O momento estético como potencialidade de vida e de futuro / The aesthetic moment as a potentiality for life and the future / Le moment esthétique comme potentialité de vie et de l'avenir / El momento estético como potencial de vida y futuro

Este artigo é uma reflexão teórica acerca de algumas potencialidades do momento estético: este se configura, a um só tempo, como refúgio das intempéries do presente, como possibilidade de fortalecimento dos laços do indivíduo com a vida e como abertura para o futuro. A relação do pianista inglês James Rhodes com a música clássica, conforme narrada por ele em sua autobiografia, é apresentada como expressão de tais potencialidades. Em nossa argumentação, descrevemos o momento estético como momento de afrouxamento das fronteiras do self, que atualiza, até certo ponto, a relação primordial do bebê com o objeto materno. Enfatizamos os limites do momento estético, já que este não substitui a necessidade do encontro humano, mas indicamos que ele pode se apresentar como uma espécie de lugar de espera suportável que mantém aberto o horizonte do encontro.

Resumos This paper is a theoretical reflection on some potentialities of the aesthetic moment: this is configured, at the same time, as a refuge from the storms of the present, as a possibility to strengthen the individual's ties with life, and as an opening to the future. The English pianist James Rhodes's relationship with classical music, as narrated by him in his autobiography, is presented as an expression of such potentialities. During its argumentation, the text describes the aesthetic moment as a moment of loosening of the boundaries of the self, which updates, to a certain extent, the infant's primordial relationship with the maternal object. The article emphasizes the limits of the aesthetic moment, as it does not replace the need for human interaction, while indicating its potential as a kind of bearable waiting place which keeps the horizon of the encounter open.

Cet article est une réflexion théorique sur certaines potentialités du moment esthétique: celui-ci se configure, à la fois, comme un refuge contre les tempêtes du présent, comme une possibilité de renforcer les liens de l'individu avec la vie, et comme une ouverture vers l'avenir. La relation du pianiste anglais James Rhodes avec la musique classique, telle qu'il la raconte dans son autobiographie, est présentée comme une expression de ces potentialités. Au cours de l'argumentation, le texte décrit le moment esthétique comme un moment de relâchement des frontières du soi, qui actualise, dans une certaine mesure, la relation primordiale du nourrisson avec l'objet maternel. L'article souligne les limites du moment esthétique, car il ne remplace pas le besoin de la rencontre humaine, tout en indiquant son potentiel comme une sorte de lieu d'attente supportable qui maintient ouvert l'horizon de la rencontre.

Este artículo es una reflexión teórica sobre algunas potencialidades del momento estético: se configura, al mismo tiempo, como refugio de las tormentas del presente, como posibilidad de fortalecer los lazos del individuo con la vida y como apertura al futuro. La relación del pianista inglés James Rhodes con la música clásica, narrada por él en su autobiografía, se presenta como una expresión de tales potencialidades. En nuestro argumento, describimos el momento estético como un momento de afojar los límites del yo, que actualiza, hasta cierto punto, la relación primordial del bebé con el objeto materno. Destacamos los límites del momento estético, ya que éste no sustituye a la necesidad del encuentro humano, pero indicamos que puede presentarse como una especie de lugar de espera soportable que mantiene abierto el horizonte del encuentro.

Lacan, esteta? Anotações sobre a clínica do real / Lacan, aesthete? Notes about the clinic of the real / Lacan, ¿esteta? Notas sobre la clínica de lo real / Lacan, esthète ? Notes concernant la clinique du réel

O objetivo deste ensaio é desenvolver a hipótese segundo a qual é possível ouvir uma estética na proposta ética da psicanálise lacaniana. Para tanto, será discutida a clínica do simbólico tal como delineada, sobretudo, no seminário A ética da psicanálise, para em seguida apresentar a clínica do real desde o seminário O sinthoma, na qual a problemática da escrita do gozo se radicaliza. No desenrolar do debate, pretende-se destacar como, progressivamente, Lacan aprofunda a experiência analítica enquanto poiesis, ato de criação, um gesto de abandono de uma "vontade de poder", no sentido foucaultiano, para a afirmação de uma "vontade de criação", para dizê-lo nietzschianamente, própria às artes, e portanto como o avesso da biopolítica, de uma ordem de controle dos corpos e da subjetividade.

The aim of this essay is to develop the hypothesis according to which it is possible to hear an aesthetic in the ethical proposal of Lacanian psychoanalysis. In order to do so, the symbolic clinic will be discussed as outlined in the seminar The ethics of psychoanalysis to then present the clinic of the real since the seminar The sinthome in which the problem of writing of jouissance is radicalized. In the course of the debate, it is intended to highlight how, progressively, Lacan deepens the analytical experience as an act of poiesis, creation, a gesture of abandonment of a "will of power", in the Foucauldian sense, for an affirmation of a "willingness to create", to put it in a Nietzschean way, as the reverse of biopolitics, of an order of control over bodies and subjectivity.

El objetivo de este ensayo es desarrollar la hipótesis de que es posible escuchar una estética en la propuesta ética del psicoanálisis lacaniano. Con este fin, se discutirá la clínica de lo simbólico, sobre todo, como se describe en el seminario La ética del psicoanálisis, y luego presentaremos la clínica de lo real desde el seminario Le sinthome en el que se radicaliza el problema de la escritura del goce. En el transcurso del debate, se pretende destacar cómo, progresivamente, Lacan profundiza en la experiencia analítica como poiesis, acto de creación, un gesto de abandono de una "voluntad de poder", en el sentido de Foucault, para una afirmación de una "voluntad de crear", en el sentido de Nietzsche, propio de las artes y, por lo tanto, como el reverso de la biopolítica, de un orden para controlar los cuerpos y la subjetividad.

L'objectif de cet essai est de développer l'hypothèse selon laquelle il est possible de s'entendre une proposition éthique de la psychanalyse lacanienne. Pour cela, on discutera de la clinique du symbolique telle qu'elle a été délinéée surtout pendant le séminaire L'éthique de la psychanalyse pour ensuite présenter la clinique du réel depuis le séminaire Le sinthome, dans laquelle la problématique de l'écriture de la jouissance se radicalise. Pendant le déroulement du débat, on a l'intention de souligner comment Lacan approfondit progressivement l'expérience analytique en tant que poïétique, ou poiesis, un acte de création, un geste d'abandon d'une « volonté de pouvoir ¼ dans le sens foucaldien, vers une affirmation d'une « volonté de création ¼ pour le dire à la façon nietzschéenne, propre aux arts et, donc telle que l'inverse de la biopolitique, d'un ordre de contrôle des corps et de la subjectivité.

Breve discurso sobre ética, moral, estética e bioética das relações / Brief speech on ethics, moral aesthetics and bioethics relationship / Breve charla sobre ética, moral, estética y bioética de las relaciones / Bref discours à propos de l'éthique, de la morale, de l'esthétique et de la bioéthique des relations

A proposta deste trabalho é rever os conceitos de ética, moral e estética, e articulá-los com os princípios da bioética das relações, que carregam intrinsecamente princípios psicanalíticos. O ser humano constrói seus valores morais no processo de socialização. A estética como qualidade do sentir, proposta por Freud, não passa pela razão. O senso estético é o que nos possibilitará interpretar o mundo externo e os valores morais ou da cultura. Enquanto "a moral vem de fora, a ética parte de dentro". Assim, diferenciamos os conceitos respectivamente como funções do superego e do ego. A forma ética de lidar com os conflitos das relações humanas dar-se-á com um acordo entre a autonomia individual e a responsabilidade social. A máxima da bioética das relações é a "autonomia responsável". O pensamento ético é a conciliação entre os valores morais internalizados e os sentimentos gerados pela percepção do indivíduo sobre a realidade frente às relações humanas. Assim, diante dos conceitos expostos, concluímos que a ética é a estética da moral.

