Angústia hipocondríaca e o eterno retorno do presente: considerações a partir do filme Sinédoque, New York / L'angoisse hypocondriaque et l'éternel retour du présent: considérations à partir du film Synecdoque, New York / La angustia hipocondríaca y el eterno retorno de lo presente: consideraciones a partir de la película Synecdoche, New York / Hypochondriacal anxiety and the eternal recurrence of the present: considerations about the film Synecdoche, New York

A partir de questionamentos levantados pelo filme Sinédoque, New York (2008), pretende-se discutir a articulação da angústia hipocondríaca com a temporalidade. Observa-se que no filme o recurso do flashback não é utilizado; a temporalidade, que se instaura diante da angústia relacionada a sintomas hipocondríacos do personagem, calca-se em um presente absoluto. A hipocondria foi considerada por Freud uma neurose atual e a angústia a ela articulada opera como a contrapartida afetiva do encontro com o desamparo gerado pelo desfacelamento da imagem corporal. Estamos, portanto, diante da face traumática desse afeto que torna a ser discutido no contexto das neuroses traumáticas e mediante o conceito de angústia automática em 1926. A partir de então, a questão da atualidade dos sintomas, já indicada nas neuroses atuais, ganha um novo sentido: trata-se de uma problemática que não pôde ser representada e, por isso, insiste, instaurando eterno retorno do presente.

À partir des questions soulevées par le film Synecdoque, New York (2008), nous prétendons discuter l'articulation de l'angoisse hypocondriaque avec la temporalité. On observe que dans le film la fonction flashback n'est pas utilisée ; la temporalité, qui est établie sur l'angoisse liée à des symptômes hypocondriaques du personnage, installe un présent absolu. L'hypocondrie a été considérée par Freud une névrose actuelle et l'angoisse qu'elle articule fonctionne comme une contrepartie affective de la rencontre avec la détresse générée par la fragmentation de l'image corporelle. Nous sommes donc devant la face traumatique de cette affection qui est reprise comme objet de discussion dans le contexte des névroses traumatiques et à travers le concept d'angoisse automatique en 1926. Depuis lors, la question de l'actualité des symptômes, déjà soulignée quant aux névroses actuelles, obtient une nouvelle signification : il s'agit d'une problématique qui n'a pas pu être représentée et qui, de ce fait, insiste, tout en instaurant l'éternel retour du présente.

A partir de cuestiones surgidas de la película Synecdoche, New York (2008), en este texto se pretende discutir la articulación de la angustia hipocondríaca con la temporalidad. Se observa que en la película no se utiliza el mecanismo de flashback; la temporalidad que se establece relacionada con los síntomas hipocondríacos del personaje se articula a un presente absoluto. La hipocondría fue considerada por Freud una neurosis actual y la angustia articulada a ella una contrapartida afectiva del encuentro con la impotencia generada por la fragmentación de la imagen corporal. Estamos, por consiguiente, frente a la faceta traumática de este afecto que vuelve a ser discutido en el contexto de las neurosis traumáticas y a través del concepto de angustia automática en 1926. Desde entonces, el tema de la actualidad de los síntomas, como señalan en las neurosis actuales, logra un nuevo significado: es un problema que no puede ser representado, por lo tanto, insiste, estableciendo un eterno retorno al presente.

It's the intention of this article, based on questions raised by the film Synecdoche, New York (2008), to discuss the articulation of hypochondriacal anxiety with temporality. It is noteworthy that the flashback feature is not used in the film; temporality, presented in light of the anxiety related to the hypochondriacal symptoms of the character, is fixed in an absolute present. Freud considered Hypochondria to be an actual neurosis and the anxiety articulated with it operates as an affective counterpart to the encounter with helplessness generated by the fragmentation of body image. We are, therefore, before the traumatic face of this affection that would once again be discussed, in the context of traumatic neurosis and through the concept of automatic anxiety, in 1926. Since then, the issue of the actuality of the symptoms, as indicated in the actual neurosis, gains a new meaning: it is a problem that could not be represented and therefore persists, establishing an eternal recurrence of the present.

