Teatro em cena no processo ensino-aprendizagem para abordagem da violência contra mulheres: relato de experiência / Teatro enes cenaen el proceso de enseñanza-aprendizaje para abordar la violencia contra las mujeres: relato de experiencia / Theater on the scene in the teaching-learning process to approach violence against women: experience report

RESUMO Objetivo relatar a construção, organização e apresentação de peça teatral com abordagem acerca da violência contra mulheres. Método trata-se de relato de experiência acerca da utilização do teatro no processo ensino-aprendizagem para abordagem da violência contra mulheres. A atividade foi desenvolvida nos meses de abril a novembro de 2019, sendo elaborada em três etapas: (1) Construção do roteiro; (2) Ensaios e organização e (3) Apresentação. Os dados foram analisados mediante análise categorial temática e apresentados de forma descritiva, emergindo quatro categorias temáticas e seis subcategorias, discutindo-os conforme a literatura pertinente. Resultados evidencia-se a importância de utilização dessa tecnologia educativa para favorecer o processo ensino-aprendizagem, desde a construção até a apresentação da peça, possibilitando, aos graduandos, estímulo à criatividade, fortalecimento das relações sociais, criticidade, respeito e a capacidade de pactuação ao oportunizar o desenvolvimento de competências imprescindíveis para o exercício profissional, convivência coletiva e trabalho transdisciplinar. Conclusão e implicações para a prática a vivência foi considerada exitosa, pois constitui estratégia educativa que possibilitou, aos graduandos, desenvolvimento de aptidões cruciais para o reconhecimento e a assistência às mulheres em situação de violência.

RESUMEN Objetivo relatar la construcción, organización y presentación de una obra de teatro con abordaje de la violencia contra la mujer. Método se trata de un relato de experiencia sobre el uso del teatro en el proceso de enseñanza-aprendizaje para abordar la violencia contra la mujer. La actividad se desarrolló de abril a noviembre de 2019, siendo elaborada en tres etapas: (1) Construcción del guion; (2) Ensayos y organización y (3) Presentación. Los datos fueron analizados a través del análisis categórico temático y presentados de forma descriptiva, surgiendo cuatro categorías temáticas y seis subcategorías, discutiéndolas de acuerdo con la literatura relevante. Resultados se evidencia la importancia del uso de esta tecnología educativa para favorecer el proceso de enseñanza-aprendizaje, desde la construcción hasta la presentación de la obra, capacitando a los estudiantes para estimular la creatividad, fortaleciendo las relaciones sociales, la criticidad, el respeto y la capacidad de acuerdo al brindar oportunidades para el desarrollo de competencias esenciales para el ejercicio profesional, la convivencia colectiva y el trabajo transdisciplinario. Conclusión e implicaciones para la práctica la experiencia se consideró exitosa, ya que constituye una estrategia educativa que permitió, a los estudiantes de grado, desarrollar habilidades cruciales para reconocer y ayudar a las mujeres en situación de violencia.

ABSTRACT Objective Report the construction, organization and presentation of a play with an approach to violence against womens. Method This is an experience report about the use of theater in the teaching-learning process to approach violence against womens. The activity was developed from April to November 2019, being elaborated in three stages: (1) Construction of the script; (2) Essays and organization and (3) Presentation. Data were analyzed through thematic categorical analysis, presented in a descriptive way, emerging four thematic categories and six subcategories, discussing them according to the relevant literature. Results It highlights the importance of using this educational technology to favor the teaching-learning process, from the construction to the presentation of the play, enabling undergraduates encouragement to creativity, strengthening of social relations, criticality, respect and the capacity for agreement, by providing opportunities for the development of essential skills for professional practice, collective coexistence and transdisciplinary work. Conclusionan and implications for practice The experience was considered successful, as it constituted an educational strategy that enabled undergraduates to develop crucial skills for recognizing and assisting to women in situations of violence.

Beyond 'A Clinical Lesson at La Salpêtrière': a brief assessment of André Brouillet's other paintings on medical subjects, life, and times / Além de 'Une Leçon Clinique à La Salpêtrière': uma breve apreciação das outras pinturas sobre temas médicos, vida e época de André Brouillet

ABSTRACT André Brouillet's (1857-1914) famous group tableau 'A Clinical Lesson at La Salpêtrière' (French: Une leçon clinique à la Salpêtrière) is possibly the most celebrated painting in the history of neurology. His depiction of one of Jean-Martin Charcot's legendary "Tuesday Lessons" includes portraits of not only one of the master's most famous patients, but also of his pupils, the heirs to the founder of modern neurology. However, the painter himself has long been neglected, and even his other paintings on medical subjects are little acknowledged. The authors aim to bring attention to Brouillet's life and times, as well as the remainder of his notable works; and in giving a proper context to the famous painting, neurologists today may be able to appreciate better the early history of our field and its cultural impact.