This paper aims at reviewing the concepts of ethics, moral and aesthetics and articulating them with the principles of bioethics relationship which inherently carry psychoanalytic principles. Human beings build moral values within socialization process. Aesthetics as a feeling quality, proposed by Freud, does not go through reason. Aesthetic senses are what enables reading the external world and moral or cultural values. While "moral comes from outside, ethics comes from the inside", thus it is possible to differentiate the concepts, respectively, as functions of superego and ego. An ethical way of dealing with conflicts of human relationships will happen with an agreement between individual autonomy and social responsibility. The maxim of bioethics relationship is "responsible autonomy". The ethical thought is the conciliation between internalized moral values and the feelings generated by the individual perception about reality within human relationships. Thereby, it is possible to state that ethics is the moral aesthetics.

El propósito de este trabajo es revisar los conceptos de ética, moral y estética y articularlos con los principios de la bioética de las relaciones, que son portadores inherentes de principios psicoanalíticos. El ser humano construye sus valores morales en el proceso de socialización. La estética como cualidad del sentimiento, propuesta por Freud, no pasa por la razón. El sentido estético es el que nos permitirá interpretar al mundo exterior y sus valores morales o culturales. Mientras que "la moralidad viene de afuera, la ética viene de adentro"; así diferenciamos los conceptos respectivamente como funciones del superyó y del yo. La forma ética de abordar los conflictos en las relaciones humanas ocurrirá con la alianza entre la autonomía individual y la responsabilidad social. La moral propuesta por la bioética de las relaciones es la de una "autonomía responsable". El pensamiento ético se dará por la conciliación entre los valores morales internalizados y los sentimientos que genera la percepción de la realidad en las relaciones humanas. Así, a la vista de los conceptos expuestos, concluimos que la ética es la estética de la moral.

Ce travail a pour but de revoir les concepts d'éthique, de morale et d'esthétique et de les articuler aux principes de la bioéthique des relations, qui portent intrinsèquement des principes psychanalytiques. L'être humain construit ses valeurs morales dans le processus de la socialisation. L'esthétique comme qualité du sentir, proposée par Freud, ne passe pas par la raison. Le sens esthétique, c'est ce qui nous permettra d'interpréter le monde extérieur et les valeurs morales ou issues de la culture. Alors que « la morale vient de l'extérieur, l'éthique vient de l'intérieur ¼ ; ainsi, nous différencions ces concepts respectivement en tant que fonctions du super ego et de l'ego. La manière éthique de traiter les conflits des relations humaines sera convenue entre l'autonomie individuelle et la responsabilité sociale. La maxime de la Bioéthique des Relations est « l'autonomie responsable ¼. La pensée éthique est la conciliation entre les valeurs morales intériorisées et les sentiments générés au moyen de la perception, par l'individu, de la réalité face aux relations humaines. Ainsi, étant donné les concepts exposés, nous concluons que l'éthique est l'esthétique de la morale.

Estudo controverso permitiu a Freud pensar a psicanálise com Da Vinci: psicanálise aplicada, psicanálise implicada / Controversial study allowed Freud to think about Psychoanalysis with Da Vinci: applied psychoanalysis, implied psychoanalysis / Un estudio polémico permitió a Freud elaborar el psicoanálisis con Da Vinci: psicoanálisis aplicado, psicoanálisis implicado / Une étude controversée a permis à Freud d'élaborer la psychanalyse avec Da Vinci: psychanalyse appliquée, psychanalyse impliquée

No ensaio "Leonardo da Vinci e uma lembrança da sua infância", Freud abriu um campo de implicações entre psicanálise, arte e estética da recepção, evidenciando uma maneira de trabalhar e pensar que permite interrogar o método psicanalítico nos estudos dedicados à arte, assim como na clínica.

In the essay on "Leonardo da Vinci and a memory of his childhood", Freud opened a field of implications between psychoanalysis, art and aesthetics of reception, showing a way of working and thinking that allows for question on the psychoanalytical method in studies dedicated to art, as well as in the clinic.

En el ensayo "Un recuerdo infantil de Leonardo da Vinci", Freud abrió un campo de implicaciones entre el psicoanálisis, el arte y la estética de la recepción, mostrando una forma de trabajar y pensar que permite cuestionar el método psicoanalítico en los estudios dedicados al arte, así como en la clínica.

Dans l'essai sur « Un souvenir d>enfance de Léonard de Vinci ¼ (1910), Freud a ouvert une voie d'implications entre la psychanalyse, l'art et l'esthétique de la réception, démontrant une manière de travailler et de penser qui permet d'interroger la méthode psychanalytique dans les études consacrées à l'art, bien que dans la clinique.

A pandemia das imagens: retóricas visuais e biopolíticas do mundo covídico / The pandemic of pictures: visual and biopolitical rhetoric of a world marked by COVID-19 / La pandémie des images: rhétoriques visuelles et biopolitiques dun monde marqué par la COVID-19 / La pandemia de las imágenes: retórica visual y biopolítica del mundo en tiempos de COVID-19

A pandemia do coronavírus é também uma pandemia de imagens proliferadas entre câmeras térmicas, a intimidade extrovertida em videoconferências, as projeções nas fachadas e as inúmeras reproduções da síntese computadorizada do vírus. Não menos significativas, no contexto brasileiro, são as imagens do Presidente Bolsonaro, cujas fotos expressam sua visão política do coronavírus, e as das escavadeiras abrindo as valas das vítimas que sucumbiram à doença. Neste artigo, algumas imagens marcantes do isolamento social durante a COVID-19 no Brasil são analisadas como enunciados das retóricas visuais constitutivas da experiência cultural do novo normal. Com base na metodologia de Didi-Huberman em Cascas, parte-se dos registros imagéticos para compreender o contexto pandêmico. Apoiado nas discussões de Barthes, Foss e Mateus sobre retóricas visuais, o artigo defende que é a partir do campo das invisibilidades das imagens, que se compreende a dimensão biopolítica da pandemia.

The coronavirus pandemic is also a pandemic of pictures disseminated by thermal cameras, extroverted intimacy in videoconferences, projections on facades and numerous reproductions of the computerized synthesis of the virus. No less significant, in the Brazilian context, are pictures of President Bolsonaro, whose photos express his political view of the coronavirus and those of bulldozers opening graves for the victims of the virus. This article analyzes some striking images of social isolation during COVID-19 in Brazil as statements of the visual rhetoric that constitute the cultural experience of the 'new normal'. Based on the Didi-Huberman methodology described in his book "Bark", we analyze pictures to understand the pandemic context. Barthe's, Foss' and Mateus' discussions on visual rhetoric make up the theoretical background that supports our conclusion that the pandemic's biopolitical dimension is understood from the field of invisibilities.