Festa de Família / The Celebration / La Celebración

O trabalho apresenta uma atividade desenvolvida pela equipe editorial do Jornal de Psicanálise na interface entre cinema e psicanálise. Um grupo de analistas se interessou pelo convite da equipe para conversar sobre o filme Festa de Família, do diretor Thomas Vinterberg. A conversa foi gravada e transcrita. Pensamos ser importante explorar as maneiras pelas quais a psicanálise pode ser difundida. Esta atividade demonstrou que um filme pode servir como estímulo para uma agradável e instigante conversa psicanalítica e trouxe à tona toda a riqueza deste tipo de encontro onde a possibilidade de trocar experiências de forma espontânea, tal qual pensamos possa ocorrer no próprio trabalho analítico, pode ter lugar. Foi possível ter a dimensão de um trabalho implicado, no qual a psicanálise esteve presente de forma viva e atuante, encarnada na fala de cada colega...

The paper presents an activity developed by the editorial staff of the Jornal de Psicanálise, in the interface between cinema and psychoanalysis. A group of analysts interested in the team invitation chose to talk about The Celebration, a film directed by Thomas Vinterberg. The conversation was recorded and then transcribed. This activity demonstrated that a film can work as a stimulus for an enjoyable and thought-provoking psychoanalytic conversation and brought up all the wealth of this kind of meeting, in which the possibility of exchanging experiences spontaneously took place, as it is thought to occur in the analytic work itself. It was possible to realize the magnitude of an involving job in which psychoanalysis was presented in an active and living form, incarnate in the speech of each colleague...

Este trabajo presenta una actividad desarrollada por el equipo editorial del Jornal de Psicanálise en la interface entre cine y psicoanálisis, que consistió en un encuentro de analistas para conversar sobre la película La Celebración [Festen] del director Thomas Vinterberg. La discusión fue grabada y transcripta. Pensamos que es importante ampliar las maneras por las cuales el psicoanálisis puede ser difundido. Esta actividad mostró que una película puede servir de gatillo para una agradable y estimulante charla psicoanalítica, y quedó evidente la enorme riqueza de este tipo de reunión, donde la posibilidad de intercambiar experiencias de manera espontánea, como nos parece que ocurre en el propio trabajo analítico, tiene lugar. Hubo un trabajo implicado, en el cual el psicoanálisis estuvo presente de forma viva y actuante, encarnado en el discurso de cada colega...

Melancolia de Lars Von Trier e a psicopatologia contemporânea / Lars von Trier's Melancholia and contemporary psychopathology / Melancolia de Lars von Trier y la psicopatología contemporánea

Diferentemente das abordagens que veem o filme de Lars Von Trier como ilustrativo de um quadro de melancolia, o autor, partindo de um interpretante que permeia todo o enredo - o slogan - o vê como uma reflexão psicopolítica sobre os impasses em que estão envolvidos os sujeitos ativos no mundo ocidental, englobados pelas formas contemporâneas do capitalismo e do cientificismo tecnológico. O slogan é usado pela personagem central - uma publicitária - como prótese que substitui as relações afetivas básicas. A necessidade de uso desta prótese, que estrutura um comportamento histérico, está ligada a dinâmica da família de origem da personagem. Quando esta prótese perde seu papel de sustentação ocorre o encontro com o vazio, a depressão, e uma lenta reconstrução da identidade agora des-alienada. Alegoricamente este processo está representado pelo choque entre um planeta desgarrado e a terra.

Differently from approaches that see Lars von Trier's film as illustrative of a melancholic state, the author, from the standpoint of a concept that permeates the entire plot and functions as an interpreter - the slogan - sees it as a psycho-political reflection about the impasses where active subjects of western world find themselves surrounded by contemporary forms of capitalism and technological scientificism. The slogan is used by the main character - a publicist - as a prosthesis that replaces basic affective relationships. The need of using this prosthesis, which structures a hysterical form of behavior, is related to the character's original family dynamics. As this prosthesis loses its supportive role, emptiness and depression show up and afterwards a slow reconstruction of the now dis-alienated identity begins. Allegorically, this process is represented by the collision of a planet hurling through space and the Earth.

