Sistema de actividades sobre dibujo anatómico para el desarrollo de habilidades en estudiantes de Estomatología / System of activities on anatomical drawing for the development of skills in dentistry students

Fundamento: el dibujo anatómico desde la propia clase aporta a los estudiantes de Estomatología mayor destreza manual, ligereza psicomotora y mejor percepción estética, lo cual responde a su formación profesional. Objetivo: diseñar un sistema de actividades de dibujo anatómico para el desarrollo de habilidades manuales e intelectuales en los estudiantes de Estomatología. Métodos: se realizó un estudio descriptivo de corte transversal en la Facultad de Estomatología entre enero de 2018 a diciembre de 2020. El diseño metodológico se desarrolló en tres etapas: diagnóstica, de diseño y valoración, y de implementación y evaluación. Se emplearon los métodos teóricos: histórico-lógico, analítico-sintético e inductivo-deductivo; empíricos: análisis documental, cuestionario y entrevista; y estadísticos-matemáticos: la estadística descriptiva para la elaboración de tablas y gráficos, así como el análisis porcentual para el procesamiento de los datos obtenidos en el diagnóstico y en la valoración ofrecida por los especialistas. Resultados: se realizó un estudio diagnóstico, el cual determinó que existían dificultades en el desarrollo de habilidades manuales e intelectuales en los estudiantes de Estomatología, sobre cuya base se diseñó un sistema de actividades que se implementó mediante un curso electivo y en algunos temas de la disciplina. Conclusiones: se diseñó un sistema de actividades de dibujo anatómico que contribuyó al desarrollo de habilidades manuales e intelectuales en los estudiantes de Estomatología para dar solución a problemas vinculados a la actividad profesional y la vida diaria. Fue valorado por especialistas como una respuesta acertada al problema investigado, a partir de la novedad y el nivel científico.

Background: anatomical drawing from the class itself provides Dentistry students with greater manual dexterity, psychomotor lightness and better aesthetic perception, which responds to their professional training. Objective: to design a system of anatomical drawing activities for the development of manual and intellectual skills in Dentistry students. Methods: a descriptive cross-sectional study was carried out at the Faculty of Dentistry from January 2018 to December 2020. The methodological design was developed in three stages: diagnostic, design and assessment, and implementation and evaluation. Theoretical methods were used: historical-logical, analytical-synthetic and inductive-deductive; empirical ones: documentary analysis, questionnaire and interview; and statistical-mathematical ones: descriptive statistics for the preparation of tables and graphs, as well as percentage analysis for processing the data obtained in the diagnosis and in the assessment offered by specialists. Results: a diagnostic study was carried out, which determined that there were difficulties in the development of manual and intellectual skills in Dentistry students, on the basis of which a system of activities was designed, that was implemented through an elective course and in some topics of the discipline. Conclusions: a system of anatomical drawing activities was designed that contributed to the development of manual and intellectual skills in dentistry students to solve problems related to professional activity and daily life. It was valued by specialists as a correct response to the investigated problem, based on its novelty and scientific level.

La ilustración anatómica: comunión entre arte y medicina

El artículo describe de forma sucinta hechos claves en el discurrir histórico de la ilustración anatómica desde el siglo xv. Se realiza un breve repaso de la conexión entre el arte y la medicina en el Renacimiento, donde es clara la comunión entre médicos y artistas en torno a las disecciones anatómicas. Se resaltan algunos elementos históricos tras el origen de la profesión de ilustrador médico y se destaca, principalmente en el siglo xx, el protagonismo de algunos médicos ilustradores, aquellos que no solo han dado libertad a sus habilidades artísticas con el dibujo, sino que también han dedicado su vida al arte de la medicina.

Summary The article succinctly describes key events in the historical course of anatomical illustration since the 15th century. A brief review of the connection between art and medicine in the Renaissance period is made, where the communion of doctors and artists around anatomical dissections is clear. Some historical elements behind the origin of the profession of medical illustrator are highlighted and, mainly, the prominence in the 20th century of some medical illustrators, who have not only given freedom to their artistic skills with drawing, but also, have dedicated their lives to the art of medicine.