La pandémie du coronavirus est aussi une pandémie d'images proliférées par les caméras thermiques, l'intimité extravertie des vidéoconférences, les projections sur les façades et les nombreuses reproductions de la synthèse informatisée du virus. Non moins significatives, dans le contexte brésilien, sont les images du président Bolsonaro, dont les photos expriment sa vision politique du coronavirus et celles des bulldozers creusant les tombes des victimes qui ont succombé au virus. Dans cet article, certaines images marquantes de l'isolement social de la COVID-19 au Brésil sont analysées en tant qu'énoncés d'une rhétorique visuelle qui constitue l'expérience culturelle de la nouvelle normalité. Sur la base de la méthodologie de Didi-Huberman décrite dans son livre Écorces, les images sont utilisées pour comprendre le contexte pandémique. En s'appuyant sur les discussions de Barthes, Foss et Mateus sur les rhétoriques visuelles, l'article soutient que c'est du champ des invisibilités des images que la dimension biopolitique de la pandémie est appréhendée.

La pandemia del coronavirus es también una pandemia de imágenes que proliferan, entre cámaras térmicas, la intimidad extrovertida en videoconferencias, las proyecciones en las fachadas y las numerosas reproducciones de la síntesis computarizada del virus. No menos significativas, en el contexto brasileño, son las imágenes del presidente Bolsonaro, cuyas fotos expresan su visión política del coronavirus, y las imágenes de las excavadoras abriendo las zanjas para las víctimas que sucumbieron a la enfermedad. En este artículo, se analizan algunas imágenes impactantes del aislamiento social durante la COVID-19 en Brasil, como declaraciones de la retórica visual que constituye la experiencia cultural de la nueva normalidad. Basado en la metodología de Didi-Huberman, en Cascas, se parte de los registros de las imágenes para comprender el contexto de la pandemia. A partir de las discusiones de Barthes, Foss y Mateus, sobre retórica visual, el artículo sostiene que del campo de la invisibilidad de las imágenes es desde donde se comprende la dimensión biopolítica de la pandemia.

Tocando a vida com os dedos: reciprocidade na clínica de adolescentes / Touching life with our fingers: reciprocity in the clinic with adolescents / Tocando la vida con los dedos: reciprocidad en la clínica de adolescentes / Toucher la vie avec les doigts: réciprocité dans la clinique des adolescents

No artigo, a autora trata a reciprocidade como a reverberação entre analista e analisando, com foco no trabalho psicanalítico com adolescentes. Entende que é na adolescência que as confusões se ativam mais intensamente. A necessidade de destituir a autoridade dos pais externos confunde-se com a queda dos pais internos, o que deflagra a necessidade de identificação introjetiva -processo que, por sua vez, aparece no apego a figuras sociais, grupos musicais, esportivos e culturais. As ideias aqui desenvolvidas partem do conceito de reciprocidade estética (Meltzer, 1992; 1995), culminando em ampliações sobre os processos de identificação e introjeção, que se desenrolam exatamente nessa troca recíproca.

In this article, the author treats reciprocity as the reverberation between analyst and patient, focusing on psychoanalytic work with adolescents. She understands that it is in adolescence that confusions are most intensely activated. The need to remove the authority of external parents is confused with the fall of internal parents, which triggers the need for introjective identification - a process that, in turn, appears in the attachment to social figures, such as musicians, sportspeople and cultural groups. The ideas developed here are based on the concept of aesthetic reciprocity (Meltzer, 1992; 1995), culminating in expansions on the processes of identification and introjection, which take place exactly in this reciprocal exchange.

En el presente artículo, la autora trata la reciprocidad como la reverberación entre analista y analizando, centrándose en el trabajo psicoanalítico con adolescentes. Ella entiende que es en la adolescencia que las confusiones se activan más intensamente. La necesidad de eliminar la autoridad de los padres externos se confunde con la caída de los padres internos, lo que desencadena la necesidad de una identificación introyectiva, un proceso que, a su vez, aparece en el apego a figuras sociales, grupos musicales, deportivos y culturales. Las ideas desarrolladas aquí parten del concepto de reciprocidad estética (Meltzer, 1992; 1995), que culmina en expansiones en los procesos de identificación e introyección, que tienen lugar exactamente en este intercambio recíproco.

Dans cet article, l'auteur traite la réciprocité comme la réverbération entre l'analyste et l'analysant, en se concentrant sur le travail psychanalytique avec les adolescents. Elle comprend que c'est à l'adolescence que les confusions sont le plus intensément activées. La nécessité de retirer l'autorité des parents externes est confondue avec la chute des parents internes, ce qui déclenche la nécessité d'une identification introjective - un processus qui, à son tour, apparaît comme attaché aux figures sociales, aux groupes musicaux, sportifs et culturels. Les idées développées ici partent du concept de réciprocité esthétique (Meltzer, 1992; 1995), aboutissant à des développements sur les processus d'identification et d'introjection, qui se déroulent exactement dans cet échange réciproque.

A irrepetibilidade da arte / The unrepeatability of art / Linimitabilité de lart / La irrepetibilidad del arte

Resumo O artigo trata dos elementos ligados à repetição como característica da intencionalidade estética nas obras de arte. Mostramos como a repetição, acompanhada da reflexão freudiana acerca do estranho (Unheimlich), é evidenciada na necessidade do artista de repetir um novo encontro com a obra, na intenção de produzir um novo encontro com o mais radical de si. Ilustramos esta ideia com os aportes trazidos pela teoria estética contemporânea de Jacques Derrida e Georges Didi-Huberman, que observam o fenômeno da desvalia (désaisissement), certa restrição de visibilidade que causa uma cegueira do objeto. Apresentamos uma breve resenha clínica sobre um caso atendido por nós em que a vivência de emoções é obstaculizada, favorecendo o aparecimento de uma fala repetida na dimensão da clínica.

Abstract This article analyzes elements that function as repetitions in pieces of art. We demonstrate how repetition, together with Freud's concept of the uncanny (Unheimlich) can be seen in the artist's need to have a new encounter with the same piece in order to once again meet what is most radical in oneself. We utilize the contemporary aesthetic theory of Jacques Derrida and Georges Didi-Huberman as theoretical framework, as they observe the phenomenon of devaluation (désaisissement), which is an impossibility of visibility that causes a blindness towards the object. We present a brief clinical review of a case we dealt with wherein the experience of emotions is hampered, favoring the appearance of a repeated speech in the clinic.

Résumé L'article traite des éléments liés à la répétition comme une caractéristique de l'intentionnalité esthétique dans les œuvres d'art. Nous montrons comment la répétition, accompagnée de la réflexion freudienne sur l'étrange (Unheimlich), se manifeste dans le besoin de l'artiste de répéter une nouvelle rencontre avec l'œuvre, afin de produire une nouvelle rencontre avec le plus radical de lui-même. Nous illustrons cette idée avec les contributions apportées par la théorie esthétique contemporaine de Jacques Derrida et Georges Didi-Huberman, qui observent le phénomène de dessaisissement, une certaine impossibilité de visibilité qui provoque une cécité de l'objet. Nous présentons une brève revue clinique d'un cas que nous avons traité dans lequel l'expérience des émotions est entravée, favorisant l'apparition d'un discours répété dans la dimension de la clinique.

