Crisis epiléptica en la obra Transfiguración de Rafael Sanzio / Epileptic seizure depicted in The Transfiguration a work by Raphael Sanzio

Entre 1516 y 1520 Rafael Sanzio (1483-1520) realizó la obra Transfiguración. Es un cuadro de gran formato que representa un relato de los evangelios de Lucas, Mateo y Marcos con dos escenarios principales, el primero en la parte superior muestra la transfiguración de Cristo en el Monte Tabor; el segundo en la parte inferior expone la escena de un niño endemoniado que varios apóstoles intentan curar infructuosamente, lo cual solo ocurrió cuando Jesús lo hizo. Esta composición, en otras palabras, muestra un milagro fallido que no es habitual en el arte sacro. Un análisis desde la semiología neurológica permite aseverar que el niño poseído está presentando una crisis epiléptica tónica postural. Este artículo analiza la obra, la semiología neurológica en ella y su relación con la historia de la neurología

Raphael Sanzio (1483-1520) painted The Transfiguration between 1516 and 1520. It is a large format painting that illustrates two main scenes as described in the Gospel accounts of Luke, Mathew and Mark. The first scene, in the upper half, shows Christ ́s transfiguration on Mount Tabor; the lower half, shows the devil-possessed child with the apostles who had attempted unsuccessfully to heal him, but Christ heals the boy. In other words, this composition shows a failed miracle which is unusual in sacred art. Based on a neurological semiology analysis we can assert that the possessed boy is experiencing a tonic postural seizure. This article analyzes the painting, the neurological features depicted in it and its relationship with the history of neurology.

Goiter in Brazilian modernism paintings / Bócio em pinturas da arte moderna brasileira

Objective: To evaluate Di Cavalcanti's artworks in which goiters are represented before and after the introduction of iodized salt to the Brazilian population. Methods: One hundred and thirty paintings by Di Cavalcanti from the 20's to 70's demonstrating necks were evaluated. All the paintings were observed in reproductions. The neck circumference in the paintings was measured. Since there were no standard thresholds of neck circumference, cutoffs were based on the median. Baseline characteristics of artworks were compared based on high and normal neck circumference categories using Student's t-test, Mann-Whitney-Wilcoxon test, or chi square test. Results: We analyzed 29 artworks which portray the neck of 60 women (84.5%), 8 men (11.3%) and 3 children (4.2%). The analyses of the neck circumference showed 23.3% of women (14/60), 12.5% of men (1/8), and 33.3% of children (1/3) with an abnormal profile of the neck circumference. The neck circumference ratio in 29 paintings showed that the relative sizes of the necks painted between the 1920's and 1950's (r=0.45; p=0.03), and painted between the 1960's and 70's (r= 0.54; p=0.003) have linearly decreased. The decades in which the artworks were painted explained 40.0% of the variation in size of the neck circumference (p=0.002). Conclusion: Art imitates life. Di Cavalcanti was not a physician, and probably did not have the intention to illustrate a pathological condition, although the images observed in this study should be considered as goiter or enlarged neck.

Objetivo: Avaliar as obras de Di Cavalcanti em que bócios estão representados, antes e após a introdução da iodação do sal para a população brasileira. Método: Foram avaliadas 130 pinturas de Di Cavalcanti entre os anos 1920 e 1970 demonstrando pescoços. Todas as pinturas foram observadas em reproduções. A circunferência do pescoço nas pinturas foi mensurada. Como não existia limite-padrão da circunferência do pescoço, os limites foram baseados na mediana. As características básicas das obras de arte foram comparadas por categorias da circunferência do pescoço em elevadas e normais, usando o teste t de Student, o teste de Mann-Whitney-Wilcoxon ou o teste qui-quadrado. Resultados: Analisamos 29 obras de arte que representavam o pescoço de 60 mulheres (84,5%), 8 homens (11,3%) e 3 crianças (4,2%). Ao analisar a circunferência do pescoço, 23,3% das mulheres (14/60), 12,5% dos homens (1/8) e 33,3% das crianças (1/3) demonstraram perfil anormal dela. A relação da circunferência do pescoço em 29 pinturas demonstrou que as circunferências do pescoço relativas aos pescoços pintados entre os anos 1920 e 1950 (r=0,45; p=0,03) e pintados entre os anos 1960 e 1970 (r=0,54; p=0,003) reduziram linearmente. As décadas em que as obra foram pintadas explicaram 40,0% da variação no tamanho da circunferência do pescoço (p=0,002). Conclusão: A arte imita a vida. Di Cavalcanti não era médico e, provavelmente, não tinha intenção de ilustrar uma condição patológica, embora as observações das imagens, neste estudo, tenham sido consideradas como bócio ou com aumento de volume do pescoço

Pulsões de destruição e doenças somáticas / Destructive drives and somatic illnesses / Pulsiones de destrucción y enfermedades somáticas