A diferencia de los abordajes que ven la película de Lars von Trier como ilustrativa de un cuadro de melancolía, el autor de este texto, partiendo de un interpretante que permea todo el enredo -el slogan- lo ve como una reflexión psico-política sobre los impases en que se encuentran los sujetos activos en el mundo occidental, englobados por las formas contemporáneas de capitalismo y cientificismo tecnológico. El slogan es usado por el personaje central - una publicitaria - como una prótesis que substituye las relaciones afectivas básicas. La necesidad del uso de esta prótesis, que estructura un comportamiento histérico, está relacionada a la dinámica de la familia de origen del personaje. Cuando esta prótesis pierde su papel de sustentación sobreviene el encuentro con el vacío, la depresión y una lenta reconstrucción de la identidad, ahora des-alienada. Alegóricamente este proceso está representado por el choque entre un planeta desgarrado y la tierra.

Jonathan, de Jordan e Ridley Scott: alguns comentários psicanalíticos / Jonathan, by Jordan and Ridley Scott: algunos comentarios psicoanalíticos / Jonathan, de Jordan y Ridley Scott

O relatório Situação Mundial da Infância 2006 da UNICEF - Excluídos e Invisíveis, divulgou a fragilidade a que estão expostas as crianças do planeta. Desejando ampliar a visibilidade desse documento, a produtora Chiara Tilesi, no filme Crianças Invisíveis, reuniu diretores de cinema para apresentarem suas versões sobre o tema. O presente texto resulta das ressonâncias em cada um dos autores ao assistirem Jonathan, de Ridley e Jordan Scott, um dos curtas-metragens que compõem Crianças Invisíveis. Seguindo a cadeia de transformações acionadas pelas imagens de Jonathan - especialmente, pelo modo como é retratado o tormento de um repórter fotográfico quando confrontado com a realidade da guerra - os autores, ao lado de reflexões teóricas e clínicas, ponderam sobre o que representa testemunhar a dor do outro, sobre alguns caminhos possíveis para promover a elaboração dessa terrível tarefa e concluem refletindo sobre as vicissitudes do sofrimento no trabalho do analista com seu paciente.

The UNICEF State of the World Children Report 2006 - Excluded and Invisible showed the world the frailty to which the children of the planet are exposed. With the objective of rendering the document even more visible, the producer Chiara Tilesi, in the movie All the Invisible Children, brought different movie directors together to show their views on the subject. This text is a result of the effect, on each one of the authors, of watching Jonathan, by Ridley and Jordan Scott, one of the short films which compose All the Invisible Children. Following the chain of transformations triggered by the images in Jonathan - specially by the way it portrays the suffering of a photographic reporter when confronted with the reality of war - the authors, along with theoretical and clinical considerations, reflect on what it means to witness the pain of another and on some possible mechanisms to help working-through this terrible task. They end by reflecting on the vicissitudes of suffering in the work of the analyst with his/her patients.

El informe Situación Mundial de la Infancia 2006 de la UNICEF - Excluidos e Invisibles, divulgó la fragilidad a que están expuestos los niños de todo el planeta. Con el objetivo de ampliar la visibilidad de dicho documento, la productora Chiara Tilesi, en la película Niños Invisibles, reunió directores de cine que presentaran sus versiones del tema. El presente texto surge de la repercusión que tuvo en cada uno de los autores asistir Jonathan, de Ridley y Jordan Scott, un corto-metraje de los que componen Niños Invisibles. Siguiendo la cadena de transformaciones accionadas por las imágenes de Jonathan - especialmente, por la forma como se retrata el tormento de un reportero fotográfico cuando se enfrenta a la realidad de la guerra - los autores, junto a las reflexiones teóricas y clínicas, reflexionan sobre lo que significa ser testigo del dolor del otro, sobre algunos posibles caminos para promover la elaboración de esa tarea terrible y concluyen reflejando sobre las víctimas las vicisitudes del sufrimiento en el trabajo del analista con su paciente.