Resumen El artículo aborda los elementos vinculados a la repetición como característica de la intencionalidad estética en las obras de arte. Se plantea cómo la repetición, acompañada de la reflexión freudiana acerca del extraño (Unheimlich), se evidencia en la necesidad del artista de repetir un nuevo encuentro con la obra, con la intención de producir un nuevo encuentro con el más radical de sí. Para ello, se utilizó los aportes de la teoría estética contemporánea de Jacques Derrida y Georges Didi-Huberman, quienes observan el fenómeno de desapoderamiento (désaisissement), una restricción de la visibilidad que produce una ceguera del objeto. Se presenta una breve reseña clínica sobre un caso atendido en que la vivencia de emociones es obstaculizada, favoreciendo la aparición de un habla repetida en la dimensión de la clínica.

Eros na constituição do objeto estético: fragmentos de uma escuta a fim de entender melhor o que eu quero dizer / Eros in constitution of the aesthetical object: fragments from a listening to better understand what I want to say / Eros en la constitución del objeto estético: fragmentos de una escucha para mejor entender lo que quiero decir / Eros dans la constitution de l'objet esthétique: fragments de l'écoute pour mieux comprendre ce que je veux dire

Neste trabalho faço uma exploração sobre o objeto estético, descrito por Meg Harris Williams como um processo da mentalidade estética. Tecendo associações entre poemas, experiências emocionais e sonhos, vou construindo um texto, em que as ideias nascidas são compreendidas como função dos objetos internos que, no recolhimento de sua câmera nupcial, criam símbolos, pensamentos oníricos e pensamentos de cuja matéria se fazem pensamentos.

In this paper I explore the aesthetic object described by Meg Harris Williams as a process of the aesthetic mindset. Weaving associations among poems, emotional experiences and dreams I build a text where the born ideas are understood as a function of the internal objects that, in the recollection of their "bridal camera", create symbols, dream thoughts and thoughts from whose matter thoughts are made.

En este artículo exploro el objeto estético descrito por Meg Harris Williams como un proceso de mentalidad estética. Tejiendo asociaciones entre poemas, experiencias emocionales y sueños construyo un texto donde las ideas nacidas se entienden como una función de los objetos internos que, en el recuerdo de su "cámara nupcial", crean símbolos, pensamientos y pensamientos de los sueños de los cuales están hechos los pensamientos.

Dans cet article, j'explore l'objet esthétique décrit par Meg Harris Williams en tant que processus de la mentalité esthétique. Tissant des associations entre poèmes, expériences émotionnelles et rêves, je construis un texte dans lequel les idées nées sont comprises comme une fonction des objets internes qui, dans le souvenir de leur "chambre nupciale", créent des symboles, des pensées de rêve et des pensées à partir desquelles des pensées sont créées.

O objeto estético e a desnaturalização criativa do ser: reflexões sobre a inconfidência humana / The aesthetic object and the creative denaturing of the being: reflections on the human secrets / El objeto estético y la desnaturalización creativa del ser: reflexiones sobre la inconfidencia humana / L'objet esthétique et la dénaturalisation créative de l'être: réflexions sur la déloyauté humaine

O autor propõe que a introdução da experiência do estranho na obra de Freud caracteriza uma virada paradigmática, com base no campo da estética, em direção a um resto de real do pai da horda primitiva e à concepção de existir uma tendência desarticuladora, a pulsão de morte. Propõe ainda que há uma função desnaturalizante intrínseca ao ser humano, decorrente da incorporação do pai da horda primitiva, que tem efeito de corte e que só pode ser capturada na transferência por meio de um estado psíquico particular de ruptura e abertura para o novo. É a partir desse resto negativado que o ser humano se funda, e em torno do qual a vida se constitui. Um extrato da clínica é apresentado para situar a experiência estética no campo transferencial.

The author proposes that the introduction of the experience with the strange in Freud's work describes a paradigmatic turning-point, based on the aesthetics, towards part of the real from the primitive father and the conception of a non-integrating tendency existing, the death instinct. He also proposed that there is a denaturing function intrinsic to the human being, due to the incorporation of the primitive father, which brings rupture and can only be captured in transference through a particular psychic state of rupture and openness to the new. The human being establishes himself from this denying phase, and has his life around it. Part of the clinical experience is shown to position the aesthetic experience in the transference field.

El autor propone que la introducción de la experiencia de lo extraño en la obra de Freud caracteriza un giro paradigmático, basado en el campo de la estética, en dirección a un resto de real del padre de la horda primitiva y a la concepción de existir una tendencia desarticuladora, la pulsión de muerte. Propone también que existe una función desnaturalizante intrínseca al ser humano, resultante de la incorporación del padre de la horda primitiva, que tiene efecto de corte y que solo puede ser capturada en la transferencia mediante un estado psíquico particular de ruptura y apertura para lo nuevo. Es a partir de este resto negativo que el ser humano se funda, y en torno al cual la vida se constituye. Un extracto de la clínica se presenta para situar la experiencia estética en el campo transferencial.

L'auteur propose que l'introduction de l'expérience de l'étrange dans l'oeuvre de Freud caractérise un tournant paradigmatique, appuyé sur le champ de l'esthétique, vers un reste de réel du père de la horde primitive et vers la conception d'existence d'une tendance à désarticulation : la pulsion de morte. Il soutient encore qu'il y a une fonction dénaturante inhérente de l'être humain, qui découle de l'incorporation du père de la horde primitive, ce qui a un effet de coupure et que cette fonction ne peut être capturée que dans le transfert, au moyen d'un état psychique particulier de rupture et d'ouverture sur le nouveau. C'est sur ce reste négatif que l'être humain établit ses fondations, et c'est au tour de celui-là que la vie se constitue. Pour situer l'expérience esthétique dans le champ transférentiel, on présente un extrait de la clinique.

Notas sobre la experiencia de ocio estético / Notas sobre a experiência de ócio estético / Notes about aesthetic leisure experience / Notes sur l'expérience de loisirs esthétiques

El presente texto de carácter teórico-exploratorio tiene como objetivo esclarecer aportaciones que el concepto objeto de estudio, la experiencia de ocio estético, puede propiciar en términos de desarrollo personal y social. Atendiendo a dicho objetivo, se lleva a cabo una revisión bibliográfica a partir de escritos sobre la experiencia de ocio estético en bases de datos y colecciones de libros, tales como el Scielo o la colección Documentos de Estudios de Ocio. El descriptor que guía las búsquedas es "ocio estético", en los idiomas portugués, español e inglés: ocio estético; ócio estético y aesthetic leisure. Se destacan en este trabajo, dos apartados, denominados "Entre Experiencia de Ocio y Experiencia Estética" y "Características Específicas de la Experiencia de Ocio Estético". En la primera parte, se presentan algunos hitos sobre la experiencia estética y sus relaciones con la experiencia de ocio; posteriormente, se presentan aquellas características que son íntimamente peculiares de la experiencia de ocio estético. Todo ello, permite concluir que la percepción de la belleza es el elemento central de la experiencia de ocio estético, pues se da a partir de una mirada en la que dialogan la persona y su cultura; un diálogo que permite a la persona un encuentro consigo misma, nuevas miradas sobre su contexto y reconstrucciones identitarias, además de contribuir a posibles procesos de micro-resistencia ante discursos dominantes en su cultura.