O autor examina primeiramente a ambiguidade dos conceitos de P. Marty (regressão, desorganização). Considera a necessidade da revisão do conceito de pulsão, que, tal qual concebido, explica insuficientemente as desorganizações da psicossomática. Propõe a hipótese de uma dissociação precoce entre a pulsão e o objeto nas estruturas psicossomáticas. Conclui com o exemplo de Goya, que sofreu crises somáticas que quase o levaram à morte, e sua produção das Pinturas negras, posterior a esse período

The author first examines the ambiguity in the concepts of Pierre Marty (regression, disorganisation). He considers the need to revise the concept of the drive which as it now stands, does not account well enough for disorganisations in psychosomatics. He proposes the hypothesis of an early dissociation between the drive and the object in psychosomatic structures. He concludes using the example of Goya who suffered from somatic crises which almost killed him, afterwards leading him to produce the Black paintings

El autor destaca en primer lugar la ambigüedad de los conceptos de Pierre Marty (regresión, desorganización) y contempla la necesidad de revisar el concepto de pulsión que, tal cual, no refleja las desorganizaciones de la psicosomática. Propone la hipótesis de una disociación precoz entre la pulsión y el objeto en las estructuras psicosomáticas. Concluye con el ejemplo de Goya y las crisis de somatización que le llevaron al borde de la muerte y desembocaron en la producción de las Pinturas negras

Pulsões de destruição e doenças somáticas / Destructive drives and somatic diseases

O autor examina primeiramente a ambiguidade dos conceitos de Pierre Marty (regressão, desorganização). Considera a necessidade da revisão do conceito de pulsão, que, tal qual concebido, explica insuficientemente as desorganizações da psicossomática. Propõe a hipótese de uma dissociação precoce entre a pulsão e o objeto nas estruturas psicossomáticas. Conclui com o exemplo de Goya, que sofreu crises de somatização que quase o levaram à morte, e sua produção das Pinturas Negras posterior a esse período

Representação artística das consequências neurológicas do Acidente Vascular Encefálico, nas obras de Otto Dix (1891-1969), a partir de seus 76 anos / Artistic representation of the neurological consequences of stroke in the works of Otto Dix (1891-1969), from the age of 76 / Representación artística de las consecuencias neurológicas del Accidente Vascular Encefálico en las obras de Otto Dix (1891-1969), a partir de sus 76 años

As doenças cerebrovasculares atingem cerca de 17 milhões de indivíduos por ano mundialmente, encontrando-se, entre elas, o Acidente Vascular Encefálico (AVE), que se caracteriza por déficit neurológico súbito decorrente de alteração vascular focal. No presente estudo, reporta-se o caso do pintor alemão Otto Dix, acometido por AVE no hemisfério direito, aos 76 anos. Em decorrência do episódio, desenvolveu heminegligência e hemiparesia à esquerda, hemianopsia, distúrbio de construção visuoespacial moderado, e apraxia associada ao déficit de propriocepção do membro superior esquerdo. Descrevem-se as mudanças na representação visual nas obras produzidas por ele, após a doença, a fim de correlacionar as consequências neurológicas através da expressão gráfica.

Cerebrovascular diseases reach about 17 million individuals per year worldwide, including Stroke, which is characterized by sudden neurological deficit due to focal vascular alteration. In the present study, the case of the German painter Otto Dix, affected by stroke in the right hemisphere, at 76 years of age, is reported. As a result of the episode, he developed left hemielegiation and hemiparesis, hemianopsia, moderate visuo-spatial construction disorder, and apraxia associated with proprioception deficit of the left upper limb. The changes in the visual representation in the works produced by him, after the illness, are described in order to correlate the neurological consequences through graphic expression.

Las enfermedades cerebrovasculares alcanzan a cerca de 17 millones de individuos por año en todo el mundo, encontrándose entre ellas el Accidente Vascular Encefálico (AVE), que se caracteriza por déficit neurológico súbito resultante de alteración vascular focal. En el presente estudio, se reporta el caso del pintor alemán Otto Dix, acometido por AVE en el hemisferio derecho, a los 76 años. En consecuencia del episodio, desarrolló heminexia y hemiparesia a la izquierda, hemianopsia, disturbio de construcción visuoespacial moderado, y apraxia asociada al déficit de propriocepción del miembro superior izquierdo. Se describen los cambios en la representación visual en las obras producidas por él, después de la enfermedad, a fin de correlacionar las consecuencias neurológicas a través de la expresión gráfica.

A temática da velhice em pinturas expressionistas / The theme of Old Age in expressionists paintings

No presente artigo são analisadas pinturas expressionistas com a temática da velhice e do envelhecimento. Encontraram-se obras representativas do cenário do envelhecimento em pinturas expressionistas de autores nacionais e internacionais. O estudo das mesmas, retratando a velhice, o envelhecimento, e as fases da vida, fornecem dados para que se conjecture como estes pintores viam a pessoa idosa do ponto de vista biopsicossocial.

In this article are analyzed expressionist paintings with the theme of old age and aging. We met representative works of the aging scenario in expressionist paintings of national and international authors. The study of these paintings, portraying old age, aging and life stages, provide data for the conjecture as these painters saw the elder from the point of view bio-psycho-social.

