RESUMO
Neste artigo, discutimos a estetização do testemunho histórico sob a forma da canção popular em duas obras do compositor Francisco Buarque de Holanda: Angélica (1981) e Pedaço de mim (1978). Ambas se inspiram no caso Zuzu Angel, uma famosa estilista de moda, amiga do compositor, que teve seu filho morto pela ditadura civil militar em 1971, e faleceu num controverso acidente de carro em 1976. Partindo das reflexões de autores como Benjamin, Agamben, Halbwachs, Seligmann-Silva e Blacking, procuramos discutir como a canção popular pode ser uma forma peculiar tanto de expressar a natureza do trauma, como de trazer à tona aspectos específicos de uma suposta verdade testemunhal.
In this article we discuss the aesthetization of historical testimony in two songs by composer Francisco Buarque de Holanda: Angélica (1981) and Pedaço de mim (1978), both inspired in the story of Zuzu Angel, a Brazilian fashion stylist whose son was killed by the government during Brazilian civil military dictatorship in 1971. Zuzu Angel died in a mysterious car accident in 1976. We cite authors such as Benjamin, Agamben, Halbwachs, Seligmann-Silva and Blacking to discuss how a popular song can be a peculiar way to express the nature of the trauma and to bring to light specific features of an alleged testimonial truth.
En este artículo, discutimos la estetización del testimonio histórico en forma de canción popular en dos obras del compositor Francisco Buarque de Holanda: Angélica (1981) y Pedaço de mim (1978), ambas inspiradas en el caso de Zuzu Angel, una famosa estilista brasileña cuyo hijo fue asesinado por la dictadura civil militar en 1971, y murió en un controvertido accidente automovilístico en 1976. De las reflexiones de autores como Benjamin, Agamben, Halbwachs, Seligmann-Silva y Blacking, buscamos discutir como la canción popular puede ser una forma peculiar tanto de expressar la naturaliza del trauma como de sacar a la luz aspectos específicos de la supuesta verdad de um testimonio.
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Humanos , Masculino , Feminino , História do Século XX , Autoritarismo , Pessoas Famosas , Trauma Psicológico , Memória , Militares , Música , Dor , Política , Brasil , Poesia , CantoRESUMO
Resumo O artigo toma como objeto central de investigação a letra da canção "Sinfonia do café", composta em 1944 por Humberto Teixeira, procurando analisá-la sob uma perspectiva sócio-histórica e linguística. A análise buscou suporte teórico na filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin, em particular, suas concepções de "enunciação" e "interação verbal". A partir da relação intersubjetiva entre locutor e interlocutor, buscamos identificar possíveis significações da canção e do tema central abordado (café) no contexto de sua criação. A análise evidenciou a função político-ideológica que o gênero musical samba-exaltação exerceu no Estado Novo. Naquele contexto, café e samba-exaltação foram os principais produtos de exportação (agrícola e musical) que deveriam expressar a grandiosidade econômica e cultural brasileira.
Abstract This article focuses on the lyrics of "Sinfonia do café" ("Coffee Symphony"), a song composed in 1944 by Humberto Teixeira, and attempts to analyze it from a linguistic and socio-historical perspective. The theoretical foundation of this analysis is Mikhail Bakhtin's philosophy of language, particularly his understanding of enunciation and verbal interaction. Based on the intersubjective relationship between speaker and interlocutor, we look for potential meanings in this composition and the main topic (coffee) within the context of its creation. This analysis shows the role played by the musical genre known as samba-exaltação during the New State period. Within this context, coffee and samba-exaltação were the main exports (agricultural and musical) that were intended to express the splendor of Brazilian economics and culture.
Assuntos
Humanos , Equipe de Assistência ao Paciente/organização & administração , Saúde da Família , Conflito Psicológico , Brasil , Entrevistas como Assunto , Atenção à Saúde/organização & administração , Pesquisa Qualitativa , Relações InterprofissionaisRESUMO
RESUMO Este texto busca apresentar a trajetória da gravadora paulistana Chantecler que, desde sua criação, em 1958, teve um papel fundamental na produção de discos de artistas ligados à música regional brasileira, especialmente à música sertaneja. Até os anos 1990, tais gêneros musicais tendiam a ser menosprezados pelas gravadoras internacionais instaladas no país. O texto busca ainda refletir acerca do processo de estratificação do consumo de música popular que se verifica no país a partir dos anos 1960 e, nesse contexto, do papel que passa a ser ocupado pelas gravadoras nacionais diante das grandes empresas internacionais (majors) instaladas no país. Desse modo, o texto busca contextualizar a atuação da Chantecler dentro do cenário mais amplo da indústria fonográfica do Brasil.