Teatro em cena no processo ensino-aprendizagem para abordagem da violência contra mulheres: relato de experiência / Teatro enes cenaen el proceso de enseñanza-aprendizaje para abordar la violencia contra las mujeres: relato de experiencia / Theater on the scene in the teaching-learning process to approach violence against women: experience report

RESUMO Objetivo relatar a construção, organização e apresentação de peça teatral com abordagem acerca da violência contra mulheres. Método trata-se de relato de experiência acerca da utilização do teatro no processo ensino-aprendizagem para abordagem da violência contra mulheres. A atividade foi desenvolvida nos meses de abril a novembro de 2019, sendo elaborada em três etapas: (1) Construção do roteiro; (2) Ensaios e organização e (3) Apresentação. Os dados foram analisados mediante análise categorial temática e apresentados de forma descritiva, emergindo quatro categorias temáticas e seis subcategorias, discutindo-os conforme a literatura pertinente. Resultados evidencia-se a importância de utilização dessa tecnologia educativa para favorecer o processo ensino-aprendizagem, desde a construção até a apresentação da peça, possibilitando, aos graduandos, estímulo à criatividade, fortalecimento das relações sociais, criticidade, respeito e a capacidade de pactuação ao oportunizar o desenvolvimento de competências imprescindíveis para o exercício profissional, convivência coletiva e trabalho transdisciplinar. Conclusão e implicações para a prática a vivência foi considerada exitosa, pois constitui estratégia educativa que possibilitou, aos graduandos, desenvolvimento de aptidões cruciais para o reconhecimento e a assistência às mulheres em situação de violência.

RESUMEN Objetivo relatar la construcción, organización y presentación de una obra de teatro con abordaje de la violencia contra la mujer. Método se trata de un relato de experiencia sobre el uso del teatro en el proceso de enseñanza-aprendizaje para abordar la violencia contra la mujer. La actividad se desarrolló de abril a noviembre de 2019, siendo elaborada en tres etapas: (1) Construcción del guion; (2) Ensayos y organización y (3) Presentación. Los datos fueron analizados a través del análisis categórico temático y presentados de forma descriptiva, surgiendo cuatro categorías temáticas y seis subcategorías, discutiéndolas de acuerdo con la literatura relevante. Resultados se evidencia la importancia del uso de esta tecnología educativa para favorecer el proceso de enseñanza-aprendizaje, desde la construcción hasta la presentación de la obra, capacitando a los estudiantes para estimular la creatividad, fortaleciendo las relaciones sociales, la criticidad, el respeto y la capacidad de acuerdo al brindar oportunidades para el desarrollo de competencias esenciales para el ejercicio profesional, la convivencia colectiva y el trabajo transdisciplinario. Conclusión e implicaciones para la práctica la experiencia se consideró exitosa, ya que constituye una estrategia educativa que permitió, a los estudiantes de grado, desarrollar habilidades cruciales para reconocer y ayudar a las mujeres en situación de violencia.

ABSTRACT Objective Report the construction, organization and presentation of a play with an approach to violence against womens. Method This is an experience report about the use of theater in the teaching-learning process to approach violence against womens. The activity was developed from April to November 2019, being elaborated in three stages: (1) Construction of the script; (2) Essays and organization and (3) Presentation. Data were analyzed through thematic categorical analysis, presented in a descriptive way, emerging four thematic categories and six subcategories, discussing them according to the relevant literature. Results It highlights the importance of using this educational technology to favor the teaching-learning process, from the construction to the presentation of the play, enabling undergraduates encouragement to creativity, strengthening of social relations, criticality, respect and the capacity for agreement, by providing opportunities for the development of essential skills for professional practice, collective coexistence and transdisciplinary work. Conclusionan and implications for practice The experience was considered successful, as it constituted an educational strategy that enabled undergraduates to develop crucial skills for recognizing and assisting to women in situations of violence.