O presente texto, de caráter teórico-exploratório, tem por objetivo esclarecer aportes que o conceito objeto de estudo, a experiencia de ócio estético, pode propiciar em termos de desenvolvimento pessoal e social. Orientados para este fim, realizamos uma revisão bibliográfica a partir de escritos sobre a experiência de ócio estético em bases de dados e coligações de livros, tais como a Scielo e a coleção Documentos de Estudios de Ocio. O descritor que guiou essas buscas foi "ócio estético", nos idiomas português, espanhol e inglês: ócio estético, ocio estético e aesthetic leisure. Usando esse fio condutor, dividimos nosso caminho em dois momentos, respectivamente intitulados: "Entre Experiência de Ócio e Experiência Estética" e " Características Marcantes da Experiência de Ócio Estético". Na primeira parte, apresentamos alguns marcos da experiência estética e suas relações com a experiência de ócio; em seguida, apresentamos características que são intimamente peculiares à experiência de ócio estético. Isto nos levou a concluir que a percepção da beleza é um elemento central da experiência de ócio estético, pois se dá a partir de um olhar em que dialogam o sujeito e elementos de sua cultura; um diálogo que permite à pessoa um encontro consigo mesma, novos olhares sobre seu contexto e reconstruções identitárias, além de contribuir para processos de microrresistências a discursos dominantes em uma cultura.

The present theoretical-exploratory text aims to clarify contributions that the concept object of study, the aesthetic leisure experience, can provide in terms of personal and social development. Orientated from this end, we carry out a bibliographical review from writings on the aesthetic leisure experience in databases and book collections, such as Scielo and the collection of Documentos de Estudios de Ocio. The descriptor that guided these searches was "ocio estético", in the Portuguese, Spanish and English languages: ocio estético, ócio estético and aesthetic leisure. Using this thread, we divided our path into two moments, respectively titled: "Between Experience of Leisure and Aesthetic Experience" and "Marking Features of the Aesthetic Leisure Experience." In the first part we present some milestones on the esthetic experience and its relations with the leisure experience; and then we present characteristics that are intimately peculiar to the aesthetic leisure experience. This led us to conclude that the perception of beauty is a central element of the aesthetic leisure experience, since it is based on a view in which the subject and elements of his culture dialogue; a dialogue that allows the person an encounter with himself, new views about his context and reconstructions of identity, and contribute to micro-resistance processes in the face of dominant discourses in a culture.

Le présent texte théorique-exploratoire vise à clarifier les contributions que le concept d'objet d'étude, l'expérience du loisir esthétique, peut apporter en termes de développement personnel et social. Dans cette optique, nous effectuons une revue bibliographique des écrits sur l'expérience de loisirs esthétiques dans des bases de données et des collections de livres, telles que Scielo et la collection de Documentos de Estudios de Ocio. Le descripteur qui a guidé ces recherches était «ocio estético¼, en portugais, espagnol et anglais: le ocio estético, le ócio estético et le aesthetic leisure. En utilisant ce fil, nous avons divisé notre chemin en deux moments, intitulés respectivement: «Entre expérience et expérience esthétique¼ et «Caractéristiques de marquage de l'expérience de loisir esthétique¼. Dans la première partie, nous présentons quelques jalons sur l'expérience esthétique et ses relations avec l'expérience de loisirs; et ensuite nous présentons des caractéristiques qui sont intimement propres à l'expérience de loisir esthétique. Cela nous a amenés à conclure que la perception de la beauté est un élément central de l'expérience de loisir esthétique, car elle est basée sur la vue dans laquelle le sujet et les éléments de sa culture dialoguent; un dialogue qui permet à la personne de se rencontrer, de nouvelles conceptions de son contexte et des reconstructions d'identité, et contribue aux processus de micro-résistance face aux discours dominants dans une culture

Des-construção e trans-formação: sonhando a formação psicanalítica / De-construction and trans-formation: dreaming the psychoanalytic formation / Des-construcción y trans-formación: soñando la formación psicoanalítica / Dé-construction et trans-formation: rêver la formation psychanalytique

Em uma "Nota Preliminar" ao seu livro Mensagem, único publicado em vida, Fernando Pessoa enumera as cinco qualidades que considera necessárias ao interprete que pretenda o entendimento dos símbolos, "sem as quais os símbolos serão para ele mortos, e ele um morto para eles". As qualidades citadas - 1. Simpatia, 2. Intuição, 3. Inteligência, 4. Compreensão e 5. Graça - inspiram e são utilizadas pela autora como introdução para a discussão de alguns elementos considerados importantes para a formação do psicanalista.

In a "Preliminary Note" to his book "Message", the only one published in life, Fernando Pessoa enumerates the five qualities he deems necessary for the interpreter who intends to understand the symbols, "without which symbols will be dead to him, and he's dead to them". The qualities cited - 1. Sympathy, 2. Intuition, 3. Intelligence, 4. Comprehension and 5. Grace - inspire and are used by the author as an introduction to the discussion of some elements considered important for the formation of the psychoanalyst.

En una "Nota Preliminar" a su libro "Mensaje", único publicado en vida, Fernando Pessoa enumera las cinco cualidades que considera necesarias al injerto que pretenda el entendimiento de los símbolos, "sin las cuales los símbolos serán para él muertos, y el un muerto para ellos". Las cualidades citadas - 1. Simpatia, 2. Intuición, 3. Inteligencia, 4. Compromiso y 5. Graza - inspiran y son utilizadas por la autora como introducción para la discusión de algunos elementos considerados importantes para la formación del psicoanalista.

Dans une "Note Préliminaire" de son livre "Message", le seul publié dans la vie, Fernando Pessoa énumère les cinq qualités qu'il juge nécessaires pour l'interprète qui entend comprendre les symboles, "sans quoi les symboles seront morts pour lui, et il est mort pour eux". Les qualités citées - 1. Sympathie, 2. Intuition, 3. Intelligence, 4. Compréhension et 5. Grace - inspirent et sont utilisées par l'auteur comme introduction à la discussion de certains éléments jugés importants pour la formation du psychanalyste.

Psicologia analítica e estética da recepção: diálogos possíveis / Psychologie analitique et esthetique de la reception: dialogues possibles / Psicología analítica y estética de la recepción: diálogos posibles / Analytical psychology and aesthetics of reception: possible dialogues

Resumo O artigo, após apresentar brevemente o campo da Estética da Recepção, destaca os escritos de Jung que se referem aos espectadores de arte, para, então, estabelecer bases para um diálogo entre tais textos e essa disciplina que ainda permanece pouco conhecida. O artigo discorre sobre as particularidades dos fenômenos envolvidos na apreensão de obras de arte, considerando, entre outras, as noções junguianas de símbolo, de arte como compensação e da dinâmica entre a consciência e o inconsciente. Para fundamentar os dados teóricos, o artigo também introduz algumas passagens que revelam Jung em sua faceta de espectador de obras de arte. Por fim, opõe-se aos recentes atos de censura a obras de arte contemporâneas.

Résumé Cet article présente brièvement le domaine de l'Esthétique de la Réception et met en valeur les écrits de Jung relatifs aux spectateurs d'art, afin d'établir des bases pour un dialogue entre ces textes et cette discipline encore peu connue. L'article aborde les particularités des phénomènes impliqués dans l'appréhension des œuvres d'art, en considérant, entre autres, les notions jungiennes de symbole, d'art en tant que compensation et de la dynamique entre la conscience et l'inconscient. Pour fonder les données théoriques, l'étude présente également quelques passages qui révèlent le Jung dans en tant que spectateur d'œuvres d'art. Enfin, il s'oppose aux récents actes de censure d´œuvres d'art contemporaines.