ABSTRACT abstract - The article recovers the history of the Brazilian record label Chantecler, founded in 1958 and based in São Paulo, which played a crucial role in the production of Brazilian regional music, especially Brazilian sertaneja music. Until the 1990s, regional music genres were mostly disregarded by major international record companies operating in Brazil. From that perspective, this work discusses the stratification of popular music consumption in Brazil after the 1960s, noting the role of domestic vis-à-vis international record labels, and thus contextualizes the presence of Chantecler in the broader scenario of the national record industry.
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Recursos Audiovisuais , Cultura Popular , História , MúsicaRESUMO
O artigo reflete sobre como as temáticas fome, consumo de refrigerantes e consumo de feijão com arroz são enfocadas na música popular brasileira. Investigamos os anos de ditadura militar (1964-1985). O foco da análise é a chamada canção de protesto, gênero musical caracterizado por críticas estético-cultural, político-ideológica e social aos governos militares. Tomando como referencial teórico os estudos de ideologia e filosofia da linguagem de Mikhail Bakhtin, evidenciamos que a canção de protesto retratou elementos dos contextos econômico, político e social, e propiciou a difusão de hábitos e ideologias alimentares saudáveis ou não saudáveis, contribuindo para a construção da identidade alimentar brasileira.
The article reflects on how the themes of hunger, consumption of soft drinks and consumption of beans and rice are addressed in Brazilian popular music. We investigate the years of military dictatorship (1964-1985). The focus of the analysis is on the so-called protest song, a musical genre characterized by aesthetic, cultural, political, ideological and social criticism to military rule. The study of the ideology and philosophy of language of Mikhail Bakhtin is the theoretical reference; especially his concepts of “ideological sign” and “word.” Analysis reveals that the protest song portrayed elements of the economic, political and social contexts and led to the diffusion of healthy or unhealthy eating habits or ideologies, contributing to the construction of the Brazilian dietary identity.
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Humanos , História do Século XX , Bebidas Gaseificadas/história , Dieta/história , Dissidências e Disputas/história , Alimentos/história , Música/história , Brasil , Fome , Sistemas Políticos/históriaRESUMO
Esta obra, con la propuesta de conducir el concepto de lugares de memoria, se realiza un estudio de dos obras fonográficas de Milton Nascimento, "Minas" y "Geraes", puesto en marcha, respectivamente en 1975 y 1976 y se considerados críticos por el día como la mejor traducción del "movimiento" Clube da Esquina en sus propuestas, las representaciones culturales, la musicalidad y la poesía como expresión de la autonomía del grupo (no hay que olvidar que el propio Milton, a pesar de su Inglés roto, se haciendo la fama en el extranjero y no se asimila las influencias de música más actual en Norteamérica y Europa). Estas obras se generó un contexto en el que Brasil fue un momento de fuertes presiones políticas, debido a que Milton Nascimento y sus compañeros se dan cuenta el tiempo para cantar en "Minas" en el canto, sus raíces en la minería y en "Geraes" cantar, al tiempo que incorpora elementos de la musicalidad de América Latina.
This work, with the proposed driving the concept of places of memory, a study is made from two phonographic works of Milton Nascimento, "Mines" and "generates", launched respectively in 1975 and 1976 and were considered critical by the day as the best translation of the "movement" Clube da Esquina in their proposals, cultural representations, musicality and poetry as an expression of group autonomy (can not forget that Milton himself, despite his broken English, was making fame abroad and there was assimilating the latest music influences of North American and European). These works were engendered a context in which Brazil was a time of strong political pressure, due to which Milton Nascimento and his partners realize the time to sing out in "Mine" into singing, rooted in mining and in "Geraes" sing out, while incorporating elements of its Latin American musicality.
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MúsicaRESUMO
Este artigo discute a recente alteração na posição relativa do rap e dos rappers no campo da produção cultural no Brasil. O grupo Racionais MCs, tão central no campo do rap nacional que acaba por determinar a tendência hegemônica do gênero, vem se afastando do posicionamento revolucionário que marcou seus primeiros anos. Proponho que o aumento do poder de consumo e a democratização do acesso à tecnologia e à educação são aspectos que marcam a experiência da nova geração do rap (a chamada "nova escola"), personificada em Emicida, e que provocaram o reposicionamento do Racionais. Recupero uma formulação de Antonio Candido para propor que essa nova posição pode ser considerada "radical".