Beyond 'A Clinical Lesson at La Salpêtrière': a brief assessment of André Brouillet's other paintings on medical subjects, life, and times / Além de 'Une Leçon Clinique à La Salpêtrière': uma breve apreciação das outras pinturas sobre temas médicos, vida e época de André Brouillet

ABSTRACT André Brouillet's (1857-1914) famous group tableau 'A Clinical Lesson at La Salpêtrière' (French: Une leçon clinique à la Salpêtrière) is possibly the most celebrated painting in the history of neurology. His depiction of one of Jean-Martin Charcot's legendary "Tuesday Lessons" includes portraits of not only one of the master's most famous patients, but also of his pupils, the heirs to the founder of modern neurology. However, the painter himself has long been neglected, and even his other paintings on medical subjects are little acknowledged. The authors aim to bring attention to Brouillet's life and times, as well as the remainder of his notable works; and in giving a proper context to the famous painting, neurologists today may be able to appreciate better the early history of our field and its cultural impact.

RESUMO A famosa pintura 'Une leçon clinique à la Salpêtrière', de André Brouillet's (1857-1914), é possivelmente a representação mais célebre da história da Neurologia. Seu retrato de uma das lendárias "lições de terça-feira" dirigidas por Jean-Martin Charcot inclui ainda não apenas uma das pacientes mais famosas do mestre como também seus pupilos, os fundadores da Neurologia moderna. Entretanto, o pintor propriamente dito é ainda negligenciado, e mesmo outras pinturas suas sobre temas médicos são pouco reconhecidas. Os autores trazem à atenção a vida e época de Brouillet, bem como o restante de seus outros trabalhos notáveis; dando contexto apropriado à pintura, neurologistas atuais podem compreender melhor a própria história de nossa especialidade e seu impacto cultural.

Otras voces de la locura cantada: usos y significados de la locura en la subcultura punk española (1981-2010) / Other voices of madness in song: uses and meanings of madness in the Spanish punk subculture (1981-2010)

Resumen El estudio de las descripciones de los trastornos mentales en la música es escaso, pese a que la reproducción de visiones estigmatizantes puede afectar la búsqueda de tratamiento. El propósito de este artículo es describir los usos y significados de la locura en el punk español como base para la comparación con otros ámbitos. Análisis de contenido. Se revisó las letras de 3.653 canciones buscando los vocablos "loco", "locura" y otros relacionados. Se identificó 174 obras, analizadas posteriormente por dos codificadores. El manual de codificación abarcó 28 códigos para 4 categorías: usos, sentidos y significados de la locura; tema central de la canción; término "loco" en frases hechas; el loco como personaje. Primaron los usos de la locura como descontrol, desenfreno e impredecibilidad. Entre las frases hechas, también fueron más frecuentes las asociaciones con descontrol. El vocablo loco predominó como expresión de cualidad. La comparación con datos previos sugiere que las ideas de la locura como "patología", "pérdida de control" y "oposición a la razón" tendrían mayor universalidad. Los aspectos identitarios del punk español fueron el telón de fondo para los contenidos identificados, emergiendo la locura como seña de identidad y manifestación de alteridad.

Abstract The study of depictions of mental disorders in music are scarce, despite the fact that the reproduction of stigmatizing representations can interfere in the search for treatment. The scope of this article is to describe the extent and nature of the descriptions of madness in Spanish punk music (1981-2010) as a basis for comparisons with other countries and musical genres. For the content analysis, 3,653 song lyrics were reviewed looking for the words 'crazy,' 'madness,' or other related terms. A total of 174 works were identified and subsequently analyzed by two decoders. The code book contained 28 codes representing cuatro categories: uses, sense and meanings of 'madness'; main topic of the song; the word 'crazy' in set phrases; and the crazy individual. The use of madness as unpredictability or loss of control was prevalent. In set phrases, links between madness and loss of control were recurrent too. The word 'crazy' was predominant as an attribute or quality. Comparisons with previous findings in the literature suggest that the senses of madness as 'pathology,' 'loss of control,' and 'opposition to reason' were more universal. The identity contents of Spanish punk were the backcloth for the content identified, such that the theme of madness emerges as a sign of identity and a manifestation of otherness.