Resumen El artículo, después de presentar brevemente el campo de la Estética de la Recepción, destaca los escritos de Jung que se refieren a los espectadores de arte, para entonces establecer bases para un diálogo entre tales textos y esa disciplina aún poco conocida. El artículo discurre sobre las particularidades de los fenómenos involucrados en la aprehensión de obras de arte, considerando, entre otras, las nociones junguianas de símbolo, de arte como compensación y de la dinámica entre la conciencia y el inconsciente. Para fundamentar los datos teóricos, el artículo también introduce algunos pasajes que revelan a Jung como espectador de obras de arte. Por último, se opone a los recientes actos de censura a obras de arte contemporáneas.

Abstract This article briefly presents the field of Aesthetics of Reception and highlights the Jung's writings related to art spectators, in order to establish bases for a dialogue between those texts and that still little-known discipline. The article brings up the particularities of the phenomena involved in the apprehension of works of art, considering, among others, Jungian notions of symbols, art as a compensation and the dynamic between consciousness and the unconscious. To ground the theoretical data, the study also introduces some passages that reveal Jung as a spectator of works of art. Finally, it takes a stand against the recent acts of censorship of contemporary works of art.

O fenômeno da imagem em psicologia social: algumas configurações / Le phénomène de l'image en psychologie sociale: quelques configurations / El fenómeno de la imagen en la psicología social: algunas configuraciones / The image phenomenon in social psychology: some configurations

Resumo Neste artigo, o método iconológico foi revisado em uma abordagem fenomenológica. O eixo dessa compreensão foi estabelecido por uma série de imagens da Igreja de São Francisco de Assis (Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil). Esse eixo torna possível observar a questão dos significados em relação ao tempo histórico e ao espaço social. Ao final, propõe-se o domínio da imagem em psicologia social como o estudo dos processos sociais nos quais a imagem não é apenas uma coisa físico-química, mas a mediação entre o objeto icônico, o corpo e a imagem mental dos observadores, em um contexto social e histórico. O resultado dessa reflexão indica duas sínteses preliminares em torno do conceito de mimesis e a participação do corpo, ambos articulados pela experiência estética.

Résumé Dans cet article, la méthode iconologique a été révisée sur l'approche phénoménologique. L'axe de cette compréhension a été créé par une série d'images de l'église de Saint François d'Assise (Ouro Preto, Minas Gerais, Brésil). Cet axe permet d'observer la question de la signification par rapport au temps historique et l'espace social. À la fin, il est proposé le champ de l'image en psychologie sociale en tant que l'étude des processus sociaux dans lequel l'image n'est pas seulement une chose physique-chimique, mais la médiation entre l'objet iconique, le corps et l'image mentale des observateurs dans un contexte social et historique. Le résultat de cette réflexion propose deux synthèses préliminaires autour du concept de mimesis et la participation du corps, à la fois articulé par l'expérience esthétique.

Resumen En este artículo, el método iconológico fue revisado desde un enfoque fenomenológico. El eje de este entendimiento fue establecido por una serie de imágenes de la Iglesia de San Francisco de Asís (Ouro Preto, Minas Gerais, Brasil). Este eje hace posible observar el tema de significados en relación con el tiempo histórico y el espacio social. Por último, se propone el campo de la imagen en psicología social como el estudio de los procesos sociales en que la imagen no es solo algo físico-químico, pero la mediación entre el objeto icónico, cuerpo e imagen mental de los observadores en un contexto social e histórico. El resultado de esta reflexión señala dos síntesis preliminares en torno al concepto de la mimesis y la participación del cuerpo, ambos articulados por la experiencia estética.

Abstract In this article, the iconological method was revised through a phenomenological approach. The axis of this understanding was established by a series of images of the Church of São Francisco de Assis (Ouro Preto, Minas Gerais, Brazil). This axis allowed us to observe meanings in relation to the historical time and social space. In the end, we propose the domain of image in social psychology as the study of social processes in which the image is not only a physical-chemical thing, but the mediation between the iconic object, the body and the mental image of the observers, in a social and historical context. The result of this reflection indicates two preliminary syntheses around the concept of mimesis and the participation of the body, both articulated by the aesthetic experience.

Sendo no encontro analítico: reviravolta, sonhos, verdades / Being in the analytical encounter: turnaround, dreams, truths / Siendo en el encuentro analítico: virada, sueños, verdades / Être dans la rencontre analytique: revirement, rêves, vérités

A autora, inspirada na ideia de que psicanálise é feita em pequenas doses, aborda questões relativas a ser, a sonhos e a verdades partindo da experiência de uma única sessão analítica. A reviravolta vivida nessa sessão instrumentaliza a cesura que faz emergir o desconhecido, o fora do script. O artigo levanta a hipótese de que sonhos são formas estéticas que verdades encontram para se apresentar na sessão analítica.

Inspired by the idea that psychoanalysis is carried out in small doses, the author addresses issues related to being, dreams and truths based upon the experience of a single analytical session. The session turnaround enables the caesura that allows the emergence of the unknown, the out-of-the-script, and the dreams. The paper's hypothesis is that dreams are the aesthetic form used by truths to present themselves in the analytical session.

La autora, inspirada en la idea de que psicoanálisis se lleva a cabo en pequeñas dosis, aborda cuestiones relacionadas a ser, a sueños y a verdades, partiendo de la experiencia de una única sesión analítica. La virada vivida en esa sesión viabiliza la cesura que hace surgir lo desconocido, el fuera-de-script. El artículo plantea la hipótesis de que sueños son formas estéticas que verdades descubren para presentarse en la sesión analítica.

Inspirée par l'idée que la psychanalyse est faite de petites doses, l'auteur relève des questions relatives à être, aux rêves et aux vérités, en s'appuyant sur l'expérience d'une seule séance d'analyse. Le revirement vécu dans cette séance permet à la césure faire ressortir l'inconnu, le hors du script. L'article soulève l'hypothèse que les rêves sont des formes esthétiques trouvés par les vérités, pour pouvoir se présenter dans la séance analytique.

A propósito da mudança catastrófica de Bion e do conflito estético de Meltzer: uma ilustração clínica / On Bion's catastrophic change and on Meltzer's aesthetic conflict / Sobre los conceptos de cambio catastrófico de Bion y de conflicto estético de Meltzer / À propos du changement catastrophique de Bion et du conflit esthétique de Meltzer

A autora aborda neste artigo dois conceitos fundamentais do modelo bioniano-meltzeriano da mente: "o conflito estético" de Meltzer e a "mudança catastrófica" de Bion. A seguir são aplicados num caso clínico. São conceitos fundamentais, pois estruturam todo o processo de "aprender da experiência", todo o processo do desenvolvimento da mente simbólica, com suas implicações éticas, emotivas e cognitivas. O "conflito estético" comporta a visão do crescimento mental como uma função estética, fundada na reciprocidade entre mente-bebê interna e seus objetos internos, com base na efetiva resposta do bebê à mãe-enquanto-mundo. A experiência complexa da beleza do mundo, com o desejo de conhecê-la, põe em movimento a atividade de formação simbólica, uma função do "nível estético" da mente.