This article discusses the recent change in stance that refers to rap and rappers in the field of cultural production in Brazil. The group Racionais MCs, a core for the domestic rap, so much so that they have just determined a hegemonic trend for this genre, has been moving away from that revolutionary stance that was the mark of their initial years. I set forth that the increase in power of consumption and democratization in the access to technology and education are aspects that leave a mark on the experience of the rap generation (called the "new school"), personified in Emicida, and have led to the repositioning of the Racionais. I redeem what was said by Antonio Candido to propose that this new position could be deemed "radical".
Cet article discute la position rélative du rap et des rappers dans le champ de la production culturelle au Brésil. Récem ment, Le groupe Racionais MCs, qui occupe une position centrale dans le rap brésilien et détermine les tendances principales dans le genre, est en train d'abandonner l'attitude révolutionaire qui a marquée les premières annèes de son éxistance. Je propose que la monté du pouvoir d'achat et la démocratisation de l'accès à la technologie et à l'éducation sont des aspects qui marquent l'experience de la nouvelle generation du rap (ainsi nommée la "nouvelle école"), personifiée par le rappeur Emicida, et qui ont provoqué le repositionnement du groupe Racionais. J'utilise un concept de Antonio Candido et je propose que cette nouvelle position peut être consideré comme "radicale".
Este artículo discute la reciente alteración en la posición que respecta el rap y los rappers en el campo de la produc ción cultural en el Brasil. El grupo Racionais MCs, tan central al campo del rap nacional que acaba por determinar la tendencia hegemónica del género, se aleja del posicionamiento revolucionario que lo marcó durante sus años iniciales. Propongo que el aumento del poder de consumo y la democratización del acceso a la tecnología y a la educación son aspectos que marcan la experiencia de la nueva generación del rap (la así llamada "nueva escuela"), personificada en Emicida, y que han provocado el reposicionamiento de los Racionais. Recupero una formulación de Antonio Candido para proponer que esa nueva posición podría considerarse como "radical".
Assuntos
Cultura , Música , Classe Social , BrasilRESUMO
Este estudo destaca temas relativos ao trabalho e à saúde na música popular brasileira, especialmente no samba. Tem como objetivo apresentar um corpo de conhecimentos sobre o tema processo de trabalho e saúde. Nas canções selecionadas foram identificadas categorias tomadas como ponto de partida para discussão com a literatura. Com o desenvolvimento do texto, percebe-se o manancial da canção popular para proporcionar conteúdos sobre múltiplas dimensões do processo de trabalho e do processo saúde-doença dos trabalhadores, inclusive a dimensão coletiva e histórica da luta pelo direito à saúde. Esta pesquisa resultou na valorização da música popular brasileira como uma forma de se entenderem as relações trabalho-saúde e de se desenvolver conhecimento em Saúde Coletiva.
This study highlights some topics relating to work and health in Brazilian popular music, especially samba, aiming to present a body of knowledge on the topic of work process and health. In the songs selected, categories were identified as a starting point for a discussion with the literature. With the development of the text, the wealth of folk song can be seen to provide content relating to the multiple dimensions of the work process and health-illness process of workers, including the collective and historical dimension of the struggle for the right to healthcare. This study resulted in placing value on Brazilian popular music as a way of understanding work-health relationships and developing public health knowledge.
Este estudio subraya cuestiones relativas al trabajo y a la salud en la música popular brasileña, especialmente en la samba. Su objetivo es presentar un cuerpo de conocimientos sobre el tema proceso de trabajo y salud. En las canciones seleccionadas se identificaron categorías tomadas como punto de partida para discusión con la literatura. Con el desarrollo del texto, se percibe el manantial de la canción popular para proporcionar contenidos sobre múltiples dimensiones del proceso de trabajo y del proceso salud-enfermedad de los trabajadores, incluso la dimensión colectiva e histórica de la lucha por el derecho a la salud. El resultado de esta encuesta fue la valorización de la música popular brasileña como una manera de entender las relaciones trabajo-salud y de desarrollar conocimiento en Salud Colectiva.
