Sobrevivências, clandestinidades, lampejos: o trabalho vivo da criação literária / Survivals, undergroundness, sparkles: live work of literary creation

O artigo tem como objetivo refletir sobre algumas relações entre criação literária, trabalho vivo e processos de subjetivação. O trabalho vivo é caracterizado como processo de criação que implica o poder de sentir, pensar e inventar. A criação literária é analisada como referência crítica às instituições das formas alienadas de viver. São propostos os conceitos de trabalho morto, subjetivação alienada, ética viva e poética da subjetivação. Com base nestas proposições, busca-se analisar a poética da subjetivação como ação que produz e é produzida pelo trabalho vivo, e também suas ressonâncias ético-políticas nos processos de construção das formas politicamente qualificadas de viver.

The article aims to analyze some relations between literary creation, living labor and processes of subjectivity. Living labor is characterized as a creation process that involves the power to feel, think and invent. The literary creation is analyzed as a critical reference of alienated forms of institutions to live. We propose the concepts of dead labor, alienated subjectivity, lively and poetic ethics of subjectivity. Based on these propositions, we seek to examine the poetic of subjectivity as an action that produces and is produced by living labor, and also its ethical-political resonances in the process of building the politically qualified forms of living.

A sabedoria prática: estudo com base na psicodinâmica do trabalho de criação literária / Practical wisdom a study based on psychodynamics of work of literary creation

As relações entre arte e trabalho remontam aos primórdios da existência humana, sendo o fazer literário uma das mais antigas e conhecidas formas de arte. O fazer literário oferece um campo de estudos favorável à compreensão da potencialidade do trabalho de criação na constituição do sujeito. O objetivo deste estudo é discutir aspectos da sabedoria prática, a partir do trabalho de criação artística do fazer literário, como aspecto significativo do processo de subjetivação. A investigação é parte de uma pesquisa mais ampla, concluída com base no referencial teórico da psicodinâmica do trabalho. A abordagem é qualitativa e exploratória, com metodologia de pesquisa documental. Foram analisadas 33 entrevistas e depoimentos de escritores publicadas no Brasil nos últimos 25 anos, a partir da técnica da Análise dos Núcleos de Sentidos (ANS). A análise dos resultados destacou a forma e a temporalidade singulares da sabedoria prática, configurada como processo subjetivo de permanente invenção das situações de trabalho e do sujeito. Conclui-se que a análise dos trabalhos de criação, que resultam em forte implicação subjetiva, fornece operadores críticos significativos das estruturas sociais, institucionais e organizacionais que produzem o trabalho alienado e que podem subsidiar análises e intervenções nessas situações.

The relationship between art and work goes back to the beginnings of human existence, literary production being one of the oldest and best known art forms. Literary production offers a favorable field of study for understanding the potential of creative work in the constitution of the subject. The objective of this study is to discuss aspects of practical wisdom, from the creative work of literary art, as a significant aspect of the process of subjectivization. The investigation is part of a larger study, completed on the basis of theoretical psychodynamics of work. The approach is qualitative and exploratory, with a documentary research methodology. We analyzed 33 interviews and testimonies of writers published in Brazil in the last 25 years, based on the technical analysis of the Centers for Senses (ANS). The results highlighted the unique form and temporality of practical wisdom, set up as a subjective process of continuous invention of work situations and of the subject. It is concluded that the analysis of creative work, resulting in a strong subjective implication, provides workers significant critics of social, institutional and organizational structures producing alienated labor, which can provide analysis and assistance in these situations.

Reflexões sobre os destinos de um luto: “Retrato de um homem invisível”, a escrita e o falso self motriz / Reflexiones sobre los destinos de un duelo: “Retrato de un hombre invisible”, la escritura y el falso self motriz / Reflections on the destinies of mourning: “Portrait of an invisible man”, the writing and the false self driving

A partir do romance O retrato de um homem invisível de Paul Auster, o autor tenta trabalhar o conceito de luto, sua relação com os aspectos transgeracionais, o processo do luto na criança e o valor da escrita e da criação nas tentativas de elaboração do mesmo. Além disso, coloca a atenção no peculiar funcionamento psíquico da figura do pai, que o autor denomina falso self motriz, no qual é observado o papel do movimento como forma de estruturação do self, de incapacidade de relaxamento, de retrair-se em si próprio (estar a sós), de concentrar-se e vincular-se profundamente com os objetos e os sujeitos. O verdadeiro self entendido como núcleo constituinte do sujeito, centro gravitacional e eixo vivencial da sensação de existir, fica obscurecido pelo peso do funcionamento desse falso self. Funcionamento que poderia ser resumido pela forma como Paul Auster descreve seu pai: “Visto que o âmbito do outro era irreal para ele, fazia suas incursões nele com a parte de si mesmo que ele considerava irreal, seu outro eu, a quem havia treinado como ator para representar a si mesmo na frívola comédia universal. Este eu substituto era, em essência, uma piada, uma criança hiperativa, um fabricante de histórias fantásticas, incapaz de levar algo a sério”