The author discusses two basic concepts of the Bionian-Meltzerian model of mind: Meltzer's "aesthetic conflict", and Bion's "catastrophic change". These models are applied to a clinical case. They are considered fundamental concepts because they structure the whole process of "learning from experience", the whole process of developing the symbolic mind, besides its ethic, emotional, and cognitive effects. The aesthetic conflict involves seeing the process of mental development as an aesthetic function, which is founded on the reciprocity between the internal baby's mind and its internal objects. It is based on the baby's effective answer to the "mother-as-world". The complex experience of the world's beauty, with the desire to know it, activates the symbolic construction, which represents a mind's function at the "aesthetic level".

En el presente trabajo, la autora aborda dos conceptos fundamentales del modelo bioniano-meltzeriano de la mente: el "conflicto estético" de Meltzer y "cambio catastrófico" de Bion. A continuación, los aplica a un caso clínico. Son conceptos fundamentales porque estructuran el proceso de "aprendiendo de la experiencia", todo el proceso de desarrollo de la mente simbólica con sus implicaciones éticas, emotivas y cognitivas. El "conflicto estético" abarca la visión del crecimiento mental como una función estética, fundada en la reciprocidad entre mente-bebé interna y sus objetos internos, a partir de una efectiva respuesta del bebé a la madre-en cuanto-mundo. La compleja experiencia de la belleza del mundo junto al deseo de conocerla pone en movimiento la actividad de formación simbólica, una función del "nivel estético" de la mente.

Dans cet article l'auteur discute deux concepts fondamentaux du modèle bionien-meltzerien de l'esprit: "le conflit esthétique" chez Meltzer et le "changement catastrophique" chez Bion. Ensuite, ces concepts sont appliqués à un cas clinique. Ce sont des concepts-clés car ils structurent l'ensemble du processus "d'apprentissage de l'expérience", le processus du développement de l'esprit symbolique, avec ses implications éthiques, émotives et cognitives. Le "conflit esthétique" comporte la vision de la croissance mentale comme une fonction esthétique, basée sur la réciprocité entre l'esprit-bébé interne et ses objets internes, laquelle se fonde sur la réponse efficace du bébé à la mère en tant que monde. L'expérience complexe de la beauté du monde, et le désir de la connaître, met en branle l'activité de construction symbolique, une fonction du "niveau esthétique" de l'esprit.

Arte e psicanálise ­ o teatro e o ator / Art and psychoanalysis ­ Theater and actor / Art et psychanalyse - le théâtre et l'acteur

A arte constitui referência constante nos escritos e estudos em psicanálise ­ ora como protagonista, ora como coadjuvante. Reflexões de Freud e de Lacan sobre o tema encontram - se dispersas em inúmeros de seus trabalhos, geralmente mais conhecidos por centr arem - se em outras temáticas específicas. Enquanto em Freud verifica - se a arte numa relação com o Simbólico, em Lacan pode - se perceber um giro que apresenta um modo de colocar a arte em uma relação determinante com o Real. Este artigo pretende resgatar elem entos das estéticas lacanianas, destacando - se o teatro como uma prática simbólica a qual assinala e encontra a dimensão irredutível ao simbólico ­ o Real.

Art is a frequent reference in the writings and studies in psychoanalysis ­ sometimes as a protagonist, sometimes in a supporting role. Freud and Lacan's reflections on the theme are scattered in a number of their wo rks, which are in general better known for concentrating in other more specific themes. Whereas in Freud we found art in relation to the symbolic, in Lacan we can perceive a twist that presents a way of putting art in determinant relation with the Real. Th is article aims to recover elements from lacanian aesthetics, emphasizing theater as a symbolic practice which points out and finds the irreducible dimension to the symbolic ­ the Real.

L'art est une référence constante dans les écrits et les études en psychanalyse - parfois en tant que protagoniste, parfois en tant que second rôle. Les réflexions de Freud et Lacan sur le sujet sont dispersées dans plusieurs de ses travaux, généralement mieux connus pour être centers sur d'autres thèmes spécifiques. Alors que chez Freud l'art est vu dans une relation avec le symbolique, chez Lacan, on peut percevoir une torsion qui prése nte une manière de mettre l'art dans une relation déterminante avec le réel. Cet article vise à récupérer des éléments de l'esthétique lacanienne, mettant en évidence le théâtre comme une pratique symbolique qui souligne et trouve la dimension irréductible au symbolique - le Réel.

Arthur Bispo do Rosario além dos muros da Colônia / Arthur Bispo do Rosario au-delà des murs de l’asile / Arthur Bispo do Rosario más allá de los muros del asilo / Arthur Bispo do Rosario beyond the walls of the asylum

Este trabalho propõe um olhar sobre a obra de Arthur Bispo do Rosario, que secundariza a patologia e prioriza o vivido. É frequente o cotejamento com Marcel Duchamp por conta da similaridade formal sustentada por algumas de suas obras. Mas a heterogeneidade dos percursos desafia a recepção a uma reflexão mais detida sobre suas respectivas experiências. Em Arthur Bispo do Rosario, a condição de recluso notadamente incorre em fortes restrições materiais e contextualiza a obra...

Cet article propose un regard sur le travail d’Arthur Bispo do Rosario, en mettant la pathologie dans un second plan et priorisant l’expérience vécue. La comparaison avec Marcel Duchamp est fréquente en raison de la similitude formelle entre certaines de leurs œuvres. Mais l’hétérogénéité des leurs chemins défie la réception à une réflexion plus déténue sur leurs respectives expériences. Chez Arthur Bispo do Rosario, sa condition de reclus notamment entraîne de fortes restrictions matérielles et contextualise son ouvrage...

En este trabajo se propone a reflejar sobre la obra de Arthur Bispo do Rosario, dejando en segundo plano la patología y priorizando lo vivido. Es frecuente la comparación de su produción con la de Marcel Duchamp, debido a la similitud formal con base en algunas de sus obras. Sin embargo, la heterogeneidad de los caminos por ellos vividos desafía la interpretación a una reflexión más contenida sobre sus respectivas experiencias. En Arthur Bispo do Rosario, su condición de recluso notadablemente incurre en fuertes restricciones materiales y contextualiza su obra. En su inventivo e inusitado proyecto funda mucho menos una estética basada en la fealdad, y mucho más -por su fuerza de verdad- lo bello artístico no como ley formal y plástica, pero como resultado, éxito de una experiencia estética que se convierte en una experiencia artística...

This article proposes a perspective on Arthur Bispo do Rosario’s work that assigns a secondary role to the pathology and prioritizes his experience. The comparison with Marcel Duchamp is usually made due to the formal similarity among their works of art. However, the heterogeneity of their trajectories challenges the audience to reflect carefully about the experiences of each one. In Arthur Bispo do Rosario, his status as an inmate clearly entails heavy constraints of the material and contextualizes his work...

Compor imagens: clínica psicoterápica da melancolia e dos estados depressivos / Composing Images: psychotherapeutic clinic for melancholy and depressive dtates / Composer des images: la clinique psychothérapique de la mélancolie et les états dépressifs / Componer imágenes: clínica psicoterapéutica de la melancolía y de los estados depresivos

O artigo apresenta a modalidade de composição estética associada à psicanálise na clínica da depressão e da melancolia. Para tanto, analisa a relação da imagem visual com a palavra, o ato como corte, a suplência na melancolia e a relação entre o sensório e o estético.