Assuntos
Humanos , Música , Saúde PúblicaRESUMO
O compositor tem a capacidade de ler o invisível, como se escutasse a linguagem coletiva que vaga em nosso inconsciente, comprovando a veracidade de suas intuições por meio da recepção do povo, daqueles milhares que cantam a poesia de suas músicas. Mergulhar nesse mundo do imaginário da Música Popular Brasileira (MPB) é conhecer os medos, as aspirações, enfim, é trazer à tona os desejos mais íntimos e mais velados do nosso povo. Procurou-se, por meio do rico material que é a nossa MPB, compreender a velhice, verificando como ela é percebida pela sociedade. Na leitura interpretativa dos poemas, tomou-se como referência as teorias do imaginário, de Gilbert Durand, a intuição do instante, de Gaston Bachelard e a teoria da complexidade, de Edgar Morin.
The composer has the ability of reading the invisible, as if he is listening to the vague language of our collective unconscious. He can prove the truth of his insights by the reception of the people, thousands of those who sing the poetry of his songs. Diving in the imaginary world of Brazilian Popular Music (BPM) is to know peoples fears and aspirations. It is also to bring out the deepest and the most hidden desires of them. It was made an attempted through the rich material that is our MPB to understand old age, seeing how it is perceived by the society. The interpretative reading of the poems was done by using as reference the theory of the imagination of Gilbert Durand, the idea of the intuition of the moment from Gaston Bachelard and the theory of complexity from Edgar Morin.
El compositor tiene la capacidad de leer lo invisible, como si escuchara el lenguaje colectivo que vaga en nuestro inconsciente, dando prueba de la veracidad de sus institutiones a través de la recepción del pueblo, de los millones que cantan la poesía de sus músicas. Hundirse en ese mundo del imaginario de la Música Popular Brasileña (MBP) es conocer los miedos y las aspiraciones, y identificar los deseos más íntimos y ocultos de nuestro pueblo. En este estudio, se intenta, comprender la vejez por medio de nuestra MBP, verificando la manera como ella es vista por la sociedad. Los poemas son leídos de manera interpretativa, tomando como referencia las teorías del imaginario de Gilbert Durant, la intuición del instante de Gaston Bachelard y la teoría de la complejidad de Edgar Morin.
Assuntos
Masculino , Feminino , Adulto , Idoso , Idoso/psicologia , Música/psicologiaRESUMO
O presente artigo trata de uma pesquisa sobre a memória social dos anos 1950, conhecidos como os "Anos Dourados", na qual se focalizam especificamente: a fabricação do Fusca, primeiro modelo da fábrica Volkswagen no país; a conquista da primeira Copa do Mundo pelo Brasil; o advento da Bossa Nova; e os concursos de Miss Brasil. A fundamentação teórica consiste numa perspectiva psicossocial da memória envolvendo a articulação de contribuições psicológicas, sociológicas e históricas. A coleta dos dados foi feita por meio da aplicação de um questionário a 450 moradores do Rio de Janeiro, distribuídos entre três estratos etários: idosos, adultos e jovens. Na análise dos dados, compararam-se as frequências das respostas produzidas pelos três grupos de participantes para cada uma das questões. Os resultados evidenciam importantes diferenças entre as memórias dos distintos conjuntos geracionais, que são satisfatoriamente explicadas pelos princípios teóricos acerca da construção social da memória.
This article discusses a research about social memory of the 50's, known as the "Golden Years", which focused specifically on: the launching of the Beetle, Volkswagen's first model made in the country, the first World Cup won by Brazil, the advent of Bossa Nova, and the Competitions of Miss Brazil. The theoretical background consists of a psychosocial perspective on memory involving the joint of psychological, sociological and historical contributions. Data collection was performed by administering a questionnaire to 450 residents of Rio de Janeiro, distributed among three age groups: elderly, adults and youth. In data analysis the frequencies of responses produced by the three groups of participants for each question were compared. Results demonstrate important differences between the memories of the distinct generational groups, which are satisfactorily explained by theoretical principles about the social construction of memory.
