an old notation system; and the beginning of the writing of his Cahiers to publish it to the world. We also makes a brief presentation of the artist. From reading specialized scholars we mention the characteristics of his art which involve an irreversible change in the history of dance and its relationship to his madness.

A escrita da dança: um histórico da notação do movimento / Writing dance: history of movement notation / La escrita de la danza: un historial de la notación del movimiento

Este artigo é uma revisão teórica do histórico da escrita da dança ou notação coreográfica. Trata-se de uma introdução geral sobre a notação do movimento, incluindo sua história e algumas considerações sobre o surgimento do termo, sua conceituação e aplicação. As notações são registros escritos que se propõem a registrar os movimentos em seus detalhes, assim como a pauta e os sinais musicais registram a música. São métodos para anotar movimento humano meticulosamente, da impressão geral à sutileza da mudança de momento a momento. As notações foram e vêm se especializando em descrever o movimento qualitativamente e quantitativamente, dissecando-o em elementos que formam o alfabeto corporal. O estudo deste material vem ganhando grande confiabilidade nas produções de dança no mundo. Conhecê-las e eventualmente especializar-se como um notador são mais opções no campo profissional da área, que tem sido adotado nas grandes e renomadas companhias de dança

The present article is a theoretical review on the history of the writing of dance or choreographic notation. It´s a general introduction on the movement notation, including its history and some considerations on how the term was born, its concept and application. Notations are written records, mean to record movements in each detail, just as a score and musical notes do for music. There are methods to write down human movements meticulously, from general impressions to any suble change, at every moment. Notations were meant to - and they gradually specialized in - describe movement both in its quality and quantity, breaking movement into elements that form the body alphabet. Studies on this subject are gaining more and more space in dance productions all over the world. To know them and, eventually, to specialize as a "notator", is a professional option in the field; all the great and renowned dance companies count on notators.

Este artículo es uma revisión teórica del historial de la escrita de la danza o notación coreográfica. Se trata de una introducción general sobre la notación de movimiento, incluyendo su historia y algunas consideraciones sobre el surgimiento del término, su concepto y aplicación. Las notaciones son registros escritos que se proponen registrar los movimientos en sus detalles, así como la partitura y las notas musicales registran la música. Son métodos para anotar movimiento humano minuciosamente, de la impresión general a la sutileza del cambio de momento a momento. Las notaciones fueron y vienen especializándose en descobrir cualitativa y cuantitativamente el movimiento, disencándolo en elementos que forman el alfabeto corporal. El estudio de este material viene ganando una gran confiabilidad en las producciones de danza en el mundo. Conocerlas y, eventualmente, especializarse como un notador, es más una opción en el campo profesional del área, que ha sido adoptado en las grandes y renombradas compañias de danza