Imposex en Voluta musica (Caenogastropoda: Volutidae) en el Noreste de la Península de Araya, Venezuela / Imposex in Voluta musica (Caenogastropoda: Volutidae) from Northeastern Península de Araya, Venezuela

Voluta musica is a dioecious marine gastropod endemic of the South Caribbean. Tributyltin (TBT) and copper (Cu) are potential inducers of imposex, an endocrine disorder by which females develop a penis and/or vas deferens. The goal of this work was to determine the imposex incidence in V. musica populations from Northeastern Península de Araya. For this, we selected three sites (Isla Caribe, Isla Lobos and Bajo Cuspe) and made monthly samplings of 15 snails in each site, during one year, and determined: (1) sizes; (2) sex and imposex incidence and (3) the Relative Penis Length Index (RPLI). We also performed histological analysis of the gonads, and measured TBT and Cu concentrations in sediments from the studied localities. Our results showed that the total number of sampled females affected by imposex was 24.5% at Isla Caribe, 12% at Isla Lobos, and none at Bajo Cuspe. In sediments, Cu was detected mostly in Isla Lobos. The female gonads with imposex did not show any development of male cells in any of the sampled sites. The higher percentage of females with imposex matched with the higher boat traffic locality, and higher TBT level (Isla Caribe). No esterilization was evident in this work, nevertheless, the presence of TBT and Cu in the sediments and females with imposex were considered as a potential threat to V. musica populations in this region. In Venezuela there is no control over this particular issue, possibly because of the lack of information and research in this topic, but certainly, this information will be useful in biodiversity conservation policies.

Voluta musica es un gasterópodo dioico endémico del Caribe sur. El TBT y el Cu, son potenciales causantes del imposex, fenómeno donde las hembras desarrollan un pene y/o vaso deferente. El objetivo fue determinar la incidencia de imposex en V. musica en el noreste de la Península de Araya. Se seleccionaron tres localidades y se captura-ron mensualmente 15 individuos durante un año para determinar: (1) talla de los individuos; (2) sexo y presencia de imposex; (3) índice Largo Relativo del Pene (RPLI). Se realizó histología de la gónada de los individuos. Se determinó TBT y Cu en el sedimento de cada localidad. En Isla Caribe, el 24.5% de las hembras presentó imposex, y se halló 3.9ngSn/g de TBT; en Isla Lobos, el 12% de las hembras desarrollaron imposex; en Bajo del Cuspe no se observó imposex. Se halló Cu en mayor concentración en Isla Lobos. Las gónadas femeninas con imposex no demos-traron masculinización. El mayor porcentaje de imposex coincide con la localidad de mayor tráfico de embarcacio-nes y con mayor nivel de TBT (Isla Caribe). No se eviden-ció esterilización, sin embargo la presencia de TBT, Cu e imposex son potenciales amenazas para las poblaciones de V. musica en la región. Hasta ahora, en Venezuela no se está tomando ninguna medida de control sobre este tema en particular, posiblemente por la escasez de información y orientación de las investigaciones hacia este tema, pero que sin duda se debería tomar en cuenta en las políticas para la conservación de la biodiversidad.

Art and pain in Frida Kahlo / Arte e dor em Frida Kahlo

BACKGROUND AND OBJECTIVES: The Mexican painter Frida Kahlo is one of the most important artists of the twentieth century. After being involved in a car accident, remained at home to recover from several injuries, significant event for the dawning of her painting. The aim of this study was to present aspects of the biography and life of Frida, seeking intersections between her artwork and her painful experiences. CONTENTS: From the appreciation of film and screens selected author - analyzed with the support of the articles obtained in the literature review - held four sections to the presentation of evidence obtained: (1) the 'origins' of Frida (2) first accident, (3) the second accident: Diego Rivera and (4) the Martyrdom of frustrated motherhood. CONCLUSION: Frida found in art her comfort, transforming her painful and intense trajectory in a work that reflected the meaning of her existence. .

JUSTIFICATIVA E OBJETIVOS: A pintora mexicana Frida Kahlo é uma das mais importantes artistas do século XX. Após envolvimento em um acidente automobilístico, permaneceu em repouso para se recuperar das diversas lesões, evento significativo para o alvorecer de sua pintura. O objetivo deste estudo foi apresentar aspectos da biografia e da arte de Frida, buscando interseções entre sua arte e suas experiências de dor. CONTEÚDO: A partir da apreciação do filme e de telas selecionadas da autora - analisadas com o apoio dos artigos obtidos na revisão da literatura - foram organizadas quatro seções para a apresentação dos elementos obtidos: (1) As 'origens' de Frida, (2) O primeiro acidente, (3) O segundo acidente: Diego Rivera e (4) O martírio da maternidade frustrada. CONCLUSÃO: Frida obteve na arte seu maior conforto, transformando sua trajetória dolorosa e intensa em um fecundo processo de criação, o qual refletiu os sentidos de sua existência. .