«Estamos como una cabra¼: un análisis temático de la locura en la música punk española (1981-2010) / "We are like a goat": the theme of madness in Spanish punk songs (1981-2010)

RESUMEN Introducción: La importancia de las canciones como prácticas discursivas para el acceso a las descripciones de los trastornos mentales en poblaciones específicas ha sido sugerida previamente. El presente estudio busca ampliar la literatura existente en torno a las ideas sobre la locura en la música popular, superando la mera descripción de usos y sentidos, para enfocarnos en los temas emergentes y sus interrelaciones en los discursos sobre la locura presentes en el punk español. Material y métodos: Se recurrió al análisis temático como estrategia de investigación cualitativa. Un análisis sistemático en 6 fases fue implementado. Después de revisarlos contenidos presentes en una muestra de 3.653 canciones punk españolas (1981-2010), se realizó el análisis temático de las 163 obras en las que fue posible identificar los términos «loco¼, «locura¼ u otros relacionados. Resultados y discusión: Los principales códigos temáticos identificados son abordados en detalle, destacando aspectos de afirmación identitaria propios de la subcultura expresados mediante la exaltación de la locura como descontrol, desenfreno e impredecibilidad, la asociación con la criminalidad y el consumo de tóxicos, o la oposición ideológica, entre otros. Conclusiones: La relación locura-peligrosidad es una vía final común identificada entre las propuestas que emergen de las canciones analizadas, sugiriendo una explicación posible a las actitudes de la población general hacia «la locura¼, un concepto más amplio y pobremente definido que el de «psicosis¼.

ABSTRACT Introduction: The analysis of songs as discursive practices contributes to the understanding of the social representations of mental disorders in specific populations, as has been suggested in the literature. The aim of this article is to expand the knowledge about the depictions of madness (a broader but less delimited concept than psychosis) in the popular music focussing on emerging themes and their cross relations within the discourses of the madness in Spanish punk. Material and methods: Qualitative research method. After the review of 3,653 songs (1981-2010) insights from the Thematic Analysis of all the 163 identified lyrics of Spanish punk songs with the terms 'mad,' 'madness' or other related words are provided. Results and Discussion: After a thorough discussion of the main themes, the expression of subculture's identity became evident. Its otherness was recognizable on the exaltation of madness as loss of control or unpredictability as well as its links with crime, substance abuse or ideological opposition, among others. Conclusions: The idea of dangerousness linked to 'madness' emerges as a final pathway of different identified themes, suggesting a potential explanation for the general population attitudes towards the theme of madness.

Goiter in Brazilian modernism paintings / Bócio em pinturas da arte moderna brasileira

Objective: To evaluate Di Cavalcanti's artworks in which goiters are represented before and after the introduction of iodized salt to the Brazilian population. Methods: One hundred and thirty paintings by Di Cavalcanti from the 20's to 70's demonstrating necks were evaluated. All the paintings were observed in reproductions. The neck circumference in the paintings was measured. Since there were no standard thresholds of neck circumference, cutoffs were based on the median. Baseline characteristics of artworks were compared based on high and normal neck circumference categories using Student's t-test, Mann-Whitney-Wilcoxon test, or chi square test. Results: We analyzed 29 artworks which portray the neck of 60 women (84.5%), 8 men (11.3%) and 3 children (4.2%). The analyses of the neck circumference showed 23.3% of women (14/60), 12.5% of men (1/8), and 33.3% of children (1/3) with an abnormal profile of the neck circumference. The neck circumference ratio in 29 paintings showed that the relative sizes of the necks painted between the 1920's and 1950's (r=0.45; p=0.03), and painted between the 1960's and 70's (r= 0.54; p=0.003) have linearly decreased. The decades in which the artworks were painted explained 40.0% of the variation in size of the neck circumference (p=0.002). Conclusion: Art imitates life. Di Cavalcanti was not a physician, and probably did not have the intention to illustrate a pathological condition, although the images observed in this study should be considered as goiter or enlarged neck.