This paper discusses a combination of esthetic composition and psychoanalysis for treating depression and melancholia. The relationship between visual images and words, act as rupture, substitution in melancholia and the relationship between feeling and esthetics are discussed.

Cet article présente le mode de composition esthétique associé à la psychanalyse dans le traitement de la dépression et de la mélancolie. Dans ce but, on analyse le rapport entre les images visuelles et les mots, l'acte comme coupure, la suppléance dans la mélancolie et le rapport entre le sensoriel et l'esthétique.

El artículo presenta el modo de composición estética asociada con el psicoanálisis en el tratamiento de la depresión y de la melancolía. Se analiza la relación de la imagen visual con la palabra, el acto como un corte, la suplencia en la melancolía y la relación entre lo sensorial y lo estético.

O rap, o hip-hop e o funk: a "eróptica" da arte juvenil invade a cena das escolas públicas nas metrópoles brasileiras / Rap, hip-hop and funk: the "eroptica" of youth art invades public schools scenario in Brazil's metropolis / Le rap, le hip-hop et le funk: l' ®éroptique¼ de l'art des jeunes envahit la scène des écoles publiques dans les métropoles du Brésil / El rap, el hip-hop y el funk: la "eróptica" del arte juvenil invade la escena de las metrópolis brasileñas

A irreverência e a criticidade de alguns rappers e o gingar alegre do corpo erótico proposto pelo funk sugerem um novo cenário para as metrópoles do país, em que a pluralidade da arte juvenil surge como forma de enfrentamento das marcas deixadas por fraturas sociais profundas. Os conceitos de "visão dionisíaca de mundo", "estética extrema" e "transvaloração dos valores", de Nietzsche, e o "erotismo", segundo Bataille, nortearam o método de ruptura de campo, concebido por Herrmann. Este, essencial para se repensar as noções de autoridade e tradição na sociedade contemporânea a partir das ideias veiculadas pelo rap e pelo funk. Consideramos que somente uma etnografia do olhar que apanhe a dimensão erótica e irreverente - a "eróptica", segundo Canevacci - destas manifestações poderia nelas identificar uma estética afirmativa e crítica, como diria Nietzsche, capaz de produzir uma verdadeira reversão dos valores em nossa sociedade e, no caso, no interior da própria escola.

Some rappers' irreverence and criticality and the happy erotic body swinging as proposed by funk, suggest a new scenario for Brazil's metropolis, where the youth art plurality comes up as a way to face the trace left by deep social fractures. The concepts of the "Dionysian vision of the world", "extreme aesthetics" and "revaluation of values", as defended by Nietzsche, and "eroticism", as conceived by Bataille, guided the method of "rupture of field", as defined by Herrmann. This one, essential to reconsider the notions of authority and tradition in the contemporary society, throughout the trends shown, particularly by rap and funk. Only ethnography of the regard which captures their irreverent erotic dimension - the "eroptica", according to Canevacci - seems to be able to identify in them an affirmative and critical aesthetics, as Nietzsche would say, able to produce a true reversal of values in our society.

L'irrévérence et le ton critique de certains rappers et le gai balancement du corps érotique proposé par le funk suggèrent la perspective d'un nouveau scénario pour les métropoles du Brésil, où la pluralité de l'art des jeunes surgit comme moyen de faire face aux marques laissées par de profondes fractures sociales. Les concepts de ® vision dionysiaque du monde ¼, d'® esthétique extrême ¼ et d'un ® par-delà les valeurs reçues ¼ de Nietzsche, ainsi que l'® érotisme ¼ selon Bataille, ont servi de guide à la méthode de ® rupture de champ ¼ conçue par Herrmann, essentielle pour que soient repensées les notions d'autorité et de tradition dans la société contemporaine à partir des idées véhiculées par le rap et par le funk. Seule une ethnographie du regard qui capte la dimension érotique - ®l'éroptique¼, selon Canevacci - et irrévérente de ces manifestations, peut reconnaître en elles une esthétique, capable, comme le dirait Nietzsche, d'opérer un véritable renversement des valeurs dans notre société et, dans le cas, à l'intérieur même de l'école.

La irreverencia y el pensamiento crítico de algunos "rappers" y el "gingar" alegre del cuerpo erótico propuesto por el funk, ambos cultivados en la periferia de las grandes ciudades brasileñas, sugiere un nuevo escenario para las metrópolis del país, donde la pluralidad del arte joven aparece como forma de confrontación de las marcas producidas por "fracturas sociales profundas". Los conceptos de "visión dionisíaca del mundo", "estética extrema" y "transvaloración de los valores", de Nietzsche, y el "erotismo", según Bataille, nortearon el método de ruptura de campo, concebido por Herrmann. Éste, esencial para repensarse las nociones de autoridad y tradición en la sociedad contemporánea a partir de las ideas vehiculadas por el rap y por el funk. Solamente una etnografía de la mirada que capture la dimensión erótica e irreverente - la "eróptica", como sugiere Canevacci - de estas manifestaciones podría identificar en ellas una estética afirmativa y crítica, como diría Nietzsche, capaz de producir una verdadera reversión de los valores en nuestra sociedad y, en nuestro caso, en el interior de la propia escuela.

Fazer de sua vida uma obra / Faire de sa vie une œuvre / To make of one's life a work of art

A expressão "fazer de sua vida uma obra" tornou-se um slogan que necessita ser questionado. Com efeito, se lembrarmos a distinção aristotélica entre ação e produção, práxis e poiese, não se trataria de uma confusão de categorias? Podemos conceber a vida como um modo de produção? Se for de fato uma produção artística, o que significa então pensar a vida sob uma modalidade estética? Não seríamos levados a explicitar as tensões que não deixam de se manifestar entre estética, ética e moral? Enfim, "fazer uma obra de sua vida" supõe antes de tudo desdobrá-la sob a forma de narrativa para poder avaliar o que nos conduz a explorar - na direção de Paul Ricoeur (1984; 1985) - os dilemas da escrita de si.

L'expression «faire de sa vie une œuvre¼ est devenue un slogan qu'il faut interroger. En effet, si l'on se souvient de la distinction aristotélicienne entre action et production, praxis et poiesis, ne s'agit-il pas d'une confusion de catégories ? Peut-on concevoir la vie sur le mode de la production ? S'il s'agit bien d'une production artistique, que signifie ici penser la vie sous une modalité esthétique ? N'est-on pas emmené à expliciter les tensions qui ne manquent pas de se manifester entre esthétique, éthique et morale ? Enfin, « faire oeuvre de sa vie ¼ suppose d'abord de la déployer sous forme de récit pour pouvoir l'évaluer ce qui nous conduit à explorer - à la suite de Paul Ricoeur (1984, 1985) - les dilemmes de l'écriture de soi.

The phrase "to make of one's life a work of art" has become a slogan. It is time to put it into question. If one goes back to Aristotle's distinction between action and production, praxis and poiesis, then this phrase will sound like a category mix up. Can we think of life in terms of production? And if the production implied is the artistic one, what does it mean to think of life from an aesthetic point of view? Isn't one led to examine the tensions arising between aesthetics ethics and moral? Finally, "to make of one's life a work of art" entails that life should be first made the object of a narrative form in order to be evaluated: this is the reason why we are led - following here Paul Ricoeur (1984-1985)- to examine the dilemmas raised by the writing of the self.