El presente artículo se refiere a una investigación sobre la memoria social de los años 1950, conocidos como los "Años Dorados", en la cual se focalizan específicamente: el lanzamiento del Fusca, primer modelo de la fábrica Volkswagen en el país; la primera Copa del Mundo conquistada por Brasil; el surgimiento de la Bossa Nova; y los concursos de Miss Brasil. La fundamentación teórica consiste en una perspectiva psicosocial de la memoria que considera la articulación de contribuciones psicológicas, sociológicas e históricas. La recolección de los datos fue realizada a través de la aplicación de un cuestionario a 450 habitantes de Rio de Janeiro, distribuidos en tres grupos etarios: adultos mayores, adultos y jóvenes. En el análisis de los datos fueron comparadas las frecuencias de las respuestas producidas por los tres grupos de participantes para cada una de las cuestiones. Los resultados evidencian importantes diferencias entre las memorias de los distintos grupos generacionales, los cuales son satisfactoriamente explicados por los principios teóricos sobre la construcción social de la memoria.
RESUMO
Procurou-se com essa investigação identificar, em sua correlação, os elementos saudosamente recordados relativos ao período da juventude/mocidade presentes em letras de canções brasileiras compostas e/ou gravadas a partir de 1927. Um conjunto de 106 letras foi submetido à Análise Lexical e a um procedimento clássico de Análise de Conteúdo. Os resultados obtidos apontaram para um compartilhamento de conteúdos recordados veiculados nas letras analisadas. Tal compartilhamento pode ser identificado sob dois eixos: a) o primeiro deles seria o que poderíamos chamar de intrageracional (a especificidade de alguns elementos recordados vincula-se diretamente à época na qual foi vivida a mocidade/juventude dos compositores); b) o segundo eixo seria intergeracional ou, poderíamos dizer, transgeracional e relaciona-se aos elementos que atravessam com considerável significância todo o período analisado. Esses últimos elementos possivelmente constituem a base comum que possibilita a coexistência de mais de um discurso sobre a(s) mocidade(s) ou juventude(s) recordada(s) num dado período histórico.(AU)
It was attempted with this investigation to identify, in their correlation, the elements nostalgically remembered relative to the period of youth present in lyrics of Brazilian songs composed and/or recorded since 1927. A set of 106 lyrics was subjected to Lexical Analysis and to a classical Content Analysis procedure. The obtained results indicate that people share the remembered contents transmitted by the analyzed lyrics. This was identified on two axes: a) the first of these axes would be what could be called intragenerational (the specificity of some remembered elements is directly linked to the time when youth was experienced by the songwriters); b) the second axis would be intergenerational or, it could be called, transgenerational and is related to elements that span with considerable significance the whole analyzed period. These later elements possibly constitute the common basis which allows the coexistence of more than one discourse about the youth (Youths) remembered at a given historical period.(AU)
Assuntos
Adolescente , Solidão , PsicologiaRESUMO
Este trabalho desenvolve uma reflexão sobre figuras recentes da modernidade cultural brasileira, de modo a evidenciar o sentido formativo que a experiência estética pode assumir no campo da educação. Discutem-se a forma da canção brasileira e as especificidades de cancionistas que elaboram uma experiência da cidade de São Paulo, explorando a canção como forma narrativa. A pesquisa constela imagens da cidade em momentos críticos de seu desenvolvimento e reflete sobre as diferentes experiências estéticas como experiências de formação (especialmente significativas para os jovens). Consideramos, assim, a canção como um rito cotidiano com o poder de afirmar e negar o sujeito na cultura tensa e contraditória da metrópole, na medida em que a decanta como experiência.
This work develops a reflection on recent figures of the Brazilian cultural modernity to remark the formative sense that the aesthetic experience can take in education. Specifically, it discusses the Brazilian song form and the specificities of songsters that elaborate an aesthetic experience from São Paulo City by exploring the song as a narrative form. The research depicts critical moments of the city development, and ponders on different aesthetic experiences as formative experiences especially significant for the young. The popular song is a hybrid form (music and literature) that allows a connection between individual experiences and a possibility of a collective communicative experience (of a generation), essential for the youngsters´ affirmative condition in the contemporary society. Thus, songs are considered as daily rites with the power to confirm or deny the subject in the tense and contradictory metropolitan culture as it decants (and praises) urban experience.