Objetivo: Avaliar as obras de Di Cavalcanti em que bócios estão representados, antes e após a introdução da iodação do sal para a população brasileira. Método: Foram avaliadas 130 pinturas de Di Cavalcanti entre os anos 1920 e 1970 demonstrando pescoços. Todas as pinturas foram observadas em reproduções. A circunferência do pescoço nas pinturas foi mensurada. Como não existia limite-padrão da circunferência do pescoço, os limites foram baseados na mediana. As características básicas das obras de arte foram comparadas por categorias da circunferência do pescoço em elevadas e normais, usando o teste t de Student, o teste de Mann-Whitney-Wilcoxon ou o teste qui-quadrado. Resultados: Analisamos 29 obras de arte que representavam o pescoço de 60 mulheres (84,5%), 8 homens (11,3%) e 3 crianças (4,2%). Ao analisar a circunferência do pescoço, 23,3% das mulheres (14/60), 12,5% dos homens (1/8) e 33,3% das crianças (1/3) demonstraram perfil anormal dela. A relação da circunferência do pescoço em 29 pinturas demonstrou que as circunferências do pescoço relativas aos pescoços pintados entre os anos 1920 e 1950 (r=0,45; p=0,03) e pintados entre os anos 1960 e 1970 (r=0,54; p=0,003) reduziram linearmente. As décadas em que as obra foram pintadas explicaram 40,0% da variação no tamanho da circunferência do pescoço (p=0,002). Conclusão: A arte imita a vida. Di Cavalcanti não era médico e, provavelmente, não tinha intenção de ilustrar uma condição patológica, embora as observações das imagens, neste estudo, tenham sido consideradas como bócio ou com aumento de volume do pescoço

Miguel Ángel y el hígado de Noé: ¿Una lección secreta de anatomía? / Michelangelo and Noah's liver: a hidden anatomy lesson?

Miguel Ángel Buonarroti (1475 - 1564) es considerando uno de los más grandes artistas de la historia. Estudió en detalle la anatomía humana a través de la disección de cadáveres, práctica hasta entonces relegada por motivos religiosos. Desde que en el año 1990 el médico Frank Lynn Meshberger publicara su interpretación del fresco "La Creación de Adán" basada en la neuroanatomía, en donde comparaba la imagen de Dios con la de una sección sagital del cerebro humano, muchos autores han encontrado diversas referencias anatómicas ocultas en la obra de Miguel Ángel. En el presente trabajo exponemos el hallazgo de una inédita lección de anatomía hepática oculta en el fresco La Embriaguez de Noé de la Capilla Sixtina.

Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) is considered one of the greatest artists in history. He studied in detail the human anatomy through corpses dissection, practice until then relegated for religious reasons. Since the physician Frank Lynn Meshberger published in 1990 his interpretation of the fresco "The Creation of Adam" based on neuroanatomy, where he compared the image of God with a sagittal section of the human brain, many authors have found various hidden anatomical references in the work of Michelangelo. In the present paper we expose the finding of a hidden lesson on liver anatomy in the fresco The Drunkenness of Noah of the Sistine Chapel.

Mascotas felinas, medicina y arte / Pet cats, medicine and art

The author in this short text remembers the passing of a beloved pet cat. Cats are beautiful animals and wonderful companions. They evolved together with humans in Africa, subsequently spread over the five continents with them, and became the subject of many human cultural activities, including art, poetry and religion. Abandoned and roaming free, cats readily return to the wild, potentially acquiring many zoonotic infections. Surprisingly, feline company is increasingly used for therapy of mental and other illnesses such as cardiovascular disorders. Responsible ownership and good veterinary care of these marvelous animals under the One Health paradigm are essential to their well-being as well as to that of humans. They are an ethical and small price to pay for the affectively rewarding relationships humans have with these endearing and evocative animals.