RESUMO A famosa pintura 'Une leçon clinique à la Salpêtrière', de André Brouillet's (1857-1914), é possivelmente a representação mais célebre da história da Neurologia. Seu retrato de uma das lendárias "lições de terça-feira" dirigidas por Jean-Martin Charcot inclui ainda não apenas uma das pacientes mais famosas do mestre como também seus pupilos, os fundadores da Neurologia moderna. Entretanto, o pintor propriamente dito é ainda negligenciado, e mesmo outras pinturas suas sobre temas médicos são pouco reconhecidas. Os autores trazem à atenção a vida e época de Brouillet, bem como o restante de seus outros trabalhos notáveis; dando contexto apropriado à pintura, neurologistas atuais podem compreender melhor a própria história de nossa especialidade e seu impacto cultural.

Goiter in Brazilian modernism paintings / Bócio em pinturas da arte moderna brasileira

Objective: To evaluate Di Cavalcanti's artworks in which goiters are represented before and after the introduction of iodized salt to the Brazilian population. Methods: One hundred and thirty paintings by Di Cavalcanti from the 20's to 70's demonstrating necks were evaluated. All the paintings were observed in reproductions. The neck circumference in the paintings was measured. Since there were no standard thresholds of neck circumference, cutoffs were based on the median. Baseline characteristics of artworks were compared based on high and normal neck circumference categories using Student's t-test, Mann-Whitney-Wilcoxon test, or chi square test. Results: We analyzed 29 artworks which portray the neck of 60 women (84.5%), 8 men (11.3%) and 3 children (4.2%). The analyses of the neck circumference showed 23.3% of women (14/60), 12.5% of men (1/8), and 33.3% of children (1/3) with an abnormal profile of the neck circumference. The neck circumference ratio in 29 paintings showed that the relative sizes of the necks painted between the 1920's and 1950's (r=0.45; p=0.03), and painted between the 1960's and 70's (r= 0.54; p=0.003) have linearly decreased. The decades in which the artworks were painted explained 40.0% of the variation in size of the neck circumference (p=0.002). Conclusion: Art imitates life. Di Cavalcanti was not a physician, and probably did not have the intention to illustrate a pathological condition, although the images observed in this study should be considered as goiter or enlarged neck.

Objetivo: Avaliar as obras de Di Cavalcanti em que bócios estão representados, antes e após a introdução da iodação do sal para a população brasileira. Método: Foram avaliadas 130 pinturas de Di Cavalcanti entre os anos 1920 e 1970 demonstrando pescoços. Todas as pinturas foram observadas em reproduções. A circunferência do pescoço nas pinturas foi mensurada. Como não existia limite-padrão da circunferência do pescoço, os limites foram baseados na mediana. As características básicas das obras de arte foram comparadas por categorias da circunferência do pescoço em elevadas e normais, usando o teste t de Student, o teste de Mann-Whitney-Wilcoxon ou o teste qui-quadrado. Resultados: Analisamos 29 obras de arte que representavam o pescoço de 60 mulheres (84,5%), 8 homens (11,3%) e 3 crianças (4,2%). Ao analisar a circunferência do pescoço, 23,3% das mulheres (14/60), 12,5% dos homens (1/8) e 33,3% das crianças (1/3) demonstraram perfil anormal dela. A relação da circunferência do pescoço em 29 pinturas demonstrou que as circunferências do pescoço relativas aos pescoços pintados entre os anos 1920 e 1950 (r=0,45; p=0,03) e pintados entre os anos 1960 e 1970 (r=0,54; p=0,003) reduziram linearmente. As décadas em que as obra foram pintadas explicaram 40,0% da variação no tamanho da circunferência do pescoço (p=0,002). Conclusão: A arte imita a vida. Di Cavalcanti não era médico e, provavelmente, não tinha intenção de ilustrar uma condição patológica, embora as observações das imagens, neste estudo, tenham sido consideradas como bócio ou com aumento de volume do pescoço