RESUMO
Este artículo presenta un análisis de un tipo de música, la música popular tradicional campesina o Carranguera, en relación con su génesis, desarrollo e incursión en escenarios escolares, los usos posibles y la apropiación que de ella puede hacerse en tales ámbitos. El trabajo se desarrolla a través de dos temáticas generales. La primera, busca dar cuenta de los procesos de emergencia, desarrollo y consolidación de esta manifestación musical. La segunda señala las formas como la música carranguera, de manera paulatina, ha venido operando procedimientos de incursión en la escuela. Esta segundaparte implica el análisis del tratamiento que fundamentalmente la producción musical de Velosa brinda a los niños y las niñas; los vínculos y relaciones entre la música y la educación, y sus aportes en términos de formación axiológica. En orden a la fundamentación teórica, la propuesta acude a algunos desarrollos propuestos por la etnomusicología, y para su fundamentación metodológica a elementos que aporta el análisis de contenido.
Este artigo apresenta uma análise de um tipo de música (música popular tradicional camponesa Carranguera-) com referência a sua gênese, desenvolvimento e incursão nos cenários escolares, os usos possíveis e a apropriação que ela pode ter em tais campos. Nesta perspectiva de pesquisa, emergem algumas perguntas básicas: Como emerge e como consolida-se esta manifestação musical? Como ingressa e como funciona nos cenários escolares? Quais usos sociais pode ter em tais campos? Como pode ser apropriada pela infância? As respostas a estas perguntas constituem os propósitos fundamentais deste trabalho que e desenvolvido através de dois assuntos gerais: o primeiro, com o objetivo de esclarecer os processos de surgimento, desenvolvimento e consolidação desta manifestação musical; o segundo, indica as maneiras como a música carranguera, progressivamente, faz processos de incursão na escola. Esta segunda parte implica a análise do tratamento que, fundamentalmente, a produção de Velosa oferece aos meninos e às meninas; os vínculos e relações entre a música e a educação, como também suas contribuições em termos de formação axiológica. Para estabelecer o fundamento teórico, a proposta toma alguns desenvolvimentos propostos pela etnomusicologia, e para suo fundamento metodológico toma elementos que contribuem à análise de conteúdo.
This paper offers an analysis of a specific musical type, the traditional Colombian peasant folk music called Música Carranguera, its beginnings, its development, the inroads it has made into school scenarios,its possible social uses, and its appropriation in such scenarios. This paper consists of two parts. The first attempts to provide an account of the processes of emergency, development and consolidation of this specific musical type. The second displays the ways in which this type of music has gradually advanced into schools. This second part incorporates an analysis of the treatment that this type of music, in particular the approach of Velosa and his Carrangueros, offers school children, the links and relationships between music and education, and its possible contributions in terms of axiological or values education. For its theoretical foundations, this analysis appeals to some current developments in ethno-musicology, and for its methodological foundations, to some elements of content analysis.
Assuntos
Humanos , Ecologia , Educação , MúsicaRESUMO
As questões apresentadas aqui dizem do estágio atual em que se encontra a minha pesquisa de tese de doutorado. Após certo levantamento das canções da primeira metade do século XX, algumas perguntas emergiram, sugerindo um tema que contemplasse, de forma paralela, tanto o discurso da música popular quanto a fixação do sentido de urbanidade no imaginário social. Basicamente, a pedagogia das canções diz respeito a como as letras das músicas propõem uma pedagogia do urbano, dando conselhos e pistas, difundindo condutas e códigos de como viver e sobreviver à cidade moderna, que emerge em concreto e fumaça dos intestinos da outra sociedade, agrária e tradicional. Para além dos manuais de comportamento do século XIX, a música popular problematiza os códigos vigentes: ora os reafirma, ora questiona seus limites. O que nomeio de pedagogia das canções deve compreender o código e a transgressão, o uso e o desuso, a norma e a anomia. Nesse artigo, apresento um primeiro esboço desse percurso, que deseja experimentar um certo diálogo entre canção e cidade.
The questions presented in this article relate to the current stage of my research for doctor thesis. After certain reserch of the songs of the first half of century XX, some questions have emerged, suggesting a subject that contemplated on parallel way the speech of popular music but also the setting of the direction of urbanity in the social imaginary. Basically, the pedagogy of the songs relate to how the lyrics of music propose an urban pedagogy, by giving advice and clues, spreading out behaviors and codes of how to live and to survive to the modern city that emerges in concrete and smoke of the intestines of the former agrarian and traditional society. Going beyond manuals of behavior of the 19th century, popular music discusses the codes in-use: reaffirming them and some moments questioning its limits. What I nominate pedagogy of the songs must contain the code and the trespass, the use and the disuse, the norm and the anomie. In this article, I present a first sketch of this passage that desires to experiment a certain dialogue between song and city.