A Arte no Ensino da Cardiologia: Relato da Experiência do Uso de Massas Moldáveis no Aprendizado da Anatomia Normal e Patológica do Coração / Learning Cardiology through Art: Modeling Hearts to Understand Normal and Abnormal Anatomy

RESUMO INTRODUÇÃO A anatomia e a fisiologia do coração humano há muito tempo despertam curiosidade, dada a complexidade da morfologia cardíaca, a sua importância para a manutenção da vida e seu grande valor simbólico. O entendimento da fisiologia cardíaca e sua representação nas diversas modalidades artísticas têm ajudado até hoje na formação de profissionais de saúde que trabalham com cardiologia e também na comunicação com familiares. Este artigo apresenta a experiência de um especializando em um serviço de referência no ensino de cardiologia pediátrica, na construção de modelos de corações normais e patológicos em massa de modelar e massa de biscuit, e as implicações no processo de ensino-aprendizagem do grupo de preceptores e residentes da instituição. RELATO DE EXPERIÊNCIA Um residente do primeiro ano de cardiologia pediátrica, sem treinamento ou experiência prévia com artes plásticas, foi estimulado pela preceptoria do programa a moldar corações normais e com cardiopatias congênitas para fins de aprendizado da anatomia interna e externa do órgão. Os materiais utilizados foram massa de modelar e massa de biscuit. RESULTADOS Dez peças foram produzidas ao longo de um ano de especialização, com melhora progressiva nos aspectos artísticos e anatômicos. Entre os modelos patológicos, foram produzidas peças representativas de tetralogia de Fallot, transposição dos grandes vasos, persistência do canal arterial e comunicação interventricular. CONCLUSÃO A experiência proporcionou três efeitos positivos constatados pela equipe: maior entendimento da anatomia cardíaca normal e patológica por parte do especializando envolvido, o qual se refletiu, por exemplo, em melhor compreensão de imagens médicas, como ecocardiografia, tomografia computadorizada e ressonância magnética cardíacas, maior aproximação dos residentes do programa com as artes plásticas em uma especialidade que sempre teve uma relação muito estreita com o desenho e a escultura, e produção de modelos em três dimensões de estruturas normais e patológicas que podem ser usadas em aulas e encontros científicos para discussão da disciplina.

ABSTRACT INTRODUCTION The anatomy and physiology of the human heart has long captivated the curiosity of human beings, due to its complexity, its importance for maintaining life, and its great symbolic value. The understanding of cardiac physiology and its representations in different art forms has assisted in the training of health professionals, particularly those working in cardiology, as well as communication with families.This article presents the experience of a pediatric cardiology resident using modeling clays to build normal and abnormal heart models, and discusses the implications of this practice in the teaching-learning process among staff and trainees of the institution. CASE REPORT A first year paediatric cardiology resident, with no previous training or experience in the plastic arts, was encouraged by Head of Department to mould hearts with normal anatomy and with congenital heart disease for the purpose of teaching the internal and external anatomy of the organ. The materials used were plasticine and cold porcelain clay. RESULTS Ten anatomical pieces were produced over a one-year period, with progressive improvements in artistic and anatomical aspects. Among the pathological models, there were pieces demonstrating the tetralogy of Fallot, transposition of the great vessels, patent ductus arteriosus, and ventricular septal defect. CONCLUSION The experience lead to three positive effects noted by the medical team: a better understanding of normal and abnormal cardiac anatomy by the residents, evidenced by their rapid improvement in interpreting medical images such as echocardiography, computerized tomography and nuclear magnetic resonance images; greater access of residents to the plastic arts, in a medical specialty that has always benefited from close proximity with drawings and sculpture; and the production of very low-cost 3D models of normal and abnormal cardiac anatomy that can be used for lectures, clinical-surgical and scientific meetings, and teaching future students.