From the novel The portrait of an invisible man by Paul Auster, the author tries to work the concept of mourning, it’s relation with the transgenerational aspects, the child’s mourning process, and the value of the writing and the creation on the attempts of mourning elaboration. Furthermore, he puts the attention in the peculiar psychic functioning of the father figure, which the author calls false self driving in which the role of movement is observed as a form of organization of the self, as incapability of relaxation, as withdrawing in himself (to be alone) , as concentrating and as being profoundly connected with objects and individuals. The true self understood as the individual’s constituent nucleus, gravitational center and axis of the sensation of existing, becomes obscured by the functioning’s weight of the false self. Functioning which could be summarized by how Paul Auster describes his father: “Since the scope of the other was unreal to him, he would make his incursions with the part of himself that he would consider unreal, his other me, to whom he had trained as actor to represent himself in the frivolous universal comedy. This substitute me, was in essence, a joke, a hyperactive child, a maker of fantastic stories, incapable of taking anything serious”

A partir de la novela El retrato de un hombre invisible de Paul Auster, el autor intenta trabajar el concepto de duelo, su relación con los aspectos transgeneracionales, el proceso del duelo en el niño, y el valor de la escritura y la creación en los intentos de elaboración del mismo. Asimismo se presta atención al peculiar funcionamiento psíquico de la figura del padre, que el autor nomina como falso self motriz en el que se observa el papel del movimiento como forma de estructuración del self, incapacidad de relajamiento, de retraerse en sí mismo (estar a solas), concentrarse y vincularse en profundidad con los objetos y los sujetos. El verdadero self entendido como núcleo fundante del sujeto, centro gravitacional y eje vivencial de la sensación de existir, queda opacado por el peso del funcionamiento de ese falso self. Funcionamiento que podría ser resumido por la forma como Paul Auster describe a su padre: “Dado que el ámbito del otro era irreal para él, hacia sus incursiones en él con la parte de sí mismo que él consideraba irreal, su otro yo, al que había entrenado como actor para representarse a sí mismo en la frívola comedia universal. Este yo sustituto era en escencia una broma, un niño hiperactivo, un fabricante de historias fantásticas , incapaz de tomar nada en serio”

Sublimação e pulsão de morte: a desfusão pulsional / Sublimation and death drive: pulsional defusion / Sublimation et pulsion de mort: la déliaison pulsionnelle / Sublimación y pulsión de muerte: la desfusión pulsional

Com o advento do segundo dualismo pulsional freudiano, surge uma série de mudanças no entendimento da sublimação. Essa passa a se apresentar como a causa por excelência da desfusão das pulsões, o que nos leva a um paradoxo: ao mesmo tempo em que a sublimação é a base da cultura, ela é também causa da destrutividade no seio dessa mesma cultura. A pulsão de morte resultante da desfusão das pulsões, por sua vez, teria consequências tanto em cada indivíduo quanto na cultura como um todo, tal como o que se observa em relação ao primado da imagem na sociedade contemporânea. Este artigo busca discutir alguns dos efeitos da pulsão de morte desfusionada, entendida como resultado da sublimação, principalmente no que tange à sublimação implicada na criação literária

The introduction of Freud's second drive dualism is conected to a series of changes in the understanding of sublimation. Sublimation begins to present itself as the main cause of drive defusion, what leads to a paradox: for, if sublimation is the foundation of culture, it is also the cause of destructivity in this same culture. The death drive resulting from drive defusion has effects as much in each individual - as it is the case of social isolation and melancholy - as in the culture as a whole, as it is observed regarding to the primacy of image in contemporary society. This article aims to discuss some of the effects of defusionned death drive, understood as result of sublimation, mainly in respect to sublimation implied in literary creation

L'avènement du seconde dualisme pulsionnel freudienne entraîne une serie de changements à la comprehension de la sublimation. Celle-ci se presente alors comme la cause par excellence de la déliaison des pulsions, ce qui nous conduit à un paradoxe : si la sublimation est la base de la culture, elle est aussi la cause de la destructivité au sein de cette même culture. La pulsion de mort résultante de la déliaison des puslions, à son tour, aurait des conséquences aussi bien pour l'individu que pour la culture dans son ensemble, tel qu'on s'observe en rapport à la primauté de l'image dans la société contemporaine. Cet article vise discuter quelques uns des effets de la pulsion de mort deliée, comprise comme le résultat de la sublimation, surtout en ce qui concerne la sublimation impliquée dans la création litteraire

Con el advenimiento del segundo dualismo pulsional freudiano, viene una serie de cambios en el entendimiento de la sublimación. Esta empieza a presentarse como la causa por excelencia de la desfusión de las pulsiones, lo nos lleva a una paradoja: mientras que la sublimación es la base de cultura, es también causa de la destructividad en esa misma cultura. La pulsión de muerte resultante de la desfusión de las pulsiones, a su vez, tendría consecuencias tanto en cada uno de los individuos como en la cultura como un todo, como lo que se observa con respecto a la primacía de la imagen en la sociedad contemporánea. Este artículo busca discutir unos de los efectos de la pulsión de muerte desfusionada, entendida como resultado de la sublimación, principalmente con respecto a la sublimación involucrada en la creación literaria